Cine Dicas: Estreias no final de semana (17/12/10)

E ai gente. Chegamos a um final de semanas com poucas estréias nas telonas, mas não me surpreendo, afinal, ninguém quer bater de frente com a estréia de Tron: O Legado, seqüência do Cult dos anos 80. Mas algumas criaram coragem no peito e estrearam mesmo assim, confiram:

Aparecida - O Milagre‎

sinopse: Na cidade de Aparecida o menino Marcos (Vinicius Franco) tem uma infância humilde mas feliz ao lado dos pais pessoas simples amorosas e devotas de Nossa Senhora Aparecida. O menino tem como grande sonho uma chuteira de futebol que ultrapassa as possibilidades financeiras do pai trabalhador da construção da Basílica de Nossa Senhora Aparecida. Para realizar seu sonho o menino faz uma promessa à Santa: se conseguir a chuteira nunca mais vai fazer bagunça ou melhor só um pouquinho. A morte do pai (Rodrigo Veronese) em acidente na Basílica que tanto cultuava e da qual não pretendia se afastar por nada neste mundo provoca uma dupla perda no menino: a do companheiro próximo que lhe narrava os milagres da Santa e também a fé na Santa idolatrada pelo pai por motivos que não conhece e a quem passa a responsabilizar pela sua morte.

LONDON RIVER, DESTINOS CRUZADOS

sinopse: Londres 2005, essa é a história de Ousmane e da Sra. Sommers. Ambos são pessoas simples e vivem suas vidas comuns, ele na França, ela em Channel Islands, no Canal da Mancha. Ele tem um filho e ela uma filha que são estudantes em Londres. Em 7 de julho de 2005, sem notícias dos filhos, eles resolvem começar, juntos, uma busca pelos dois adolescentes. E embora eles tenham sido criados em meio a duas religiões diferentes - Ousmane é muçulmano e a Sra. Sommers cristã - eles vão compartilhar da mesma esperança de encontrar os filhos com vida. Eles colocam as diferenças culturais de lado e apóiam-se para continuar a busca e manter a fé.

Oceanos‎

sinopse:Documentário épico produzido pela Disney Nature. Aproximadamente três quartos da superfície terrestre são cobertos por água e o filme explora as histórias e mistérios que neles se escondem. Os diretores mergulharam fundo nas águas que sustentam a vida humana explorando o esplendor e as duras realidades das criaturas marinhas filmadas com a mais avançada tecnologia de captação de imagenms subaquáticas.

O Mundo Encantado de Gigi

‎sinopse:Uma aventura animada que conta a história de três crianças que fazem novas descobertas em um mundo repleto de fantasias e criaturas fascinantes.

Tron - O Legado

sinopse: Sam Flynn o filho de 27 anos de Kevin Flynn procura por informações que o levem até seu pai mas quando Sam menos espera ele se vê dentro do mesmo mundo de ferozes programas e jogos gladiatoriais em que seu pai tem vivido há 25 anos. Juntos pai e filho embarcam em uma aventura de vida ou morte através de um mundo cibernético deslumbrante que se tornou muito mais avançado e extremamente perigoso.

Cine Especial: DAVID FINCHER: ZODIACO

Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.

Sinopse: 1º de agosto de 1969. Três cartas diferentes chegam aos jornais San Francisco Chronicle, San Francisco Examiner e Vallejo Times-Herald, enviadas pelo mesmo remetente. A carta enviada ao Chronicle trazia a confissão de um assassino, dando detalhes da morte de 3 pessoas e da tentativa de homicídio de outra, com informações que apenas a polícia e o assassino poderiam saber. As três cartas formavam um código que supostamente revelaria sua identidade ao ser decifrado. O assassino exigia que as cartas fossem publicadas, caso contrário mais pessoas morreriam. Um casal de Salinas consegue decodificar a mensagem, mas é Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), um tímido cartunista editorial, que descobre sua intenção oculta: uma referência ao filme "Zaroff, o Caçador de Vidas" (1932). Os assassinatos e as cartas se sucedem, provocando pânico na população de San Francisco. A situação faz com que os detetives David Toschi (Mark Ruffalo) e William Armstrong (Anthony Edwards) e o repórter Paul Avery (Robert Downey Jr.), que trabalham no caso, tornem-se celebridades instantâneas. Graysmith, que trabalha no mesmo jornal de Avery, apenas ajuda quando lhe é permitido. Mas o Zodíaco, como o assassino era chamado, estava sempre um passo a frente.

Baseado em fatos reais sobre os assassinatos em massa que aconteceu devido ao assassino que auto se dominava zodíaco. Até hoje não fica muito claro quem foi ele realmente e o que o filme de David Fincher tenta fazer é trazer uma luz de verdade dessa estranha historia.

Por alguns momentos o filme lembra as investigações retratadas em filmes como Todos os Homens do Presidente e JFK mas o filme fala por si graças a agilidade do diretor em contar a longa historia sem cansar.

Destaque para Robert Downey Jr que na época estava se recuperando em sua carreira e se estabelecendo em Homem De Ferro.

Curiosidades: O roteirista Shane Salerno teve a preferência de compra do livro de Robert Graysmith quando tinha apenas 19 anos. Durante anos ele e Graysmith desenvolveram o roteiro do filme, até que os direitos de adaptação foram negociados com a Touchstone Pictures. Mesmo após a venda Salerno escreveu várias versões do roteiro, encomendadas por diversas administrações da Touchstone.

Cine Clássicos: TRON UMA ODISSÉIA ELETRONICA

COM A CHEGADA DE TRON: O LEGADO NOS CINEMAS, RELEMBRAMOS DO PRIMEIRO FILME QUE SE TORNOU CULT NOS ANOS 80  

SINOPSE: Kevin Flynn (Jeff Bridges) é um jovem engenheiro de softwares que trabalham na ENCOM. Sua maior diversão, e também seu trabalho, é elaborar novos jogos de videogame. Kevin sonha em fundar sua própria companhia, mas seus projetos são roubados por Ed Dillinger (David Warner), que os apresenta como se fossem seus. Como resultado, Dillinger é promovido enquanto Kevin precisa abrir uma casa de jogos, com os poucos que lhe restaram. Decidido a provar que foi roubado, Kevin resolve entrar no sistema da ENCOM através de um programa chamado CLU, por ele criado. É quando descobre que Dillinger criou Tron (Bruce Boxleitner), um programa destinado a proteger o Programa de Controle Mestre, que gerencia todo o sistema da ENCOM.

Pode se disser que esse foi o irmão mais velho (bem mais velho) de Matrix. Tron foi uma produção de 1982 com o sobrenome Disney, que segue a tradição de sempre inovar as linguagens cinematográficas existentes. Neste caso os estúdios Disney investiram num novo e promissor ramo da animação, a computação gráfica. Este filme foi o primeiro a usar cenas animadas totalmente feitas por computadores.

Quando Flynn (JEFF BRIDGES) invade a tela principal de seu ex-chefe para provar que foi trapaceado por outro executivo, acaba se envolvendo numa aventura ainda maior. Transformado por um poder, junta-se aos gladiadores computadorizados num jogo mortal e tem que enfrentar Tron (BRUCE BOXLEITNER), um programa especializado em segurança.Juntos, enfrentam a última batalha com o MPC para decidir o destinos dos mundos real e virtual.

Na época, foi comentado que nas filmagens foram usados trechos com "até 3 minutos inteiramente feitos por computadores"!!!. Isto pode parecer muito pouco diante dos atuais filmes totalmente retocados ou até totalmente animados por computadores, mas estes poucos minutos foram os primeiros passos para o futuro da computação gráfica. Foi necessária a criação de novas técnicas para se obter um bom produto e pelo resultado final podemos ver que eles conseguiram um ótimo filme, mesmo com os "rudimentares" equipamentos que dispunham.

Outro ponto em destaque são as soluções gráficas e os argumentos da história. Os argumentos não se prenderam às tecnologias da época, o que faria com que o filme ficasse desatualizado, pelo contrário o filme continua bem atual. Muito poucas modificações seriam necessárias para um "remake", entretanto a Internet é o único ponto que falta na história. As soluções gráficas são belas e não tentam prever um "falso futuro" o que normalmente dá a aparência de um filme antigo ou inverossímil, ao contrario, são atuais, o que dá um impressão de realidade.

O enredo é muito bom, principalmente a analogia que é feita entre as crenças religiosas humanas e as "crenças nos usuários" dos programas que combatem o "Master Control Program". Este filme foi o precursor de outros, que exploram a idéia de "vida digital", tais como: o "Passageiro do Futuro", "Estranhos Prazeres" "Nirvana" e é claro Matrix. Atualmente a Disney está planejando fazer uma continuação, será que está sequencia será tão renovadora quando a anterior? Só o tempo dirá

Cine Curiosidades: Adeus a Blake Edwards, mestre da comédia

Uma pena, mas se foi um dos diretores mais queridos do cinema pastelão mas que fazia o publico realmente rir nas situações inusitadas apresentadas em seus filmes.

Mas a vida é assim e tudo que podemos fazer é nos lembrar do melhor que esse grande diretor fez, confiram abaixo os meus filmes preferidos desse homem que todos sentiremos falta.

A Pantera cor de rosa

Sinopse:: A Pantera  hilariante Inspetor Clouseau (Peter Sellers), da polícia de Paris, precisa encontrar um ladrão de jóias que está mais perto do que ele imagina: o perigoso assaltante amante de sua esposa, sem que ele nada perceba.

Belas locações da Suíça, ótimas piadas e um elenco memorável. Sellers cria um tipo inesquecível e a ex modelo Capucine se destaca pela classe e pela beleza . A ótima trilha sonora de Henry Mancini, que morreu em 94, aos 70 anos, tornou-se clássica no gênero. Abertura criativa, apresentando a panterinha em desenho animado (que se tornou popular no cinema e na TV). O filme deu inicio a uma competente cine série

Um tiro no escuro

Sinopse: Em Paris, na mansão de Benjamin Ballon (George Sanders), um conhecido milionário, um crime é cometido e por engano é mandado o Inspetor Jacques Clouseau (Peter Sellers), o mais atrapalhado dos detetives franceses. Enquanto as investigações avançam, novas mortes acontecem e as evidências sugerem que a culpada é Maria Gambrelli (Elke Sommer), uma arrumadeira que trabalha na mansão de Ballon. Entretanto, Clouseau tem certeza da inocência dela e está disposto a investigar (mas sempre de uma forma pouco convencional) o caso, para descobrir quem é o culpado ou culpados das mortes.

Seqüencia do sucesso da Pantera cor de rosa, desta vez com Clouseau (Sellers) como protagonista definitivo. O filme chega a um ponto de ser superior ao primeiro, principalmente nas situações inusitadas que o personagem acaba enfrentando como procurar um suspeito em uma praia de nudismo.

Nível de humor pastelão no bom sentido as alturas faz desde filme uma sessão inesquecível.

Um Convidado Bem Trapalhão

Sinopse:rundi V. Bakshi (Peter Sellers) é um ator indiano todo atrapalhado, que destrói acidentalmente um grande set de filmagem e é despedido por isso. Entretanto, ele acaba sendo convidado por engano para uma grande festa na casa do produtor, onde cria diversas confusões.

Uma piada puxa a outra em mais uma parceria entre o diretor Edwards, Sellers. Difícil dizer qual é a melhor parte, contudo acredito que minhas partes preferidas é quando o protagonista esta apertado e não consegue ir ao banheiro ou as hilárias aparições do garçom que começa a ficar bêbado a cada copo que toma. Imperdível.

Bonequinha de Luxo

Sinopse: Rolly Golightly (Audrey Hepburn) é uma garota de programa nova-iorquina que está decidida a casar-se com um milionário. Perdida entre a inocência, ambição e futilidade, ela toma seus cafés da manhã em frente à famosa joalheria Tiffany`s, na intenção de fugir dos problemas. Seus planos mudam quando conhece Paul Varjak (George Peppard), um jovem escritor bancado pela amante que se torna seu vizinho, com quem se envolve. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica.

Apesar da trama convencional, o argumento extraído de uma novela de Thurman Capote tem alguns elementos inusitados. E a inspiração de Edwards,de um charme peculiar a narrativa. O clima algo melancólico ganhou realce na musica de Henri Mancini, a canção Moon River tornou-se clássica. Notavel atuação de Hepburn como a bizarra Holly..

Cine Especial: DAVID FINCHER: O QUARTO DO PÂNICO

Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.

Sinopse: Meg Altman (Jodie Foster) é uma mulher recém-separada que é surpreendida com a invasão de sua casa por três homens estranhos. Logo ela e sua filha Sarah (Kristen Stewart) vão para um quarto secreto, construído especialmente para situações de emergência. De dentro do quarto Meg espiona o que está ocorrendo em sua casa através de um circuito fechado de tv, mas logo ela passa a enfrentar pequenos problemas dentro e fora de seu refúgio, principalmente porque aquilo que os homens estão procurando está justamente no quarto onde Meg e Sarah estão.

Suspense de alto nível, não obstante a limitação oferecida pelo ambiente. O diretor Fincher criou um clima sufocante a trama, engenhosa na motivação dos invasores, ficou enriquecida com as diferenças psicológicas de cada personagem, todas bem realçadas no roteiro e pelo eficiente elenco.

Curiosidades: Inicialmente seria a atriz Nicole Kidman quem interpretaria a personagem Meg Altman, mas ela teve que desistir da personagem devido a um aborto que teve algumas semanas antes do início das filmagens.

Para atuar em O Quarto do Pânico a atriz Jodie Foster abdicou do cargo de Presidente do Júri do Festival de Cannes de 2001, já que a realização do festival coincidia com o período das filmagens.

Cine Curiosidades: Indicados ao Globo de Ouro 2011

Considerado por muitos como um bom termômetro para os Indicados ao Oscar, essa semana foi anunciados os indicados ao Globo de Ouro 2011. Particularmente não a quase nenhuma surpresa e por falta de opções de filmes bons deste ano, surgiram algumas opções bizarras como Red: Aposentados e Perigosos e Alice no País das Maravilhas entre os indicados a categoria melhor filme Musical ou Comédia. Particularmente até que gostei de Alice, mas Tim Burton já fez coisa melhor e portanto não entendo porque todos estão dando tanto prestigio para essa produção da Disney.



Confiram os indicados:


Melhor filme de drama
Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social

Quem ganha? Dos cinco, somente vi A Rede Social e A Origem portanto não posso falar sobre os outros, embora fico na expectativa de assistir Cisne Negro que pode se tornar favorito nos próximos dias. Agora se for por maior numero de indicações, existe a possibilidade de O Discurso do Rei ganhar, contudo A Rede Social e A Origem foram dois filmes que conquistaram o publico e a critica ao mesmo tempo, portanto um dos dois merece sair vencedor.

Melhor desempenho de uma atriz em drama
Halle Berry (Frankie e Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Quem ganha? Não assisti a nenhuma desempenho das cinco, mas pelos trailers talvez seja o ano de consagração definitiva de Natalie Portman em Cisne Negro.




Melhor desempenho para ator em drama
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
Colin Firth (O Discurso do Rei)
James Franco (127 Horas)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (O Vencedor)

Quem Ganha? Jesse Eisenberg é meu favorito por A Rede Social, mas talvez Colin Firth surpreenda e se ganhar aqui, se torna favorito no Oscar que já deveria ter ganho ano passado por Direito de Amar, apesar que ouvi muitos elogios sobre James Franco e Mark Wahlberg em seus respectivos papeis.

Melhor filme de comédia ou musical
Alice no País das Maravilhas
Burlesque
Minhas Mães e Meu Pai
Red - Aposentados e Perigosos
O Turista

Quem Ganha? Minhas Mães e Meu Pai foi sem sombra de duvida uma boa comédia dramática e merece ganhar, a não ser que a Disney tenha feito de tudo para Alice no País das Maravilhas conseguir o premio



Melhor atriz em comédia ou musical
Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)
Anne Hathaway (Amor e Outras Drogas)
Angelina Jolie (O Turista)
Julianne Moore (Minhas Mães e Meu Pai)
Amma Stone (Easy A)

Quem ganha? Torço tanto para Annette Bening como para Julianne Moore pois ambas jamais ganharam um Oscar e se uma delas ganhar agora nesta premiação, com certeza sairá da noite como favorita para o Oscar.


Melhor ator em comédia ou musical
Johnny Depp (Alice no País das Maravilhas)
Johnny Depp (O Turista)
Paul Giamatti (Barney's Version)
Jake Gyllenhaal (Amor e Outras Drogas)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Quem Ganha? Um exemplo claro que esse ano não teve muitas opções boas, só assim para explicar Johnny Depp concorrendo contra ele próprio em filmes diferentes e portanto é disparado o favorito.



Melhor filme de animação
Meu Malvado Favorito
Como Treinar seu Dragão
O Mágico
Enrolados
Toy Story 3

Quem Ganha? Em um ano que os filmes de carne e osso ficaram mais lá do que pra cá em termos de historia, Toy Story 3 deu aulas de como se faz uma boa historia e portanto é franco favorito nesta categoria


Melhor filme estrangeiro
Biutiful (México/ Espanha)
The Concert (França)
The Edge (Rússia)
I am Love (Itália)
In a Better World (Dinamarca)

Quem ganha? Não posso dizer nada porque não vi nenhum dos cinco e senti falta de Abutres da Argentina entre os indicados, quem sabe no Oscar consiga uma vaga



Melhor performance de atriz coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)
Mila Kunis (Cisne Negro)
Melissa Leo (O Vencedor)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Quem Ganha? É só questão de tempo de uma hora Amy Adams ganhar e se consagrar de vez, pois a cada ano que passa ela é sempre lembrada nas premiações portanto sai como grande favorita, a não ser é claro que Helena Bonham Carter saia finalmente com o premio e se torne favorita ao Oscar, mesmo que tardio.



Melhor performance de ator coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)
Michael Douglas (Wall Street - o Dinheiro Nunca Dorme)
Andrew Garfield A Rede Social)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Quem Ganha? Não me surpreenderia se Michael Douglas novamente ganhasse um premio pelo papel que ganhou Oscar anos atrás, principalmente agora que esta muito doente. Porém, Andrew Gafield por A Rede Social possa surpreender


Melhor diretor
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
David Fincher (A Rede Social)
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
Christopher Nolan (A Origem)
David O. Russel (O Vencedor)

Quem ganha? Premiações são ruins por um lado porque você tem que escolher, portanto fico na torcida por David Fincher ou Christopher Nolan que já deveria ter sido indicado a muito tempo.



Melhor roteiro
Danny Boyle, Simon Beaufoy (127 Horas)
Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg (Minhas Mães e Meu Pai)
Christopher Nolan (A Origem)
David Seidler (O Discurso do Rei)
Aaron Sorkin (A Rede Social)

Quem Ganha? Em termos de originalidade teria que ser A Origem o grande vencedor dessa categoria pois além de um roteiro genial conseguiu atrair milhares de pessoas para assistir e mesmo algumas não entendendo nada, gostaram mesmo assim



Melhor canção original

"Bound to You" (Burlesque)
Música: Samuel Dixon
Letra: Christina Aguilera, Sia Furler

"Coming Home" (Country Strong)
Música e letra: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges

"I See the Light" (Enrolados)
Música: Alan Menken
Letra: Glenn Slater

"There's a Place for Us" (As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada)
Música e letra: Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey

"You Haven't Seen the Last of Me" (Burlesque)
Música e letra: Diane Warren

Cine Dicas: Lançamento em DVD e Blu-Ray (15/12/10)

ECLIPSE

Sinopse: Em 'A Saga Crepúsculo: ECLIPSE', a história continua com a volta de Edward Cullen e de sua família a Forks. Retorno que traz Bella de volta para sua vida normal ou quase normal. Com a ausência do namorado, ela tornou-se mais próxima do amigo de infância, Jacob Black. Um jovem e apaixonado Lobisomem que vê sua amiga se distanciar dele com o retorno de seus inimigos, os Vampiros Cullen.

Mas há outros perigos em vista, como a aproximação da Formatura e o fim do prazo dado pelos poderosos e temidos Volturi, para Bella tornar-se um deles. Como se não bastasse, a heroína continua sendo perseguida pela Vampira Victoria que em busca de vingança, forma um exército de jovens, fortes e inexperientes Vampiros. Apenas a união entre a alcatéia de Jacob e a família de Edward poderá frustrar os planos de Victoria para matar Bella.

Esperava mais dessa terceira parte, principalmente por ser dirigido pelo diretor David Slade (30 dias de noite) mas talvez os produtores não quiseram se arriscar muito e devem ter se lembrado que em time que ganha não se mexe, portanto o filme ficou mais do mesmo para não arriscar, ou seja, David Slade ficou na coleira. A novidade ficou por conta de Bryce Dallas (A Dama da Água) como Victoria que acabou dando uma melhorada na personagem, coisa que atriz Rachelle Lefevre não conseguiu nos capitulos anteriores

Do resto, a coisa está igual, mas o triangulo amoroso formado por Edward/ Bella/Jacob até que melhorou em seus desempenhos mas alguém ainda agüenta as jurais de amor a cada segundo que é mostrado no filme?? Felizmente está terceira parte da os sinais de que a saga está chegando a sua reta final, resta saber se os dois filmes que adaptam Amanhecer terminam a saga romântica vampiresca com dignidade ou será mais um exemplo do “mais do mesmo."

Meu Malvado favorito

Sinopse:Gru (Steve Carell) é o maior vilão do momento, mas tem seu posto abalado pelo novato Vetor (Jason Segel). Para recuperar o topo, ele planeja roubar a Lua, auxiliado pelas criaturas Minion. O problema é que três meninas órfãs veem nele a figura de um pai. Diante disso, Gru fica dividido entre roubar a Lua e abandonar as pequenas ou ficar com elas e desistir dos seus planos.

A animação marca a estreia da Illumination Entertainment, empresa fundada por Chris Meledandri, ex-presidente da 20th Century Fox Animation, que lançou A Era do Gelo, Robôs, Os Simpsons, Horton e o Mundo dos Quem, Alvin e os Esquilos, entre outros e pelo visto, o novo estúdio começou com o pé direito, já que animação fez um grande sucesso e poderá estar entre os possíveis indicados ao Oscar de melhor animação ano que vem.

Mas méritos é o que não faltam, pois o filme é puro humor certeiro que ira agradar tanto as crianças como adultos e não é sempre que vemos nas telas um vilão como protagonista, mas ele não é de todo mau e os motivos de ter seguido o lado negro da força são mostrados em cenas do passado em momentos rápidos mas que dizem tudo.

Mesmo com o final previsível, o publico já se sente conquistado e quando chega ao ato final sente a sensação de não querer ir embora, então não custa relaxar mais um pouco na poltrona e curtir Minions fazendo suas travessuras durante os créditos.

Cine Especial: DAVID FINCHER: CLUBE DA LUTA

Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.

Sinopse: Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas sua ansiedade o faz conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais. (RC).

Um dos filmes que mais soube sintetizar a década de 90. Violento, não só no visual como também na ideologia por alguns dos personagens, a favor da brutalidade e destruição para ai sim, se sentir livre. Polemico e original, o filme possui uma cena impressionante, quase idêntica aquela divulgada pela mídia em setembro de 2001, por ocasião aos atentados que Nova York passou. Com um ato final imprevisível, o filme dividiu e muito o publico na época que acabou não indo em massa para assistir a trama mas felizmente foi descoberto em vídeo e se tornou um dos primeiros sucessos de venda em DVD.

Cine Dicas: Em DVD e Blu-Ray (15/12/10)

E ai gente como estão? No meu serviço a um monte de trabalho, quanto aqui, como sempre tento manter meu blog de cinema em dia e para isso tenho que trabalhar e meu trabalho de lazer é assistir muitos filmes. Solto abaixo uma lista de filmes que se encontra na locadora próxima da sua casa e amanhã tem mais, confiram:

A ORIGEM

Sinopse: Don Cobb (Di Caprio) é especialista em invadir a mente das pessoas e, com isso, rouba segredos do subconsciente, especialmente durante o sono, quando a mente está mais vulnerável. As habilidades únicas de Cobb fazem com que ele seja cobiçado pelo mundo da espionagem e acaba se tornando um fugitivo. Como chance para se redimir, Cobb terá que, em vez de roubar os pensamentos, implantá-los. Seria um crime perfeito. Mas nenhum planejamento pode preparar a equipe para enfrentar o perigoso inimigo que parece adivinhar seus movimentos. Somente Cobb é capaz de saber o que está por vir.

Em um ano que faltou idéias originais para boas historias e tivemos que nos contentar com historias bem anêmicas, A Origem foi realmente uma grata surpresa, pois não é sempre que é nos apresentado uma trama tão complexa em uma superprodução que, na maioria das vezes,  é voltada mais para as massas que procura puro divertimento. Mas A Origem é isso, uma superprodução com um conteúdo complexo que se você piscar perde o fio da miada, mas não quer dizer que não pode ser entendido, somente tem que mergulhar na trama maravilhosa comandada por Christopher Nolan em que um grupo de ladrões de sonhos comandando por Leonardo Dicaprio tenta invadir um sonho de uma pessoa e implantar uma idéia, mas para isso terão que enfrentar diversos obstáculos como o próprio passado do protagonista.

É neste ponto e em diversos, que o filme da um verdadeiro show de efeitos especiais, principalmente na cena que o personagem de Joseph Gordon Levitt (500 Dias Com Ela)  precisa enfrentar os perigos do sonhar num corredor aonde as leis da física não são regras.

Um excelente filme de entretenimento com enorme conteúdo e que o final deixa mais perguntas do que respostas e o cinéfilo que gosta que o surpreenda  agradece.

KARATE KID

Sinopse: Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos que poderia ser o mais popular de Detroit, mas a carreira de sua mãe acaba os levando para a China. Imediatamente, Dre se apaixona pela sua colega de classe Mei Yin, mas as diferenças culturais tornam essa amizade impossível. Pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o brigão da sala e prodígio do kung fu Cheng torne-se seu inimigo. Na terra do Kung Fu, Dre conhece apenas um pouco de karate e Cheng irá mostrar ao "Karate Kid" que seus conhecimentos não valem nada. Sem amigos numa nova cidade, Dre não tem a quem recorrer exceto o zelador do seu prédio Mr. Han (Jackie Chan), que é secretamente um mestre do kung fu. À medida que Han ensina Dre que o kung fu é muito mais que socos e habilidade, mas sim maturidade e calma, Dre percebe que encarar os brigões da turma será a aventura de uma vida.

Presunçoso, oportunista e herege. Esse e outras coisas que o publico chamou a respeito de Will Smith, produtor dessa refilmagem do clássico dos anos 80 que muitos se lembram de ter assistido inúmeras vezes na época da sessão da tarde.

A coisa só piorou quando o ator colocou o seu próprio filho (Jaden Smith) como o protagonista, mas vamos aos fatos: A historia é a mesma, garoto que é maltratado pelos valentões da escola e recorre ajuda a um mestre de artes marciais, mas as semelhanças param por ai. Sai de cena uma cidade qualquer dos EUA, entra em cena a própria China como cenário da trama onde o filme acerta em dar um verdadeiro show turístico em diversas cenas aonde é mostrado lugares maravilhosos como A Muralha da China.

A outra coisa certeira foi elenco não imitar em nenhum momento o elenco do original. Cada um fala por si e com isso aden Smith está a vontade no seu personagem e por incrível que pareça, sentimos carisma no jovem ator que, se seguir na trilha certa, pode se tornar tão bom quanto o pai. Mas talvez a grande surpresa fique por conta de Jackie Chan que faz o Sr Han. Personagem com um passado trágico, Jackie passa toda a dor que sente em uma cena dramática comovente. Ambos a dupla de atores se saem bem interagindo um com o outro, principalmente nas cenas de treinamento que, por nossa sorte, não imitou a tão famosas cenas do treino do filme original como pintar a cerca ou polir o carro.

É uma refilmagem, mas é um filme que fala por si. Uma idéia já usada mas aprimorada para os novos tempos.

Repo Men - O Resgate de Órgãos

Sinopse: Em um futuro próximo a sociedade utiliza com frequência os serviços da empresa The Union, que fornece sofisticados e caros órgãos mecânicos para seres humanos. Caso o comprador não honre a dívida, a empresa envia em seu encalço os coletores, que têm por função recolher o órgão vendido, seja ele qual for. Remy (Jude Law) é um dos melhores coletores na ativa, até sofrer um ataque cardíaco ao realizar um serviço. Ele é submetido a uma cirurgia, onde lhe é transplantado um dos corações fabricados pela The Union. Só que, em consequência do ocorrido, Remy não pode mais continuar exercendo seu trabalho. Sem ter como pagar a dívida, ele se une ao colega Jake (Forest Whitaker) para escapar da perseguição da empresa onde trabalhou.

Passou em branco esse filme nas nossas salas de cinema, talvez pelo fato de não ter se dado muito bem nos cinemas americanos. Uma injustiça, pois o filme é mais um novo sopro para os filmes de ficção cientifica, mas o filme é mais do que isso. Carregado de humor negro, ação e violência, o filme surpreende ao retratar um futuro onde você pode comprar qualquer órgão que precisar para seu corpo, mas se não pagar, a empresa o retira sem dó e nem piedade. É neste cenário com falta de um calor humano que estão os personagens de Jude Law (AI) e Forest Whitaker (O Ultimo Rei da Escócia), dois amigos de longa data que trabalham na área da retirada de órgão de pessoas que não pagam. A dupla é carregada de humor e sarcasmo no primeiro ato da trama e agem com a maior naturalidade, mas então a coisa muda de figura quando o personagem de Law perde um órgão e ganha do seu próprio serviço, mas não paga, então ele próprio vira a caça.

O filme ainda conta com a ótima participação da nossa conterrânea Alice Braga, cada vez mais a vontade em uma produção estrangeira, principalmente em ficção científica, já que ela atuou em Eu Sou A Lenda e Predadores. Momentos antológico, principalmente no terceiro ato que lembra momentos como Matrix misturado com Old Boy e o final.....bem, quem assistiu ao clássico Brazil: O filme sabe o que esperar, pois ambos os finais lembram bastante e só por isso, foi um final corajoso de ser feito mas que com certeza ira dividir o publico,.

É um filme corajoso e inesperado, algo cada vez mais raro de se assistir hoje em dia e que só por isso merece ser descoberto. .

Dzi Croquettes

sinopse: Em 1972 estreava o primeiro show dos Dzi Croquettes. Com homens usando roupas femininas, de forma a mostrar as pernas cabeludas e a barba, ele logo foi um sucesso. Apesar disto, foi também banido pelo Serviço Nacional de Teatro. Incorporando o espírito da contracultura reinante na época, os Dzi Croquettes usavam a irreverência para criticar a ditadura militar brasileira.

Na época negra da Ditadura Militar, o país sofreu muito, além do governo controlar o povo com mão de ferro, houve uma grande perseguição contra qualquer tipo de cultura, e por isso, vários filmes e musicas foram censurados na época. Em meio a esse horror, um grupo de homens radicalizou de vez apresentando shows onde se travestiam e apresentavam de entre outras coisas historias com humor, musical, dança e muito teor erótico mas nada de muito explicito que incomodava a ditadura no principio. O documentário pega do baú cenas raras desses homens que de tanto sucesso, chamaram atenção de gente famosa lá fora, como Lisa Mineli que em pouco tempo se tornou madrinha do grupo e ajudou eles a fazerem sucesso no exterior como na França. Os depoimentos de pessoas famosas atuais, pessoas do grupo que ainda estão vivos, revelam detalhe por detalhe o dia o dia do que foi essa equipe que sem duvida influenciou e muito a liberdade de expressão, liberdade gay e influenciou celebridades que seguiram seus passos de uma forma ou de outra, como no caso de Claudia Raia e Miguel Falabella.

Um documentário que merece registro, onde mostra um tempo em que em meio aos punhos de ferro, tinham um grupo que não se intimidava em mostrar a sua cara e fazer rir.

Cine Especial: DAVID FINCHER: VIDAS EM JOGO

Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.

Sinopse:Em São Francisco Nicholas Van Orton (Michael Douglas), um banqueiro milionário no seu 48º aniversário (a idade do pai quando se suicidou), ganha de presente do seu irmão Conrad (Sean Penn) um cartão que lhe dá acesso a um divertimento incomum, organizado pela empresa Serviços de Recreação do Consumidor. Deste momento em diante Nicholas se vê envolvido em um perigoso "jogo", que parece ter como objetivo matá-lo. Ele já não sabe em quem confiar, pois qualquer pessoa pode ser um assassino em potencial. Nicholas resolve então ir à polícia denunciar o ocorrido, mas quando chega na sede da empresa encontra apenas um andar vazio, sendo que a administradora do prédio nega que esta firma tenha tido no passado um escritório ali. Ele então toma consciência que tem de lutar sozinho para se manter vivo e evitar que as pessoas por trás disto concluam o plano de roubar todo o seu dinheiro.

Excelente filme de Fincher que quando estreou na época não teve uma grande repercussão, mas que ganhou prestigio com o tempo. A trama ganha pontos por se aprofundar numa trama de suspense que é um verdadeiro jogo de gato e rato no qual o protagonista nem imagina do que se trata.

David Fincher cria de uma trama simples um verdadeiro quebra cabeça, aliado a um ótimo roteiro e um elenco competente. Michael Douglas e Sean Penn se saem bem como irmãos e ambos dão um show nos momentos de maior aflição, principalmente no ato final que reserva um final completamente diferente de tudo que as pessoas imaginavam quando estavam assistindo.

Curiosidades: Inicialmente seria a atriz Jodie Foster, e não Michael Douglas, quem estrelaria Vidas em Jogo.
Entretanto, a atriz desistiu do projeto após saber que uma das empresas produtoras do filme era a PolyGram, com quem sua companhia, a Egg Pictures, possuía na época uma disputa judicial.

Cine Especial: DAVID FINCHER: Seven: Os Sete Crimes Capitais

Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.

Sinopse: Dois policiais, um jovem e impetuoso (Brad Pitt) e o outro maduro e prestes a se aposentar (Morgan Freeman), são encarregados de uma periogosa investigação: encontrar um serial killer que mata as pessoas seguindo a ordem dos sete pecados capitais.

O roteirista Andrew Kevin Walker, um ex atendente de uma loja de discos, bolou uma trama que, apesar de ter muitas situações em comum com outras fitas policias, traz um dos desfechos mais inesperados da historia do cinema, eletrizante e consistente. Aliada a uma arrepiante trama de suspense, o diretor Fincher (na época conhecido por ter dirigido Alien 3) contou com uma excelente equipe técnica na retaguarda: Direção de fotografia de Darius Khondji (Antes da Chuva), trilha sonora de Howard Shore (O Silencio dos Inocentes) e montagem de Richard Francis Bruce, único da equipe a obter uma indicação ao Oscar, ou seja, um dos melhores filmes da década de noventa mas que teve pouco reconhecimento com relação a prêmios

Curiosidades: O roteiro de Seven possui referências ao antigo parceiro do detetive Mills, chamado Parsons, que levou um tiro e ficou paralizado do busto para baixo numa operação policial. Este é o motivo pelo qual Mills age de forma superprotetora com Somerset em algumas cenas. Mas todas as referências a Parsons foram retiradas na edição final do filme;

O número 7 aparece em diversos momentos ao longo do filme. O detetive Somerset é convidado para jantar às 7 p.m., o clímax de Seven deveria ocorrer às 7 p.m. e todos os prédios que aparecem na cena de abertura começam com o número 7.

Cine Dicas: Estréias no final de semana (10/12/10)

E ai gente, um final de semana cheio de novidades para todos os gostos e troianos. Se alguém busca originalidade assista sem medo Enterrado Vivo que mostra Ryan Reynolds em uma situação inusitada. Agora se buscam fantasia a melhor escolha é As crônicas de Nárnia: A viagem do Peregrino da Alvorada, terceira parte da saga cuja qual a Disney desistiu depois do apenas relativo sucesso da segunda parte.

‎Não pode podemos esquecer da volta de Copolla em Tetro depois de vários anos de ausência na direção. Agora, deixo aqui meu protesto pela não exibição aqui nas nossas terras gauchas do filme MACHETE, que estreou nos outros estados mas aqui nada, a distribuidora deu uma de bobeira.

Confiram as estréias.

Enterrado Vivo‎

Sinopse: Um motorista de caminhão Paul Conroy (Ryan Reynolds) acorda Enterrado Vivo e um velho caixão de madeira. Sem saber quem pode tê-lo posto ali e por que só dispõe de um celular e um isqueiro para tentar escapar de seu angustiante pesadelo. O fraco sinal a bateria e a escassez de oxigênio são seus piores obstáculos em uma corrida de vida e morte contra o tempo: Paul só dispõe de 90 minutos para conseguir que alguém o resgate.

TETRO

Sinopse: O ingênuo Bennie (Alden Ehreinreich), de 17 anos, chega a Buenos Aires devido a um problema no navio onde trabalha. Ele aproveita o ocorrido para encontrar seu irmão mais velho, Angelo (Vincent Gallo), que resolveu tirar um ano sabático e nunca mais entrou em contato com a família. Bennie consegue encontrá-lo, mas Angelo não é mais a mesma pessoa. Ele abandonou seu nome de batismo e agora atende apenas por Tetro, tendo se tornado uma pessoa de temperamento difícil e que esconde seu passado. Entretanto, o período em que Bennie vive com ele e sua namorada Miranda (Maribel Verdú) faz com que relembre experiências do passado.

A Sétima Alma

Sinopse: Um acontecimento assombra a cidade de Riverton na mesma noite que o Estripador desapareceu e foi dado como morto sete crianças nasceram no hospital da cidade. Agora 16 anos depois moradores estão desaparecendo misteriosamente. Será que o psicopata sobreviveu e voltou para aterrorizar os moradores? Bug (Max Thieriot) é uma das sete crianças que nasceram na naquela noite sangrenta cabe a ele enfrentar um mal que não descansará enquanto não terminar o que começou no dia em que ele nasceu.

Amor por Acaso

Sinopse: Ana Vilanova (Juliana Paes) trabalha como vendedora em uma grande loja de departamentos no Rio de Janeiro. Após descobrir que herdou uma propriedade em uma região vinícola da California ela parte para a pequena cidade de Webster. Lá conhece Jake Sullivan (Dean Cain) que está se separando da estrela de cinema Amanda Cox (Kimberly Quinn) e é dono da propriedade a qual Ana acredita ser sua. Ao descobrir a situação Ana faz de tudo para despejá-lo do local.

As crônicas de Nárnia: A viagem do Peregrino da Alvorada

Sinopse: A história narra as aventuras de Lúcia e Edmundo juntamente com o primo Eustáquio e o agora rei Caspian a bordo do navio Peregrino da Alvorada. Juntos têm a missão de saber o que aconteceu com os sete fidalgos que foram enviados para desbravar o oceano oriental por Miraz tio de Caspian conforme narrado em O Príncipe Caspian. Desta vez entram no mundo de Nárnia enquanto estavam passando as férias na casa do inconveniente primo Eustáquio por um quadro que os pais de Eustáquio ganharam de presente de casamento o qual estava pendurado no quarto onde Lúcia estava. Nesta viagem encontram inúmeras aventuras em diversas ilhas que encontram ao longo dos mares desconhecidos habitadas por dragões povos não muito amigáveis e criaturas estranhas como os Tontópodes. Eustáquio que inicia a viagem contra a sua vontade acaba tendo sua vida transformada após ser vítima de um feitiço que o transformou em um dragão em uma das ilhas. Isso acaba transformando o caráter dele tornando a pessoa chata que era em alguém pronto para ajudar.

Moscou Bélgica‎

Sinopse: Moscou é o nome de um bairro periférico de Ghent na Bélgica com uma densa classe trabalhadora. Matty 41 anos de idade três filhos bate seu carro contra um caminhão no estacionamento de um supermercado. Johnny 29 anos pula da cabine enfurecido pelo amassado no pára-choque dianteiro gritando com Matty. Chocada com o acidente ela responde com sarcasmo. A discussão transforma-se numa violenta briga e a polícia tem de intervir. De volta a seu apartamento Matty está tomando um banho para se recuperar das emoções vividas quando o telefone toca. É Johnny desculpando-se por seu comportamento anterior. Matty pede que a esqueça. Alguns dias depois ele aparece em sua casa. Ele consertou o estrago feito com a batida. O filme é uma comédia romântica sobre uma mulher cuja vida está cheia de acidentes e machucados

Um Homem Misterioso‎

Sinopse:Um Homem Misterioso apresenta de forma gradual a transformação do protagonista de um ser frio e calculista para alguém que sonha com algo além de permanecer vivo. Uma mudança em muito auxiliada por George Clooney que consegue através da sutileza do olhar transparecer os diferentes estágios de seu personagem. O filme conta também com diversas referências à Itália como a explícita citação a Sergio Leone e até ao fato de uma prostituta se apaixonar por um cliente e ao fato da história ser focada em um americano fora de seu país de origem através da música Tu Vu Fà L Americano

 .

Cine Especial: DAVID FINCHER: ALIEN 3

Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.

Sinopse: A tenente Ripley (Sigourney Weaver) vai parar em um planeta que na verdade uma colônia penal de segurança máxima, onde todos os internos são assassinos e estupradores. Lá não existem armas e um lugar totalmente isolado do mundo civilizado. Dentro deste contexto, o alienígena volta a atacar, matando tudo que se move, mas com uma misteriosa diferença: ele não ataca a tenente Ripley.

Na época a terceira parte da série cinematografica dividiu as opniões. Seus detratores acusam o diretor estreante David Fincher, vindo do mundo dos clipes, ter diluído a sequencia da série. Mas mesmo sendo menos vibrante a muita ação e um climax que poderia muito bem ter encerrado a cine série do cinema, mas ai veio Alien 4   

curiosidades: Vários scripts para o terceiro filme da série Alien foram escritos e enviados para a 20th Century Fox, produtora da série. Em vários deles a ação se passava no planeta Terra e em um deles a Tenente Ripley passa a maior parte do filme em coma;

Cine Dicas(Especial): Em DVD e Blu-Ray: FANTASIA

A MAIOR OBRA PRIMA DA DISNEY DE VOLTA AS PRATELEIRAS

Sinopse: O filme consiste basicamente de oito segmentos animados, acompanhados de música clássica de grandes mestres:

1º)Tocata e Fuga em Ré Menor, de Johann Sebastian Bach, é onde, pela primeira vez, Disney e seus artistas se arriscaram no mundo da abstração e a equipe de efeitos especiais teve a chance de colocar todo o seu talento na tela;

2º)Suíte Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, é o segmento onde os artistas tomaram um caminho diferente da tradicional história envolvendo brinquedos, fazendo sua própria interpretação da música e mostrando um número que simboliza as estações do ano, através de fadas aladas e outros elementos da natureza, como flores e peixes bailarinos, cogumelos chineses e cravos russos;

3º)Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas, apresenta o rato Mickey no papel do feiticeiro afobado que quer aprender seu ofício antes da hora. Para isso, ele rouba o chapéu mágico de seu mestre Yen-Sid e dá vida a um bando de vassouras para encher o caldeirão de água e, como resultado de sua teimosia, cria algo que nem ele mesmo sabe controlar;

4º)Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, é como uma explicação científica da evolução da vida na Terra, desde os primeiros seres microscópicos aos gigantescos dinossauros;

Agora acontece uma pequena pausa onde o apresentador Deems Taylor apresenta ao público a trilha sonora.

5º)Sinfonia Pastoral, de Beethoven, tem como cenário o Monte Olimpo e o elenco de personagens é composto de figuras fantasiosas como cavalos alados que cortam o céu, sátiros que saltam pelos campos, cupidos, centauros e suas namoradas; Este segmento do filme causou muita polêmica ao mostrar centauras e cupidos nus e mostrou uma centaura negra servindo outras brancas.

6º)Dança das Horas, de Amilcare Ponchielli, apresenta uma sátira ao balé clássico e representa as horas do dia por um grupo de animais, como avestruzes, hipopótamos, elefantes e jacarés;

7º)Uma Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky, é ilustrado pelo demônio Chernabog que vive no alto da montanha, e que na noite de Halloween vem atormentar as almas do vilarejo;

8º)Ave Maria, de Franz Schubert, é o segmento que fecha o filme e talvez seja o mais simples deles; apresenta uma procissão religiosa que segue até uma capela gótica.

 

Em resumo: É um verdadeiro clássico dos estúdios Disney com um exelente entrosamento entre a animação e a musica erudita. Muito instrutivo e divertido para as crianças começarem a gostar da musica clássica (apesar de  Uma Noite no Monte Calvo ser meio assusador para elas). A versão original foi gravada com a orquestra da Filaádélfia, sob a regência  de Leopold Stokowski. Em 1987 foi distribuida uma nova versão com a trilha regravada em dolby stereo, sob a regência de Irwin Kostal. Destaque para o camundogo Mickey no seguimneto dedicado a obra de de Paul Dukas, O Aprendiz de Feiticeiro.        

Em 2000, o estúdio lançou Fantasia 2000 com novos segmentos e reprizando O Aprendiz de Feiticeiro, destá  vez em telas IMAX que impressionaram os espectadores na época.