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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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terça-feira, 7 de abril de 2026

Cine Dica: Em Cartaz - 'Cine Dica: Em Cartaz - 'Ruas da Glória'

Sinopse: Gabriel é um professor de história que resolve atuar em um cursinho pré-vestibular no Rio de Janeiro após a morte de sua avó, e usa o seu tempo livre para estudar um pouco mais sobre as profissionais do sexo. Homossexual enrustido, tudo muda quando ele conhece Adriano, um uruguaio misterioso e cheio de amor par oferecer. 

Nos últimos tempos o cinema brasileiro tem explorado o universo LGBT por diversas camadas, principalmente ao ser tratado de uma forma tradicional como sempre deveria ter sido. Ao mesmo tempo, há longas que exploram essas pessoas de forma marginalizada, onde nos dá a entender que a sociedade como um todo ainda não os tolera e sendo colocados pelo lado obscuro das grandes cidades do país. "Rua da Glória" (2025) é um retrato de uma relacionamento explosivo, mas que nasce a partir do momento em que um dos protagonistas procura buscar o seu papel neste mundo.

Dirigido por  Felipe Sholl, o filme conta a história sobre  Gabriel (Caio Macedo), um professor de história que resolve atuar em um cursinho pré-vestibular no Rio de Janeiro após a morte de sua avó, e usa o seu tempo livre para estudar um pouco mais sobre as profissionais do sexo. Durante essa pesquisa  conhece Adriano (Alejandro Claveaux), um uruguaio misterioso e cheio de amor para dar. Uma paixão tórrida nasce, mas tendo diversas consequências.

Se em "Fala Comigo" (2017)  Felipe Sholl explorava o preconceito perante a diferença de idades do casal central, aqui a questão sobre o preconceito fica um pouco de lado e se entrega ao universo LGBT como um todo. Ao mesmo tempo, nota-se essas pessoas em um ponto especifico da cidade do Rio de Janeiro, mais precisamente em casas noturnas e nas praças onde se entregam ao sexo para obter algum sustento e como se não houvesse outra opção como um todo. O preconceito, portanto, não se encontra especificamente em cena, mas tendo aqui as suas consequências ao longo da história.

Se nota, por exemplo, que Gabriel nunca foi compreendido pela sua família, a não ser por sua avó que acabou de perecer. Por conta disso ele não vê razão de retornar às suas raízes, mas sim recomeçar de alguma forma, nem que para isso se perca durante essa jornada. Curiosamente, os minutos iniciais se percebe uma curiosidade vinda de sua pessoa, como se a relação com alguém do mesmo sexo nunca havia sido experimentada e logo se entregando de forma completa.

Vale destacar as cenas de sexo quase explicitas que Felipe Sholl realiza entre os atores Caio Macedo e Alejandro Clayeaux, sendo muito bem filmadas diga-se de passagem, mas que com certeza irão chocar algumas pessoas durante a sessão. Ao meu ver, elas funcionam melhor se elas surgissem a partir da construção gradual dos personagens centrais no decorrer da história. Se no cultuado "Azul é a Cor Mais Quente" (2013) esse artifício funciona, aqui não há muito o que fazer a não ser aceitar essa entrega tão repentina.

Caio Macedo e Alejandro Clayeaux nos brindam atuações poderosas, sendo que o primeiro desde a primeira cena possui um conflito interno que é transmitido através do seu olhar cheio de conflitos, mas não recuando no que sente quando conhece o seu parceiro. Por outro lado, por mais que esteja ótimo Alejandro Clayeaux, talvez tenha faltado em cena suas motivações que não foram exatamente exploradas para ele agir da forma como ele faz perante a sua paixão, como se a mesma fosse uma mera desculpa para ele escapar dos seus demônios internos, mas não sendo o suficiente para conter a destruição de tudo com relação ao que haviam construído. É como se ele se tornasse somente uma válvula de escape para que Gabriel entrasse em rota de colisão consigo mesmo.

 Ao final se nota que o protagonista não buscava exatamente uma paixão, mas sim pessoas que o compreendesse assim como a sua avó foi em vida. Uma vez que a sua busca encontra um certo equilíbrio é então que a sua jornada talvez se encerre, mas tendo início a uma nova cruzada ao aceitar ser o que é em definitivo. Em tempos atuais em que a sociedade vive de uma crise de identidade, o filme nos diz que é preciso se enxergar por dentro e decidir em colocar em prática o seu real papel neste mundo.

"Rua da Glória" é o retrato do indivíduo em busca de sua identidade dentro de um mundo cheio de conflitos.  


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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 09 a 15 DE ABRIL



 ESTREIA:

CINCO TIPOS DE MEDO

Brasil/Drama/2025/109min

Direção: Bruno Bini

Sinopse: Em meio ao luto, o músico Murilo encontra Marlene, enfermeira que vive um relacionamento tóxico. O destino os conecta a uma policial sedenta por vingança e um advogado misterioso, levando todos a uma jornada sem volta.

Elenco:  Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva


PROGRAMAÇÃO ESPECIAL:

22 FANTASPOA


Ocorrendo anualmente na cidade de Porto Alegre desde 2005, o Fantaspoa é o maior festival de cinema dedicado exclusivamente a filmes de gênero fantástico (fantasia, ficção-científica, horror e thriller) da América Latina.

O CineBancários recebe a vigésima segunda edição do festival que será realizada entre os dias 9 e 26 de abril de 2026 com a exibição de vários filmes, entre curtas e longas-metragens, a grande maioria inédita no Brasil.


HORÁRIOS DE 09 a 15 DE ABRIL (não há sessões nas segundas):

9 de abril :

15h: CINCO TIPOS DE MEDO

17h: FANTASPOA: – Lua Rosa: 7ª Ascensão de Atabey

Porto Rico, México, Alemanha, 2025,16 anos, Ficção-Científica, Drama. 115min

Direção: Omar Rodríguez-López.

Sinopse: Ambientado na Porto Rico do futuro, o filme acompanha a jornada de Zur’na para resgatar seu irmão sequestrado por forças coloniais dos EUA, enquanto revela um sistema que oprime seu povo, acompanhada pelo falante vizinho Vyeñu.

Elenco: Flora Sylvestre, Karent Hinestroza, Dorayma Mercado, Waldo Facco, Jehu Sylvestre


19h ; FANTASPOA: Fábula

Países Baixos, Bélgica, Alemanha, 2025,16 anos. Crime, Comédia, Fantasia. 125min

Direção: Michiel ten Horn.

Sinopse: Jos, um criminoso de quinta categoria vindo de uma família de perdedores natos, se vê completamente escanteado. Sua filha não lhe respeita, sua esposa desconfia dele e seus amigos não o levam mais a sério. Quando seu genro desajeitado, Özgür, lhe oferece a chance de recuperar alguma dignidade — com uma lucrativa negociação envolvendo drogas —, Jos agarra essa oportunidade sem pensar duas vezes. No entanto, quando o acordo sai completamente do controle, ele precisa encontrar uma maneira de consertar as coisas.

Elenco: Fedja van Huêt, Sezgin Güleç, Michiel Kerbosch, Anniek Pheifer, Livia Lamers


10 de abril

15h: CINCO TIPOS DE MEDO

17h: FANTASPOA: Marama

Nova Zelândia, Reino Unido, 2025,16 anos. Terror, Drama, Suspense,16 anos. Terror, Drama, Suspense. 90min

Direção: Taratoa Stappard.

Sinopse: Quando uma jovem mulher maori é chamada da Nova Zelândia para o norte de Yorkshire, ela descobre uma herança colonial aterradora e se vê obrigada a confrontar o aristocrata inglês responsável por devastar sua família.


19h :FANTASPOA: A Maldição de Styria – Sessão comentada com o diretor Maurício Chernovetzky

Hungria, 201418 anos. Folk Horror, Fantasia, Suspense., 99min

Direção: Mauricio Chernovetzky, Mark Devendorf.

Sinopse: Lara e seu distante pai, o Dr. Hill, viajam para além da Cortina de Ferro até um castelo decadente nos arredores da cidade húngara de Styria. Ali, Lara conhece Carmilla, uma jovem Erika bela e enigmática, com quem inicia uma amizade intensa e turbulenta.


Elenco: Stephen Rea, Eleanor Tomlinson, Julia Pietrucha, Jacek Lenartowicz, Marozsán Erika


Sábado, 11 de abril

15h: CINCO TIPOS DE MEDO

17h: FANTASPOA : O Ninho

Canadá, Suíça, 2025,16 anos. Drama, Terror. 103min

Direção: Chloé Cinq-Mars.

Sinopse: Uma mãe de primeira viagem, exausta após um parto difícil e a privação de sono, luta contra memórias perturbadoras e as exigências esmagadoras de cuidar de seu filho recem-nescido.

Elenco: Rose-Marie Perreault, Simon Landry-Desy, Saladin Dellers, Marie Bélanger, Alex Lauzon


19h : FANTASPOA: A Cidade Proibida

Itália, 2025 ,16 anos. Ação, Aventura, Romance.139min

Direção: Gabriele Mainetti.

Sinopse: Nos subúrbios da cidade de Roma, duas almas muito diferentes se cruzam: o filho de um dono de restaurante altamente endividado que fugiu com sua amante, e uma jovem misteriosa que acabou de chegar à capital italiana vinda da China em busca de sua irmã desaparecida.

Elenco: Yaxi Liu, Enrico Borello, Sabrina Ferilli


12 de abril

15h: CINCO TIPOS DE MEDO

17h: FANTASPOA: A Cerca

Rússia, 2025,16 anos. Terror, Drama, 92min

Direção: Dmitry Davydov.

Sinopse: Vivendo em isolamento absoluto, longe do mundo moderno, um pai e sua filha passam a ser assombrados por um mal sobrenatural. Incapazes de se esconder em casa ou de combatê-lo com rituais ancestrais, eles veem seu pesadelo começar quando a garota atira acidentalmente em um cachorro, desencadeando uma série de eventos paranormais que os atormentam e assumem formas cada vez mais aterradoras.

Elenco: Vyacheslav Shatnenko, Liliana Petrova, Eva Kuzmenko-Shakor


19h: FANTASPOA: A Hora Zero – Sessão comentada com o diretor Diego Velasco

Venezuela, 2010,18 anos. Ação, Drama. 100min

Direção: Diego Velasco.

Sinopse: Ambientado em Caracas durante 24 horas de uma controversa greve médica, o filme acompanha Parca, um temido matador de aluguel que toma um hospital de elite como refém para salvar sua namorada — mas o que parecia um plano perfeito rapidamente se transforma em um caos fora de controle.

Elenco: Zapata 666, Amanda Key, Erich Wildpret, Laureano Olivarez, Marisa Román


14 de abril

15h: CINCO TIPOS DE MEDO

17h: FANTASPOA: Uma Mulher Chamada Mãe 

Indonésia, 2025, 18 anos. Drama, Terror, Sobrenatural.119min

Direção: Randolph Zaini.

Sinopse: Conflitada entre a maternidade e a condição de mulher, uma mãe solo gradualmente se transforma em algo sinistro, aterrorizando seus dois filhos.

Elenco: Artika Sari Devi, Aly Fikry, Aurora Ribero, Fara Shakila, Husein Al Athas


19h: FANTASPOA: Fábula

Países Baixos, Bélgica, Alemanha, 2025,16 anos. Crime, Comédia, Fantasia. 125min

Direção: Michiel ten Horn.

Sinopse: Jos, um criminoso de quinta categoria vindo de uma família de perdedores natos, se vê completamente escanteado. Sua filha não lhe respeita, sua esposa desconfia dele e seus amigos não o levam mais a sério. Quando seu genro desajeitado, Özgür, lhe oferece a chance de recuperar alguma dignidade — com uma lucrativa negociação envolvendo drogas —, Jos agarra essa oportunidade sem pensar duas vezes. No entanto, quando o acordo sai completamente do controle, ele precisa encontrar uma maneira de consertar as coisas.

Elenco: Fedja van Huêt, Sezgin Güleç, Michiel Kerbosch, Anniek Pheifer, Livia Lamers


15 de abril

15h: CINCO TIPOS DE MEDO

17h: FANTASPOA: Adoráveis Humanos

Dinamarca, 2025, 18 anos. Terror.,117min

Direção: Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro.

Sinopse: Quatro capítulos independentes, porém interligados, cada um deles uma adaptação contemporânea de horror de um conto de Hans Christian Andersen, narram quatro histórias sobre destino e aceitação, amor e perda.

Elenco: Albert Rudbeck Lindhardt, Sus Wilkins, Mille Maria Dalsgaard, Marinus Refnov, Mie Gren


19h : FANTASPOA: A Cidade Proibida

Itália, 2025 ,16 anos. Ação, Aventura, Romance.139min

Direção: Gabriele Mainetti.

Sinopse: Nos subúrbios da cidade de Roma, duas almas muito diferentes se cruzam: o filho de um dono de restaurante altamente endividado que fugiu com sua amante, e uma jovem misteriosa que acabou de chegar à capital italiana vinda da China em busca de sua irmã desaparecida.

Elenco: Yaxi Liu, Enrico Borello, Sabrina Ferilli

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.


C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

segunda-feira, 6 de abril de 2026

Cine Dica: Em Cartaz - 'Devoradores de Estrelas'

Sinopse: O professor de ciências Ryland Grace acorda em uma nave espacial sem nenhuma lembrança de quem é ou como chegou lá. Conforme sua memória retorna lentamente, ele logo descobre que deve resolver o enigma por trás de uma misteriosa substância que está fazendo o sol se apagar.

Alguns anos atrás o cinema norte americano abraçou novamente os filmes de ficção em que explorava os mistérios do universo através de viagens ao espaço. "Gravidade" (2013), "Interestelar" (2014) e "Perdido em Marte" (2015) são alguns destes títulos que procuram nos passar filosofia e os mistérios da vida através de uma viagem para estrelas. "Devoradores de Estrelas" (2026) é um caso raro de uma ficção alinhada com humor e dramaticidade na medida certa.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, dos longas "Anjos da Lei", e baseado no livro de Andy Weir, acompanhamos a história de um professor de ciências do ensino fundamental chamado Ryland Grace (Ryan Gosling). Sem entender o que está acontecendo, Ryland acorda em uma espaçonave a anos-luz do planeta Terra, sendo que sua memória somente vem aos poucos e se lembrando da sua missão. Ele faz parte do projeto Fim do Mundo na qual ele foi enviado a 11,9 anos-luz da Terra para investigar o motivo pelo qual o Sol está morrendo na Via Láctea. Ryland precisará recorrer aos seus conhecimentos científicos para resolver esse enigma o mais rápido possível, mas ao mesmo tempo ele obtém ajuda de alguém que surge de uma forma inesperada.

Inicialmente o filme me lembrou do longa francês "Oxigênio" (2021), já que ambos os personagens acordam no espaço sideral e não tem ideia de quem sejam. Porém, as comparações param por aí, já que o filme se envereda por elementos que transitam de uma forma fragmentada, já que a todo momento vemos o passado do protagonista e tendo então uma dimensão do porquê ele estar naquele cenário. Se por um lado a busca de uma maneira de salvar o sol de um vírus soa forçada, do outro, ao menos o filme se sustenta graças ao  seu protagonismo diante de uma inevitável solidão nos confins do espaço.

Ryan Gosling carrega o filme nas costas do começo ao final da história, já que nos identificamos com o seu personagem de forma imediata, sendo  que ele pode ser um gênio, mas não esconde certa inocência perante os mistérios do universo. E quando a gente acha que veremos somente o astro em cena, eis que surge a figura de um alienígena completamente inusitado chamado Rocky, que é mais parece uma pedra com pernas, mas cheio de carisma. A união entre os dois torna o coração pulsante do filme como um todo e rendendo momentos de puro humor e emoção na medida certa.

Além disso, preciso dar os parabéns com relação aos responsáveis pela parte técnica, principalmente com relação aos efeitos visuais que transitam entre o digital e a velha pirotecnia de tempos anteriores de quando se fazia um bom cinema. Além disso, a composição da trilha sonora criada pelo compositor Daniel Pemberton se casa com total perfeição com as cenas, sendo que ela soa forte na medida em que a missão ruma para a sua jornada final e tornando tudo mais emocionante. Mas o ápice em termos de música é a inserção de alguns clássicos da música pop, como no caso de “Sign of the Times” que é tocada em um karaokê pela personagem Stratt, interpretada pela atriz Sandra Hüller e se  tornando um dos momentos mais belos do filme.

O filme talvez somente peca em sua reta final, cujas reviravoltas uma em cima da outra acabam soando desnecessárias. Porém, tudo é compensado graças ao carisma da dupla central da trama e fazendo com que a gente torça por eles até o final da história. Acima de tudo, é um filme que fala sobre amor, amizade e a luta de seguir em frente em manter viva a raça humana em tempos nebulosos, seja ele da ficção ou do mundo real.

"Devoradores de Estrelas" é desde já uma das mais belas surpresas deste início de ano e provando que a ficção ainda tem muito o que nos ensinar sobre o que nos faz realmente humanos. 

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Cine Dica: Curso -Cinema Alemão

CINEMA ALEMÃO: CRÔNICAS DO SUBLIME

de Lennon Macedo

* Datas: 25 e 26 / Abril (sábado e domingo)

* Local: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro - Porto Alegre - RS)

* Horário: 14h30 às 17h30


Apresentação

O movimento dos cinemas novos dos anos 1960 inaugurou uma outra maneira de entender a sétima arte e consolidou uma vertente crítica dentro das estéticas cinematográficas. Jean-Luc Godard, Glauber Rocha, Agnès Varda, Pier Paolo Pasolini, grandes nomes se formaram a partir deste momento da cultura. Na Alemanha, contudo, essa efervescência não é compreendida de imediato, e é apenas no final da década que veremos um grupo de cineastas reivindicar o chamado "cinema de autor" para si.

Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog e Wim Wenders se tornam as grandes personalidades do chamado Novo Cinema Alemão, que ainda contaria com cineastas tão díspares quanto Alexander Kluge, Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Volker Schlöndorff, Margarethe Von Trotta, Rosa Von Praunheim, Ulrike Ottinger, Harun Farocki e outros. Se na França e no Brasil a tendência do cinema moderno foi de radicalizar a denúncia dos clichês narrativos, na Alemanha, salvo exceções, tomou-se o rumo de refundar a narração a partir das experiências da juventude. Um cinema "sem pais, apenas avós", como disse Herzog, tinha de se haver com o passado sombrio do nazismo para poder reformular uma outra relação entre estética e política.


Objetivos

O curso NOVO CINEMA ALEMÃO: CRÔNICAS DO SUBLIME, ministrado por Lennon Macedo, percorre a história e a geografia do cinema moderno na Alemanha, suas origens, seus diálogos com o passado e com o presente, seus principais nomes e filmes. A partir desse exame, será possível compreender a contribuição alemã para o movimento dos cinemas novos e suas influências sobre o cinema contemporâneo. As aulas serão expositivas e dialogadas, onde serão trabalhadas cenas de filmes e citações de textos recomendados.


Ministrante: Lennon Macedo

Professor e pesquisador da Associação de Pesquisas e Práticas em Humanidades (APPH). Doutor em Comunicação pela UFRGS, participa do Grupo de Pesquisa em Semiótica e Culturas da Comunicação (GPESC/UFRGS) e da Unidade de Investigação em Artes da Universidade da Beira Interior, de Portugal (iA*/UBI). Atuou como jornalista no fanzine de crítica de cinema Zinematógrafo e em festivais como Cine Esquema Novo e Fantaspoa. Compõe também o coletivo de arte gráfica Selo Manada, em Porto Alegre. Investiga atravessamentos entre Audiovisualidades, Comunicação e Semiótica, com foco em Cinema Contemporâneo, Teoria de Cineastas, Teorias da Comunicação e Pós-Estruturalismo. Ministrou os cursos O Dragão Vive: Glauber Rocha 80 Anos (2019) e Cinema de Fluxo: A Estética Desacelerada do Contemporâneo (2025) para a Cine UM.


Informações / Inscrições

https://cinemacineum.blogspot.com/2026/03/cinema-alemao.html

domingo, 5 de abril de 2026

Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'Dúvida'

Sobre o Filme: O embate de dois grandes astros na tela sempre nos rendeu grandes momentos na história do cinema. Meryl Streep, ao interpretar uma diretora de escola que desconfia que o padre local (Philip Seymour Hoffman) possa ter abusado sexualmente de um dos seus alunos, se inicia então um duelo verbal onde ambos tentam descascar um do outro os seus pontos fracos interiores. Sreep e Hoffman se digladiam em diálogos soberbos, onde um não supera o outro e em ambos os casos se fica realmente a dúvida de quem estava certo.

Destaque também para a atriz Amy Adams que aqui faz uma jovem freira e professora que procura ser gentil com os seus alunos, mas tendo que enfrentar regras severas da diretora interpretada por Sreep. Porém, o grande destaque fica por conta da atriz Viola Davis, que aqui interpreta a mãe do menino que possivelmente foi abusado pelo padre, mas escolhendo um caminho imprevisível sobre a situação. Em poucos minutos, Viola rouba a cena o que lhe garantiu uma de suas primeiras indicações ao Oscar.

Curiosamente, a direção desse filme ficou por conta de John Patrick Shanley, um realizador que ao longo da carreira trabalhou mais como roteirista e que aqui foi um dos seus primeiros trabalhos na direção. Vale lembrar que o filme é baseado em uma peça teatral a qual ganhou o prêmio Pulitzer de drama em 2005 e sendo que o diretor admirava muito o trabalho feito nos palcos. Por conta disso  ele levou a peça para o cinema, cujo resultado foi extremamente positivo, mas não sendo o suficiente para ele embarcar em outros projetos futuros.

"Dúvida" foi um filme até mesmo a frente do seu tempo, onde os escândalos dentro da igreja ainda eram silenciados, mas que posteriormente acabou explodindo nos anos que vieram.



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sexta-feira, 3 de abril de 2026

Cine Especial: Clube de Cinema - 'Sorte Cega'

 Nota: Filme exibido para os associados no dia 21/02/26.  

Sinopse: Sinopse: Diante de um futuro incerto, Witek, um jovem estudante de Medicina polonês, suspende seus estudos e corre para pegar um trem rumo a Varsóvia. A partir desse instante, o filme apresenta três desdobramentos possíveis de sua vida, cada um determinado por ter alcançado ou não o trem — e pelas escolhas que se seguem. 

O termo loops se dá a determinadas tramas em que o protagonista se vê na mesma história, mas da qual testemunhamos versões diferentes de acordo com pequenos detalhes que fazem a diferença. Um dos primeiros filmes que eu assisti ao explorar isso foi no alemão  "Corra Lola, Corra" (1998), de  Tom Tykwer, mas sendo que antes disso havia sido moldado com o paladar hollywoodiano em "Feitiço do Tempo" (1993). Porém, "Sorte Cega" (1987) acaba sendo mais ousado ao colocar o protagonista diante de escolhas com relação aos rumos que o seu próprio país está vivendo.

Dirigido por Krzysztof Kieślowski, da trilogia das cores, o filme conta a história que se passa na Polônia, em 1981, onde o estudante de medicina Witek (Boguslaw Linda) pede uma licença de um ano da faculdade após a morte de seu pai, para repensar sua vocação. Ele decide viajar para Varsóvia, mas enquanto corre para tentar alcançar o trem na estação, três possíveis eventos acontecem. Na primeira possibilidade, Witek alcança o trem e reencontra sua ex-namorada, que pertence a um movimento clandestino anti-comunista, e acaba se juntando ao partido. No segundo evento, Witek é pego por um guarda na estação e reage, sendo enviado para julgamento e condenado a 30 dia de serviço comunitário. Ele se junta a um grupo de estudantes contrários ao sistema e publica artigos na imprensa underground. Na terceira possibilidade, ele não alcança o trem e decide voltar à universidade, casa-se com sua namorada e os dois se formam em medicina.

Conhecido por filmes com teor político, mesmo de forma subliminar, Kieślowski sofreu com a censura do seu próprio país ao lançar esse filme da sua maneira. Porém, a obra foi somente liberada em 1987, em um período em que o calor do conflito que estava acontecendo na Polônia já estava adormecendo. Antes tarde do que nunca, pois o longa capricha em uma trama em que se explora pequenos gestos ou atitudes que fazem toda a diferença com relação ao destino do indivíduo. No caso do protagonista visto na trama, não importa quais caminhos ele toma, pois o seu destino está traçado de acordo com o impasse do seu próprio país que se encontra naquele momento.

Os pequenos detalhes que moldam o destino do protagonista se concentram na estação do trem, sendo causado por uma simples moeda, ou pelo tropeço que o protagonista faz contra um mendigo que está tomando uma cerveja. Quando começa essa cena já sabemos que há uma nova chance para o protagonista trilhar, mas sempre o levando por um caminho sem volta e do qual não consegue escapar. Sem nenhum aprofundamento com relação a teorias sobre viagem no tempo, mas sim somente explorando o lado mais humano das escolhas que o indivíduo toma e que define a sua pessoa.

Boguslaw Linda dá um show de interpretação ao interpretar  Witek em três situações que o moldam como pessoa. Em algumas situações, por exemplo, nem parece a mesma pessoa de acordo com os rumos que escolheu a partir do momento em que alcança, ou não, o trem que tanto corria para alcançar. Isso faz com que tenhamos uma dimensão da maneira como um indivíduo tem diversas escolhas para tomar um rumo, mas tendo que aceitar o fato que as suas decisões podem mudar completamente o seu curso que havia traçado.

Diante disso Krzysztof Kieślowski capricha em planos sequências caprichados, onde em alguns momentos a câmera se torna a representação da perspectiva do protagonista, para logo depois tomarmos o seu lugar e vermos a sua expressão diante dos fatos que ocorrem em cena. Além disso, o cineasta prega uma ficção alinhada com o teor quase documental, onde a sua câmera acompanha os seus personagens de forma granulada, tremida e como se nos passasse o fato que aquilo é verossímil, ao menos é o que ele anseia que a gente sinta isso. Tudo alinhado com uma fotografia sombria, onde as cores vibrantes dos anos oitenta não obtêm espaço diante de um país indefinido com relação ao seu próprio futuro.

A terceira e última história se torna o momento mais simples e claro do longa, mas não menos chocante diante da cena final que nos faz refletir sobre o filme após a sua sessão. Ao final, constatamos que não teremos saída enquanto um governo estiver sempre em conflito com os seus interesses mesquinhos e fazendo da democracia se tornar um mero sonho. Não é sempre que uma ideia extraída da mais pura ficção nos rende algo que nos faça pensar sobre o que nos faz seres humanos diante das diversas escolhas que nós tomamos.

"Sorte Cega" é um mosaico de possibilidades que podemos obter a partir de nossas escolhas, mas tendo o risco de sempre adentrarmos em um beco sem saída. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (03/04/26)

Super Mario Galaxy - O Filme

Sinopse: Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador.


O DRAMA

Sinopse: Apaixonados e no meio dos últimos preparativos para o grande dia do casamento, o casal entra em conflito ao descobrirem segredos que jamais poderiam imaginar. A imprevisibilidade do acontecimento coloca em risco toda a confiança e amor dos dois, trazendo ao longa uma nova perspectiva sobre o romantismo. Intrigados com a situação, eles passam a se perguntar se realmente conhecem um ao outro e precisam refletir sobre o futuro dos dois.


A Última Ceia

Sinopse: Os discípulos de Jesus se unem pela última vez antes da traição iminente. Cristo se prepara para oferecer o sacrifício final enquanto seus seguidores se veem perdidos sem o Mestre.


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