Cine Especial: Próxima Sessão do Clube de Cinema - 'A Aventura'

Neste final de semana, excepcionalmente, nosso encontro será no domingo (15/11), às 10h da manhã, na sala Eduardo Hirtz da Cinemateca Paulo Amorim. Nos reunimos para assistir ao clássico A Aventura, de Michelangelo Antonioni.

Primeiro filme da chamada "Trilogia da Incomunicabilidade", A Aventura representa um momento de renovação na obra de Antonioni e na história do cinema moderno. A partir do desaparecimento inexplicado de uma jovem durante uma viagem, o diretor constrói uma narrativa sobre a fragilidade dos vínculos afetivos e a dificuldade de comunicação entre os indivíduos. Com diálogos econômicos, silêncios prolongados e paisagens que acentuam o isolamento dos personagens, o filme desloca o suspense inicial para uma investigação das inquietações da burguesia italiana.

Confira os detalhes da sessão:

📅 Data: 15/11, domingo, às 10h

📍 Local: Sala Eduardo Hirtz – Cinemateca Paulo Amorim

Casa de Cultura Mário Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

A Aventura (L'avventura)

Itália e França, 1960, 143min

Direção: Michelangelo Antonioni

Roteiro: Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini, Tonino Guerra

Elenco: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, James Addams, Dorothy De Poliolo, Lelio Luttazzi

Sinopse: Durante um passeio de barco por uma ilha no Mediterrâneo, Anna desaparece sem deixar vestígios. Enquanto seu companheiro Sandro e sua amiga Claudia participam das buscas, a relação entre os dois começa a se transformar. O desaparecimento, porém, permanece sem explicação, dando lugar a uma trama marcada por incertezas e conflitos afetivos.

Sobre o Filme: Quando foi lançado em Cannes em 1960, "A aventura" dividiu a critica do publico. Enquanto a critica se maravilhou com o estilo do até então desconhecido Michelangelo Antonioni, o publico, na maioria dele, odiou ao assistir uma trama sem movimento, cujo  o ponto de interrogação (o desaparecimento de uma das personagens) não é solucionado, e para a surpresa de todos, é deixado de lado ao longo da trama. Mas foi o tempo que comprovou que o diretor Italiano acertou em explorar a crise existencial do ser humano daquela época, cuja essa forma de filmar e contar historia, seguiria na chamada Tetralogia Existencial, formada por "A Noite" (1961), "Eclipse" (1962) e "O Deserto Vermelho" (1964).

Os temas explorados nesses trabalhos são sobre o vazio da burguesia e das classes abastadas (e a tomada de consciência de seus indivíduos sobre esse vazio), a alienação provocada pelos avanços industriais e o desenvolvimento urbano, que afastam o  homem de um mundo mais simples, do sentimentos, e a falta de comunicação um com o outro, tanto entre as famílias, como na amizade e no amor.

O relacionamento que surge (após o desaparecimento de uma das protagonistas) não é nenhum pouco especial, mas há emoções conduzidas pela monotonia. As conversas são raras, sendo que os estados psicológicos e os sentimentos dos personagens mostrados na tela ficam em aberto para o espectador tirar suas próprias conclusões. O ritmo é lento, com cuidado para as paisagens e campos abertos, o que acabou influenciando muitos outros cineastas, como  o alemão Wim Wenders.

Com o sucesso que teve com a critica e com o reconhecimento gradual que teve com o publico  ao longo do tempo, o diretor conseguiu sinal verde, para que  trabalhasse em países como Inglaterra (Depois daquele Beijo, 1966), Estados Unidos (Zabriskie Point, de 1970) e Espanha (Profissão Repórter, de 1975). Ironicamente, em 1986, Antonioni sofreu derrame e perdeu a fala, além de ter perdido parte do corpo paralisada. Digo irônico, devido ao fato que foi o cineasta que melhor filmou a falta de comunicação entre os personagens. 

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Cine Especial: Revisitando 'Terra Estrangeira'

Quando Fernando Collor se tornou o primeiro presidente eleito por voto direto após a redemocratização, logo no início de seu mandato, ele e sua ministra da Fazenda, Zélia Cardoso de Mello, confiscaram as poupanças de boa parte da população brasileira com o intuito de conter a hiperinflação. O resultado foi o fechamento de inúmeras empresas e a perda de emprego de milhões de trabalhadores, deixando famílias sem renda e levando cerca de 800 mil pessoas a decidirem sair do país. Além disso, foi um período marcado pelo aumento trágico nos casos de suicídio de pessoas que não enxergavam o amanhã naquele cenário.

O audiovisual também sofreu um duro golpe com a extinção da Embrafilme, o que causou a quase total paralisação do cinema brasileiro durante cerca de cinco anos. Um cenário desolador que quem viveu sabe bem o que representou. Coube a Walter Salles e Daniela Thomas, mesmo com poucos recursos na época, criar um longa que soubesse sintetizar o peso daquele momento. O resultado é "Terra Estrangeira" (1995), obra que melhor retratou um Brasil em frangalhos, cujos sonhos haviam se tornado meros pensamentos irrealizáveis.

A trama começa no início de 1990 (nota: o filme começa às vésperas do Plano Collor, em março de 1990). Sem perspectiva de vida em um Brasil tomado pelo caos, Paco (Fernando Alves Pinto) decide viajar para Portugal após a morte da mãe, levando uma misteriosa encomenda. Em Lisboa, ele conhece Alex (Fernanda Torres), uma brasileira namorada de Miguel (Alexandre Borges) — todos envolvidos em um esquema de contrabando que transformará suas vidas em um pesadelo.

Segundo Walter Salles, a ideia para o filme surgiu a partir de uma pintura que ele havia visto de um navio encalhado na praia. A princípio, a intenção era extrair dali uma trama sobre um casal naquele cenário, mas o roteiro foi ganhando novos contornos com a entrada de Daniela Thomas na codireção, em um processo de maturação que levou dois anos até o início das filmagens. A espera valeu a pena, pois o longa se diferenciava profundamente da produção brasileira realizada antes da extinção da Embrafilme.

Para começar, os realizadores e o diretor de fotografia Walter Carvalho foram certeiros ao optar por um preto e branco primoroso, que traduz um Brasil sem cores e sem o futuro dourado que ninguém conseguia vislumbrar naquele momento. Além disso, é notório que os diretores beberam na fonte da Nouvelle Vague, evidente no rigor estético em que cada enquadramento é meticulosamente pensado, gerando imagens inesquecíveis. A sequência da praia, por exemplo, é uma das maiores provas de como uma fotografia bem cuidada é essencial para eternizar uma cena na história do cinema.

Embora o filme tenha sido lançado em 1995, o espectador ainda sente o pesar daquelas perdas, fossem elas financeiras ou de vidas. Nesse sentido, o primeiro ato é sustentado pela presença magnética da veterana Laura Cardoso, cuja personagem alimenta o desejo de voltar ao seu país de origem, a Espanha, mas tem o sonho destruído ao assistir ao pronunciamento de Zélia Cardoso de Mello sobre o Plano Collor. Uma atuação digna de nota, que serve como o gatilho dramático para a jornada dos personagens.

Enquanto Paco parte para Portugal com o intuito de chegar à Espanha aceitando um serviço ilícito, Alex vê sua vida desmoronar à medida que Miguel sucumbe ao esquema de tráfico. Situações-limite fazem com que os caminhos de Paco e Alex se cruzem, fazendo nascer uma relação a partir das incertezas que cada um carrega. É maravilhoso o plano-sequência na praia em que começa a se desenhar a aproximação entre os dois, fazendo com que a primeira noite de amor não pareça forçada, mas sim uma necessidade genuína de se sentirem acolhidos em um mundo que os rejeita.

Temos aqui dois lados da mesma moeda: Paco deixa o Brasil para realizar o sonho da mãe, enquanto Alex decide abandonar Portugal por não se sentir em casa, embora também não tenha um lar que a ampare em seu país natal. Uma realidade em que nenhum dos dois lados do oceano oferece boas perspectivas, tornando a união dos dois o único elo capaz de mantê-los em movimento. Nem é preciso dizer que a cena final é chocante, poética e uma das mais corajosas da história do nosso cinema.

Após esse longa, Salles e Daniela Thomas voltaram a trabalhar juntos em "O Primeiro Dia" (1998) e "Linha de Passe" (2008). Foi também a primeira parceria de Fernanda Torres com a dupla, repetida em "O Primeiro Dia" (1998) — e, décadas depois, atriz e diretor fariam nova dobradinha em "Ainda Estou Aqui" (2024), e o resto é história.

"Terra Estrangeira" conquistou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor no Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro, além de ter sido premiado no Festival de Gramado, em um período em que o evento recém se recuperava do efeito Collor e se consolidava com caráter ibero-americano. Atualmente, o filme ocupa a 47ª posição na lista dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

Com um desfecho embalado pela voz de Gal Costa cantando Vapor Barato, "Terra Estrangeira" permanece como um dos pilares da Retomada do cinema brasileiro e um exemplo digno de resistência diante dos retrocessos.

Nota: O filme foi lançado em uma edição especial em Blu-Ray pelo Obras Primas do Cinema. Clique aqui. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (12/11/26)

 EBENEZER E OS FANTASMAS DO NATAL

Sinopse: Uma emocionante história de fantasmas ambientada na Londres de Dickens, seguindo a jornada sobrenatural de um homem para enfrentar seu passado, presente e futuro enquanto luta por uma segunda chance de redenção.

GIRLS LIKE GIRLS: UMA HISTÓRIA DE AMOR ENTRE GAROTAS

Sinopse: Coley, uma garota de 17 anos da zona rural do Oregon, enfrenta a intimidade após a morte de sua mãe. Conhecer Sonya desperta novos sentimentos, mas dúvidas sobre si mesma dificultam a conexão entre eles.

A VIRADA - IGNIÇÃO DA ALMA

Sinopse: A Virada: Ignição da Alma é um remake brasileiro do filme dos Irmãos Kendrick, ambientado no Rio de Janeiro. A história acompanha Noah Silva, um vendedor de carros usados carismático, cuja vida começa a desmoronar após sua postura “a qualquer custo” cobrar um preço alto em casa e no trabalho.

COMO ROUBAR UM BANCO

Sinopse: Em Como Roubar Um Banco, um grupo de assaltantes de banco habilidosos transmite seus ousados roubos ao vivo, sem perceber que sua crescente fama viral os colocou na mira de um veterano agente do FBI e de uma brilhante engenheira de software.

BOIÚNA – TERROR NO AMAZONAS

Sinopse: Um grupo de jovens médicos embarca em uma missão humanitária na Amazônia, cheio de entusiasmo para ajudar os necessitados, mas cada um deles com seus próprios interesses ocultos.

PINÓQUIO: MALDIÇÃO DE MADEIRA

Sinopse: Nesta assustadora releitura do clássico conto infantil, o boneco de madeira Pinóquio é trazido à vida por forças macabras. Distante da inocência original, sua jornada para se tornar um menino de verdade é marcada por violência e vingança.

APENAS UMA ILUSÃO

Sinopse: Em 1985, Vincent, prestes a completar 13 anos, vive em uma família de classe média na periferia de Paris, entre um irmão mais velho e pais em conflito constante. 

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Cine Especial: Clube de Cinema - 'Anahy de las Misiones'

 Nota: Filme visto pelos associados no dia 07/11/26 

O cinema gaúcho historicamente transitou entre o romantismo mitológico da figura do gaúcho e o escrutínio desmistificador de sua própria formação cultural. Em "Anahy de las Misiones" (1997), o diretor Sergio Silva realiza uma das obras mais contundentes e esteticamente ambiciosas dessa cinematografia ao desmantelar o épico tradicional e substituí-lo por uma saga mítica e desoladora sobre a sobrevivência humana em meio à Revolução Farroupilha.

Longe da visão heroica e romantizada dos livros didáticos ou das celebrações ufanistas, o recorte histórico de Sergio Silva e Sergio Bizzi encara a guerra sob a ótica dos invisíveis. A Revolução Farroupilha surge no filme não como um embate nobre de ideais libertários, mas como uma engrenagem moedora de carne que devora os despossuídos de ambos os lados da contenda — sejam Farrapos ou Caramurus.

Anahy (em uma atuação magistral e visceral de Araci Esteves) encarna a figura mítica da Mãe Coragem brechtiana. Ela e seus filhos vagam pelos campos devastados do Rio Grande do Sul do século XIX conduzindo uma carroça, comerciando com os mortos e despojando cadáveres de combate. A ética de Anahy não é guiada por bandeiras ou divisas territoriais, mas pela urgência cega da subsistência: a guerra deixa de ser um evento político para se tornar uma condição de paisagem.

Visualmente, o filme se recusa a entregar o pampa idílico de horizontes abertos e ensolarados. A direção de fotografia de Breno Silveira constrói uma atmosfera soturna, quase opressiva, onde os tons terrosos, a lama e a neblina dominam o espaço. Iluminação Naturalista e Sombras: As sequências noturnas ao redor de fogueiras ou no interior de galpões utilizam o claro-escuro de forma quase caravaggiesca, destacando as feições calejadas e desgastadas dos personagens.

Composição de Cenas e Enquadramentos: A câmera frequentemente posiciona a carroça de Anahy em plano geral contra a vastidão desolada da paisagem, sublinhando a pequenez e a vulnerabilidade daquela família diante das forças históricas que os atropelam. Trilha Sonora e Desenho de Som: A música de Coralio Bracho não atua apenas como sublinhado emotivo, mas reforça o tom de elegia e tragédia grega encenada em solo sulino.

O arco dramático de "Anahy de las Misiones" é estruturado como um constante processo de espoliação. A cada passo da jornada, a guerra cobra seu tributo de Anahy, subtraindo-lhe os filhos — interpretados por Marcos Palmeira, Dira Paes, Paulo José, Ivo Canelas e Fernando Alves Pinto — em circunstâncias que escancaram o absurdo do conflito.

A atuação de Araci Esteves é o pilar gravitacional da narrativa. Sua Anahy carrega no rosto e na voz a rusticidade de quem abraçou o brutalismo do mundo para manter os seus vivos. Quando a tragédia consome sua descendência, a perda de sanidade da personagem espelha a própria perda de rumo de um país em convulsão.

"Anahy de las Misiones" permanece como um marco fundamental do cinema brasileiro da Retomada e uma das obras-primas da cinematografia feita no Rio Grande do Sul. Ao substituir a celebração cavalheiresca pela crônica da barbárie e do desamparo, Sergio Silva legou ao cinema nacional um retrato doloroso, mas profundamente poético e necessário, sobre as cicatrizes da nossa história.

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Cine Dica: Cinesemana de 12 a 18 de novembro de 2026

A segunda cinesemana de novembro chega com três estreias na nossa programação. Um dos destaques é CONTOS PARALELOS, do diretor iraniano Asghar Farhadi, que volta a filmar na França e agora conta com a atriz Isabelle Huppert como sua protagonista. Outro título é QUERENDO OU NÃO, longa italiano de Gianni Di Gregorio em que o próprio diretor interpreta o papel de um professor aposentado às voltas com os netos indisciplinados. E estreia também APENAS UMA ILUSÃO, o novo filme de Olivier Nakache e Eric Toledano, dupla responsável pelo grande sucesso francês “Intocáveis”.

Seguem em cartaz FEITO PIPA, o filme de Allan Deberton que ganhou quatro Kikitos no Festival de Gramado e foi indicado pelo Brasil na corrida pelo Oscar internacional; e VICENTINA PEDE DESCULPAS, novo filme do diretor mineiro Gabriel Martins e protagonizado pela grande atriz Rejane Faria.

Três títulos ganham suas últimas exibições nesta semana: ROSEBUSH PRUNNING, novo longa do diretor cearense Karin Ainouz; I WANT YOUR SEX, novo trabalho do diretor Gregg Araki, e MEU VERÃO NA SICILIA, primeiro longa da diretora italiana Margherita Spampinato.

Confira a programação completa da Cinemateca clicando aqui. 

Cine Especial: Clube de Cinema – 'As Pequenas Margaridas'

 Nota: Filme exibido para os associados no dia 05/11/26

Em "O Sétimo Continente" (1989), do diretor Michael Haneke, uma família austríaca decide, aos poucos, se livrar de seus bens materiais para que, no final, tirem as próprias vidas. Contudo, o que mais chocou o público na época não foi o fato de os personagens principais cometerem suicídio, mas sim o momento em que jogam um alto volume de dinheiro no ralo. Haneke escancara uma plateia tão acostumada às mordomias que a simples ideia de se desvencilhar delas soa como um absurdo maior do que cessar a própria existência.

Contudo, Haneke não foi o único a expor o lado hipócrita da burguesia. Luis Buñuel foi outro mestre a satirizar o universo burguês em títulos emblemáticos como "O Discreto Charme da Burguesia" (1972). Antes disso, porém, "As Pequenas Margaridas" (1966) chocou a geração da antiga Tchecoslováquia, em um período que sintetizou a força da Nouvelle Vague Tcheca.

Dirigido por Věra Chytilová, o filme acompanha duas ousadas jovens, ambas chamadas Marie (Ivana Karbanová e Jitka Cerhová). Ao reconhecerem o caos em que o mundo se encontra, elas decidem colocar em prática uma série de travessuras de apelo nitidamente destrutivo. No decorrer da trama, invadem festas, saem com homens mais velhos e se comportam de forma explosiva. Não demora muito para que ambas acabem em um beco sem saída.

Chytilová elabora uma narrativa que abandona completamente o cenário convencional e quebra as regras da boa conduta da época. O que temos aqui é uma crítica ácida aos desgovernos de uma era em que o mundo transitava entre regimes democráticos, comunistas e ditatoriais, cujas metamorfoses tão cedo não viriam a sucumbir. Restava, portanto, debochar da situação — e nisso Chytilová obteve pleno êxito.

A trama foge do enredo tradicional, aproximando-se de um ensaio cinematográfico que utiliza recursos técnicos de ponta para a sua época. Em diversos momentos, a montagem é frenética, a fotografia alterna entre as mais diversas paletas de cores, e as noções de tempo e espaço oscilam constantemente, impedindo-nos de ter uma dimensão exata de quando se passa a rotina das protagonistas. Um belo exemplo é a cena em um cabaré ao estilo dos anos 1920, no qual as duas começam a aprontar e deixam todos ao redor absolutamente desconcertados.

Aliás, são justamente as ações da dupla que provocam as reações mais hilárias nos demais personagens — como no caso dos homens que saem com elas tentando obter alguma vantagem, quando na verdade as garotas estão apenas brincando às custas deles. Ivana Karbanová e Jitka Cerhová brilham em papéis à frente de seu tempo, sobretudo em um período ainda dominado pelo conservadorismo, mas no qual o movimento feminista já aflorava com força. Se hoje ainda nos espantamos com a postura das protagonistas, as plateias da época certamente se perguntavam o que de fato estava acontecendo na tela.

O ápice do filme se encontra em seus minutos finais, quando ambas instauram um verdadeiro pandemônio em uma sala de jantar decorada para um banquete, desaguando em um desfecho surpreendente. A cena me remeteu diretamente ao já citado O Sétimo Continente, visto que em ambos os casos os bens materiais são reduzidos a mero descarte enquanto os protagonistas tomam decisões imprevisíveis. Ao meu ver, Věra Chytilová nos sugere que status, poder e riquezas materiais são levados pelo vento, enquanto as vidas que se foram continuam a ressoar através do tempo — e não podem cair no esquecimento.

"As Pequenas Margaridas" é uma obra vertiginosa e à frente de seu tempo, que ainda hoje impressiona por sua coragem formal, seu espírito anárquico e sua precisão técnica.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 12 A 18 DE NOVEMBRO

 “Só não posso dizer o nome” estreia dia 12 de novembro no CineBancários

Baseado no livro homônimo da artista chilena Nati Chuleta, filme dirigido por Helvécio Ratton aborda abuso sexual na infância; “Feito Pipa” e “Vicentina Pede Desculpas” seguem em cartaz

Baseado na graphic novel autobiográfica chilena “No Abuses de Este Libro”, de Natichuleta, SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME estreia dia 12 de novembro no CineBancários. O filme conta a história de Tina, uma garota filha de pais separados, que vivia com a mãe. Sua vida muda drasticamente após a mãe se mudar com ela para a casa de Ramon, o novo namorado. O que parecia ser apenas uma nova etapa familiar revela-se um pesadelo: Tina passa a ser vítima de abusos por parte do padrasto — uma violência que se estende por anos, em silêncio. A garota, que sempre gostou de desenhar, encontra refúgio em sua imaginação, criando uma super-heroína que a ajuda a suportar o trauma. Sem o apoio da mãe, Tina conta os dias para completar 18 anos e denunciar o padrasto na Justiça.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 12 A 18 DE NOVEMBRO

ESTREIA:

SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME

Brasil/Ficção/2026/ 94min.

Direção: Helvécio Ratton

Sinopse: Baseado na graphic novel autobiográfica chilena “No Abuses de Este Libro”, de Nati Chuleta, SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME conta a história de Tina, uma garota filha de pais separados, que vivia com a mãe. Sua vida muda drasticamente após a mãe se mudar com ela para a casa de Ramon, o novo namorado. O que parecia ser apenas uma nova etapa familiar revela-se um pesadelo: Tina passa a ser vítima de abusos por parte do padrasto — uma violência que se estende por anos, em silêncio. A garota, que sempre gostou de desenhar, encontra refúgio em sua imaginação, criando uma super-heroína que a ajuda a suportar o trauma. Sem o apoio da mãe, Tina conta os dias para completar 18 anos e denunciar o padrasto na Justiça.

Elenco: Lara Martinelli, Blogueirinha, Laura Del Picchia

EM CARTAZ:

FEITO PIPA

Brasil/Ficção/2026/ 93min.

Direção: Allan Deberton

Sinopse: Gugu é um menino de quase 12 anos, sonhador e apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o cria de forma livre e afetuosa, sem se preocupar com os julgamentos dos moradores da cidade. A relação do garoto com o pai Batista é difícil, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Avó e neto moram sozinhos ao lado da barragem de Araújo Lima que, após anos de seca, começa a revelar as ruínas de uma antiga cidade submersa, trazendo à tona lembranças que mudaram a vida da família.

Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Castro Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

VICENTINA PEDE DESCULPAS

Brasil/Ficção/2026/ 148min.

Direção: Gabriel Martins

Sinopse: Em Belo Horizonte, um ônibus lotado desvia e cai de um viaduto, causando a morte de quase todos os passageiros e do motorista, Wesley. Com a investigação apontando a possibilidade de suicídio por parte do motorista, sua mãe, Vicentina — uma professora aposentada de 75 anos —, decide caminhar pela cidade para procurar individualmente cada uma das famílias das vítimas e pedir desculpas em nome do filho.

Elenco: Rejane Faria, Maíra Azevedo, Giovanna Heliodora, Thalma de Freitas, Grace Passô, Barbara Colen.

HORÁRIOS 12 A 18 de NOVEMBRO

(não há sessões nas segundas-feiras)

15h: VICENTINA PEDE DESCULPAS

17h40: FEITO PIPA

19h20: SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Amanda Zulke 

CineBancários | SindBancários 

(51) 3030-9400 | (51) 99920-6484