Cine Especial: Próxima Sessão Clube de Cinema - 'Decameron'

Neste sábado, nosso encontro será às 10h15 na Cinemateca Capitólio para assistirmos Decameron, primeiro filme integrante da Trilogia da Vida do cineasta Pier Paolo Pasolini. Baseado em episódios extraídos do clássico Decamerão (1348-1353), do italiano Giovanni Boccaccio, Pasolini tece, com muita poesia e erotismo, um divertido, sensual e popular mosaico da Idade Média, abordando também as desigualdades sociais e a corrupção religiosa do período. Vencedor do Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim.

Confira os detalhes da sessão:

SESSÃO SÁBADO CLUBE DE CINEMA

📅 Data: Sábado, 17/05/2025, às 10h15 da manhã

📍 Local: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre)

Decameron

(Itália / França / Alemanha Ocidental, 1971, 112 minutos, 18 anos)

Direção: Pier Paolo Pasolini 

Elenco: Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanovic,  Pier Paolo Pasolini 

Sinopse: Coletânea de nove contos do Decamerão de Giovanni Boccaccio: um jovem rico é duplamente enganado; um rapaz finge ser surdo-mudo para conseguir emprego como jardineiro num convento; uma mulher tenta esconder seu amante quando o marido chega mais cedo em casa; um malandro engana um padre em seu leito de morte; irmãos que querem se vingar do amante da sua irmã; um padre astuto tenta seduzir a mulher de seu amigo; dois pilotos com medo do inferno; uma jovem dorme no telhado para encontrar o namorado à noite e um pintor em busca de inspiração para criar uma obra de arte.

Sobre o Filme: "Decameron" é um filme italiano de Pier Paolo Pasolini que estreou em 1971. Uma adaptação de nove histórias do Decameron de Giovanni Boccaccio, coleção de cem novelas escritas entre 1348 e 1353, que é considerada marco literário na ruptura entre a moral medieval e o realismo, substituindo o divino pela natureza como móvel da conduta humana. Lançando mão de doses de humor satírico, o filme é dividido em nove histórias, que compõem um painel da vida social na Itália medieval. "Decameron" acaba sendo uma adaptação para o cinema bem divertida, exibido sem pudores visuais, interpretado por uma série de pessoas comuns sem formação interpretativa entre os atores – em nome da expressão da realidade – e apresentando um contexto peculiar cronologicamente tão distante mas, ao mesmo, ideologicamente tão próximo da vida atual.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Sempre Garotas'

Sinopse: Uma garota de 16 anos vivencia sua transição para a vida adulta e descobre o amor e o desejo em um internato em uma cidade nas colinas do Himalaia. Mas sua mãe, que nunca teve a oportunidade de aproveitar a própria juventude, frustra seus planos. 

Embora conhecido mundialmente, o cinema Indiano nunca foi bem distribuído para o restante do mundo. Verdade seja dita, somente temos uma visão parcial através de coproduções como "Quem Quer Ser um Milionário?" (2008) e mais recentemente "Tigre Branco" (2021), mas tendo uma visão mais pé no chão com o ótimo e premiado "Tudo que Imaginamos como Luz" (2024), de Payal Kapadia. Já "Sempre Garotas" (2024) é uma curiosa análise sobre gerações distintas uma da outra, mas interligadas pelo sangue e desejos quase nunca alcançáveis.

Dirigido pela estreante Shuchi Talati, o filme conta a história de Mira (Preeti Panigrahi), uma adolescente de 16 anos em processo de descoberta do desejo e da sexualidade. Ganhando status na escola, ela começa ao mesmo tempo a se interessar por um rapaz recém-chegado e fazendo com que ela desperta diversos sentimentos. Porém, ela enfrenta a sua mãe, uma mulher conservadora e que diferente da filha não teve a chance de obter certa liberdade e prazeres do seu passado.

Aqui não há uma visão plástica sobre a Índia, ou da exploração exagerada da extrema pobreza quase sempre vista nas co produções estrangeiras, mas sim um retrato realista da vida comum de uma família de classe média baixa e ao mesmo tempo mostrando a transição da inocência para a fase adulta. Toda a trama é voltada de acordo pela perspectiva da protagonista com relação a realidade em sua volta, da qual procura abraçar com unhas e dentes as suas responsabilidades dentro da escola, mas ao mesmo tempo tendo que enfrentar o nascer do desejo que, por vezes, é bastante reprimido. Preeti Panigrahi dá um show de interpretação, ao saber nos transmitir diversos sentimentos em conflito dentro da sua personagem, mas dos quais temos uma vaga dimensão através do seu olhar que tem mais a dizer do que meras palavras ditas.

A sua relação com o rapaz Siri, interpretado pelo ator Kesav Binoy Kiron, se torna o catalisador para diversas situações em que ela anseia obter, desde em satisfazer os seus desejos, mas ao mesmo tempo tentando obter um certo equilíbrio com os estudos. Uma vez que a sua mãe Anila, interpretada pela atriz Kani Kusruti, começa a ter conhecimento da relação, é então que o filme entra em um novo cenário, onde ela procura colocar certo limite entre os dois, mas não escondendo uma certa curiosidade com relação ao próprio Siri. É interessante observar que a diretora  Shuchi Talati jamais deixa de maneira explícita essa última questão, mas de uma maneira subliminar e fazendo com que aumente a nossa curiosidade deste ponto em diante.

Há, portanto, um conflito entre as duas gerações vistas na tela, sendo que a mãe representa uma Índia de tempos mais conservadores, enquanto a filha pertence a um país em que as velhas tradições vão dando espaço ao que antes ficava dentro do armário. Porém, o conservadorismo ainda existe, assim como também o machismo e o abuso contra as mulheres, sendo que qualquer passo em falso visto na tela feito pela protagonista dentro da escola ou fora dela pode gerar uma grande bola de neve. Portanto, o lado hipócrita desta situação transborda em um ato final digno de nota, o que faz com que até mesmo tememos pelo destino da jovem protagonista.

Como se isso não bastasse, a diretora Shuchi Talati nos surpreende ainda mais com ação e reação do trio central nos minutos finais da trama, mas ao mesmo tempo mantendo o lado subliminar que fez com que o longa se tornasse ainda mais rico em sua proposta. É uma trama envolvente que se passa em um microcosmo daquele país, mas cujo tema é universal e que facilmente todos iremos nos identificar. Já está mais do que na hora da Índia mostrar a sua verdadeira face para o mundo e não precisando necessariamente de outros país para ajudá-la nisso.

"Sempre Garotas" é sobre a transição da adolescência para uma fase mais adulta, mas através dos costumes indianos e o tornando ainda muito mais rico para dizer o mínimo. 

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Cine Dica: Cinemateca Capitólio - Programação 15 a 21 de maio de 2025

FILME DE WIM WENDERS NA SESSÃO RECONTO

No sábado, 17 de maio, às 17h30, o Coletivo Reconto realiza uma sessão com debate sobre o filme Dias Perfeitos, de Wim Wenders, na Cinemateca Capitólio. A proposta é abrir um espaço de conversa em que o cinema encontra a psicanálise – e onde o pensamento pode se deslocar a partir das imagens. A entrada custa R$16, com ingressos à venda no dia, a partir das 14h, diretamente na bilheteria da Cinemateca.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8826/sessao-reconto-dias-perfeitos/

MELISSA DULLIUS APRESENTA SESSÃO ESPECIAL

Na sexta-feira, 16 de maio, às 20h30, a Cinemateca Capitólio recebe a sessão TEMPO. TEMPO. TEMPO, um percurso através de seis curtas-metragens da dupla DISTRUKTUR que investigam a duração e evidenciam o tempo. Com entrada franca, a sessão será apresentada pela diretora Melissa Dullius.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8848/tempo-tempo-tempo-distruktur/

MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO ENTRA EM CARTAZ

Na quinta-feira, 15 de maio, entra em cartaz na Cinemateca Capitólio o filme Memórias de um Esclerosado, dirigido por Rafael Corrêa e Thais Fernandes. O valor do ingresso é R$ 16,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8831/memorias-de-um-esclerosado/

GRADE DE HORÁRIOS

15 a 21 de maio de 2025

15 de maio (quinta-feira)

15h – Memórias de um Esclerosado

17h – Inventário de Imagens Perdidas

19h – Cine Estalo 14ª Bienal

16 de maio (sexta-feira)

15h – Onda Nova

17h – Inventário de Imagens Perdidas

19h – Memórias de um Esclerosado

17 de maio (sábado)

15h – Memórias de um Esclerosado

16h20 – Alegoria Urbana + Não Sou Eu 

17h30 – Sessão Reconto: Dias Perfeitos

18 de maio (domingo)

15h – Onda Nova

17h – Inventário de Imagens Perdidas

19h – Memórias de um Esclerosado

20 de maio (terça-feira)

15h – Memórias de um Esclerosado

17h – Inventário de Imagens Perdidas

19h – Cine Estalo 14ª Bienal

21 de maio (quarta-feira)

15h – Onda Nova

17h – Inventário de Imagens Perdidas

19h – Memórias de um Esclerosado

Cine Dica: Em Cartaz - 'Lispectorante'

Sinopse: Glória, uma artista plástica recém-divorciada, atravessa uma crise existencial e financeira.  

Marcélia Cartaxo é uma das nossas grandes atrizes do nosso cinema brasileiro e tendo atuado em títulos indispensáveis ao longo dos anos. A intérprete se consagrou no clássico "A Hora da Estrela" (1985), dirigido por Suzana Amaral e baseado na obra Clarice Lispector, sendo que essa última era ucraniana de origem judaica russa, naturalizada brasileira e radicada no Brasil. Eis que vários anos depois Marcélia Cataxo retorna ao universo da escritora Lispector através da adaptação "Lispectorante" (2025), onde sonhos e realidade se cruzam no decorrer da jornada da protagonista.

Dirigido por Renata Pinheiro, acompanhamos a artista plástica Glória Hartman, que se separou do marido recentemente e que acaba tendo uma crise perante o dia a dia em que vive. Em meio a essa situação ela decide voltar à sua cidade natal onde descobre na antiga casa de Clarice Lispecto um espaço de reconexão. A cidade de Recife se torna, então, um lugar onde ela explora as riquezas culturais do lugar e fazendo conseguir lidar, tanto com o divórcio, como também com o falecimento de sua tia.

Clarice Lispector construiu a sua carreira literária através dos lugares onde ela passou, sendo que na capital Pernambucana a sua chegada é marcada por um casarão na Praça Maciel Pinheiro, no centro da cidade, que passou décadas abandonado até o surgimento de um projeto iniciado para se transformar em um museu em homenagem a escritora. O cenário, por sua vez, se torna o ponto de encontro para que os sonhos, delírios e esperanças de Glória se materializem, mesmo que seja em um breve instante. O local se torna um refúgio dela com o vendedor de rua (Pedro Wagner) e cuja química nos chama atenção sempre quando ambos se encontram juntos em cena.

No decorrer da trama, vemos a protagonista tentar se reerguer nesta transição cheia de mudanças, sendo que é através da cultura que exala naquela região que a fez se sentir ainda mais viva. Logicamente há uma fidelidade perceptível da adaptação se formos comparar ao conto e nisso a diretora Renata Pinheiro consegue obter com certo êxito, mesmo quando nos dá a sensação da adaptação perder um pouco de sua identidade cinematográfica como um todo. Outro, porém, fica com relação da personagem interpretada por Grace Passô, cuja sua subtrama apocalíptica me parece ser interligada com os devaneios da protagonista, mas não nos dizendo exatamente para que veio dentro da história.

Ao menos Marcélia Cartaxo cumpre o seu desempenho na produção com êxito, ao não fazer somente uma personagem que procura um equilíbrio em sua vida, como também uma espécie de guia que nos convida para adentrar naquele universo particular da capital Pernambucana. Neste último caso Renata Pinheiro utiliza dos cenários históricos ao alinhá-los com momentos líricos e que sintetizam o poder cultural daquela região, mas ao mesmo tempo fazendo a gente mergulhar na mente criativa da protagonista que procura superar as dificuldades através de sua arte. Ao final, constatamos que, talvez, aquele mundo não seja o suficiente para o que ela possa oferecer e cuja felicidade possa estar na mais pura simplicidade que venha a encontrar.

"Lispectorante" é mais uma boa adaptação de uma obra escrita por Clarice Lispector, mesmo quando a realidade e fantasia da protagonista dentro da trama possa nos confundir ao longo do percurso.   

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 15 a 21 DE MAIO

 ESTREIA:

MANAS

Brasil/ Drama/ 2024 / 106 min.

Direção:  Marianna Brennand

Sinopse: Marcielle, de 13 anos, vive em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó com o pai, a mãe e três irmãos. Instigada pelas falas da mãe, ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para longe após "arrumar um homem bom" nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê suas idealizações ruírem e fica presa entre ambientes abusivos. Ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege sua comunidade.

Elenco:  Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga.

EM CARTAZ:

LISPECTORANTE

Brasil/ Drama/2024/ 90 min

Direção: Renata Pinheiro

Sinopse: Glória Hartman, uma mulher madura que atravessa uma crise existencial e financeira, volta à sua cidade natal, que também passa por um processo de abandono. Por meio de uma fenda nas ruínas onde morou a escritora Clarice Lispector, Glória começa a ver cenas fantásticas que vão alterar a sua vida.

Elenco: Marcélia Cartaxo, Grace Passô, Pedro Wagner, Tavinho Teixeira, Karina Buhr, Gheuza, Nivaldo Nascimento.

HOMEM COM H

Brasil/ Cinebiografia/ 2024/ 130 min.

Direção: Esmir Filho

Sinopse: Cinebiografia de Ney Matogrosso, Homem com H apresenta a intensa trajetória do artista desde a infância até se tornar uma das grandes figuras da música e cultura brasileiras. O filme acompanha a origem em Bela Vista no Mato Grosso do Sul e os constantes embates familiares em razão dos preconceitos de seu pai. Ao sair de casa e se mudar para São Paulo, Ney dá início à sua carreira artística. Com uma voz única e uma veia criativa e performática inesquecível, Ney Matogrosso compõe um terço da banda Secos & Molhados e enfileira sucessos como Rosa de Hiroshima e Sangue Latino em meio à repressão da ditadura militar. Passando por cada fase de sua carreira, Homem com H conta a história de vida de um ícone artístico, demonstra sua identidade revolucionária e arrebatadora, seu ímpeto libertário e sua inconfundível presença de palco. Dodos maiores artistas brasileiros da atualidade.

Elenco:  Jesuíta Barbosa, Bruno Montaleone,  Jullio Reis.

HORÁRIOS DE 15 A 21 DE MAIO (não há sessões nas segundas-feiras):

15h: LISPECTORANTE

16h45: HOMEM COM H

19h10: MANAS

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM PROGRAMAÇÃO DE 15 A 21 DE MAIO DE 2025

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

Quatro estreias estão na programação da cinesemana de 15 a 21 de maio, incluindo a elogiada e premiada produção brasileira MANAS, sobre os abusos sofridos por meninas na região amazônica. Outra estreia brasileira é o documentário CRIATURAS DA MENTE, uma investigação do diretor Marcelo Gomes sobre os mistérios dos sonhos. Os problemas enfrentados pelos imigrantes são o foco de EM RUMO A UMA TERRA DESCONHECIDA, que coloca dois palestinos em terras gregas. A relação de lançamentos da semana se completa com ANIMALE, um drama francês que flerta com o realismo fantástico a partir da história de uma mulher toureira.

Sucesso de público, o longa VIRGÍNIA E ADELAIDE, dos diretores Yasmin Thayná e Jorge Furtado, mostra o encontro das duas mulheres pioneiras da psicanálise no Brasil. Também segue em cartaz a produção gaúcha é MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO, em que Thais Fernandes e Rafael Corrêa documentam a trajetória do próprio Rafael, diagnosticado com esclerose múltipla. Seguimos com a comédia dramática norte-americana UM PAI PARA LILY, que se vale das redes sociais para criar uma trama de amizade a afeto, e o Oscarizado FLOW, com sessões nos finais de semana.

Esta é a última semana para conferir os filmes SEX e LOVE, uma provocação do diretor norueguês Dag Johan Haugerud sobre as relações amorosas, e o drama sul-coreano UMA FAMÍLIA NORMAL, de Jin-Ho Hur, sobre as tensões envolvendo pais e filhos.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

UMA FAMÍLIA NORMAL (Bo-tong-ui ga-jog - Coréia do Sul, 2024, 115min, 2024). Direção de Jin-Ho Hur, com Sul Kyung-gu, Jang Dong-gun, Hee-ae Kim. Pandora Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Jae-wan é um advogado bem-sucedido, que defende causas questionáveis de clientes ricos. Seu irmão, Jae-gyu, é um pediatra que prioriza a saúde de seus pacientes.  Os dois irmãos e suas esposas tentam manter uma rotina de jantares em família, mas tudo muda quando descobrem que seus filhos adolescentes cometeram um crime violento.  O longa sul-coreano é a quarta adaptação do livro “O Jantar”, do autor holandês Herman Koch, que já ganhou versões anteriores de diretores na Itália, Estados Unidos e Holanda.

Sessão: 15h (não haverá sessão no domingo, dia 18)

VIRGÍNIA E ADELAIDE (Brasil, 2024, 95min). Direção de Yasmin Thayná e Jorge Furtado, com Gabriela Correa e Sophie Charlotte. H2O Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Virgínia Bicudo, mulher negra, professora universitária e pioneira dos estudos sobre racismo no Brasil, foi a primeira paciente de Adelaide Koch, mulher judia, médica e psicanalista, que se mudou para São Paulo fugindo da Alemanha nazista. Elas se conheceram em 1937 e foram pioneiras da psicanálise no Brasil, além de colegas por 30 anos e amigas de toda a vida.

Sessão: 17h15min

ESTREIA: EM RUMO A UMA TERRA DESCONHECIDA (Vers un Pays Inconnu - Reino Unido/França/Alemanha/Grécia/Arábia Saudita/Palestina, 2014, 105min). Direção de Mahdi Fleifel, com Mahmood Bakri, Aram Sabbah, Mohammad Alsurafa. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Chatila e Reda são dois primos palestinos que vivem em Atenas, capital da Grécia, como refugiados. O projeto de vida de ambos é juntar dinheiro para adquirir passaportes falsos e se mudar para a Alemanha. Neste cotidiano precário, eles recorrem a todos os meios possíveis para sobreviver e alcançar seu sonho: furtos, venda de drogas, golpes. Quando conhecem um menino, também palestino, a situação dos primos ganha novos contornos e terão que tomar decisões que vão além da sua condição de imigrantes.

Sessão: 19h (não haverá sessões na quinta e na quarta – dias 15 e 21)

ESPECIAL: PORTO DE ELIS – UMA VIAGEM À DIVERSIDADE DA ARTE (Brasil, 2025, 70min). Documentário de Flávia Gazola.

Sinopse: O filme recupera a história do Porto de Elis, um espaço marcante da cena cultural e artística de Porto Alegre. Situada na avenida Protásio Alves, a casa funcionou como um teatro-bar entre 1984 e 1994, período que coincide com o fim do regime militar e o movimento das Diretas Já. O Porto de Elis abrigou bandas gaúchas, reuniu nomes alternativos da música nacional, estreou produções inovadoras do teatro local e foi pautado pela descontração, cooperação e inclusão.

Sessão: quinta, dia 15, às 19h (entrada franca, com distribuição de ingressos uma hora antes da exibição)

SESSÃO NOSTALGIA: CLUBE DA LUTA (Fight Club - EUA, 1999, 139min). Direção de David Fincher, com Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Edward Norton. 18 anos. Drama.

Sinopse: Baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, o filme é considerado um cult dos anos 2000. O protagonista é um homem sem nome, que leva uma vida monótona e sofre de insônia. Em busca de algum sentido para os seus dias, ele acaba se envolvendo com a ciclotímica Marla e o violento Tyler. Sessão: domingo, dia 18, às 14h. Ingressos a R$ 10,00.

PRÉ-ESTREIA: OS DRAGÕES (Brasil, 2022, 87min). Direção de Gustavo Spolidoro, com Lóren Maite, Paulo Reginatto, Juliana Zardo, Larissa Tres, Raphael Scarton. Lança Filmes, 12 anos. Drama fantástico.

Sinopse: Em uma cidadezinha conservadora do interior do Rio Grande do Sul, cinco adolescentes veem seus corpos se transformarem de forma assustadora. Diante da repulsa da cidade e do medo da vida adulta, eles precisam escolher se aceitam seu lado dragão ou se rendem ao tédio e às regras locais. O filme é inspirado no universo fantástico do escritor Murilo Rubião.

Sessão: quarta, dia 21, às 19h30min (entrada franca, com distribuição de ingressos uma hora antes da exibição).

SALA EDUARDO HIRTZ

SEX (Noruega, 2024, 120min). Direção de Dag Johan Haugerud, com Jan Gunnar Røise, Thorbjørn Harr, Siri Forberg. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Dois colegas de trabalho na meia-idade, ambos em casamentos heterossexuais, conversam sobre experiências inusitadas que tiveram recentemente. Um deles transou com outro homem pela primeira vez; o outro anda confuso por conta de sonhos eróticos frequentes com David Bowie. Entre conversas e reflexões, os personagens se veem em plena crise da masculinidade. "Sex" é o primeiro filme da trilogia "Sex, Love, Dreams", projeto em que o diretor se propôs a abordar os mesmos temas a partir de perspectivas diferentes.

Sessões: 14h45min (exibições nos dias 15, 17 e 20 – quinta, sábado e terça)

LOVE (Noruega, 2024, 120min). Direção de Dag Johan Haugerud, com Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Marianne, uma médica pragmática, e Tor, um enfermeiro compassivo, têm uma coisa em comum: aversão a relacionamentos convencionais. Após um encontro casual, os dois trocam impressões sobre amor e intimidade, o que leva ambos a terem novas perspectivas sobre suas conexões. "Love" é o segundo filme da trilogia "Sex, Love, Dreams", projeto em que o diretor se propõe a abordar os mesmos temas a partir de perspectivas diferentes. “Dreams” foi o título vencedor do Festival de Berlim.

Sessões: 14h45min (exibições nos dias 16, 18 e 21 – sexta, domingo e quarta)

ESTREIA: MANAS (Brasil, 2024, 107min). Direção de Marianna Brennand, com Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes. Paris Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Marcielle, de 13 anos, vive em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó, junto com seus pais e irmãos menores. A vida é limitada e sem perspectivas, marcada principalmente pelas lembranças de Claudia, a irmã mais velha que um dia foi embora com um homem que conheceu na balsa. Encurralada pela resignação da mãe e o ambiente abusivo que a cerca, Marciele toma coragem para enfrentar o destino que está reservado para ela e outras jovens da região. Inspirado em histórias reais, o filme já passou por vários festivais internacionais e recebeu o GDA Director’s Award, principal prêmio da Giornate Degli Autori, no Festival de Veneza.

Sessões: 17h

ESTREIA: ANIMALE (França/Bélgica/Arábia Saudita - 2024, 100min). Direção de Emma Benestan, com Oulaya Amamra, Damien Rebattel e Vivien Rodriguez. Pandora Filmes, 16 anos. Drama fantástico.

Sinopse: A região de Camargue, no sul da França, é famosa pela tradicional corrida de touros. Mas apenas uma mulher de 22 anos, Nejma, tem coragem de entrar na competição mortal entre homens e feras. Ela treina duro para se igualar aos rapazes, mas seu desejo de liberdade é ameaçado quando um touro violento começa a aterrorizar os moradores do lugar. O filme fez o encerramento da Semana da Crítica do Festiva de Cannes 2024.

Sessões: 19h15min

SALA NORBERTO LUBISCO

UM PAI PARA LILY (Bob Trevino Likes It - EUA, 2025, 100min). Direção de Tracie Laymon, com Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart. Synapse Filmes, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Lily tem 20 e poucos anos e nunca teve um bom relacionamento com seu pai - mas agora ele simplesmente desapareceu. Quando tenta encontrá-lo nas redes sociais, a jovem se depara com um homem que tem o mesmo nome: Bob Trevino. Eles fazem contato e surge uma amizade sincera, marcada por carinho e afeto de ambas as partes. O roteiro é baseado em um episódio da vida da diretora.

Sessões: 14h30min (exibições na quinta, sexta, terça e quarta – dias 15, 16, 20 e 21)

FLOW (Straume - Letônia/Bélgica/França, 2024, 85 min). Animação de Gints Zilbalodis. Mares Filmes, Livre.

Sinopse: Gato é um animal que leva uma vida solitária – até o dia em que seu lar é destruído por uma grande inundação. Em busca de um lugar para se abrigar, ele sobe em um barco onde já estão diversas espécies. Neste refúgio improvisado, os bichos terão que se ajudar e respeitar suas diferenças. O longa conquistou os principais prêmios internacionais da categoria, incluindo o Globo de Ouro, o European Film Awards e o Oscar de melhor longa de animação.

Sessões: 14h30min (exibições no sábado e domingo – dias 17 e 18)

MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO (Brasil, 2024, 75min). Documentário de Thais Fernandes e Rafael Corrêa. Atelier W Produções, 14 anos.

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se a morte de um sapo está na origem de sua doença degenerativa. Kikitos de melhor roteiro, montagem, desenho de som e trilha musical na mostra de longas gaúchos do Festival de Gramado, além de melhor filme, ator coadjuvante e roteiro no CinePE.

Sessões: 16h20min

ADEUS, GAROTO (Ciao Bambino - Itália, 2024, 95min). Direção de Edgardo Pistone, com Marco Adamo, Anastasiia Kaletchuk, Pasquale Esposito. Pandora Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Aos 19 anos, Attilio recebe a missão de proteger uma jovem prostituta do Leste e se apaixona por ela. Enquanto vive os dilemas do primeiro amor, a difícil realidade da vida na periferia de Nápoles faz o jovem enfrentar os inimigos de seu pai. O diretor, que nasceu no bairro onde a produção foi rodada, optou por filmar o longa em preto e branco, em homenagem aos mestres Federico Fellini e Michelangelo Antonioni. O filme ganhou o prêmio de Melhor Primeira Obra no Festival de Cinema de Roma em 2024.

Sessões: 17h45min

ESTREIA: CRIATURAS DA MENTE (Brasil, 2024, 85min). Documentário de Marcelo Gomes. Bretz Filmes, 14 anos.

Sinopse: A partir de uma inquietação pessoal relacionada com a ausência de sonhos, o diretor Marcelo Gomes resolveu investigar a importância dos mesmos para a mente humana. O principal entrevistado é o neurocientista Sidarta Ribeiro, que se dedica ao tema há 20 anos e pesquisa sobre como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em seu trabalho, ele propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana ao conhecimento científico, além de trazer para o debate as experiências com alucinógenos.

Sessões: 19h30min

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES.

ESTUDANTES DEVEM APRESENTAR CARTEIRA DE IDENTIDADE ESTUDANTIL. OUTROS CASOS: CONFORME LEI FEDERAL Nº 12.933/2013. A MEIA-ENTRADA NÃO É VÁLIDA EM FESTIVAIS, MOSTRAS E PROJETOS QUE TENHAM INGRESSO PROMOCIONAL. OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Cine Dica: Em Cartaz - 'Memórias de um Esclerosado'

Sinopse: O cartunista Rafael Corrêa foi diagnosticado com esclerose múltipla em 2010. Em busca de respostas e um pouco de aventura, o artista decide fazer um filme para organizar suas memórias.

Quando o animador Otto Guerra foi diagnosticado com câncer ele decidiu inserir essa sua pior fase da vida no seu longa "A Cidade dos Piratas" (2018) como uma forma de exorcizar os seus temores.  A arte de fazer cinema, pintura, desenhar ou escrever são na minha opinião uma maneira para mantermos as nossas mentes ocupadas e fazendo com que os nossos problemas de saúde não se tornem um grande obstáculo na vida. "Memórias de um Esclerosado" (2025) segue esse meu raciocínio, ao vermos o cartunista Rafael Corrêa lutando para manter o que havia construído através do seu talento e para que assim possa se sentir ainda vivo.

Dirigido por Thais Fernandes e pelo próprio Rafael Correa, o documentário nos mostra o Corrêa decidindo documentar sua vida a partir do momento em que recebe o diagnóstico de esclerose múltipla em 2010. Contando sua história, ele relembra quando matou um sapo com suas próprias mãos durante a infância. Para ele, seria esse o karma da sua vida, mas ao mesmo tempo ele luta para continuar desenhando e ao mesmo tempo procurando registrar tudo antes que perca todos os movimentos.

Eu me lembro que eu cheguei apreciar as tirinhas do Rafael Correa quando ele trabalhava na Zero Hora. Infelizmente eu fiquei sabendo sobre o seu problema de saúde somente agora pelo documentário, mas ao mesmo tempo foi uma grande satisfação ver a sua obra na tela e da qual transita por imagens documentadas pelo desenhista, sendo desde a sua infância, como também em sua fase adulta e os problemas que começaram devido a sua doença. O documentário também desperta certa nostalgia, principalmente para aqueles que nasceram durante a década de oitenta, pois a maioria das cenas foram registradas em VHS e despertando em mim certas lembranças.

Mas o maior atrativo do documentário está no fato de Rafael Correa colocar a sua difícil cruzada em tirinhas de sua própria autoria. Portanto, vemos diversas HQ sendo protagonizadas pelo artista, tanto nos momentos em que ele cria os seus principais personagens, como também ele mesmo se desenha para contar a sua história. O resultado é um casamento perfeito entre as HQ e o cinema, sendo que neste último caso o realizador sempre tinha interesse pela sétima arte.

Assim como o já citado Otto Guerra no texto acima, eu acredito que Corrêa não tenha somente criado um documentário para falar sobre a sua vida, como também exorcizar as suas dores e talvez até mesmo culpa. A figura do sapo, por exemplo, seria uma representação de um certo erro do passado, mas do qual faz parte da vida de toda criança cuja infância não se tem uma noção sobre o bem e o mal, mas somente termos cometido tais ações é que teremos uma noção posteriormente do que havíamos feito. Uma vez que o artista encara o seu fantasma do passado é então que ele coloca em prática ao fazer as pazes consigo mesmo.

Embora com pouco mais de uma hora o documentário me conquistou facilmente, pois me identifiquei com Rafael Correa pela forma como ele lida com o seu problema ao colocar em prática o que sabe fazer melhor em vida. Seja escrita, desenhar ou filmar, a arte de se fazer histórias é uma forma de manter a nossa mente ativa e para que assim a gente possa deixar algo para ser contado e para sermos sempre lembrados. Rafael Correa provou que a partir de sua primeira e simples tirinha seria o princípio para criação de sua principal obra e que o fará sempre ser lembrado com carinho por aqueles que apreciam uma boa história.

"Memórias de um Esclerosado" não é somente sobre a luta particular de um artista, como também uma declaração de amor para todos aqueles que exercem a sua maior paixão na vida. 

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