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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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quarta-feira, 16 de setembro de 2026

Cine Dica: Streaming – 'A Pequena Amélie'

Sinopse: Uma garotinha vive seus primeiros anos em estado quase vegetativo no Japão pós-guerra. Quando prova chocolate pela primeira vez, seus sentidos despertam, iniciando uma jornada de puro deslumbramento.

Quando se é criança, o mundo se torna mágico e desperta a nossa atenção para cada detalhe que passa diante de nossos olhos. "Coraline" (2009), por exemplo, foi um longa com o qual me identifiquei bastante, pois a pequena protagonista vivia situações que até mesmo remetiam à minha infância. "A Pequena Amélie" (2025) caminha por uma trilha semelhante, na qual os primeiros anos de uma menina se transformam em uma experiência extraordinária, permitindo-lhe vivenciar tanto a felicidade quanto a tristeza.

Dirigido por Maïlys Vallade e Liane-Cho Han, o filme conta a história de Amélie, uma menina belga nascida no Japão em um estado praticamente inerte. Por volta dos seus dois anos, o contato com o sabor do chocolate — trazido por sua avó — e os estímulos ao seu redor fazem com que ela desperte e comece a se mover livremente pelo mundo. A partir daí, Amélie é confrontada com um senso de curiosidade único: ao perceber que o universo externo é repleto de novidades, ela parte em uma aventura para explorar tudo ao seu redor.

Embora seja uma animação feita de forma tradicional, é notório o uso de efeitos visuais digitais no decorrer da projeção. Tudo é colocado em prática para que o trabalho se consolide como um dos mais belos longas animados dos últimos anos — algo que merecia, inclusive, ser visto na tela grande. A curiosidade da protagonista perante o espaço transforma cada detalhe à sua volta em um verdadeiro mosaico de descobrimentos.

É instigante também a sua enigmática abertura, na qual surge uma reflexão teológica sobre Deus, sugerindo que Ele teria encarnado na menina para vivenciar a experiência humana. Embora essa perspectiva vá se transformando à medida que conhecemos a personalidade da pequena protagonista, a ideia sintetiza a noção filosófica de um olhar divino sobre as coisas cotidianas, conferindo ao longa um peso conceitual ainda maior. Se o filme se torna rico em conteúdo para os adultos, para os pequenos é um prato cheio por seu apelo visual e pelo carisma de Amélie.

Claro que não faltam elementos dramáticos. A personagem enfrenta perdas que a fazem quase perder o prazer de viver. O papel da morte, por exemplo, surge como uma representação de mudanças e mistérios que forçam a jovem a amadurecer. Ao mesmo tempo, a obra tangencia o impacto da guerra, que não provoca apenas perdas materiais, mas também fratura laços e visões de mundo que deveriam estar unidas.

Acima de tudo, é um filme meigo e afetuoso, cuja mensagem final nos exorta a viver ao máximo, lembrando que a vida é curta mesmo quando ignoramos essa verdade. Com apenas três anos, Amélie vivencia sentimentos que muitos adultos hoje já não conseguem enxergar, presos como estão em seus afazeres digitais e esquecendo-se do que nos torna humanos. Portanto, é sempre muito bem-vindo um longa como este, que nos relembra o quanto devemos agradecer pelo mundo fascinante em que vivemos.

"A Pequena Amélie" é uma obra que nos encanta por sua beleza estética e por sua reflexão genuína sobre o verdadeiro significado da existência.

Onde Assistir: Prime Vídeo 

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Cine Dica: Newsletter Cinemateca Capitólio - 17 a 23 de setembro de 2026

 Robert Altman, filmes gaúchos, sessões interativas de musical clássico e cinema tcheco na semana da Cinemateca Capitólio

A semana da Cinemateca Capitólio entre 17 e 23 de setembro retoma a mostra As Mulheres de Altman, interrompida devido a problemas técnicos que suspenderam as funções da sala durante 11 dias. Todos os quatro títulos programados, com filmes do grande cineasta americano que têm protagonismo feminino, voltam a cartaz, em sessões com entrada franca: Uma Mulher Diferente, Imagens, Três Mulheres e James Dean, o Mito Sobrevive.

Na quinta-feira, dia 17 de setembro, acontece a sessão de pré-estreia do longa gaúcho Temporada de Caça, de Rodrigo Bragaglia. Drama policial LGBTQIA+ rodado em Porto Alegre, o filme se desenrola em um sombrio e chuvoso inverno na capital gaúcha, acompanhando um serial killer de homens gays, foragido desde os anos 90, que sente-se legitimado pelo discurso de ódio homofóbico de políticos e religiosos e decide voltar a atacar. O policial Rubens Filho, da Delegacia de Combate à Intolerância, recebe a missão de capturar o assassino, percorrendo, disfarçado, guetos da comunidade. À medida que se aproxima da verdade, revela-se uma rede de segredos, traumas e violências que atravessa gerações. Em uma caçada em um contexto no qual ninguém parece inocente e todos escondem algo, o caçador pode acabar se tornando a próxima presa. No elenco de Temporada de Caça estão nomes como Bruno Gadiol, Werner Schünemann e Denizeli Cardoso, entre outros. Ingressos a R$ 16,00 e R$ 8,00.

Na sexta-feira, em duas sessões com ingressos já esgotados, às 21h e às 23h30, o clássico dos anos 1970 The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman, será exibido com performance interativa de um grupo de atores dirigidos por Leo Maciel. As exibições homenageiam o ator Tim Curry, recentemente falecido.

Já no sábado, dia 19, às 18h, ocorre mais uma edição da Sessão AAMICAA, organizada pela Associação de Amigos e Amigas da Cinemateca Capitólio, com a exibição do documentário gaúcho Morro da Cruz – Memória Popular, de Crystom Afronário. O filme reúne moradores, estudantes e artistas locais para uma reflexão sobre as origens e a história da comunidade do Morro da Cruz, inscrita na periferia de Porto Alegre. Por meio do compartilhamento de suas lembranças e vivências, os entrevistados e protagonistas do filme dão conta da identidade cultural do território e possibilitam o registro de sua memória coletiva. A obra, que é uma produção independente, foi selecionada para a edição deste ano da Mostra de Longas-Metragens Gaúchos do 54º Festival de Gramado. O seu jovem diretor, Crystom Afronário, nascido e criado no Morro da Cruz, é cineasta, fotógrafo, poeta e roteirista. Iniciou no audiovisual em 2018, produzindo conteúdos de maneira independente com apenas um smartphone. Nos anos seguintes, ampliou sua participação no cinema e na publicidade, atuando como assistente de direção e produtor de locação. Em 2025, seu curta-metragem Aconteceu à Luz da Lua, também filmado no Morro da Cruz, recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Gramado e o Prêmio Destaque RS – Melhor Direção no Festival de Cinema Negro em Ação. A sessão, com entrada franca, será seguida de debate com o diretor e protagonistas do filme, mediado por Kátia Barfknecht, da diretoria da AAMICCA.

Finalmente, na terça-feira, dia 22 de setembro, às 19h30, acontece a abertura da mostra de cinema tcheco, realizada tradicionalmente pela Capitólio desde o ano de 2022. Este ano, a mostra, com curadoria de Leonardo Bomfim, Věra Matysíková e Rastislav Steranka é intitulada Literakino: Entre Palavras e Imagens da Tchecoslováquia e tem como foco a relação entre cinema e literatura, estendendo-se até o dia 11 de outubro (aguarde divulgação específica).

Confira a programação completa da Cinemateca clicando aqui. 

terça-feira, 15 de setembro de 2026

Cine Dica: Streaming – 'KRAKEN - TERROR NO MAR'

Sinopse: Durante o período da Guerra Fria, um submarino nuclear russo desaparece misteriosamente no oceano ártico após a destruição de uma estação polar.

O principal tropeço de "Kraken - Terror no Mar" não reside propriamente no tempo que leva para revelar sua criatura colossal, mas na densidade massacrante daquilo que preenche essa espera. O filme se afoga em procedimentos burocráticos, diálogos solenes e uma trilha sonora incansável em sua missão de inflar o drama. O resultado é uma narrativa pesada e burocrática, onde a gravidade imposta às relações humanas nunca se justifica pela profundidade rasa dos seus personagens.

Curiosamente, é no mistério que o longa encontra suas melhores virtudes. A ameaça ganha força justamente enquanto se recusa a se mostrar por inteiro: tentáculos pontuais, vultos sob a superfície e ataques fragmentados preservam a escala gigantesca do monstro de forma muito mais eficiente do que uma exposição contínua permitiria. Nesse cenário, a ambientação no submarino é o grande trunfo técnico da produção. A claustrofobia dos corredores estreitos, o isolamento absoluto e a disparidade entre a fragilidade do metal e a força do predador conferem um peso tangível às poucas sequências de tensão verdadeiramente bem-sucedidas.

Visualmente, a produção oscila na mesma medida de sua ambição. As escolhas estilísticas que escondem a criatura disfarçam com habilidade os limites orçamentários, ainda que planos mais abertos entreguem a irregularidade dos efeitos visuais. A ação, contudo, ganha alguma personalidade ao se ater às restrições físicas do espaço submerso, escapando pontualmente do lugar-comum dos blockbusters genéricos.

No entanto, o filme é constantemente puxado para baixo por uma idealização militarista engessada. Dever, coragem e sacrifício são tratados com um rigor quase ritualístico que engessa o elenco e alimenta um melodrama árido. Falta ao longa o respiro e a leveza necessários para abraçar o absurdo genuíno que é colocar um submarino em combate contra uma besta mitológica.

Com uma dosagem mais inteligente entre o suspense da espera, o drama humano e o espetáculo gráfico, o projeto poderia ter resultado em uma aventura subaquática instigante. No estado em que se encontra, entrega boas soluções cenográficas e ataques eficientes, mas sucumbe sob o próprio peso ao encarar com solenidade burocrática uma premissa que pedia apenas mais pulso, ritmo e o prazer de assumir sua própria extravagância.

Onde Assistir: Adrenalina Pura+

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 17 A 23 DE SETEMBRO

 “Morte e Vida Madalena”, longa de Guto Parente sobre resistência e amor à arte, estreia no CineBancários em 17 de setembro

Filme estrelado por Noá Bonoba e inspirado em situações reais divide a programação com os documentários “Viva Marília” e “Gonzaguinha – Da Maior Liberdade”

Nas palavras de Samuel Fuller, “o cinema é um campo de batalha”. Nas ideias de Guto Parente, esse filme de guerra pode ser uma comédia. Do encontro entre os absurdos de um set de filmagem e a paixão por criar, driblando as dificuldades, nasce MORTE E VIDA MADALENA, novo longa do cineasta cearense, que estreia no CineBancários em 17 de setembro, com distribuição da Embaúba Filmes.

Inspirado em situações reais vividas por Ticiana Augusto Lima, sócia e parceira criativa de Parente, o filme acompanha Madalena, uma produtora que precisa lidar com a morte recente do pai, o sumiço do diretor de seu próximo filme às vésperas do início das filmagens e uma gravidez de oito meses.

Por trás do humor, está uma relação profundamente afetiva com o próprio ofício. “O cinema é um lugar de aprendizado e de crescimento espiritual, intelectual, de transcendência. Na minha relação, é quase como uma religião”, afirma Parente, que dirigiu 18 filmes, entre longas e curtas, em mais de 20 anos de carreira.

Para o papel principal, o cineasta convidou uma artista de múltiplas frentes: Noá Bonoba é atriz, roteirista, realizadora, preparadora de elenco, dramaturga, curadora e pesquisadora. Para ela, a chave da comédia está em levar a sério até mesmo o absurdo: “O humor vem da crença no drama total da personagem. É preciso acreditar nesse drama para que a situação seja risível. Quanto mais você acredita naquela situação, que é completamente absurda e real, mais engraçado fica”.

A mistura de caos e afeto foi destacada pela crítica. “Um humor que nasce do improviso, do microcaos, das soluções mirabolantes para tapar buracos”, escreveu Cecilia Barroso, do Cinema em Cena. Para Natalia Bocanera, do Cinema com Crítica, “mais do que uma ode ao cinema independente, MORTE E VIDA MADALENA engrandece os verdadeiros artesãos da imagem em movimento”. Já Flavia Guerra definiu, no videocast Plano Geral: “É um filme delicioso, que nos faz acreditar na comédia”.

Entre luto e nascimento, precariedade e invenção, MORTE E VIDA MADALENA encontra graça naquilo que poderia dar errado, e celebra quem, apesar de tudo, não desiste do que ama.


PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 17 A 23 DE SETEMBRO


ESTREIA:


MORTE E VIDA MADALENA

Brasil/Drama/2025/85min.

Direção: Guto Parente

Sinopse: Madalena é uma produtora de cinema tendo que lidar com a morte recente do pai, sua gravidez de 8 meses e a produção de uma ficção científica B onde tudo parece dar errado. Quando Davi, o diretor do filme e seu ex-marido, desaparece misteriosamente do set, Madalena precisa fazer das tripas coração para conseguir terminar o filme antes do bebê nascer.

Elenco: Noá Bonoba, Nataly Rocha, Tavinho Teixeira, Marcus Curvelo, David Santos, Honório Félix, Jennifer Joingley, Linga Acácio, Rodrigo Fernandes, Souma, Tavares Neto


EM CARTAZ:


GONZAGUINHA DA MAIOR LIBERDADE

Brasil/Documentário/2025 /77 min.

Direção: Susanna Lira

Sinopse: "Gonzaguinha, Da Maior Liberdade" é um filme que busca resgatar em letras, imagens e sons a fúria e a poesia de um dos artistas mais importantes para a construção e a discussão popular de nossa história democrática: Luiz Gonzaga Jr.

Elenco: André Dale, Ernesto Leão, Gedivan Albuquerque


VIVA MARÍLIA

Brasil/ Documentário/2024 /87min.

Direção: Zelito Viana

Sinopse: O contexto histórico, político e social do Brasil nos anos 1960, 1970 e 1980, e o impacto na vida e obra da atriz Marília Pêra, inserida numa geração de mulheres fortes e potentes que influenciaram corações e mentes.

Elenco: Marília Pêra


HORÁRIOS DE 17 A 23 DE SETEMBRO

(não há sessões nas segundas)

15h: GONZAGUINHA - DA MAIOR LIBERDADE

17h: VIVA MARÍLIA

19h: MORTE E VIDA MADALENA

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.



CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br


Amanda Zulke 

CineBancários | SindBancários 

(51) 3030-9400 | (51) 99920-6484


C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

segunda-feira, 14 de setembro de 2026

Cine Especial: Próximo Cine Debate – 'Toscana'

Sinopse: Após a morte do pai distante, Theo herda uma bela propriedade com um restaurante na Itália.

Pode-se dizer que a gastronomia ganhou um subgênero próprio dentro da história do cinema. Se no clássico "Tomates Verdes Fritos" (1991) um café se torna o epicentro de encontros e transformações, o brasileiro "Estômago" (2007) revela como o talento culinário pode levar alguém a caminhos imprevisíveis. Chegamos, assim, a "Toscana" (2022), no qual o universo da alta gastronomia serve como pano de fundo para uma história sobre redenção e reconciliação.

Dirigido por Mehdi Avaz, o longa acompanha um chef dinamarquês que viaja à Itália com o objetivo inicial de vender o negócio deixado por seu pai. Lá, o convívio com uma mulher local o inspira a repensar suas prioridades quanto à vida e ao amor, forçando-o a encarar as sombras do passado para abraçar um novo futuro.

Apostando em uma mistura entre drama e humor que transita com fluidez, o diretor constrói uma trama simples, porém eficiente em cativar quem aprecia a boa culinária. Logo na abertura, vemos o protagonista liderar sua equipe com um perfeccionismo inflexível, onde qualquer deslize soa como ruína iminente. Essa sequência funciona muito graças ao empenho do ator Anders Matthesen, que imprime no personagem uma obsessão rígida pelo trabalho sem esconder as feridas abertas de um passado mal resolvido. Ao se ver como herdeiro da propriedade de um pai com quem quase não mantinha contato, os sentimentos conflituosos do protagonista vêm à tona de forma bastante expressiva. O filme demonstra, assim, que a gastronomia não é apenas uma profissão, mas um dom capaz de atravessar gerações — mesmo quando os laços afetivos se romperam pelo caminho.

Por outro lado, a narrativa perde um pouco de ritmo ao focar no reencontro do chef com sua paixão de infância, interpretada por Cristiana Dell'Anna. Embora a atriz tenha entregue um trabalho marcante em "Cabrini" (2024), seu desempenho aqui acaba limitado por um dilema pessoal pouco convincente e por um envolvimento amoroso previsível. Ainda assim, a dinâmica entre a dupla consegue reforçar a ligação emocional com o cenário local, sintetizada simbolicamente por uma curiosa fotografia do passado.

Conduzido por uma lição de moral já conhecida em produções do gênero, "Toscana" compensa a previsibilidade ao entregar uma atmosfera charmosa, cenários deslumbrantes e um carinho genuíno pela arte de cozinhar. Pode não ser o expoente máximo desse subgênero, mas certamente desperta a vontade de apreciar um bom vinho. Trata-se de uma obra sobre atritos familiares e sobre a importância de saber a hora de deixar velhos dilemas para trás.

Onde Assistir: Netflix

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Cine Dica: Mostra reúne filmes sobre música hispânica e povos ciganos

Neste mês de setembro, a Sala Redenção apresenta “Recortes da cultura hispânica 2026”, realizada em parceria com o Instituto Cervantes de Porto Alegre. A mostra reúne dois ciclos de cinema já realizados pelo Instituto: “Música para os teus olhos”, com documentários que celebram a potência histórica e cultural da música; e “Ciganos por trás da câmera”, que oferece novas perspectivas de valorização da cultura cigana. A programação é gratuita e acontece entre 14 e 17 de setembro.

Entre os destaques do primeiro ciclo está “O canto das mãos” (2025), estreia da atriz María Valverde como diretora. Exibido no dia 14, às 19h, o documentário acompanha três músicos surdos da Venezuela que enfrentam o desafio de encenar a ópera “Fidelio”, de Beethoven, em língua de sinais. Na noite do dia 15, é a vez de “A guitarra flamenca de Yerai Cortés” (2024), de Antón Álvarez. O longa-metragem retrata como uma parceria musical entre o diretor e Yerai Cortés os leva a explorar um segredo de família.

Já o ciclo “Romanies atrás das câmeras” estreia com “Pandaripén: a história silenciada do povo cigano” (2025), narrado por Lolita Flores com uma direção de Alfonso Sánchez. No documentário, exibido no dia 16, às 16h, pessoas ciganas explicam e contextualizam a história de seu povo, incluindo os relatos daqueles que foram perseguidos e marginalizados. No mesmo dia, às 19h, a sessão conjunta de “Karmenstein” (2022) e “Jacques Léonard: o payo chique” (2019), é seguida de conversa com três representantes da comunidade cigana no Rio Grande do Sul – Primo Augusto Bonaldo, Rose Winter e Vanessa Bonaldo, e com Mégui del Ré – Doutora em Desenvolvimento Rural (UFRGS).

A sessão de encerramento da mostra, no dia 17, às 19h, apresenta “Conhecemos este México melhor que o mapa” (2016), de Lorenzo Armendáriz. O fotógrafo documenta a vida de famílias ciganas que percorriam o México oferecendo à população projeções cinematográficas e outros espetáculos. A exibição é seguida de apresentação de danças romanies com Andressa Porto e Roberta Bello.

A Sala Redenção está localizada no Campus Centro da UFRGS, com acesso mais próximo pela Eng. Luiz Englert, 333. A mostra “Recortes da cultura hispânica” tem apoio do Instituto Cervantes de Porto Alegre. 

Confira a programação completa no site oficial da sala clicando aqui. 

domingo, 13 de setembro de 2026

Cine Dica: Streaming — 'Batman: Cruzado Encapuzado' (2ª Temporada)

Sinopse: O Homem-Morcego prossegue em sua cruzada contra o crime em Gotham, mas uma figura misteriosa e aterradora começa a emergir gradualmente das sombras.

A primeira temporada de "Batman: Cruzado Encapuzado" (2024) não apenas despertou a nostalgia dos fãs da clássica série animada dos anos 1990, como também surpreendeu pelo tom retrô, adulto e, por vezes, visceral. Com personagens bem desenvolvidos e revitalizados por reinterpretações corajosas, a animação conquistou o público e deixou uma forte expectativa por novas aventuras. Esta segunda temporada (2026) pode até não superar o impacto do ano de estreia, mas mantém o ótimo nível de equilíbrio e impressiona pela audácia em diversos episódios.

Na trama, líderes de gangues começam a ser assassinados enquanto o Charada se consolida como o novo chefão do submundo. Ao mesmo tempo em que Batman e seus poucos aliados na polícia enfrentam tanto a emergência de novas ameaças quanto a corrupção enraizada nas forças da lei, uma figura de rosto pálido passa a agir sorrateiramente nos bastidores.

Quem acompanhou o desfecho do primeiro ano esperava que o Coringa assumisse de imediato o posto de vilão central. No entanto, os roteiristas optaram por introduzi-lo de forma gradual, abrindo espaço para o desenvolvimento de outros nomes — a exemplo de Edward Nygma, retratado aqui de maneira muito mais ameaçadora e cerebral. Outro ponto alto é o arco de Arlequina, que ganha contornos de redenção e destaque em um episódio chave, deixando seu futuro novamente em aberto.

Esteticamente, a temporada continua sendo um deleite para os apreciadores da atmosfera noir. Temos aqui um Batman "raiz", cujas características remetem diretamente às suas primeiras aparições nas HQ de 1939. Os criadores não pouparam na violência: até mesmo figuras clássicas do universo do herói enfrentam destinos sombrios e surpreendentes. Pode-se dizer que os limites impostos à série noventista foram aqui totalmente superados e levados à potência máxima.

Ainda assim, o grande trunfo da temporada reside na presença intimidadora do Coringa. O personagem reserva o riso histérico apenas para as suas vítimas — expostas ao seu sinistro gás —, mantendo uma postura predominantemente séria, sarcástica e inclinada a demonstrar o quanto ele e o Cavaleiro das Trevas compartilham da mesma insanidade. Sua participação culmina nos dois episódios finais, disparado os momentos mais memoráveis deste ano.

Contando ainda com uma bela e emotiva homenagem ao Fantasma Cinzento, a segunda temporada de "Batman: Cruzado Encapuzado" consolida o acerto da proposta original e entrega aos fãs um retrato corajoso, maduro e envolvente do Homem-Morcego. 


Onde Assistir: Prime Vídeo 

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