Cine Dica: Streaming - 'O Cavaleiro dos Sete Reinos'

Sinopse: Um século antes dos eventos de Game of Thrones, quando a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, dois improváveis heróis vagam por Westeros.

"Game of Thrones" entra facilmente na lista das melhores séries de todos os tempos, e era difícil imaginar que a HBO largaria a mão dessa imensa fonte de audiência. Por conta disso, a rede buscou outras adaptações do escritor George R. R. Martin, como foi o caso de "A Casa do Dragão", que vem rendendo sucesso, mesmo quando colhe também algumas críticas negativas, para dizer o mínimo. "O Cavaleiro dos Sete Reinos" (2025) é mais uma produção deste universo fantástico e, por enquanto, o saldo é mais do que positivo.

A trama se passa cerca de 90 anos antes dos eventos principais e acompanha um cavaleiro andante de origem humilde chamado Sor Duncan, o Alto, e seu jovem escudeiro, Egg. Duncan decide participar de um torneio de cavaleiros para tentar ser tão bom quanto o seu mestre, que faleceu recentemente. Porém, o protagonista logo descobre que a realidade é bem mais nua e crua do que imaginava.

Diferente do que já foi produzido na franquia, a série não explora o jogo político pelo controle dos Sete Reinos, mas sim o lado mais humilde e falho dos povos daquele universo. Duncan não é um cavaleiro perfeito; em alguns momentos, ele teme pela própria vida por saber que qualquer passo em falso pode levá-lo à morte em uma luta. Pode-se dizer que ele é o típico personagem que se mete no lugar errado e na hora errada, mas que carrega as características clássicas da Jornada do Herói, conceito consagrado pelo mitólogo Joseph Campbell.

O até então desconhecido Peter Claffey se sai muito bem em seu primeiro papel como protagonista, mesmo carregando o peso e a responsabilidade de liderar um derivado de Game of Thrones. O destaque de sua atuação fica por conta de seu lado ingênuo perante os eventos que vão acontecendo, o que, aos poucos, o força a amadurecer. Outro grande acerto é o jovem Egg, interpretado por Dexter Sol Ansell, um garoto que carrega um segredo surpreendente.

A dinâmica entre os dois em cena se torna o verdadeiro coração da série, já que ambos aprendem um com o outro como funciona a realidade de Westeros e quais são os meios necessários para sobreviver no dia a dia. O cenário principal onde ocorre o torneio nos reserva momentos emocionantes, crus e violentos, fazendo do quinto capítulo o melhor da temporada até aqui. É interessante observar a lei de ação e consequência de determinados personagens, cujas atitudes mudam o curso da história, mesmo que de forma indireta.

Inspirada em um volume único de contos, a primeira temporada adapta basicamente o primeiro segmento, intitulado "O Cavaleiro Andante". Logicamente, os próximos anos devem se basear em "A Espada Jurada" e "O Cavaleiro Misterioso". O único receio é que a HBO abuse do sucesso da série e queira esticar demais a sua duração em número de temporadas, gerando um desgaste desnecessário. Esse esticamento já foi sentido parcialmente em "A Casa do Dragão", e resta esperar que a emissora não cometa o mesmo erro unicamente por ambição financeira.

"O Cavaleiro dos Sete Reinos" funciona justamente por não ser pretensiosa, entregando uma ótima e envolvente história extraída do rico universo de George R. R. Martin.

Onde Assistir: HBO Max. 

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Cine Dica: Cine Dica: Próxima Atração do Cine Clube Torres -'Força Maior'

 Filme sueco "Força Maior" (2014) na tela do Cineclube Torres da próxima segunda-feira dia 22, às 20h, com entrada franca.

Segue o ciclo dedicado à produção audiovisual de países nórdicos europeus, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo. Uma família sueca vai para os alpes franceses para esquiar por alguns dias. Durante um almoço num restaurante, a ameaça da chegada de uma avalanche no lugar vai acabar por abalar o equilíbrio familiar. É o quarto longametragem do diretor sueco Ruben Östlund, premiado como melhor filme da mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2014.

O diretor, um atento observador do comportamento humano, ainda conquistou com realizações posteriores ("The Square" e "Triângulo da Tristeza") duas Palmas de Ouro do Festival de Cannes, se tornando hoje um dos nomes mais interessantes do cinema mundial. "Irónico e profundamente inteligente, visualmente encantador e confiante, FORÇA MAIOR é um filme duro e nada complacente, apesar dos seus momentos de humor" (Emanuel Madalena). A sessão será realizada na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, na rua Pedro Cincinato Borges 420, em parceria com a Up Idiomas Torres e com entrada franca até a lotação do espaço.

O Cineclube Torres é uma associação sem fins lucrativos, em atividade desde 2011; Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual; Ponto de Memória pelo IBRAM; Biblioteca Comunitária no Mapa da Cultura, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur); Selo Destaque no Turismo da Georrota Cânions do Sul.

Serviço:

O que: Exibição do filme "Força Maior" (2014) de Ruben Östlund

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 22/6, às 20h

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Clube de Cinema - 'Wanda'

 Nota: Filme exibido para os associados no dia 29/03/26

"Wanda" (1970), o único longa-metragem escrito e dirigido por Barbara Loden, que também estrela como a personagem-título, é um filme fácil de assistir. Um retrato de uma vida esvaziada da capacidade de encontrar significado e prazer, a personagem titular de Wanda vagueia sem direção, acabando por se envolvendo com um ladrão de bancos insignificante e tornando-se sua cúmplice passiva. Mas este não é um thriller policial no estilo de "Bonnie e Clyde" (1967); não há ganchos de gênero, nem referências explícitas a outros filmes ou obras de arte. A referência mais próxima talvez seja o cinema independente pioneiro de John Cassavetes. Comparações com Badlands, de Malick, ou outros filmes de "fuga" como o já mencionado "Bonnie e Clyde" do início da Nova Hollywood se mostram um tanto deficientes ou inúteis. "Wanda" não é simplesmente o oposto de Hollywood. Não se posiciona conscientemente contra a máquina dos sonhos, mas parece existir em um plano completamente diferente.

"Wanda" é uma imersão no espaço mental existencial da personagem-título, para quem a vida deixou de ter propósito — em seus papéis como mãe ou esposa, em sua vida nacional ou cívica. O filme começa com Wanda, apresentada inicialmente dormindo em um sofá e, em seguida, caminhando lentamente até o tribunal em meio à enorme indústria de carvão que circunda o bairro. No tribunal, ela casualmente entrega a guarda de seus dois filhos pequenos ao marido, concedendo-lhe o divórcio. Posteriormente, sem conseguir encontrar emprego, Wanda se envolve com uma série de homens que conhece em bares, eventualmente se apegando ao "Sr. Dennis" (Michael Higgins), quando o confunde com um barman durante um assalto a um bar.

Como um registro da desolação americana, "Wanda" é um filme único. Em seu registro de imagens e sons e filmagens granuladas em 16mm, parece uma caminhada por um registro dos fracassos da contracultura pós-anos 60 e dos primórdios do declínio industrial americano. Sequências memoráveis, pelo menos no que diz respeito a conferir ao filme seu senso único de tempo e lugar, ocorrem em um shopping center, antecipando o consumismo zumbi tedioso de Dawn of the Dead, de Romero (outra história ambientada na Pensilvânia), e outra no "parque temático" cristão evangélico de baixo orçamento do pai do Sr. Dennis. O filme termina após um assalto mal sucedido, com Wanda sem encontrar resolução para sua crise existencial e talvez à beira de se perder para sempre.

"Wanda" é única — e este é o aspecto sobre o qual você mais lê — por ser feita por uma mulher, escrevendo, dirigindo e estrelando. Essas histórias de mal-estar e perda existencial são geralmente totalmente masculinas e, por esse motivo, "Wanda" ressoa como um documento importante simplesmente por conceder a uma mulher essa atenção central. Mas não é apenas a mesma velha história com uma mulher como protagonista. Eu não conseguiria imaginar a mesma história estrelada por um homem. O filme questiona as expectativas da feminilidade americana de meados do século XX, questionando como deveria ser a relação da mulher com sua família e sociedade, ao mesmo tempo que mostra como a associação entre passividade e feminilidade pode desafiar, em vez de afirmar, as expectativas existentes. 

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Cine Dica: Clube de Cinema de Porto Alegre: "Aqui Não Entra Luz" (20/06) no Cine Bancários

Neste sábado, dia 20 de junho, nosso encontro será às 10h15 da manhã no Cine Bancários, onde assistiremos ao documentário Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia. Partindo de histórias pessoais e de uma investigação sobre a arquitetura das casas brasileiras, Aqui Não Entra Luz propõe uma reflexão sobre o trabalho doméstico, as marcas da escravidão e as desigualdades que continuam presentes no cotidiano brasileiro. Ao reunir relatos de mulheres que foram, ou ainda são, empregadas domésticas, o filme articula experiências individuais e processos históricos mais amplos, revelando como espaços, relações de trabalho e hierarquias sociais permanecem conectados.

Entre as personagens está Miriam Mendes, mãe da diretora, cujas vivências inspiraram o documentário. A partir de lembranças da infância, quando acompanhava a mãe em seus locais de trabalho, Karol Maia constrói um filme sensível sobre memória, reconhecimento e justiça social.

Confira os detalhes da sessão:

SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA

📅 Data: Sábado, 20/06, às 10h15 da manhã

📍 Local: Cine Bancários

Rua General Câmara, 424 – Centro Histórico – Porto Alegre

Aqui Não Entra Luz

Brasil, 2025, 79 min

Direção e roteiro: Karol Maia

Sinopse: A partir das trajetórias de cinco mulheres que trabalharam, ou trabalham, como empregadas domésticas em diferentes regiões do Brasil, o documentário investiga as permanências da herança escravista nas relações de trabalho e na organização dos espaços domésticos. Unindo lembranças pessoais, pesquisa histórica e reflexões sobre direitos e reconhecimento profissional, o filme constrói um retrato das experiências de quem dedicou a vida ao cuidado das casas e das famílias de outras pessoas.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'As Correntes'

Sinopse: Lina (Isabel Aimé Gonzalez-Sola) é uma estilista de 34 anos que, após um impulso inexplicável de se jogar em um rio na Suíça, desenvolve uma fobia incapacitante à água, a qual desmorona sua vida aparentemente perfeita.

Em tempos atuais, observamos cada vez mais as pessoas enfrentando uma dificuldade maior em acompanhar o ritmo acelerado do dia a dia, o que faz com que a mente pareça não dar conta do próprio corpo. Em muitos casos, acredito que determinados impulsos imprevisíveis acontecem quando essa corrida contra o tempo deixa de fazer sentido, levando o indivíduo a buscar um lugar tranquilo onde possa obter algum silêncio. As Correntes (2026) nos convida a adentrar na mente da protagonista, mesmo sem termos uma noção completa do que ela vivencia em cada momento.

Dirigido por Milagros Mumenthaler, o filme conta a história de Lina, uma estilista bem-sucedida de 34 anos que, após um misterioso surto e incidente em um rio na Suíça, desenvolve uma grave fobia à água, desencadeando um processo de acareação com o seu passado. No decorrer da narrativa, nós a observamos tentando fugir do barulho da água e encarando as pessoas de forma curiosa. Esse comportamento acaba gerando preocupação em sua família, que não sabe como lidar com a situação.

No clássico "Um Corpo que Cai" (1958), do mestre Alfred Hitchcock, a personagem de Kim Novak possui um impulso inexplicável de querer encerrar a própria vida, em momentos testemunhados pelo detetive interpretado por James Stewart. Com o passar do tempo, porém, há uma revelação surpreendente, mostrando que sempre existe um fundo de verdade nas reais intenções dos personagens, o que deixa o detetive da trama encarregado de lidar com cicatrizes emocionais que talvez jamais se fechem.

O filme de Milagros Mumenthaler pode até lembrar alguns pontos do clássico do suspense, mas aqui as respostas não vêm de forma fácil. Lina age em cena como se estivesse em um segundo plano, onde só recupera a noção de onde está a partir do momento em que ouve o barulho da água — correndo, logo em seguida, o sério risco de cometer algum ato intempestivo. Momentos assim geram uma profunda inquietação no espectador, que no fundo anseia por explicações sobre o que está acontecendo.

Com um teor mórbido, a Buenos Aires vista na tela é sombria, de pouca luz, afastando-se completamente das imagens de cartões-postais que conhecemos. A realizadora talvez não esteja criando essa visão da cidade apenas de acordo com a forma que a protagonista a enxerga, mas também como uma síntese do ânimo atual argentino perante a crise em que o país se encontra. Contudo, acredito que Mumenthaler não se prenda tanto a essa ideia política, preocupando-se mais em despertar dúvidas em relação ao que a personagem principal atravessa.

Isabel Aimé González Sola interpreta uma protagonista cujos medos não são exatamente explicados, mas delineados através de suas ações, mesmo quando estas se mostram difíceis de compreender. Em noventa por cento do longa, observamos o mundo sob a ótica de Lina, sem nunca sabermos ao certo se o que vemos é real ou fruto de uma mente à beira da fragmentação. É uma atuação digna de nota, que carrega o filme nas costas.

Talvez o longa desagrade àqueles que buscam soluções fáceis, o que não acontece aqui, pois a mente humana possui recônditos que o homem ainda não conseguiu desvendar. Milagros Mumenthaler até sugere algumas pistas com o surgimento de figuras femininas que a protagonista reencontra, desde uma amiga no cabeleireiro até a presença da mãe. Neste último caso, poderíamos constatar que o problema seria hereditário, mas isso também seria cair no óbvio.

Ao meu ver, a mente controla tudo, sendo que até mesmo as nossas angústias têm começo, meio e fim de acordo com a força exercida pelo nosso próprio psiquismo. Portanto, nos minutos derradeiros, vemos uma ação partindo da protagonista que, por sua vez, emana de uma mente que ainda não se encontra moribunda. A união do corpo e da mente em tempos de incerteza talvez seja a única forma de não cairmos em total desgraça.

"As Correntes" é um enigmático drama psicológico no qual as respostas não vêm fácil, provando que a mente humana, ainda hoje, permanece como um grande mistério.

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Cine Dica: Cinesemana de 18 a 24 de junho de 2026

A cinesemana de 18 a 24 de junho destaca duas estreias em nossa programação. Uma delas é AS CORRENTES, segundo longa da diretora argentina Milagros Mumenthaler e que acompanha uma jovem estilista de sucesso às voltas com uma crise de identidade. A outra estreia é CINCO DA TARDE, novo filme do diretor carioca Eduardo Nunes, sobre duas amigas que compartilham vidas e sentimentos semelhantes.

A semana também traz algumas sessões especiais e gratuitas de filmes premiados, como a exibição de O AGENTE SECRETO com acessibilidades e do clássico OS GUARDA-CHUVAS DO AMOR dentro da Festa da Música promovida pela Aliança Francesa. Em parceria com a Sessão Vitrine, teremos uma sessão comentada de A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS.

Seguem na programação 8 DÉCADAS DE AMOR, novo filme do diretor espanhol Julio Medem, e os longas brasileiros CRIADAS, da diretora Carol Rodrigues, e BUENOSAIRES, documentário de Tuca Siqueira. Entre os sucessos de público, estão em cartaz FANON, com a cinebiografia do psiquiatra reconhecido por seus estudos sobre as consequências emocionais da colonização, e NATAL AMARGO, o novo filme do cultuado diretor espanhol Pedro Almodóvar.

Estes são os últimos dias para conferir o longa O ESTRANGEIRO, baseado na obra do escritor Albert Camus, e CHOPIN – UMA SONATA EM PARIS, que acompanha os últimos anos da vida do pianista polonês. 

Confira a programação completa da Cinemateca clicando aqui. 

Cine Dica: Em Cartaz – 'Cinco da Tarde'

Sinopse: Anabel é uma adolescente que tenta aprender a lidar com a morte da avó. Ao mesmo tempo, ela se aproxima de Meiko, uma jovem que parece conhecer a falecida melhor do que ela mesma.

Eduardo Nunes realizou, no decorrer de sua carreira, longas-metragens focados em questões existenciais do ser humano, mostrando como elas podem ser mais complexas do que imaginamos. Tanto em "Sudoeste" (2012) quanto em "Unicórnio" (2018), o realizador coloca jovens personagens perante dilemas que vão da morte e da solidão ao amadurecimento diante de um futuro indefinido. "Cinco da Tarde" (2026) retoma e explora essas questões, mas elevando-as a um novo patamar.

A trama se passa no período da pandemia, onde conhecemos Anabel, uma adolescente que tenta aprender a lidar com a perda da avó. Ao mesmo tempo, ela se aproxima de Meiko. Conforme essa amizade cresce, as duas descobrem que têm muito em comum. 

Ao situar a narrativa nos tempos nebulosos da crise sanitária, Eduardo Nunes revela que as duas jovens convivem com um medo contido e uma angústia expressa nos gestos. Anabel, por exemplo, demonstra sinais de incômodo desde a primeira cena; sua insegurança faz com que o espectador não tenha certeza imediata do que se trata, algo que vai sendo revelado aos poucos. Meiko, por sua vez, pode ser interpretada inicialmente como uma representação do nosso próprio olhar na tentativa de decifrar Anabel, muito embora ela também carregue uma dor emocional profunda.

O diretor confina as personagens em um único cenário, onde o apartamento pequeno se torna claustrofóbico, potencializado pela fotografia em preto e branco que cria uma aura enigmática. O realizador é engenhoso nos enquadramentos: os fundos fora de foco revelam uma segunda camada de interpretação sobre o que acontece em cena, sem que o olhar das atrizes jamais fuja da nossa vista. Além disso, essa atmosfera se interliga a elementos que vão de sonhos e lembranças do passado a pinceladas de um gênero sobrenatural sutil, não assumido dentro do enredo.

É notório que testemunhamos tudo pela perspectiva da dupla — principalmente pelo que Anabel sente ou vê —, mas cabe a cada espectador interpretar o que presencia. Bárbara Luz e Sharon Cho constroem figuras enigmáticas, que agem movidas pela saudade dos entes perdidos, mas que vislumbram um recomeço a partir dessa aproximação. Vale destacar também os ótimos desempenhos de Analu Prestes e Miwa Yanagizawa, cujas presenças evocam um ar de mistério, fortalecido pela forma como o cineasta conduz suas aparições.

O filme se encaixa perfeitamente no contexto pós-pandemia, um período em que tantas pessoas perderam familiares e viram a necessidade de se reaproximar dos que ficaram. Para obter o calor humano, o caminho não passa pelas redes sociais — que muitas vezes nos tornam menos empáticos —, mas sim pela iniciativa interna de dar o primeiro passo. Embora pareça arrastado em alguns momentos, o longa nos mostra como nos desvencilhar de uma tristeza que nos imerge na escuridão.

"Cinco da Tarde" é sobre o nascimento incomum de uma amizade que evoca o calor humano indispensável em épocas que nos deixam apreensivos.

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