Cine Especial: Clube de Cinema – 'As Pequenas Margaridas'

 Nota: Filme exibido para os associados no dia 05/11/26

Em "O Sétimo Continente" (1989), do diretor Michael Haneke, uma família austríaca decide, aos poucos, se livrar de seus bens materiais para que, no final, tirem as próprias vidas. Contudo, o que mais chocou o público na época não foi o fato de os personagens principais cometerem suicídio, mas sim o momento em que jogam um alto volume de dinheiro no ralo. Haneke escancara uma plateia tão acostumada às mordomias que a simples ideia de se desvencilhar delas soa como um absurdo maior do que cessar a própria existência.

Contudo, Haneke não foi o único a expor o lado hipócrita da burguesia. Luis Buñuel foi outro mestre a satirizar o universo burguês em títulos emblemáticos como "O Discreto Charme da Burguesia" (1972). Antes disso, porém, "As Pequenas Margaridas" (1966) chocou a geração da antiga Tchecoslováquia, em um período que sintetizou a força da Nouvelle Vague Tcheca.

Dirigido por Věra Chytilová, o filme acompanha duas ousadas jovens, ambas chamadas Marie (Ivana Karbanová e Jitka Cerhová). Ao reconhecerem o caos em que o mundo se encontra, elas decidem colocar em prática uma série de travessuras de apelo nitidamente destrutivo. No decorrer da trama, invadem festas, saem com homens mais velhos e se comportam de forma explosiva. Não demora muito para que ambas acabem em um beco sem saída.

Chytilová elabora uma narrativa que abandona completamente o cenário convencional e quebra as regras da boa conduta da época. O que temos aqui é uma crítica ácida aos desgovernos de uma era em que o mundo transitava entre regimes democráticos, comunistas e ditatoriais, cujas metamorfoses tão cedo não viriam a sucumbir. Restava, portanto, debochar da situação — e nisso Chytilová obteve pleno êxito.

A trama foge do enredo tradicional, aproximando-se de um ensaio cinematográfico que utiliza recursos técnicos de ponta para a sua época. Em diversos momentos, a montagem é frenética, a fotografia alterna entre as mais diversas paletas de cores, e as noções de tempo e espaço oscilam constantemente, impedindo-nos de ter uma dimensão exata de quando se passa a rotina das protagonistas. Um belo exemplo é a cena em um cabaré ao estilo dos anos 1920, no qual as duas começam a aprontar e deixam todos ao redor absolutamente desconcertados.

Aliás, são justamente as ações da dupla que provocam as reações mais hilárias nos demais personagens — como no caso dos homens que saem com elas tentando obter alguma vantagem, quando na verdade as garotas estão apenas brincando às custas deles. Ivana Karbanová e Jitka Cerhová brilham em papéis à frente de seu tempo, sobretudo em um período ainda dominado pelo conservadorismo, mas no qual o movimento feminista já aflorava com força. Se hoje ainda nos espantamos com a postura das protagonistas, as plateias da época certamente se perguntavam o que de fato estava acontecendo na tela.

O ápice do filme se encontra em seus minutos finais, quando ambas instauram um verdadeiro pandemônio em uma sala de jantar decorada para um banquete, desaguando em um desfecho surpreendente. A cena me remeteu diretamente ao já citado O Sétimo Continente, visto que em ambos os casos os bens materiais são reduzidos a mero descarte enquanto os protagonistas tomam decisões imprevisíveis. Ao meu ver, Věra Chytilová nos sugere que status, poder e riquezas materiais são levados pelo vento, enquanto as vidas que se foram continuam a ressoar através do tempo — e não podem cair no esquecimento.

"As Pequenas Margaridas" é uma obra vertiginosa e à frente de seu tempo, que ainda hoje impressiona por sua coragem formal, seu espírito anárquico e sua precisão técnica.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 12 A 18 DE NOVEMBRO

 “Só não posso dizer o nome” estreia dia 12 de novembro no CineBancários

Baseado no livro homônimo da artista chilena Nati Chuleta, filme dirigido por Helvécio Ratton aborda abuso sexual na infância; “Feito Pipa” e “Vicentina Pede Desculpas” seguem em cartaz

Baseado na graphic novel autobiográfica chilena “No Abuses de Este Libro”, de Natichuleta, SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME estreia dia 12 de novembro no CineBancários. O filme conta a história de Tina, uma garota filha de pais separados, que vivia com a mãe. Sua vida muda drasticamente após a mãe se mudar com ela para a casa de Ramon, o novo namorado. O que parecia ser apenas uma nova etapa familiar revela-se um pesadelo: Tina passa a ser vítima de abusos por parte do padrasto — uma violência que se estende por anos, em silêncio. A garota, que sempre gostou de desenhar, encontra refúgio em sua imaginação, criando uma super-heroína que a ajuda a suportar o trauma. Sem o apoio da mãe, Tina conta os dias para completar 18 anos e denunciar o padrasto na Justiça.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 12 A 18 DE NOVEMBRO

ESTREIA:

SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME

Brasil/Ficção/2026/ 94min.

Direção: Helvécio Ratton

Sinopse: Baseado na graphic novel autobiográfica chilena “No Abuses de Este Libro”, de Nati Chuleta, SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME conta a história de Tina, uma garota filha de pais separados, que vivia com a mãe. Sua vida muda drasticamente após a mãe se mudar com ela para a casa de Ramon, o novo namorado. O que parecia ser apenas uma nova etapa familiar revela-se um pesadelo: Tina passa a ser vítima de abusos por parte do padrasto — uma violência que se estende por anos, em silêncio. A garota, que sempre gostou de desenhar, encontra refúgio em sua imaginação, criando uma super-heroína que a ajuda a suportar o trauma. Sem o apoio da mãe, Tina conta os dias para completar 18 anos e denunciar o padrasto na Justiça.

Elenco: Lara Martinelli, Blogueirinha, Laura Del Picchia

EM CARTAZ:

FEITO PIPA

Brasil/Ficção/2026/ 93min.

Direção: Allan Deberton

Sinopse: Gugu é um menino de quase 12 anos, sonhador e apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o cria de forma livre e afetuosa, sem se preocupar com os julgamentos dos moradores da cidade. A relação do garoto com o pai Batista é difícil, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Avó e neto moram sozinhos ao lado da barragem de Araújo Lima que, após anos de seca, começa a revelar as ruínas de uma antiga cidade submersa, trazendo à tona lembranças que mudaram a vida da família.

Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Castro Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

VICENTINA PEDE DESCULPAS

Brasil/Ficção/2026/ 148min.

Direção: Gabriel Martins

Sinopse: Em Belo Horizonte, um ônibus lotado desvia e cai de um viaduto, causando a morte de quase todos os passageiros e do motorista, Wesley. Com a investigação apontando a possibilidade de suicídio por parte do motorista, sua mãe, Vicentina — uma professora aposentada de 75 anos —, decide caminhar pela cidade para procurar individualmente cada uma das famílias das vítimas e pedir desculpas em nome do filho.

Elenco: Rejane Faria, Maíra Azevedo, Giovanna Heliodora, Thalma de Freitas, Grace Passô, Barbara Colen.

HORÁRIOS 12 A 18 de NOVEMBRO

(não há sessões nas segundas-feiras)

15h: VICENTINA PEDE DESCULPAS

17h40: FEITO PIPA

19h20: SÓ NÃO POSSO DIZER O NOME

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Amanda Zulke 

CineBancários | SindBancários 

(51) 3030-9400 | (51) 99920-6484

Cine Dica: Em Cartaz – 'Feito Pipa'

Sinopse: O filme acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino de 11 a 12 anos, criativo, sensível e apaixonado por futebol, que vive com sua avó, Dilma (Teca Pereira), no interior do Ceará (em Quixadá).

A busca pela identidade durante a infância já rendeu diversos títulos de qualidade, e o cinema brasileiro não fica atrás. Em "Linha de Passe" (2008), de Daniela Thomas e Walter Salles, o filho mais novo da família central da trama busca descobrir a identidade do pai durante suas idas e vindas em viagens de ônibus, culminando em um final surpreendente. Em "Feito Pipa" (2026), temos a inocência precisando enfrentar de forma precoce as adversidades da vida adulta, sem, contudo, se desvencilhar de sua essência perante a vida.

Dirigida por Allan Deberton, a trama se passa nas proximidades de uma barragem no Nordeste, onde conhecemos Gugu e sua avó Dilma, que sente o avanço lento do Alzheimer afetá-la. Pequeno, porém destemido, o jovem usa todos os meios ao seu alcance para proteger a avó e evitar que as pessoas percebam sua condição. No entanto, o pequeno ainda precisa lidar com a complexa relação com o pai (Lázaro Ramos), que não aceita muito bem o fato de o filho ser diferente das demais crianças.

Allan Deberton constrói aqui uma fábula contemporânea sobre a perda da inocência de forma singela, mesmo quando o mundo real bate à porta do jovem protagonista. Gugu é uma criança que ainda está se descobrindo: ao mesmo tempo em que brinca jogando futebol, demonstra facilidade em interagir com as meninas, revelando maior afeição pelo universo delas. Logicamente, isso atrai olhares preconceituosos, seja das crianças na escola, seja do próprio pai ausente — muito embora este lute para demonstrar interesse em cuidar do filho.

O filme transita do drama para boas pinceladas de humor que devem agradar ao grande público. Divertimo-nos tanto com a interação entre as crianças quanto com a relação entre avó e neto, que se torna o coração pulsante da obra. Teca Pereira tanto emociona quanto faz rir com sua atuação maravilhosa, cujo desempenho ganha ainda mais força graças à presença do jovem protagonista. Yuri Gomes é uma promessa vibrante no elenco infantil; o ator consegue construir para seu Gugu uma figura pronta para explodir perante uma realidade por vezes opressora e incompreensível para ele.

Neste último aspecto, a dinâmica é muito bem representada pela presença do pai, que tenta compreender o filho, mas não esconde certo preconceito. Lázaro Ramos constrói um personagem complexo mesmo nos poucos momentos em cena, sendo que a revelação feita por ele a Gugu sobre o destino da mãe se torna um dos pontos mais emocionantes da história. É nesse contexto que o filme toca em assuntos espinhosos, como o papel relevante que a barragem no cenário principal exerce no rumo dos personagens.

De modo geral, trata-se de um filme que nos lembra de que a inocência pode ser uma força poderosa perante vidas que já se encontram com o copo transbordando. Quando Gugu encara desde cedo as adversidades adultas, ele se rende a uma esperança que muitas pessoas perderam ao longo da vida. O final pode ser aberto, mas garante que a jornada desse pequeno personagem continue viva em nossas mentes, fazendo-nos sair da sala de cinema torcendo por ele.

"Feito Pipa" é cinema brasileiro de qualidade e delicadeza, cujas desventuras do jovem protagonista nos contagiam.

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Cine Dica: Cinemateca Capitólio recebe a 13ª edição de A Vingança dos Filmes B

A mostra independente que celebra o cinema de gênero chega à sua 13ª edição, reafirmando sua devoção ao horror, à transgressão e às obras que desafiam as convenções cinematográficas. De 13 a 18 de novembro a Cinemateca Capitólio se transforma mais uma vez em território de resistência, descoberta e celebração do cinema de gênero. A Vingança dos Filmes B reafirma o espírito que a acompanha desde o início: o cinema como espaço de irreverência, resistência cultural e paixão cinéfila.

Se o número 13 carrega a fama de trazer azar, aqui ele é recebido como um amuleto às avessas. Uma convocação para abraçar o insólito, desafiar o bom gosto estabelecido e celebrar filmes que encontram beleza no grotesco e na transgressão. Desde sua criação, em 2011, A Vingança dos Filmes B mantém o compromisso de resgatar filmes relegados às margens do circuito comercial, recuperar clássicos cultuados, revelar produções independentes e abrir espaço para cineastas que encontram na liberdade  criativa um caminho para desafiar fórmulas e convenções, celebrando tudo aquilo que o cinema convencional tantas vezes prefere manter nas sombras.

A 13ª edição recebe como diretor convidado Paulo Biscaia Filho, cineasta, dramaturgo e uma das figuras de destaque do cinema fantástico independente brasileiro. À frente da produtora Vigor Mortis, Biscaia desenvolve uma trajetória marcada pelo horror, pelo grotesco e pela experimentação, transitando entre o cinema e o teatro. A abertura da mostra acontece em 13 de novembro (sexta-feira), às 19 horas, com a exibição de seu novo longa-metragem, Nunca Terão Paz, uma fábula apocalíptica sobre anjos caídos condenados a vagar por uma Terra desolada após a extinção da humanidade. Em 14 de novembro (sábado) às 22h, seu novo curta-metragem, O Tira-Dentes, antecede a exibição do clássico slasher dos anos 1980, Acampamento Sinistro.

A programação percorre diferentes vertentes do cinema de gênero e da produção independente. O cinema nacional segue presente com uma exibição comemorativa dos 13 anos do lançamento de Mar Negro, de Rodrigo Aragão, um marco do cinema fantástico brasileiro. A irreverência da Troma ganha espaço em duas sessões especiais, enquanto o horror italiano é celebrado em encontros dedicados a Lucio Fulci e ao giallo, com a exibição de O Gato no Cérebro e A Casa das Janelas Sorridentes. Os anos 1980 retornam em sessões dedicadas ao cinema cult e ao terror sobrenatural, com títulos como O Escondido e Superstição. O Projeto Raros especial exibe O Gato, uma alucinada produção de Sci-Fi e horror vinda de Hong Kong, dirigida por Ngai Choi Lam (do cultuado A História de Rick). A mostra também resgata clássicos como A Mosca da Cabeça Branca, revisita o cinema negro norte-americano dos anos 1970 com A Noite em que o Sol Brilhou, Rififi no Harlen e Car Wash – Onde Acontece de Tudo, e abre espaço para curtas-metragens e produções brasileiras contemporâneas.

Entre o horror, a ficção científica, o exploitation, a comédia transgressora e as manifestações mais radicais do cinema independente, A Vingança dos Filmes B reafirma sua vocação como espaço de encontro para espectadores que encontram no cinema uma experiência de descoberta, provocação e liberdade. Em sua 13ª edição, a mostra celebra não apenas os filmes que desafiam o cânone, mas também a persistência de uma cultura cinéfila que resiste ao esquecimento e reivindica a tela grande para obras que dificilmente encontrariam lugar em outros circuitos. Quando o assunto é cinema de gênero, o azar pode ser uma questão de ponto de vista, e a vingança, uma forma de amor pelo cinema.

Curadoria e produção: Cristian Verardi e Flávio Barboza

 

Sessão de Abertura - Nunca Terão Paz + debate com o diretor Paulo Biscaia Filho

Nunca Terão Paz

(BR / 2026 / 80’)

Dir: Paulo Biscaia Filho

Em um deserto pós-apocalíptico, anjos caídos vagam por um mundo morto que acreditavam ter a missão divina de salvar. Abandonados pelo Céu e pelo Inferno, privados de seu propósito e condenados a uma existência sem redenção, eles enfrentam o mais cruel dos castigos: a eternidade em um mundo sem humanidade. Entre as ruínas da civilização, essas criaturas celestiais precisam confrontar a própria existência em uma Terra onde já não há ninguém para testemunhar sua queda. Nunca Terão Paz, novo longa-metragem do cineasta curitibano Paulo Biscaia Filho, explora o território do fantástico para construir uma reflexão sombria sobre a melancolia, o abandono e o horror do exílio. Ao imaginar um apocalipse posterior à extinção humana, o filme desloca o olhar do fim da humanidade para o destino daqueles que sobreviveram a ela, seres condenados a vagar por uma eternidade sem propósito, esquecidos até mesmo pelas forças que governam o universo.

Após a sessão debate com o diretor Paulo Biscaia mediado por Raquel Zepka.

Projeto Raros Especial - O Gato

O Gato

(Lo Mau / HK / 1991 / 89’)

Dir: Ngai Choi Lam

Um escritor em busca de inspiração resolve investigar a origem de barulhos estranhos vindos de um apartamento e encontra, no local, um velho, uma jovem e um misterioso gato preto. Conforme a investigação avança, ele descobre que o trio é formado por seres vindos do espaço para caçar um organismo parasita hostil, capaz de possuir corpos humanos e moldá-los em formas monstruosas. Ele precisa se unir aos visitantes extraterrestres para impedir que a criatura grotesca transforme a Terra em seu ninho. Um dos expoentes mais excêntricos do cinema de gênero de Hong Kong, “O Gato” investe em uma variação dos tradicionais Kaibyō Eiga, filmes envolvendo gatos fantasmas ou monstruosos. A trama violenta e delirante mescla elementos de horror, ação, comédia e ficção científica, com influência de filmes como “O Enigma do Outro Mundo” (1981) e “O Escondido” (1987). Considerado um realizador com apreço pelo grotesco, Ngai Choi Lam iniciou a carreira como assistente de estúdio na lendária produtora Shaw Brothers, ascendendo na indústria até se tornar um conhecido diretor de fotografia, antes de começar a se aventurar na direção no começo dos anos 1980. Em 1991, lançou seus trabalhos mais conhecidos e bizarros, “A História de Ricky” e “O Gato”, sendo este seu último trabalho como diretor. Apesar de fracassar na época de seu lançamento, “O Gato” tem sido redescoberto por uma nova geração de cinéfilos.

Troma Connection I - Assassinato na Feira do Livro + Poultryeist: A Noite das Galinhas Zumbis

Curta de abertura: Assassinato na Feira do Livro

(RS /2026 / 8’)

Dir: Flávio Barboza

Neste curta neo-noir inspirado na estética das HQs, o detetive Walter Jacquet investiga o assassinato de um garimpador de livros raros, morto a tiros durante a abertura da Feira do Livro de Porto Alegre. O crime desencadeia uma busca por pistas ocultas pelas ruas da cidade. Adaptado do livro "Crime na Feira do Livro" de Tailor Diniz.

Poultrygeist: A Noite das Galinhas Zumbis

(Poultrygeist: Night of the Chicken Dead / EUA / 2006 / 103’)

Dir: Lloyd Kaufman

Sátira da indústria americana de fast-food, Poultrygeist segue um grupo de pessoas presas dentro de um restaurante de frangos fritos de Nova Jersey - o "American Chicken Bunker" - que está sendo atacado por frangos possuídos por demônios zumbis após a construção de um estabelecimento no topo de um cemitério indígena sagrado. Mais uma produção insana da anárquica e lendária produtora TROMA.

Maldita Matinê - Compendium Maleficarum: O Filho Pródigo + Superstição

Curta de abertura: Compendium Maleficarum: O Filho Pródigo

(RS / 2025 / 13’)

Dir: João Vitor Rodrigues

Um conto de um antigo livro é apresentado por uma figura misteriosa. Na história, um estranho visitante aparece em uma igreja pela madrugada. O problema é que… ele trouxe companhia.

Superstição

(Superstition / CAN / 1982 / 86’)

Dir: James W. Roberson

Uma família se muda para um casarão à beira de um lago na Nova Inglaterra. O que eles não sabem é que o local foi palco da execução por afogamento de uma bruxa em 1692, e que ela jurou vingar-se dos descendentes de seus algozes. Essa produção independente canadense, que combina elementos do slasher com terror sobrenatural, apresentando mortes criativas e sangrentas, tornou-se conhecida do público brasileiro ao ser exibida nos anos 1980 em sessões televisivas na madrugada.

Sessão Cult 80 - O Escondido

O Escondido

(The Hidden / EUA / 1987 / 97’)

Dir: Jack Sholder

Uma série de crimes violentos e aparentemente sem motivação toma conta de Los Angeles: cidadãos comuns, antes pacatos, transformam-se em criminosos hedonistas e violentos, obcecados por carros esportivos, heavy metal e destruição. A verdade por trás do caos é uma criatura alienígena parasita que salta de corpo em corpo, usando humanos como hospedeiros. Divertida e movimentada sSci-fi oitentista protagonizada Kyle MacLachlan, antes de se tornar o agente Dale Cooper na cultuada série Twin Peaks.

Sessão Slasher or Die - O Tira-Dentes + Acampamento Sinistro

Curta de abertura: O Tira-Dentes

(PR / 2026 / 24’)

Dir: Paulo Biscaia Filho

Durante o feriado de 21 de abril, um grupo de jovens invade um necrotério universitário e se torna alvo de um assassino mascarado como Tiradentes. Sangue, história e crítica social se entrelaçam nesta sátira macabra sobre memória, violência e identidade nacional.

Acampamento Sinistro

(Sleepaway Camp / EUA / 1983 / 84’)

Dir: Robert Hiltzik

Após um acidente de barco matar seu pai e seu irmão, Angela é criada por uma tia excêntrica e enviada ao acampamento de verão Arawak com o primo Ricky. Tímida e isolada, ela sofre bullying e humilhações constantes. Logo, pessoas ao redor começam a morrer em ataques brutais, mergulhando o acampamento num caos sangrento. Uma das produções mais famosas e controversas da Era de Ouro do cinema slasher, “Acampamento Sinistro” foi uma grande referência para a concepção do recente “Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte”, de Jane Schoenbrun.

Sessão Shoot or Die: Batidão de Botas + Missão Berço Esplêndido + Coisa Ruim + Enasaio Para um Banquete em Família + VHS Adventures - Uma Madrugada Alucinante + Gorete - O Início + Mata-Gato

Batidão de Botas

(RS / 2026 / 5’)

Dir: Camila Santos (Camisla), Daniel Galuppo, Esther Costa, Maria Eduarda Bandeira e Stella Mahle 

Dona Morte é confundida como uma pessoa fantasiada para o Halloween por um grupo de jovens que a leva para uma festa temática. O ambiente é barulhento e energético, ela é vagarosa e retraída, mas se sente à vontade após virar alguns copos.

Missão Berço Esplêndido

(SP / 2021 / 5’)

Dir: Joel Caetano

No futuro o governo é totalitário e nosso líder é uma cabeça imortal em um pote de conserva cibernético.

Coisa Ruim

(RS / 2026 / 6’)

Dir: Lucas Tergolina

Frustrações e surpresas transformam uma tarde qualquer quando o desabafo íntimo de um amigo revela ser algo muito além do que se parece.

Ensaio Para Um Banquete em Família

(RS / 2025 / 15’)

Dir: Cecília Menz

Pai, mãe e filha têm seu banquete interrompido quando um objeto coberto por pele, dentes e cabelos despenca sobre a mesa de jantar.

VHS Adventures – Uma Madrugada Alucinante

(RS / 2026 / 27’)

Dir: Cipriani Brothers

Numa sexta-feira à noite, na década de 1980, três amigos embarcam numa estranha odisseia que dura a noite toda em busca de uma fita VHS perdida.

Gorete – O Início

(RS / 2025 / 25’)

Dir: Nicolas Mabília

Em 1924 um jovem lida com as amarras da sua família e o terror que é viver no interior da serra gaúcha. Com uma estética que mistura a cultura dos imigrantes italianos e os filmes B dos anos 80, a trama explora as origens da personagem título, apresentada pela primeira vez no curta “Gorete” (2018).

Mata-Gato

(AM / 2025 / 24’)

Dir: André Cunha

Um velho solitário é atormentado após matar mais um gato, e sua vida é cobrada por um espírito de vingança naquela noite.

Sessão Horror Brasilis - Mar Negro

Mar Negro

(BR / 2013 / 96’)

Dir: Rodrigo Aragão

Uma estranha contaminação atinge uma pequena vila de pescadores, transformando humanos, peixes e outros animais em criaturas horrendas que espalham morte e destruição. O contágio se alastra de maneira sangrenta durante a inauguração de um bordel, e em meio ao pandemônio, o solitário Albino luta pelo grande amor de sua vida. Lançado em 2013, “Mar Negro” indicou novas possibilidades para o cinema fantástico brasileiro e sedimentou o nome de Rodrigo Aragão como um dos mestres do horror nacional. Sessão comemorativa dos 13 anos de seu lançamento.

 

Sessão Fulci Lives - Bom Dia, Carlos + O Gato no Cérebro

Curta de abertura: Bom Dia, Carlos

(SC / 2015 / 17’).

Dir: Gurcius Gewdner

Carlos é um homem atormentado que tem a estranha habilidade de escutar o que seus próprios cocôs estão falando. Seu analista, no entanto, está obcecado por uma ideia ainda mais perturbadora, ele acredita que precisa eliminar Carlos para salvar a ilha de Florianópolis, onde ambos vivem. Entre crises de paranoia e uma prisão de ventre que ameaça fazer Carlos regurgitar as próprias fezes, a relação telepática entre os dois se intensifica, e o psiquiatra, completamente insano, parte em busca de seu paciente. Uma viagem insana, escatológica e surreal, que homenageia filmes como “Um Gato no Cérebro” e “Possessão”.

O Gato no Cérebro

(Un Gatto nel Cervello / ITA / 1990 / 93’)

Dir: Lucio Fulci

O diretor de cinema de terror Lucio Fulci interpreta uma versão ficcional de si mesmo, um cineasta atormentado pelas visões violentas que cria em seus filmes. Sentindo que está perdendo o contato com a realidade e perturbado por fantasias homicidas, ele procura ajuda de um psicoterapeuta. Quando uma série de assassinatos brutais começa a ocorrer, cometidos de forma idêntica às mortes encenadas em seus filmes, o próprio diretor passa a acreditar ser o responsável pelos crimes. Na fase final de sua carreira, o lendário Lucio Fulci produziu esse instigante exercício de metacinema, uma reflexão macabra a respeito de sua relação com o cinema de horror, que lhe rendeu alcunhas como “Padrinho do Gore” e “Poeta da Crueldade”.

Sessão Cult 50 - A Mosca da Cabeça Branca

A Mosca da Cabeça Branca

(The Fly / EUA / 1958 / 94’)

Dir: Kurt Neumann

Um cientista desenvolve uma máquina de teletransporte de matéria e decide testá-la em si mesmo. Durante a experiência, uma mosca entra na câmara sem que ele perceba, e seus átomos se fundem aos do inseto. Lançado em 1958, “A Mosca da Cabeça Branca”, é um marco fundamental para o body horror. Embora o subgênero só tenha ganhado um nome e uma identidade visual distintos nas décadas seguintes, especialmente com as obras de David Cronenberg, que faria um remake de sucesso em 1986, o diretor Kurt Neumann foi pioneiro ao estabelecer seus temas e sua lógica visual central: o corpo humano como palco de uma transformação monstruosa e irreversível.

Black Cinema I - Car Wash, Onde Acontece de Tudo

Car Wash, Onde Acontece de Tudo

(Car Wash / EUA / 1976 / 97’)

Dir: Michael Schultz

Um único e movimentado dia de trabalho no Dee Luxe Car Wash, um lava-jato em Los Angeles. Sob o comando do atrapalhado proprietário Sr. B., uma equipe diversificada de funcionários lida com clientes excêntricos, conflitos internos e problemas pessoais enquanto tentam sobreviver ao expediente. Entre uma lavagem e outra, os funcionários sonham com um futuro melhor, discutem a vida e revelam suas esperanças e frustrações, tudo embalado pela trilha sonora disco da banda Rose Royce. O filme é um retrato cômico e ao mesmo tempo sensível do cotidiano de trabalhadores afro-americanos na América dos anos 1970. Na década seguinte o diretor Michael Schultz dirigiria a cultuada comédia de ação “O Último Dragão” (1985).

Black Cinema II - A Noite em que o Sol Brilhou

A Noite em que o Sol Brilhou

(Watermelon Man /EUA / 1970 / 100’)

Dir: Melvin Van Peebles

Um corretor de seguros branco e racista acorda numa manhã e descobre que sua pele se tornou negra. A partir dessa premissa fantástica, o filme acompanha sua tentativa desesperada de reverter a transformação e o impacto dela em sua vida: a esposa o rejeita, os vizinhos fazem uma oferta para que ele se mude e o ambiente de trabalho se torna hostil. Lançado no auge das tensões raciais nos Estados Unidos, o longa conta com uma interpretação inspirada de Godfrey Cambridge (1933-1976), e foi um dos primeiros a usar a sátira e o humor ácido para expor o racismo estrutural da sociedade americana, invertendo a perspectiva do privilégio branco de forma radical para a época. O sucesso de bilheteria do filme deu a Van Peebles o poder e os recursos necessários para realizar, no ano seguinte, sua obra mais revolucionária, Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971), considerada o marco inaugural do cinema blaxploitation.

Black Cinema III - Rififi no Harlem

Rififi no Harlem

(Cotton Comes to Harlem / EUA / 1970 / 97’)

Dir: Ossie Davis

s detetives Gravedigger Jones (Godfrey Cambridge) e Coffin Ed Johnson (Raymond St. Jacques) investigam o roubo de 80 mil dólares arrecadados por um reverendo vigarista para um falso esquema de retorno à África. O dinheiro desaparece dentro de um fardo de algodão que passa de mão em mão pelo Harlem, envolvendo golpistas, militantes e personagens excêntricos. Enquanto tentam recuperar a quantia, os detetives enfrentam a desconfiança da comunidade e mergulham numa trama de ação, humor e crítica social. Baseado na obra do escritor negro Chester Himes, que utilizava literatura policial como veículo para dissecar o racismo e a experiência negra nos EUA.

Troma Connection II - Terror Firmer

Terror Firmer 

(EUA / 1998 / 120’)

Dir: Lloyd Kaufman

Em “Terror Firmer”, Lloyd Kaufman transforma os bastidores de uma produção cinematográfica de baixo orçamento em matéria-prima para uma mistura delirante de terror, comédia, gore, e sátira do próprio cinema independente. No centro da história está Larry Benjamin (Kaufman), um diretor cego, egocêntrico e obcecado em realizar uma obra de arte enquanto tenta conduzir uma caótica equipe de filmagem. O problema é que, em meio às dificuldades de produção, os integrantes da equipe começam a ser perseguidos e brutalmente assassinados por um misterioso serial killer.

Sessão Profondo Giallo - A Casa das Janelas Sorridentes

A Casa das Janelas Sorridentes

(La casa dalle finestre che ridono / ITA / 1976 / 110’)

Dir: Pupi Avati

Em uma pequena aldeia italiana, um restaurador de afrescos é contratado para recuperar uma antiga pintura que retrata o martírio de São Sebastião. A investigação sobre a obra, porém, desenterra segredos há muito ocultos e desencadeia uma série de mortes violentas. Um dos grandes exemplares do giallo italiano dos anos 1970, “A Casa das Janelas Sorridentes” combina mistério, atmosfera macabra e horror psicológico em uma narrativa envolta por uma inquietante paisagem rural. Menos celebrado no Brasil do que seus conterrâneos Dario Argento e Lucio Fulci, o diretor Pupi Avati deixou uma marca singular no cinema fantástico italiano ao subverter as convenções do gênero, privilegiando a tensão, a sugestão e uma atmosfera de pesadelo em lugar do excesso gráfico. Em 2026, A Casa das Janelas Sorridentes completa 50 anos de seu lançamento. Meio século depois, permanece como uma verdadeira joia do giallo; um filme que merece ser redescoberto.

 

GRADE DE HORÁRIOS

12 de novembro (quinta-feira)

15:00 – Mostra A Invenção do Cinema: A Carne e o Diabo (entrada franca) – 112 minutos

17:00 – Mostra A Invenção do Cinema: A Carruagem Fantasma (entrada franca) – 107 minutos

19:00 – Cineclube Vestígio: A Paixão de Joana d’Arc (entrada franca) – 110 minutos

13 de novembro (sexta-feira)

15:00 – Mostra A Invenção do Cinema: Bancando o Águia (entrada franca) – 45 minutos

17:00 – Mostra A Invenção do Cinema: No Mundo do Cinema: Versão Cinemas (entrada franca) – 121 minutos

19:00 – Sessão de abertura A Vingança dos Filmes B: Nunca Terão Paz, seguida de debate com o diretor Paulo Biscaia Filho (entrada franca) – 80 minutos

22:00 – Projeto Raros Especial A Vingança dos Filmes B: O Gato (entrada franca) – 89 minutos

14 de novembro (sábado)

15:00 – A Vingança dos Filmes B: Troma Connection I (Assassinato na Feira do Livro + Poultrygeist: A Noite das Galinhas Zumbis) (entrada franca) – 111 minutos

17:00 – A Vingança dos Filmes B: Maldita Matinê – Compendium Maleficarum (O Filho Pródigo + Superstição) – R$10,00 e R$ 5,00) – 99 minutos

19:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Cult 80 (O Escondido) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 97 minutos

22:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Slasher or Die (O Tira-Dentes + Acampamento Sinistro) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 108 minutos

15 de novembro (domingo)

15:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Shoot or Die (Batidão de Botas + Missão Berço Esplêndido + Coisa Ruim + Ensaio para um Banquete em Família + VHS Adventures: Uma Madrugada Alucinante + Gorete: O Início + Mata-Gato – entrada franca – 105 minutos

17:20 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Horror Brasilis (Mar Negro) R$ 10,00 e R$ 5,00) – 96 minutos

19:20 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Fulci Lives (Bom Dia, Carlos + O Gato no Cérebro) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 110 minutos

17 de novembro (terça-feira)

15:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Cult 50 (A Mosca da Cabeça Branca) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 94 minutos

17:00 – A Vingança dos Filmes B: Black Cinema I (Car Wash, Onde Acontece de Tudo) – entrada franca – 97 minutos

19:00 – A Vingança dos Filmes B: Black Cinema II (A Noite em que o Sol Brilhou) – entrada franca – 100 minutos

18 de novembro (quarta-feira)

15:00 – A Vingança dos Filmes B: Black Cinema III (Rififi no Harlem) – entrada franca – 97 minutos

16:50 – A Vingança dos Filmes B: Troma Connection II (Terror Firmer) – entrada franca – 120 minutos

19:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Profondo Giallo (A Casa das Janelas Sorridentes) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 110 minutos

Cine Dica: Sala Redenção recebe 21ª edição do Festival de Cinema Italiano

A partir do dia 9 de novembro, o 21º Festival de Cinema Italiano no Brasil ocupa a Sala Redenção. A seleção traz 11 títulos, incluindo cinco produções inéditas, algumas recém-exibidas no Festival de Veneza, e seis obras consagradas, reunidas na seção “Itália em cena”. A mostra permanece em cartaz até o dia 27 de novembro, com entrada franca.

O cinema italiano sempre fez do território um elemento dramático: Roma como epicentro de tensões e deslumbres, o sul místico, o norte moderno e as províncias impregnadas de memória. Combinando a força dos clássicos e o frescor das produções contemporâneas, o Festival encara a tela enquanto elemento vivo para atravessar as complexidades e belezas da Itália.

Um dos destaques contemporâneos da programação é “Travessura” (2026), longa-metragem do diretor Mario Martone. Baseado no romance homônimo de Domenico Starnone, o filme tem Toni Servillo no papel principal, ao lado do jovem Lorenzo Perrotta. A partir das tensões de um conflito geracional com o neto pequeno, o personagem solitário de Servillo encara limites, fragilidades e a potência transformadora da infância.

Na sessão “Itália em Cena”, a mostra revisita obras fundamentais em que paisagens costeiras, ilhas e centros urbanos deixam de ser meros cenários para organizar a luz, o ritmo e o tom das narrativas. Entre os títulos estão “Os boas-vidas” (1953) e “A doce vida” (1960), de Federico Fellini; e “Viagem à Itália” (1954) e “Stromboli” (1950), de Roberto Rossellini. 

Parte dos filmes está disponível online, gratuitamente, no site do 21º Festival de Cinema Italiano. Confira a programação completa no site oficial da sala https://www.ufrgs.br/difusaocultural/salaredencao/

Cine Dica: Próximo Cineclube Torres - 'Levante'

 O filme brasileiro "Levante" (2023) de Lillah Halla na tela do Cineclube Torres no dia 9 de novembro, às 20h, com entrada franca.

Sessão Vitrine Filmes Petrobras em parceria com a Vitrine Filmes que integra o ciclo Novembro Negro na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo.  Sofia (Ayomi Domenica Dias, filha do Mano Brown) é uma jovem atleta de um time de maioria Queer que descobre estar grávida às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista. Na tensão do momento, ela só tem uma certeza: não pode virar mãe.

O filme estreou na Semana da Crítica do Festival de Cannes 2023, onde venceu o Prêmio FIPRESCI de melhor filme de estreia na direção.

- “Levante” adentra outra seara: a de ser um filme de esclarecimento social. De utilidade pública. De esperar uma legislação mais humanista e solidária. “Levante” é uma carta feminista de libertação. Um estudo pessoal político à urgência do agir. - (Fabrício Duque em vertentesdocinema.com)

A sessão, que conta com a parceria especial com a Vitrine Filmes e a Sessão Vitrine Petrobrás, ocorre na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, com entrada franca até lotação do espaço. O Cineclube Torres é um espaço democrático que se fundamenta no respeito e valorização dos direitos humanos, em atividade desde agosto 2011 e regularmente constituida como associação sem fins lucrativos; Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual; Ponto de Memória pelo IBRAM; Biblioteca Comunitária no Mapa da Cultura, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur); Selo Destaque no Turismo da Georrota Cânions do Sul.

Serviço:

O que: Exibição do filme "Levante" (2023) de Lillah Halla (Brasil) 

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda 9/11, às 20h

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Clube de Cinema – 'O Diabo'

Nota: Filme exibido para os associados no dia 31/10/26

Sinopse: Em janeiro de 1793, durante a violenta invasão da Polônia pelo exército prussiano, o jovem nobre Jakub é preso sob a acusação de tentar assassinar o rei. Ele é inesperadamente libertado de sua cela por um estranho misterioso.

Quando digo que o cinema é um leque de informações escondidas, não estou brincando: sempre se abre uma janela para conhecer novos filmes e cineastas autorais a serem observados de perto. Quando "A Primeira Profecia" (2024) foi lançado, a crítica especializada imediatamente comparou a atuação de Nell Tiger Free com a de Isabelle Adjani em "Possessão" (1981), do diretor Andrzej Żuławski. Não precisa ser um gênio para deduzir que fiquei curioso em relação a esse cineasta polonês após assistir a esse horror fantástico, o que me levou a conferir "O Diabo" (1972).

A trama se passa em janeiro de 1793, quando tropas do exército prussiano invadem a Polônia e espalham terror e morte pelo país. Com o auxílio de um homem misterioso, o nobre Jakub consegue escapar do cárcere. Seguindo os passos do estranho pelo território polonês, Jakub presencia a destruição e a decomposição de sua terra natal, cujo cenário se tornou um verdadeiro apocalipse.

O cinema de Andrzej Żuławski não é fácil de ser digerido — seja por quem assiste, seja pelos intérpretes que embarcam em seus projetos. Pode-se dizer que talvez nenhum ator em cena estivesse totalmente informado sobre até onde o realizador exigiria uma atuação extrema, na qual a palavra cede espaço a corpos que se tornam parte elemental da narrativa. Nesse caso, o cineasta não poupa nossos olhos.

Já na abertura, por exemplo, ele usa e abusa de um plano-sequência frenético, atulhado de informações sobre o que está acontecendo. Não temos tempo para assimilar o que ocorre em cena, mas sim para testemunhar com horror a devastação causada pela guerra e como ela afeta a mente humana. Curiosamente, essa visão é apresentada em duas frentes.

De um lado temos o protagonista, interpretado por Leszek Teleszyński, que surge desnorteado ao testemunhar sua realidade em frangalhos enquanto a câmera registra tudo. Em determinado momento, nota-se que essa câmera se torna a representação do nosso próprio olhar sobre o caos, para logo dar espaço à perspectiva do protagonista, através de cuja expressão vemos um cenário que mais parece o inferno na Terra. Um belo casamento entre o perfeccionismo de um cineasta rigoroso e uma atuação visceral.

Falando nisso, ninguém em cena dá trégua: cada intérprete possui uma energia que se equipara à proposta radical da obra. É como se o elenco estivesse dando o sangue em cena, com destaque especial para as atuações femininas, que nos assombram pela força que transmitem. O filme funciona quase como um laboratório de ensaio para o que seria visto posteriormente em Possessão — muito embora eu possa estar me precipitando, já que ainda não assisti a toda a filmografia do realizador.

Destaco também a atuação de Wojciech Pszoniak que aqui, ao que tudo indica, encarna o Diabo na Terra, influenciando o protagonista a cometer atrocidades ao longo de sua jornada. Sua interpretação transita entre o humor ácido e tons profundamente sombrios, o que me fez recordar a atuação de Emil Jannings no clássico expressionista alemão "Fausto" (1926), de F. W. Murnau. Há também uma pitada de "O Sétimo Selo" (1957), já que em ambos os filmes os protagonistas cruzam terras devastadas e lutam contra forças que transcendem suas capacidades físicas e mentais.

Não é um filme para os fracos: a movimentação de câmera é constante, a violência é gritante e o pessimismo se faz inteiramente presente. É como se a atmosfera do fim dos tempos vista em "Nosferatu" (1979), de Werner Herzog, fosse expandida em um longa de duas horas, despertando uma sensação mórbida e reflexiva sobre o lado bestial do homem em tempos desconcertantes. No geral, um filme que nos incomoda por dentro — e é exatamente isso que o torna precioso e imperdível.

"O Diabo" é uma sinfonia visual de horror psicológico que nos deixa em estado de choque ao nos colocar diante do despertar da bestialidade humana.

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