Cine Especial: 'Sherlock, Jr. – 100 Anos Depois'

Sinopse: Um projecionista (Buster Keaton) está estudando para ser detetive e está apaixonado por uma moça. ... Ele sonha que é o detetive Sherlock Jr. 

Embora seja média metragem é de se espantar o quanto esse filme possui ingredientes diversos em uma única história e nos brindando com momentos inesquecíveis. Dirigido e estrelado pelo próprio Keaton, pode-se dizer que "Sherlock, Jr." (2024) é a primeira grande homenagem que um filme faz ao cinema, ou seja, um filme dentro de um filme. Se por um lado a trama começa de uma forma um tanto que discreta, do outro, logo vai tomando proporções absurdas quando o seu protagonista dorme e começa a sonhar.

Antes disso, o protagonista é acusado de um pequeno crime que não cometeu. Triste, ele está trabalhando como projetista em uma sala de cinema e começa a sonhar e imaginar o filme que está passando na sua maneira. É nesse momento que o filme quebra as regras do convencional, onde vemos Keaton entrando dentro da tela do cinema e interagindo com diversos cenários a todo momento.

Usando os velhos recursos de cinema que impressionam até hoje, acompanhamos o protagonista em um plano sequência mágico, até o ponto em que a câmera decide avançar a adentrar na trama em que se passa na tela. Algo parecido somente aconteceria anos mais tarde quando Woody Allen faria o mesmo no seu clássico "Rosa Purpura do Cairo" (1985).

Vale lembrar que tudo que estamos testemunhando é um sonho, uma forma do personagem manifestar os seus desejos de sucesso para adquirir a mão da mocinha da trama. Assim como "A General" (1926), Buster Keaton quase sempre interpreta o sujeito sério que busca se tornar bem-sucedido na vida, mas que acaba se metendo em diversas enrascadas. O filme sintetiza uma época em que o cidadão norte americano buscava abraçar a terra das oportunidades, mas que nem sempre era correspondido.

Voltando ao sonho dentro da trama, Keaton novamente mostra porque foi pioneiro nas cenas de ação. Embora seja uma comédia, o filme não deve em nada em momentos de pura adrenalina, seja quando o protagonista está em cima de um trem, ou quando está sentado em cima de uma motocicleta em pleno movimento. Atenção para a cena em que ele é quase atropelado por um trem em momento em que a gente prende a respiração de tão espetacular.

Mais do que uma homenagem que Buster Keaton faz ao personagem Sherlock Holmes, "Sherlock, Jr." é uma declaração de amor ao próprio cinema, onde a sala de projeção se torna um ponto de fuga da realidade e fazendo a gente sonhar mesmo que brevemente.   

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Cine Especial: Sessões Clube de Cinema: 27/04 e 28/04 - Sessão de curtas com Alexandre Derlam + "Até o Cair da Noite"

 Segue a programação do Clube de Cinema de Porto Alegre do próximo final de semana!

Teremos sessões nos dias 27 (sábado) e 28 (domingo) de abril.

No sábado, às 10:15 da manhã, exibiremos uma sessão especial de curtas de Alexandre Derlam ("Gildíssima", "Rito Sumário" e "Ferrolho"), além do curta convidado "Pêndulo" do realizador paulista Alexandre Estevanato. A sessão será na Sala Redenção. A sessão de domingo será do filme alemão "Até o Cair da Noite" (Cinemateca Paulo Amorim, às 10h15).

Veja abaixo mais informações.

SESSÃO DE SÁBADO (27 de abril)

Local: Sala Redenção, Campus Central da UFRGS

Data: 27/04/2024, sábado, às 10:15 da manhã

O evento contará com a presença do diretor Alexandre Derlam.

"Gildíssima"

Brasil, 2014, 15 min, 10 anos

Direção: Alexandre Derlam

Elenco: Deborah Finocchiaro, Graça Garcia, Sinara Robin

Sinopse: O documentário, baseado na pesquisa histórica de Benito Bisso Schmidt, tem em seu elenco as atrizes Deborah Finocchiaro, Graça Garcia e Sinara Robin, que encarnam a protagonista em diferentes momentos de sua trajetória. Referência em sua época, Gilda Marinho foi uma mulher moderna, um mito, e persiste até hoje na memória coletiva de Porto Alegre.

Sobre o Filme:

Dirigido por Alexandre Derlan, Gildíssima reconta os passos de Gilda Marinho, mulher a frente do seu tempo e que não se intimou por tempos difíceis dos tempos de chumbo. Embora seja uma de inúmeras pessoas que não se intimidaram perante o governo golpista da época, Derlan cria uma narrativa que se difere de outras cinebiografias. Para começar, o filme é protagonizado por três atrizes, das quais cada uma interpreta uma fase distinta da vida de Gilda, sendo elas Deborah Finocchiano, Graça Garcia e Sinara Robin. 

Curiosamente, o filme transita entre a reconstituição dos fatos, mas ao mesmo tempo com requintes de documentários, já que, além dos depoimentos de pessoas próximas de Gilda, há também a palavra das próprias interpretes que dão vida a ela e nos passando o quão é significativo para as três encarnarem a personagem nesse pequeno projeto. Além de arquivos e fotos da época, Derlan consegue fazer uma pequena reconstituição de Porto Alegre, mesmo de uma forma discreta, porém, eficaz. Destaco para a cena do Viaduto da Otavio Rocha da Avenida Borges de Medeiros e que sintetiza, não somente o tempo de Gilda, como também tempos dourados em meio às represálias.   

"Rito Sumário"

Brasil, 2015, 11 min

Direção: Alexandre Derlam

Elenco: Carlos Azevedo, Fernando Waschburger, Bebeto Alves, Renato Pertile, Grazi Lima, Rodrigo Teixeira

Sinopse: A história gira em torno de 3 homens num dia de rotina em uma grande cidade. Durante um saque bancário ocorre uma surpresa. No elenco Fernando Waschburguer, Bebeto Alves e Carlos Azevedo. Recebeu os prêmios melhor Ator e Trilha Sonora - Troféu Assembleia Legislativa no Festival de Cinema de Gramado de 2015.

Sobre o Filme: 

Dirigido por Alexandre Derlan, o filme nos surpreende já nos segundos iniciais, já que o movimento da câmera, além de uma fotografia granulada e da qual transita entre o preto e branco e colorido, fazem com que enxerguemos uma Porto Alegre que até então não nos déssemos conta, ou que não quiséssemos prestar atenção nela. A partir dali, a trama foca um homem (Carlos Azevedo) se preparando para sair e cuidando de uns curativos que se encontram em seu pescoço. A partir do momento em que ele vai ao banco, aos poucos, percebemos que não é exatamente um saque comum de dinheiro, principalmente a partir dos jogos de olhares entre o protagonista e o caixa do banco (Fernando Waschburcer). Porém, Alexandre Derlan tem o excito de nunca jogar óbvio na tela e fazer com que levantemos mais perguntas do que respostas, principalmente quando em poucos segundos a trama transita entre o presente e o (aparentemente) passado.

Escrito a quatro mãos por Derlam e Jânio Alves, o roteiro tem uma abordagem que nos intriga mesmo com o seu pouco tempo de duração. “É uma reação a tantas notícias sobre estelionatários, corruptos, bandidos e quadrilhas. Todos apontamos o dedo para os grandes golpes. Mas há os pequenos também. E nosso filme versa sobre eles”, disse o cineasta na época quando o curta foi exibido no festival de Gramado. Os minutos finais me fez lembrar do já clássico filme Os Suspeitos de Brian Singer, mesmo tendo uma temática completamente diferente.

Um curta engenhoso, precioso e que merece ser conferido.

"Pêndulo"

Brasil, 2021, 15 min, 14 anos

Direção: Alexandre Estevanato

Elenco: Fernanda Viacava, Emmilio Moreira, Sergio Pardal, Cássia Heleno

Sinopse: Quando a vida oscila entre a dor e o nada, refletir e tolerar a realidade é o único caminho para Regina continuar a viver.

"Ferrolho"

Brasil, 2023, 19 min, 16 anos

Direção: Alexandre Derlam

Elenco: Angelo Sergio, Carlos Busato

Sinopse: Um homem chega em sua casa na praia. O lugar está um caos e aos poucos ele embarca em uma jornada sombria repleta de mistério, doses de poesia e solidão. Onde o tempo e os lugares são indefinidos e estéreis.

SESSÃO DE DOMINGO (28 de abril)

Local: Sala Norberto Lubisco, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana

Data: 28/04/2024, domingo, às 10:15 da manhã

"Até o Cair da Noite"

Alemanha, 2023, 120min, 14 anos

Direção: Christoph Hochhäusler

Elenco: Timocin Ziegler, Thea Ehre, Michael Sideris

Sinopse: O filme combina elementos de tramas policiais com drama romântico para contar a história do investigador Robert e Leni, sua namorada trans. Eles têm uma relação complicada, mas precisam se unir para prende Victor, um traficante perigoso. A produção rendeu a Thea Ehre o prêmio de melhor interpretação coadjuvante no Festival de Berlim 2023.

Esperamos você!

Atenciosamente,

Equipe diretiva do Clube de Cinema de Porto Alegre

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (25/04/24)

 LOVE LIES BLEEDING – O AMOR SANGRA

Sinopse: Uma eletrizante história de amor entre a tímida Lou, gerente de academia, e Jackie, uma ambiciosa fisiculturista. Até que um ato de fúria impensado as colocará em uma rota fulminante de sangue e vingança.

A TEIA

Sinopse: O ex-detetive de homicídios Roy Freeman (Russell Crowe) passa por um tratamento revolucionário para Alzheimer quando é chamado para reexaminar um brutal caso de seu passado. 

AUMENTA QUE É ROCK‘N‘ROLL

Sinopse: Brasil, 1982. Jovens, sonhadores e amigos, os jornalistas Luiz Antonio Mello (Johnny Massaro) e Samuel Wainer Filho (George Sauma) tiveram uma ideia que desafiaria os padrões das rádios brasileiras.

DORIVAL CAYMMI – UM HOMEM DE AFETOS

Sinopse: Uma viagem irresistível pelo universo do cantor e compositor que revolucionou a canção no Brasil e influenciou gerações de músicos, abrindo caminho para Bossa Nova e a Tropicália. 

RIVAIS

Sinopse: Rivais acompanha Tashi (Zendaya), uma tenista que, ao virar treinadora, transformou seu marido, o jogador medíocre Art (Mike Faist), em um campeão mundialmente famoso. Mas em um torneio de tênis, o casal reencontra Patrick (Josh O‘Connor) ex-melhor amigo de Art e ex-namorado de Tashi.

URSINHO POOH: SANGUE E MEL 2

Sinopse: Em uma cidade assombrada por um passado sangrento, Christopher Robin luta para superar os traumas deixados pelos terríveis assassinatos na floresta.

VERISSIMO

Sinopse: O documentário Verissimo apresenta o nosso cronista maior, econômico em palavras e gestos, de fala e escrita. Não gosta de jogar conversa fora, seu feitio é ficar vendo, ouvindo, prestando atenção para mais tarde devolver tudo em forma de crônicas antológicas. 

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 25 DE ABRIL A 1º DE MAIO DE 2024

 PROGRAMAÇÃO DE 25 DE ABRIL A 1º DE MAIO DE 2024

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

LA CHIMERA

A última cinesemana de abril inclui três filmes dirigidos por mulheres em nossa programação. A estreia é o longa LA CHIMERA, da festejada diretora italiana Alice Rohrwacher, que fez parte da seleção do Festival de Cannes do ano passado. Também teremos a pré-estreia de PLANO 75, primeiro longa da japonesa Chie Hayakawa, e a entrada em cartaz do espanhol 20 MIL ESPÉCIES DE ABELHAS, da espanhola Estibaliz Solaguren.

O público ainda pode conferir, até domingo, as últimas sessões do Fantaspoa, o Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, com exibições nas salas Paulo Amorim e Eduardo Hirtz. Continuam em cartaz dois títulos que seguem na preferência do público: A PAIXÃO SEGUNDO G.H. do diretor Luiz Fernando Carvalho, e DIAS PERFEITOS, de Wim Wenders. E esta será a última semana para conferir os títulos brasileiros SAUDOSA MALOCA e NADA SERÁ COMO ANTES.

Confira nossa programação completa e portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

FANTASPOA – ATÉ O DIA 28

NOS HORÁRIOS DAS 14h, 15h30, 17h30 e 19h30

SALA EDUARDO HIRTZ

14h30 – A PAIXÃO SEGUNDO G.H.

(Brasil, 2023, 126min). Direção de Luiz Fernando Carvalho, com Maria Fernanda Candido e Samira Nancassa. Paris Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Lançado há 60 anos e considerado um marco na trajetória da escritora Clarice Lispector (1920 - 1977), o romance traz as reflexões de uma mulher sobre amor, solidão, arte e morte. Transposto para o cinema, o monólogo ganha a força das imagens e dá um rosto e uma voz para esta personagem madura, linda e rica que resolve arrumar o quarto da empregada e se desespera diante de uma barata. A experiência mostra a perda de sua identidade e a faz questionar todas as convenções sociais que aprisionam, até hoje, o feminino.

17h – FANTASPOA – ATÉ O DIA 28

PRÉ-ESTREIA NOS DIAS 30/04 E 01/05, TERÇA E QUARTA

17h – PLANO 75 Assista o trailer aqui.

(Plan 75 - Japão/França/Filipinas/Qatar, 2022, 105min). Direção de Chie Hayakawa, com Chieko Baishô, Hayato Isomura, Stefanie Arianne. Sato Company, 16 anos. Drama.

Sinopse: No Japão, o programa governamental Plano 75 incentiva cidadãos idosos a serem voluntários de uma morte assistida como solução para lidar com o envelhecimento da sociedade. Neste contexto, uma senhora idosa cujos meios de sobrevivência estão desaparecendo, um vendedor pragmático do Plano 75 e uma jovem trabalhadora filipina precisam lidar com suas escolhas.

19h – LA CHIMERA - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Itália/França/Suíça, 2023, 130min). Direção de Alice Rorhwacher, com Josh O’Connor, Carol Duarte, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini. Filmes da Mostra, 16 anos. Drama.

Sinopse: Arthur é um jovem arqueólogo inglês que perdeu seu grande amor, Beniamina. Para aplacar sua angústia, ele volta ao lugar onde a conheceu, na região italiana da Toscana - e também onde se associou a um grupo de ladrões de túmulos antigos. Neste retorno, Arthur vai encarar uma instigante jornada que contrapõe o mundo dos vivos e dos mortos, a floresta e a cidade, as celebrações e a solidão. Em comum, todos tentam encontrar a sua quimera e realizar seus sonhos mais inacessíveis.

SALA NORBERTO LUBISCO

14h45 – 20.000 ESPÉCIES DE ABELHA Assista o trailer aqui.

(20.000 Especies de Abejas - Espanha, 2023, 125min). Direção de Estibaliz Solaguren, com Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Aitor tem oito anos e não gosta que as pessoas lhe chamem pelo seu nome - prefere ser tratado como uma menina, que é como se sente de verdade.  Durante as férias de verão no País Basco, entre as colmeias de propriedade da família, a menina transgênero explora sua feminilidade e expõe seus questionamentos. Com isso, faz com que todos à sua volta reflitam sobre suas próprias vidas. A protagonista Sofía Otero ganhou o prêmio de melhor atuação no Festival de Berlim 2023.

17h15 – DIAS PERFEITOS Assista o trailer aqui.

(Perfect Days – Japão/Alemanha, 2023, 125min). Direção de Wim Wenders, com Koji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto. O2 Play/Mubi, 14 anos. Drama.

Sinopse: Hirayama vive em Tóquio e é responsável pela limpeza de vários banheiros públicos. Além do trabalho modesto, ele preenche seus dias com a paixão pela música, pelos livros e pela fotografia de árvores. Hirayama parece perfeitamente feliz com sua rotina metódica, mas alguns encontros inesperados trazem revelações surpreendentes sobre o passado do protagonista. O filme estreou no Festival de Cannes, onde recebeu os prêmios do júri ecumênico e melhor ator para Koji Yakusho, e foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional.

19h30 – SAUDOSA MALOCA – SESSÕES DIAS 25, 27 E 30 (QUINTA, SÁBADO E TERÇA) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 110min). Direção de Pedro Serrano, com Paulo Miklos, Leilah Moreno, Gero Camilo, Gustavo Machado. Elo Studios, 14 anos. Drama.

Sinopse: Inspirado no samba “Saudosa Maloca”, uma das músicas mais conhecidas de Adoniran Barbosa, o filme recupera episódios da vida do compositor tendo como cenário uma São Paulo que não existe mais. Entre botequins e rodas de samba, aparecem seus amigos, suas paixões e outros personagens eternizados pelo músico.

19h30 – NADA SERÁ COMO ANTES – SESSÕES DIAS 26, 28 E 1º (SEXTA, DOMINGO E QUARTA) Assista o trailer aqui,

(Brasil, 2023, 78min). Documentário de Ana Rieper. Sessão Vitrine Petrobrás, Livre.

Sinopse: O filme mostra o momento da criação de "Clube da Esquina", um dos discos mais importantes da MPB e que foi lançado no início dos anos 1970. Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta e outros artistas falam sobre suas trajetórias e as influências de paisagens, histórias e poesias que resultaram em músicas inesquecíveis.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

Acesse nossas plataformas sociais:

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 25 DE ABRIL A 1 DE MAIO DE 2024

 ESTREIA:

DORIVAL CAYMMI – UM HOMEM DE AFETOS

Brasil/ Documentário/ 2023/ 90min.

Direção: Daniela Broitman

Sinopse: Uma viagem irresistível pelo universo do cantor e compositor que revolucionou a canção no Brasil e influenciou gerações de músicos, abrindo caminho para Bossa Nova e a Tropicália. Traduzindo sensorialmente os versos de Caymmi, o filme passeia pela atmosfera vibrante dos pescadores baianos, as referências de raiz africana, a religiosidade e espiritualidade no candomblé, e suas histórias de amor.

EM CARTAZ:

SEM CORAÇÃO

Brasil/Drama/ 2023 / 91min

Direção:Nara Normande,Tião

Sinopse:Sem Coração se passa durante o verão de 1996, no litoral de Alagoas. Tamara (Maya de Vicq) está aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira onde mora antes de partir para estudar em Brasília. Um dia, ela ouve falar de uma adolescente apelidada de "Sem Coração" por causa de uma cicatriz que tem no peito. Ao longo do verão, Tamara sente uma atração crescente por essa menina misteriosa.

Elenco:Maya de Vicq,Eduarda Samara,Alaylson Emanuel

A PAIXÃO SEGUNDO GH

Brasil/ Drama/ 2023 /125min.

Direção: Luiz Fernando Carvalho

Sinopse:Rio de Janeiro, 1964. Após o fim de uma paixão, G.H., escultora da elite de Copacabana, decide arrumar seu apartamento, começando pelo quarto de serviço. No dia anterior, a empregada pediu demissão. No quarto, G.H. se depara com uma enorme barata que revela seu próprio horror diante do mundo, reflexo de uma sociedade repleta de preconceitos contra os seres que elege como subalternos. Diante do inseto, G.H. vive sua via-crúcis existencial. A experiência narra a perda de sua identidade e a faz questionar todas as convenções sociais que aprisionam o feminino até hoje. Baseado no romance de Clarice Lispector.

Elenco: Maria Fernanda Cândido, Samira Nancassa

HORÁRIOS DE 25 DE ABRIL A 1 DE MAIO (não há sessões nas segundas-feiras):

15h: A PAIXÃO SEGUNDO GH

17h20: SEM CORAÇÃO

19h15: DORIVAL CAYMMI – UM HOMEM DE AFETOS

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 12 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 6. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas.

EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 6,00.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: O que vem por aí (maio e junho)

Fritz Lang

Depois do Fantaspoa, a Cinemateca Capitólio retomará a programação regular com mostras especiais e sessões exclusivas nos meses de maio e junho.

Confira alguns destaques!

VOLTA AO MUNDO – DIÁLOGOS AFRICANOS

Nas primeiras semanas de maio, a mostra Volta ao Mundo – Diálogos Africanos apresentará uma viagem cinematográfica pelo continente africano. Com apoio da Cinemateca da Embaixada da França e do Institut Français, a seleção de filmes destaca produções realizadas entre 1964 e 2023 por cineastas de Costa do Marfim, Madagascar, Congo, República Centro-Africana, Guiné, Cabo Verde, Somália, Níger, Guiné-Bissau, Egito e Tunísia.

1944, ANO NOIR

A partir de 14 de maio, a mostra 1944, ano noir destacará seis títulos lançados há 80 anos que definiram as bases do subgênero mais sedutor do cinema policial norte-americano, com obras-primas de Fritz Lang, Otto Preminger, Billy Wilder, Edgar G. Ulmer, Robert Siodmak e Edward Dmytryk.

O MUNDO PROIBIDO DA TCHECOSLOVÁQUIA

De 6 a 19 de junho, a mostra O Mundo Proibido da Tchecoslováquia: filmes do cofre apresentará um panorama de filmes banidos no país europeu após a invasão soviética no ano de 1968. A programação destacará 25 obras marcantes produzidos nos territórios tchecos e eslovacos, de diretores como Miloš Forman, Věra Chytilová, Juraj Jakubisko, Dušan Hanák e Jiří Trnka.

Apoio: Apoio: Associação Cultural Tcheco-Brasileira de Porto Alegre, Embaixada eslovaca, CzechArte, Consulado Geral da República Tcheca em São Paulo, NFA e SFU.

DEMY & DENEUVE

A partir de 20 de junho, a Cinemateca Capitólio exibe o ciclo Demy & Deneuve, com cópias restauradas de Os Guarda-Chuvas do Amor, Duas Garotas Românticas e Pele de Asno, três musicais sublimes de Jacques Demy protagonizados por Catherine Deneuve. Apoio do Institut Français e a Aliança Francesa Porto Alegre.

Cine Dica: Em Cartaz - 'Guerra Civil'

Sinopse: Um grupo de repórteres luta pela sobrevivência para atravessar uma guerra civil na américa.  

Alex Garland já era conhecido no mundo do cinema através de trabalhos como roteirista em "A Praia" (1999) e "Não Me Abandone Jamais" (2010). Porém, foi através da direção que ele demonstrou um uma visão autoral curiosa, independente de qual gênero e do qual destacam-se "Ex_Machina: Instinto Artificial" (2014), "Aniquilação" (2018) e "Men" (2022).  "Guerra Civil" (2024) vem para consolidar de forma definitiva a carreira como diretor, pois o filme é assustador pelo seu realismo mesmo sendo uma ficção, ou não.

A trama é ambientada em um possível futuro próximo, onde uma guerra civil explode nos EUA. Neste ambiente, uma equipe de jornalistas, formada por Joel (Wagner Moura), Sammy (Stephen McKinley Henderson) e as fotografas Lee (Kirsten Dunst) e Jassie (Cailee Spaeny) se unem para atravessar o país e chegar em Washington para entrevistar o Presidente. Porém, existe a possibilidade do mesmo ser morto antes disso pelos separatistas.

Nos últimos tempos o que era ficção se tornou realidade e qualquer mera fantasia se torna irrelevante perto do que já acontece no nosso mundo real. Em tempos de polarização política, principalmente vindo de uma extrema direita, cada vez mais o mundo se vê a beira de uma possível Terceira Guerra Mundial, ou simplesmente de uma guerra Civil de um determinado país. Os EUA é um que a polarização se tornou tão desenfreada que as chances de Donald Trump voltar a ser Presidente novamente se tornam tão grandes que atravessa qualquer ficção e fazendo a gente até mesmo perder a fé pela humanidade.

Alex Garland, por sua vez, não constrói uma trama que nos dê uma explicação plausível sobre o porquê da origem dessa Guerra, sendo que as próprias grandes guerras da nossa história acontecem e se alastram de tal ponto que as suas raízes se tornam irrelevantes. O que vemos aqui é um cenário já pronto, de um país dividido e cuja palavras "em nome de Deus" se tornam meras desculpas para as pessoas cometerem certas barbaridades. Portanto esse mundo molda as perspectivas dos protagonistas principais, ao ponto de que alguns já se encontram preparados pelo que está por vir enquanto outros ainda não encararam o verdadeiro horror que já aconteceu e que se estenderá ao longo do percurso.

A personagem Lee de Kirsten Dunst possui uma expressão dura, onde ela carrega todos os horrores que já presenciou e por conta disso mantém uma frieza constante para não enlouquecer durante essa viagem. Porém, uma vez que se vê obrigada a cuidar da futura fotografa Jassie eis que ela em algumas ocasiões baixa a sua guarda e revelando que é ainda um ser humano mesmo quando demonstra ao contrário. Revelada ao mundo quando pequena em "Entrevista com um Vampiro" (1994) ela nos apresenta aqui o seu papel mais maduro de sua carreira e sendo um dos melhores desde Melancolia (2011).

Já Cailee Spaeny tenta provar desde cedo que possui uma versatilidade que quer colocar a prova desde "Priscila" (2024) e realmente a sua personagem muda conforme vai encarando aos poucos horror da guerra. Mas se por um lado Sammy é alguém que procura não se aventurar em meio ao inferno, por outro lado, o personagem Joel de Wagner Moura não esconde uma certa obsessão em obter uma entrevista com o Presidente antes que a capital caia, nem que para isso arrisque a sua própria vida. Curiosamente, alguns elementos remetem "O Coração das Trevas", obra literária de Joseph Conrad e que já serviu como base na criação de clássicos como "Apocalypse Now" (1979).

Tecnicamente Alex Garland dirige como ninguém, ao saber transitar elementos de ficção com ares quase documentais, principalmente nas cenas em que as imagens congelam e revelando um registro não identificado ao olho nu. Além disso, é interessante observar que novamente ele nos traz uma fotografia, por vezes, colorida, como se fossem manchas que se espalham pela realidade dos protagonistas e que ele já havia usado em "Aniquilação". Mas se lá existe uma explicação plausível, aqui tudo fica em aberto, muito embora o horror que os protagonistas testemunham desmontam qualquer realidade que eles vão encontrando.

O ato final, por sua vez, nos guarda momentos de tensão acalorados e dos quais nos soam verossímeis e nenhum pouco artificiais. Em tempos em que o CGI anda perdendo o seu espaço é bom ver os realizadores cada vez mais querendo algo com maior peso e que sintamos um impacto maior do que estamos testemunhamos. Impacto esse que faz com que saiamos da sala com um peso nas costas, pois o futuro está há poucos metros de nós e cabe estarmos preparados para o que está por vir.

"Guerra Civil" é uma ficção muito próxima de nossa realidade, pois o que nos separa dela é apenas uma linha fina e fazendo a gente temer pelo nosso amanhã. 

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - ‘Lendas da Paixão’

Sobre o Filme: 

A primeira vez que eu assisti a esse filme foi nos tempos em que passava bons filmes na tv aberta, mais precisamente na Band e que acabei gravando em VHS. A história de três irmãos que se apaixonam pela mesma mulher pode soar meio que noveleiro para alguns, mas o filme fala também de questões que vai sobre o papel do ser humano com relação ao mundo e onde ele se questiona até onde se pode servir para o mundo civilizado como um todo. É trama se passa no início do século, sobre tempos de transformação, o início da primeira Grande Guerra e levando os três irmãos para um caminho sem volta.

O filme é baseado em um dos livros do Escritor Jim Harrison. Grande parte da escrita de Harrison retrata regiões da América do Norte escassamente povoada com muitas histórias ambientadas em locais como Nebraska Sand Hills, Península superior de Michigan, Montanhas de Montana, e ao longo da fronteira Arizona-México. Um dos pontos fortes de "Lendas da Paixão" é o elenco talentoso, que entrega performances marcantes. Brad Pitt se destaca no papel de Tristan, um homem atormentado por seus demônios internos e suas escolhas amorosas controversas. Sua atuação intensa e carismática ajuda a criar empatia com o personagem e a transmitir suas emoções de forma visceral.

A cinematografia do filme também merece elogios, com cenas magníficas que retratam a paisagem deslumbrante das montanhas e dos campos. A fotografia exuberante e os enquadramentos cuidadosamente escolhidos contribuem para criar uma atmosfera poética e melancólica, intensificando a experiência emocional do espectador. No entanto, apesar de seus pontos positivos, o filme apresenta algumas falhas em sua narrativa. A história, embora repleta de paixão e emoção, pode parecer excessivamente melodramática e clichê em certos momentos.

Além disso, o desenvolvimento dos personagens secundários é insuficiente, pois eles não recebem a mesma profundidade e exploração que os protagonistas. Outro aspecto que pode ser criticado é o ritmo do filme, que em determinados momentos se arrasta e torna-se lento. Algumas cenas poderiam ter sido encurtadas ou mais bem trabalhadas para evitar a sensação de que a história se estende além do necessário.

No entanto, apesar de suas falhas, "Lendas da Paixão" é um filme que consegue emocionar e tocar o público. Sua temática central, que aborda temas como amor, lealdade, perda e redenção, é universal e atinge as emoções mais profundas dos espectadores. A trilha sonora envolvente e as performances cativantes dos atores principais ajudam a criar uma conexão emocional com a história.

Em suma, "Lendas da Paixão" é um filme que mescla drama, romance e tragédia de forma intensa e apaixonante. 

Onde Assistir: Netflix. 

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Cine Especial: 'Matrix - 25 Anos Depois'

A primeira lembrança que eu tenho com relação ao clássico "Matrix" (1999) foi um vislumbre do filme em um noticiário de tv, onde ela ligou o filme ao massacre de Columbine e dizendo que os dois jovens que cometeram o ataque se inspiraram no longa. No final das contas não passava de um jornal sensacionalista e do qual nem me lembro o nome, mas cuja cena fiquei bastante curioso, já que mostravam homens e mulheres vestidos de preto e cujo visual costumava usá-lo nos tempos de escola antes mesmo de assistir a obra. O filme estreou em 21 de maio de 1999 no Brasil e o resto é história.

Me lembro que convidei uma amiga minha para assisti-lo na saudosa sala do Cine Imperial na rua da Andradas de Porto Alegre. O bom é que eu fui assistir ao filme sem saber sobre o que realmente se tratava a trama, pois os próprios críticos da época falavam somente por cima sobre isso e fazendo com que a verdadeira revelação sobre o que era a Matrix se tornasse bombástica. Bons tempos em que a internet da época só estava engatinhando e cuja palavra “spoiler” era desconhecida por todos.

"Matrix" também faz parte de uma época que os estúdios se arriscavam um pouco mais na hora de investir em uma ideia nova e que difere muito de tempos atuais em que tudo é moldado por franquias intermináveis. As irmãs Lana e Lily Wachowski eram carne nova nesta dança das cadeiras pelos estúdios, pois elas tinham uma ideia criativa para um filme, mas colocá-lo em prática era algo muito distante. O cenário mudou quando ambas dirigiram e lançaram o filme "Ligadas Pelo Desejo" (1996), um filme contemporâneo com uma pegada bem noir e que acabou conquistando o público e a crítica especializada tão exigente.

Com um orçamento de R$ 70 Milhões de Dólares, as cineastas obtiveram carta branca pelo estúdio Warner que viu no roteiro o potencial para se transformar em um grande filme. A trama mostra um jovem chamado Neo (Keanu Reeves), um nerd especialista em informática e que começa a ser perseguido por homens que se dizem agentes e que são liderados por Smith (Hugo Weaving). Não demora muito para que Neo seja acolhido por uma misteriosa equipe liderada por Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss) e que através deles ele descobre a surpreendente verdade sobre a nossa realidade.

Por mais original que nos passe a trama é notório que as cineastas beberam da fonte de inúmeras ideias já vistas por outras mídias. Uma realidade virtual, onde os seres humanos vivem em um eterno sonho enquanto as máquinas se alimentam de suas energias, é inspirado nas ideais extraídas de "O mito da caverna, onde existe um diálogo platônico apresentado no livro VII da República e tem como interlocutores Sócrates e Glauco. Sócrates apresenta uma situação na qual escravos se encontram presos no fundo de uma caverna com os olhos voltados apenas para o fundo dela."

É através do fogo que os escravos começam a enxergar sombras de pessoas que não se encontram no local e fazendo entender que existe uma realidade que está além daquele local. Além disso, as irmãs Wachowski são fãs da cultura japonesa, sendo que o visual do filme foi inspirado no subgênero ciberpunk e cujo mesmo sempre é adaptado em animes japoneses. Mas se há um anime que as irmãs cineastas realmente se inspiraram foi no clássico "Fantasmas do Futuro" (1995), sendo que sua abertura serviu claramente de inspiração para a realização de Matrix.

Com diálogos afiados e puramente filosóficos, o filme explora um pensamento que as vezes cutuca as nossas vidas sobre a possibilidade de vivermos em um mundo falso, ou que somos controlados por cordas invisíveis e fazendo a gente não ter realmente o controle de nossas próprias vidas. Era o final do século vinte, onde as pessoas cada vez mais estavam se questionando sobre o amanhã e o prelúdio de tempos em que começaríamos a ficar cada vez mais conectados através da internet, suas redes sociais e fazendo com que as pessoas não tirassem mais os seus olhos dos seus celulares viciantes. A meu ver não precisamos estar presos em uma Matrix como é vista no filme, pois já nos encontramos presos em um sistema que nos faz cada vez mais estarmos longe da realidade.

Além de uma trilha sonora eletrônica revolucionária, o filme possui efeitos visuais inéditos para época, sendo que o famoso "bullet time", entrou para a história. Em câmera lenta, há cenas em que vemos os personagens sendo focados, porém, em um giro de 360 graus e nos dando uma sensação dimensional, como se não houvesse limitações para a cena se expandir mesmo com as limitações das telas daquela época. Um efeito visual criativo, mas que foi copiado tanto que acabou sendo aos poucos esquecidos.

Curiosamente, as irmãs Wachowski parecem ser grandes fãs do mestre Alfred Hitchcock, pois o filme foi todo pensado visualmente através do storyboard e sendo um artificio que o mestre do suspense usava em praticamente todos os seus filmes. Isso é notado em alguns planos fechados, como na cena inicial onde vemos Trinity sendo emboscada pelos agentes e a polícia e como se cada cena tivesse sido extraída de uma HQ. Neste último caso, há quem diga que as realizadoras se inspiraram na HQ “Os Invisíveis” de Grant Morrison e sendo que o mesmo até chegou a dizer que o filme é um verdadeiro plágio de sua obra.

Polêmicas à parte, na época do seu lançamento, o filme se tornou um verdadeiro sucesso, arrecadando mais de R$ 400 milhões pelo mundo, sendo vencedor de diversos prêmios e incluindo quatro Oscar. Logicamente, o clássico renderia mais três filmes, além de animações, vídeo game, livros e HQs. Revisto hoje, é uma obra que não somente representou uma geração questionadora sobre o mundo em que vivemos, como também não deixa de ser algo profético, sendo que alienação do ser humano está cada vez mais aumentando e fazendo com que os mesmos nem mais enxerguem a grandeza do mundo real como um todo.

Já se passaram 25 anos, mas "Matrix" é o melhor que soube profetizar uma humanidade cada vez mais presa em suas redes sociais e prestes a ser engolida por uma realidade virtual e que fará muitos esquecerem de olhar para o céu.  

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