Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 20 A 26 DE OUTUBRO

Confira a minha crítica sobre o filme clicando aqui. 

SOCIEDADE DO MEDO

Direção:Adriana Dutra

Brasil/ Documentário/ 2022/ 76 min.

Sinopse: Sociedade do Medo aborda a pandemia de medo que assola o homem contemporâneo. A diretora Adriana L. Dutra investiga a construção da sociedade pela ótica do medo, a sua presença ao redor do mundo e discute o tema com personalidades e especialistas. O documentário propõe uma reflexão crítica, buscando as origens de uma sociedade absorta em seus medos e, consequentemente, no consumo feroz de possíveis paliativos que contribuem para nos levar à solidão e à barbárie.

ALÉM DA LENDA

Direção: Marília Mafé e Marcos França

Brasil/ Animação/ 2022 / 86min.

Com direção de Marília Mafé e Marcos França, primeiro longa de animação pernambucano conta com vozes de Gabriel Leone e Hugo Bonemer, na dublagem

Sinopse: Um livro sagrado reúne todas as lendas do folclore brasileiro, e é mantido em segredo e escondido na MontanhaCoração do Brasil, que só é revelada uma vez por ano, justamente no dia 31 de outubro, dia do Saci. Só que adata está esquecida por muitos brasileiros, que preferem comemorar o Halloween. Um trio símbolo do Dias dasBruxas, gata-bruxa Witchka, o espantalho Jerry Moon e o espectro Midnight, vêm ao país com a ideia de capturaro secreto livro e assim “dominar” as lendas brasileiras. Eles não esperavam, no entanto, é encontrar no caminho atravessura de três dessas lendas. Numa brincadeira de criança, Comadre Fulozinha, Negrinho do Pastoreio eCurupira acabam perdendo o livro, que, meio por acaso, chega às mãos do garoto Lucas, um fã de super-heróis,quadrinhos e games. Mesmo sem saber, o menino será o responsável por proteger parte do nosso folclore, o que acaba criando um forte laço de amizade entre ele e as lendas brasileiras.

Elenco de vozes: Gabriel Leone, Hugo Bonemer, Marcello Trigo, Bruna Cortez, Robson Ugo, Írina França, Jr Blacke Pablo Ferreira, Anderson Macário, Gabriela Melo, Alex Lima, Mônica Feijó

É E FÚRIA

Direção:

Marcos Pimentel

Brasil/ Documentário/2019/103min.

Sinopse: Documentário que aborda os conflitos religiosos existentes em favelas e subúrbios do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte. O crescimento desenfreado das igrejas evangélicas e suas relações com os traficantes que comandam as comunidades tem provocado um desequilíbrio de forças religiosas nos morros e favelas, resultando em inúmeros casos de intolerância religiosa que interferem não somente na prática de cultos, mas também na estruturação do território e no comportamento de seus habitantes. FÉ E FÚRIA aborda a conduta dos “traficantes evangélicos”, revelando como religião e poder caminham juntos nas periferias das grandes cidades brasileiras e alimentam a crescente onda conservadora que paira sobre o paíS.

HORÁRIOS CINEBANCÁRIOS DE 20 A 26 DE OUTUBRO (não há sessões nas segundas-feiras):

15h: ALÉM DA LENDA

17h: SOCIEDADE DO MEDO

19h: FÉ E FÚRIA

Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 12,00 na bilheteria do cinema . Idosos, estudantes, bancários sindicalizados, jornalistas sindicalizados, portadores de ID Jovem, trabalhadores associados em sindicatos filiados a CUT-RS e pessoas com deficiência pagam R$ 6,00. Aceitamos Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.

CINEBANCÁRIOS

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre -Fone: 30309405/Email: cinebancarios@sindbancarios.org.br

Cine Dica: Em Cartaz - 'Sociedade do Medo'

Sinopse: O documentário propõe uma reflexão sobre a forma como o medo domina a humanidade e o sistema se aproveita deste sentimento para manipular as massas, explorando as vertentes adequadas em cada ambiente para atingir seu objetivo. 

A sociedade atual se encontra-se em declínio, seja por guerra, doenças ou pelo preconceito que aflige ainda milhares de pessoas pelo mundo. Isso é tudo provocado pelo medo, onde muitos temem pela da mudança, do diferente, das novidades que surgem e que se acham no direito de extingui-los para não mudar os seus próprios costumes. "Sociedade do Medo" (2022) fala sobre os temores atuais cada vez mais acentuados, onde vemos uma sociedade despreparada pela resposta da própria natureza e pelo lado irracional do próprio ser humano que se alimenta cada vez mais do medo e do ódio.

"Sociedade do Medo" aborda a pandemia de medo que assola o homem contemporâneo. A diretora Adriana L. Dutra investiga a construção da sociedade pela ótica do medo, a sua presença ao redor do mundo e discute o tema com personalidades e especialistas. O documentário propõe uma reflexão crítica, buscando as origens de uma sociedade absorta em seus medos e, consequentemente, no consumo feroz de possíveis paliativos que contribuem para nos levar à solidão e à barbárie.

Em Tóquio, Nova York, Los Angeles, Londres, Paris, Amsterdam e outras cidades, a documentarista entrevista especialistas de diferentes realidades socioculturais. Os professores David Carrol e Jason Stanley, os filósofos Francis Wolff e Cyrille Bret, o historiador Marcelo Jasmin, os sociólogos Frank Furedi, Barry Glassner e Paula Johns, o padre Júlio Lancellotti, o escritor e filósofo indígena Ailton Krenak, a jornalista Flávia Oliveira, o físico Amit Goswami, a vereadora Benny Briolly, a pesquisadora Ivana Bentes, a professora Tamsin Shaw, a economista Linda Yueh, a deputada federal Talíria Petrone, entre outros, dão seus depoimentos sobre variadas vertentes do medo.

A realizadora surpreende ao construir um verdadeiro mosaico de imagens sobre os principais eventos que ocorreram no mundo nas últimas décadas, seja devido a guerra, ao consumo capitalista, ou ao desmatamento e descuido que o ser humano tem perante a natureza. Todas essas peças se tornam os pontos de ignição para que uma sociedade se sinta cada vez mais insegura, ao ponto de não saber ao certo como será o seu amanhã e de quanto tempo irá viver. Curiosamente, o documentário se inicia com o fato de que a religião, por exemplo, foi criada para amenizar o medo da morte que muitos tem no decorrer da vida e que a fé seja uma espécie de freio para que a pessoa possa prevalecer perante os pensamentos apreensivos.

É bem da verdade que, talvez, o medo da morte iminente não seja o principal problema do mundo atual, mas sim da maneira que vários líderes pelo mundo andam conduzindo as suas principais potencias, seja através de fake news, mentiras e cada vez maior a proliferação do ódio contra aqueles que eles acreditam serem uma ameaça. Não deixa de ser curioso, por exemplo, estes lideres fascistas enxergarem em seus inimigos os seus principais defeitos, como se fosse uma forma de usar os mesmos como um espelho onde se reflete o seu lado negativo, mas sempre atribuindo contra os seus oponentes.

O pior de tudo é vermos esses líderes megalomaníacos ainda no poder justamente em um momento em que a humanidade foi surpreendia com a chegada do Covid. Curiosamente, a própria Adriana L. Dutra foi pega de surpresa com a chegada desse vírus enquanto produzia esse documentário e fazendo com o restante das entrevistas fosse feito via móvel. A reta final, portanto, sintetiza um temor cada vez maior, pois a humanidade de nada aprendeu com a chegada do vírus e ao mesmo tempo estamos diante de uma possível 3ª Guerra Mundial devido o conflito entre Rússia e Ucrânia.

Mas como certo personagem diz nos momentos finais do documentário, independente do que aconteça a natureza continuará existindo, mesmo que nós sejamos riscados do mapa, pois ela não depende de nós para continuar existindo. Resta saber se a mesma será forte o suficiente para ainda sobreviver perante a imbecilidade e o temor irracional do ser humano. "Sociedade do Medo" fala da humanidade cada vez mais doente devido ao temor que sente pelo desconhecido, quando na verdade deveria era temer a sua própria falta de conhecimento.

Confira o trailer oficial clicando aqui.    

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Cine Dica: Próxima Sessão do Clube de Cinema de Porto Alegre - 'Mulheres'

Segue a programação do Clube de Cinema no próximo final de semana.

SESSÃO CLUBE DE CINEMA 

Local: Cinemateca Capitólio

Data: 22/10/2022, sábado, às 10:15 da manhã

"Mulheres" (Hustruer)

Noruega, 1975, 84 min

Direção: Anja Breien

Elenco: Anne Marie Ottersen, Katja Medbøe, Frøydis Armand

Sinopse: O segundo longa-metragem de Anja Breien surgiu como resposta a “Maridos” de John Cassavetes e conta a história de três ex-colegas de classe, agora na casa dos trinta, que se encontram em uma reunião escolar. Depois de uma noitada de bebedeira, elas tomam a decisão repentina de fugir de suas famílias e responsabilidades. Vagando por Oslo, elas discutem sexo, feminilidade e responsabilidades familiares. O crítico Peter Cowie descreveu Breien como uma pioneira do Dogma 95, 20 anos à frente do movimento de von Trier e Vinterberg.

Atenciosamente,

Carlos Eduardo Lersch

Diretor de Programação CCPA.

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'O Solista'

Sinopse: Um colunista do Los Angeles Times precisa dar um rumo à sua vida. Seu casamento não anda bem e ele não está feliz com seu trabalho. Um dia, andando pelas ruas de LA, ele encontra um mendigo talentoso tocando um violino de apenas duas cordas e se interessa por sua história. 

Joe Wright estreou na direção de um longa-metragem em 2005 e, com o ótimo "Orgulho e Preconceito" e já demonstrando que pretendia fazer o que muitos cineastas não conseguem que é trazer um pouco de frescor do cinema norte americano que anda precisando. Após o sucesso "Desejo e Reparação" (2009), Wright volta-se a uma história em tempos atuais, seguindo mostrando que ainda há bons conteúdo a serem apresentados e analisados e "O Solista é uma prova disso.

O filme conta a história de Steve Lopez (Robert Downey Jr.) é um colunista famoso do Los Angeles Times e vive em busca de uma história incomum. Em um dia como outro qualquer, não exatamente em sua busca por uma matéria, ele ouve na rua uma música e descobre Nathaniel, tocando muito bem num violino de apenas duas cordas. Seu nome é Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), um dos milhares de sem teto das ruas de Los Angeles, ex-músico que sofre de esquizofrenia, sonha em tocar num grande concerto e é um eterno apaixonado por Beethoven. Lopez prepara uma coluna sobre sua descoberta e recebe de um leitor, como doação, um instrumento para o músico.

As reportagens de Lopez despertam a atenção da comunidade numa época em que o jornalismo impresso começa a entrar em crise com a crescente popularização da internet. Mas esta não é a principal proposta de "O Solista", mas sim a forma também de mostrar a forma degradante e miserável que os sem-tetos vivem nas ruas de uma metrópole na proporção de Los Angeles, mas que poderia ser em São Paulo. Ou seja, qualquer semelhança com a nossa Cracks Orlândia não é mera coincidência.

Da mesma forma que Ayers tira beleza de seu miserável violino, Wright é capaz de encontrá-la numa história triste como esta. Fugindo da armadilha de abusar do tom piegas ao explorar esta história, da qual poderia cair facilmente, o filme aborda essa amizade improvável desenvolvida entre os dois protagonistas, ao mesmo tempo em que desenvolve um drama conduzido pelo problema mental de Ayers que, como tantos outros sem-teto reais que surgem no decorrer do  filme, é incapacitado de seguir com seus planos de ser músico profissional, ou mesmo viver em sociedade, por conta da esquizofrenia não-medicada, comprometendo qualquer tipo de relação, até com seus familiares. Mas ainda é capaz de se relacionar com a música. Aliás, uma das mais belas cenas do filme se encontra no momento quando Ayers assiste ao ensaio de uma orquestra. O coração acelera e, por meio de luzes coloridas, Wright traduz em imagens o que o protagonista poderia estar visualizando com os olhos fechados e o estímulo da poderosa música que ouve.

Mesmo abordando a beleza da arte e a forma como ela tem impacto na vida dos protagonistas, "O Solista" também não tem receio em mostrar a crueldade da vida miserável nas ruas de Los Angeles, mais precisamente no Skid Row, que, além de nomear banda de hard rock que costumava ser liderada por Sebastian Bach e fez sucesso no início dos anos 90, também é o bairro onde os sem-teto vivem na cidade. As filmagens, aliás, realmente ocorreram por lá.

"O Solista" é aquele típico filme para concorrer as premiações do Oscar, mas que foge muito bem do lado piegas e nos brindando com uma interessante lição de vida.    

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Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre - 'O Desprezo'

Nota: O filme será exibido para os associados e não associados na Sala Redenção, Campus Central da UFRGS. Data: 15/10/2022, sábado, às 10:15 da manhã. 

“Os Deuses não criaram o homem, mas sim homem criou os Deuses” 

Essa frase dita no clássico “O Desprezo” (1963), de Jean Luc Godard, talvez, tenha relação ao próprio cinema, já que essa maravilha mecânica criada pelos irmãos Auguste e Louis Lumière foi responsável para a construção de inúmeras histórias, assim como também o surgimento de grandes astros que viriam a ser adorados por inúmeras pessoas. Inspirando no conto “A Odisseia”, a trama se passa em uma ilha onde está sendo filmado justamente o conto mitológico. A ilha Capri, por exemplo, pode ser interpretada como uma espécie de representação com relação ao próprio Olimpo onde abrigava os Deuses mitológicos. No caso do filme, os Deuses seriam, portanto, os próprios cineastas por detrás das câmeras e com o intuído de criar as mais diversas histórias para agradar nós meros mortais.

Transitando entre a ficção e quase um filme documental, Godard utiliza a sua câmera das mais diversas maneiras, seja ela para acompanhar os seus respectivos personagens, ou fazendo com que ela se torne o nosso olhar de acordo com o que a gente vier presenciar. Uma vez acontecendo isso, testemunhamos em algumas ocasiões uma câmera ou outra nos encarando, como se fosse o olho que tudo vê e que deseja que tenhamos uma reação perante a situação. Se a geração atual havia se impressionado com o cineasta ao utilizar o 3D de uma forma inusitada no recente “Adeus a Linguagem” (2014) imagine o que ele faria com esse mesmo recurso se ele tivesse utilizado naqueles tempos longínquos.

Além de um belo ensaio cinematográfico que o cineasta proporciona em cena, ele não se esquece do seu elenco principal, principalmente de Brigitte Bardot, no auge de sua forma e beleza. A conturbada relação de sua personagem Camille com o seu marido Paul (Michel Piccoli) vai de contramão com relação ao papel em que a sociedade conservadora queria impor contra a mulher naquela época. Uma vez se sentido desprezada pelo próprio marido, Camille transita entre a melancolia e o desejo de bater as suas asas para o lado de fora dessa ilha de falsos deuses.

Paul, por sua vez, pode ser interpretado como uma espécie de um mero mortal que acredita que adular os Deuses possa, então, adquirir algum benefício. Neste caso, o Deus em questão é o produtor Jeremy (Jack Palance), que seria uma espécie de Zeus pretensioso e interessado somente em moldar o seu Olimpo (ou filme) do seu modo. Uma vez que Paul oferece Camille para Jeremy (Jack Palace), mesmo que indiretamente, se tem início a desconstrução do casal, ou de algo que estava predestinado a vir acontecer.

Mas como o pano de fundo da trama tem relação com o clássico “Odisseia”, Paul seria uma representação de Ulisses que, ao voltar da Guerra de Troia, se vê diante da possibilidade de sua esposa não lhe amar mais e ser predestinada a outros homens. Godard encerra o clássico com um Ulisses no set de filmagens que está prestigiando o mundo a sua frente e não carregando nenhum lamento pelo que se tornou, mas sim no que ganhou. Porém, antes disso, testemunhamos o preço a se pagar por essa nova passagem e cabe cada um julgar de sua maneira as ações de Paul e das quais poderiam ter sido evitadas. 

Com uma participação mais do que ilustre de Fritz Lang, "O Desprezo" é um filme de inúmeros simbolismos e significados e que somente Jean Luc Godard poderia proporciona-los.

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (13/10/2022)

 HALLOWEEN ENDS

Sinopse: Em Halloween Ends a saga de Michael Myers e Laurie Strode chega ao fim no último filme da franquia.

SEGREDOS EM FAMÍLIA

Sinopse: Uma família viaja para uma ilha deserta no sul do Chile com o sonho de construir um hotel no local. Quando o homem que os ajudaram a atravessar desaparece, a família fica presa na ilha. Com o frio, sem água e sem expectativas de serem salvos, os ânimos e as boas maneiras desaparecem, revelando o lado animal que existe em cada um.

CHICO PARA SEMPRE

Sinopse: Vinte anos após a sua morte, o mineiro Chico Xavier tem sua vida contada no longa metragem documentário Chico Para Sempre, com direção de Wagner de Assis (Nosso Lar, Kardec, A Menina Índigo) e participação do jornalista Marcel Souto Maior, autor de uma das biografias mais bem sucedidas do médium.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE OUTUBRO DE 2022 na Cinemateca Paulo Amorim

 SEGUNDAS-FEIRAS NÃO HÁ SESSÕES

ENNIO, O MAESTRO

SALA 1 / PAULO AMORIM

14h30 – O PERDÃO Assista o trailer aqui.

(Ghasideyeh gave sefid - Irã/França, 2021, 105min) Direção de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha, com Maryam Moghadam, Alireza Sani Far, Pouria Rahimi Sam. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Um ano depois da morte do marido, Mina descobre que ele era inocente do crime pelo qual foi acusado. Disposta a conseguir justiça e limpar o nome da família, ela inicia uma batalha árdua contra as autoridades. Além disso, enfrenta as dificuldades impostas ao sexo feminino em um país como o Irã, que não permite autonomia à mulher – mesmo que ela seja viúva. O filme, selecionado para o Festival de Cannes, foi construído a partir de entrevistas com dezenas de pessoas que passaram por situações semelhantes.

16h30 – MARTE UM Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2021, 115min). Direção de Gabriel Martins, com Cícero Lucas, Carlos Francisco, Camilla Damião. Embaúba Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Os Martins, uma família negra de classe média baixa, vivem na periferia de uma grande cidade brasileira – e, apesar da situação do país, tentam equilibrar suas expectativas e dificuldades. A mãe, Tércia, acha que está amaldiçoada depois de levar um susto, enquanto a filha mais velha planeja ir morar com a namorada. O pai, Wellington, que trabalha como porteiro, sonha com o dia em que o filho mais novo será um jogador de futebol, mas Deivinho sonha mesmo em viajar para Marte. O filme foi um dos destaques do Festival de Gramado 2022, com o prêmio especial do júri e os Kikitos de melhor roteiro e júri popular.

19h15 – O PERDÃO 

(Ghasideyeh gave sefid - Irã/França, 2021, 105min) Direção de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha, com Maryam Moghadam, Alireza Sani Far, Pouria Rahimi Sam. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Um ano depois da morte do marido, Mina descobre que ele era inocente do crime pelo qual foi acusado. Disposta a conseguir justiça e limpar o nome da família, ela inicia uma batalha árdua contra as autoridades. Além disso, enfrenta as dificuldades impostas ao sexo feminino em um país como o Irã, que não permite autonomia à mulher – mesmo que ela seja viúva. O filme, selecionado para o Festival de Cannes, foi construído a partir de entrevistas com dezenas de pessoas que passaram por situações semelhantes.

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

14h15 – ENNIO, O MAESTRO Assista o trailer aqui.

(Ennio, Il Maestro - Itália, 2021, 150min). Documentário de Giuseppe Tornatore. Bonfilm, 14 anos.

Sinopse: O filme destaca a carreira do lendário compositor Ennio Morricone (1928 - 2020), duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras, muitas delas clássicos internacionais. Entre curiosidades sobre sua vida em família e o trabalho como compositor, há depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood.

17h – O LIVRO DOS PRAZERES Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2019, 105min). Direção de Marcela Lordy, com Simone Spoladore e Javier Drolas. Vitrine Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Professora do ensino fundamental, melancólica e reservada, Lóri vive só. Num acaso, ela conhece Ulisses, um reconhecido professor de filosofia, argentino egocêntrico e provocador, mas que ainda não entendeu nada sobre as mulheres. É com ele que Lóri aprende a amar enfrentando sua própria solidão. O filme é baseado no romance “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, de Clarice Lispector.

19h – MUDANÇA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2021, 88min). Direção de Fabiano de Souza, com Gustavo Machado, Guili Arenzon, Rosanne Mulholland. Elo Studios, 12 anos. Drama.

Sinopse: Brasil, 15 de janeiro de 1985. Enquanto o Congresso Nacional elege Tancredo Neves pelo voto indireto, Reinaldo e seu filho Caio voltam da praia para festejar o fim da ditadura. Este dia histórico também será marcante para eles, já que o pai espera uma promoção no trabalho e o filho adolescente está ansioso pelas novidades.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

15h – HOMENS À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS

(Hommes au bord de la crise de nerfs - Bélgica/França, 2022, 100min). Direção de Audrey Dana, com Thierry Lhermitte, Laurent Stocker, Marina Hands, François-Xavier Demaison, Ramzy Bedia. Synapse Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Um grupo de homens, entre 17 e 70 anos, se encontra em uma pequena estação de trem, no meio da natureza. Eles não têm nada em comum, exceto o fato de estarem muito estressados. Todos aceitaram participar de um treinamento, liderado pelo coach Ômega, para tratar de suas crises pessoais - mas nada é muito fácil neste novo cotidiano. A diretora Audrey Dana também assina "Se Eu Fosse um Homem”, da Netflix.

17h15 – ENCONTROS Assista o trailer aqui.

(Introduction - Coreia do Sul, 2021, 66min). Direção de Hong Sang-Soo, com Shin Seok-ho, Park Mi-so, Kim Young-ho. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Três histórias são interconectadas por meio de apresentações e encontros. Em todas, o protagonista é o Young-ho, que vive situações decisivas em sua vida – a partir das relações com o pai, com mãe e com a namorada. Filmado em preto e branco, o longa reforça a proposta do diretor em refletir sobre a vida.

19h30 – HOMENS À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS

(Hommes au bord de la crise de nerfs - Bélgica/França, 2022, 100min). Direção de Audrey Dana, com Thierry Lhermitte, Laurent Stocker, Marina Hands, François-Xavier Demaison, Ramzy Bedia. Synapse Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Um grupo de homens, entre 17 e 70 anos, se encontra em uma pequena estação de trem, no meio da natureza. Eles não têm nada em comum, exceto o fato de estarem muito estressados. Todos aceitaram participar de um treinamento, liderado pelo coach Ômega, para tratar de suas crises pessoais - mas nada é muito fácil neste novo cotidiano. A diretora Audrey Dana também assina "Se Eu Fosse um Homem”, da Netflix.

*Não haverá sessões nos dias 18 e 19, terça e quarta.*

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

SESSÕES ESPECIAIS DA SEMANA

ENTRADA FRANCA

DIA 18, TERÇA

19h30 – SESSÃO ESCOLA DE CINÉFILOS

Seleção de curtas-metragens de Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Mabel Normand e Germaine Dulac, todas mulheres pioneiras na realização cinematográfica.

DIA 19, QUARTA

19h30 – UM TEMPO PARA MIM

(Brasil, 2021, 21min). Curta-metragem de Paola Mallmann.

Sinopse: Florência fica menstruada pela primeira vez no mesmo dia em que ocorre um eclipse da Lua. Ela é criada pela avó e segue a rotina e os costumes de sua tradição mbya-guarani. Recolhida do convívio social, Florência vive uma transformação. O filme competiu na mostra gaúcha de curtas do Festival de Gramado.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Professores têm direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional. Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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