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Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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segunda-feira, 27 de outubro de 2025

Cine Dica: Em Cartaz - 'Delírio'

Sinopse: Sinopse: Masha, uma garota de 11 anos, muda-se com a mãe, Elisa, para a casa da avó, que sofre de demência. A família age como se o pai de Masha estivesse morto, o que a menina nega. Elisa começa a sentir a presença ameaçadora pela casa e passa a isolar a filha do mundo exterior para protegê-la.   

O termo pós-terror tem sido usado principalmente em filmes em que há uma transição visível entre o sobrenatural e situações que envolvem muito mais o nosso mundo real. Em alguns casos, por exemplo, a mente pode ter o papel primordial nestas tramas e revelando a sua principal faceta no decorrer do longa. "Delírio" (2025) é um longa aparentemente simples, mas cuja trama a gente se identifica mesmo com as fórmulas de horror nas entrelinhas.

Dirigido por Alexandra Latishev Salazar, no filme conhecemos uma menina de 11 anos chamada Masha, que se muda com a mãe Elisa para a casa da avó Dinia para cuidar da idosa que sofre de demência. Ao chegar ao local Masha está proibida pela sua mãe Eliza de falar do seu pai, assim como outros personagens masculinos dentro da trama. No decorrer do tempo estranhos momentos acontecem o que faz Eliza querer isolar mais a sua filha do mundo.

Para aqueles que buscam pelo horror tradicional, o filme pode decepcionar e muito, pois não há violência ou algo do gênero que venha a chocar. O que está em foco aqui é a questão do lado psicológico que é explorada no decorrer da trama, onde as personagens femininas já têm que enfrentar os seus próprios demônios interiores, mas ao mesmo tempo temendo por algo sinistro em volta da casa. Neste último caso, por exemplo, pode ser simplificado pela figura de um personagem masculino ambíguo, ou pelo lado folclórico que ronda a região já alguns anos.

Rodado boa parte dentro da casa, o local se torna cada vez mais claustrofóbico quando a personalidade das personagens centrais é colocada a prova e fazendo com que cada uma exploda na tela da sua maneira. Alexandra Latishev Salazar foca até que ponto é correto fugir daquilo ou daquele que lhe feriu um dia e até onde é necessário não tocar em assuntos que lhe tragam somente sofrimento. Por conta disso, a figura de uma mãe que sofre mal de alzheimer talvez se torne a única lúcida da trama, pois ela já não tem que se lembrar e sentir  algo que lhe feriu no passado e tendo somente que conviver no que acredita no presente para se dizer o mínimo.

Curiosamente, a jovem Masha me lembrou da pequena protagonista do ótimo "O Labirinto do Fauno" (2006), de Guilherme Del Toro", já que ambas fogem dos problemas do mundo real e adentram ao gênero fantástico através da literatura. O lado fantasioso da trama, por sua vez, surge através da sutileza, onde cada um tira a sua própria interpretação com relação ao que é visto na tela e fazendo com se levante inúmeras possibilidades. Ao final, constatamos que há uma linha fina que separa a lógica da fantasia, mas cabe cada uma separá-la da sua maneira.

"Delírio" é um curioso filme de horror psicológico que nos entrega mais perguntas do que respostas e que com certeza irá dividir a opinião do público ao longo da história.    

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Cine Dica: Sala Redenção exibe filmes japoneses e nipo-brasileiros

A Sala Redenção, em parceria com a Fundação Japão em São Paulo, integra a programação da Semana do Japão em Porto Alegre com a mostra “Panoramas do Cinema Japonês Contemporâneo”. De 29 de outubro a 7 de novembro, são exibidos nove filmes em sessões gratuitas e abertas à comunidade em geral.

A mostra inicia na quarta-feira, 29 de outubro, às 16h, com “Ito” (2021), drama que acompanha uma garota tímida do interior do Japão que passa a trabalhar em uma cafeteria. Em seguida, às 19h, é exibido “The Fish Tale / Sakana no Ko” (2022), ou “O conto do peixe”, no Brasil, cuja protagonista é uma jovem obcecada em desenhar peixes. Após a sessão, o filósofo Leonardo Kussler conversa sobre a obra com o público presente.

O filme que abre a segunda semana da mostra é “Monster” (2023), longa-metragem mais recente do cineasta Kore-Eda Hirokazu e vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes em 2023. A programação encerra no dia 7 de novembro, sexta-feira, com uma sessão de curta-metragens de diretores nipo-brasileiros. Na ocasião, são exibidos “Furusato: um lugar para voltar” (2024), de Alexsânder Nakaóka e Gustavo Corrêa, e “Memórias do Sul” (2025), de Bruna Takamoto e Hiroshi Kuamoto. A sessão é seguida de bate-papo com os realizadores.

A mostra é realizada pela Sala Redenção, Fundação Japão em São Paulo, Escritório Consular do Japão em Porto Alegre e SESC. A Sala Redenção está localizada no campus centro da UFRGS, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333. 

Confira a programação completa no site oficial da sala clicando aqui.

domingo, 26 de outubro de 2025

Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'O Show de Truman'

 

Sobre o Filme: Ao longo da história do cinema muitos filmes de ficção foram lançados com o intuito de prever o futuro do nosso mundo real. "Contágio" (2011), por exemplo, retratava uma possível pandemia de escala global e não sendo muito diferente do que se viria posteriormente em nosso mundo real. O intuito dos realizadores, em alguns casos, seja alertar o público que os erros do passado não podem ser cometidos em nosso futuro, pois as consequências se tornam irreversíveis para dizer o mínimo.

O escritor George Orwell, por sua vez, criou o que para muitos é a sua maior obra prima literária, "1984", onde retratava uma sociedade futurística sendo controlada pelo o estado e sendo observada vinte e quatro horas por dia. Não é à toa, portanto, que o conto serviu de inspiração para as tvs do mundo todo criarem os seus reality shows, cuja a moda de observar pessoas dentro de uma casa se iniciou no início do século vinte e um e perdura até os dias de hoje. Antes disso, o clássico "Show de Thuman" (1998) previu até que ponto as emissoras iriam para adquirir a audiência e persuadir as pessoas em assistirem um conteúdo e se tornando alienados.

Com roteiro de Andrew Niccol, o filme conta a história de Truman Burbank (Jim Carrey), um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank (Laura Linney). Porém algumas coisas ao seu redor fazem com que ele passe a estranhar sua cidade, seus supostos amigos e até sua mulher. Após conhecer a misteriosa Lauren (Natascha McElhone), ele fica intrigado com a possibilidade de que sua realidade possa ser uma grande mentira.

Confira a minha crítica sobre o longa já publicada clicando aqui e participe da próxima live.  

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Cine Dica: "Dégradé" será a próxima atração do Cineclube Torres.

 A comédia negra "Dégradé" dos palestinos Tarzan e Arab Nasser vai ser exibida na segunda dia 27,  às 20, pelo Cineclube Torres.

O filme encerra ciclo de outubro de 3 filmes sobre a Palestina no âmbito da programação continuada na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo. Um salão de beleza em Gaza está lotado de clientes: uma divorciada amarga, uma mulher religiosa, uma lunática viciada em drogas de prescrição, uma jovem noiva, entre outras. Mas a rotina é improvvisamente interrompida por tumultos na rua e obriga a uma difícil convivência forçada no angusto espaço.

Apesar do filme ser ambientado na Faixa de Gaza, foi filmado na Jordânia pelo fato dos direitores serem opositores do Hamas, que desde 2006 controla o território. Depois de "Farha" da semana passada, mais um filme que trabalha na trama o confinamento físico como alegoria da realidade política dos territórios palestinos, tanto de Gaza como da Cisjordânia, segregados por Israel desde 1948.


Mas ATENÇÃO!

Na terça-feira seguinte, dia 28, sempre às 20h, o Cineclube Torres irá apresentar mais uma edição do Dia da Animação, uma manifestação nacional que disponibiliza uma seleção de curtas de animação nacionais e internacionais.

O Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos devidamente formalizada e regularizada, não só é cineclube inscrito na Agência Nacional do Cinema e no Conselho Nacional de Cineclubes, mas é Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo Instituto Brasileiro de Museus, Equipamento de Animação Turística certificado pelo Ministério do Turismo (Cadastur) e Biblioteca Comunitária.


Serviço:

DÉGRADÉ

O que: Exibição do filme  "Dégradé", de Tarzan e Arab Nasser (Palestina/Jordânia) - 1h25m

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 27/10, às 20h

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).


DIA DA ANIMAÇÃO

O que: Exibição da Mostra Nacional e Internacional do Dia da Animação 2025

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 28/10, às 20h

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).


Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur


CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

sexta-feira, 24 de outubro de 2025

Cine Especial: Revisitando 'Tropas Estelares'

Acho que o maior problema do norte americano é não aceitar ou entender uma crítica com relação à própria sociedade em que vive. No decorrer da história vários filmes revelaram a faceta escondida por detrás de um país que se diz livre, quando na verdade a própria história revelou que uma das principais potências do mundo se gaba por ser um grande império disposto em enfrentar determinado inimigo. Os EUA é um país que se sustentou através das guerras, ao ponto que não me surpreenderia se inventasse uma como no caso da teoria de conspiração com relação ao nascimento da Guerra do Iraque.

Portanto, é por esse pensamento que eu consigo entender os motivos que levaram a "Tropas Estelares" (1997) não ter sido um sucesso de imediato quando foi lançado em sua época, pois havia uma clara mensagem subliminar nas entrelinhas, mas que por vezes se encontrava até mesmo explícita. Dirigido por Paul Verhoeven, o filme se passa em uma época futura em que o jovem Jonhnny Rico (Casper Van Dien), após graduar-se, quer se alistar nas forças armadas para tornar-se um "cidadão" e deixar de ser um mero civil. Não demora muito para que ele participe de uma grande guerra entre seres humanos e insetos alienígenas.

Quando Paul Verhoeven lançou o seu clássico "Robocop" (1987) alguns críticos o tacharam como uma obra fascista, onde víamos um androide a serviço da polícia e que matava bandidos caso eles não se rendessem. Quem o tachou dessa maneira talvez não tenha compreendido a proposta principal da obra, já que o filme era uma análise com relação a uma sociedade cada vez mais desumana, presa ao sistema cheio de regras e, por vezes, cada vez mais alienada. Mais ou menos isso no que vemos em "Tropas Estelares", longa baseado na obra de Robert A. Heinlein e que criou uma ficção científica de acordo com os desdobramentos das principais guerras do início do século vinte.

Atraído pelo projeto, Paul Verhoeven foi também alguém que conheceu de perto a ascensão Nazista, uma vez que viu o seu país a Holanda ser invadida na época. Por conta disso, o seu primeiro longa do qual obteve reconhecimento foi "Soldado de Laranja" (1977), onde vemos jovens sendo obrigados a decidirem lutar pelo seu país, pelo nazismo, ou entrar pela clandestinidade. A premissa acaba se tornando similar se comparada a "Tropas Estelares", sendo que a mensagem é a mesma, mas de épocas diferentes.

Verdade seja dita, o filme é uma crítica caricata com relação aos próprios EUA caso um dia se torne um governo iniciado pelo fascismo, onde vemos uma sociedade perfeita, onde preza o poderio militar mais do que a ciência e expandindo a sua exploração fora do planeta. Os insetos alienígenas nada mais são do que uma grande piada que o próprio norte americano faz com o inimigo de fora que, por vezes, não enxerga como um ser humano, mas sim um mero inseto para ser esmagado. As propagandas da Federação, governo que comanda todo o globo desta realidade, usa propagandas que aparentam serem hilárias, quando na verdade não estão muito distantes da realidade e da proposta que nos querem passar.

Talvez exista dois pontos fortes que fazem de "Tropas Estelares" ser acusado de ser um filme fascista, sendo que na abertura, por exemplo, há uma forte comparação ao clássico alemão "Triunfo da Vontade" (1935), onde vemos soldados dizendo que estão fazendo a sua parte, incluindo até mesmo crianças. Outro ponto significativo é com relação ao personagem Carl (Neil Patrick Harris), inicialmente sendo mostrado na trama como um grande gênio, para posteriormente ser um comandante a serviço do estado e disposto em mandar o maior número possível de jovens soldados para frente do front. Para o olhar norte americano, o que mais chocou talvez não tenha sido exatamente isso, mas sim por ele estar um usando um uniforme similar a Hitler, quando na verdade foi uma provocação dos realizadores ao dizer até onde o norte americano pode chegar.

Curiosamente, é interessante observar como o primeiro ato é tudo muito inocente, ao vermos jovens bonitos, sonhadores, que mais estão preocupados em perder a virgindade do que adentrar em uma guerra. Uma vez que eles são retirados dessa zona de confronto é então que os personagens vão gradativamente mudando e fazendo parte desse sistema militante que inicialmente parecia uma grande aventura, quando na verdade a história é bem outra. Embora a ficção, o filme toca em assuntos não muito diferentes que já são vistos no subgênero de guerra, mas cuja temática subliminar com relação ao fascismo fez toda a diferença e que até hoje causa polêmica.

Tanto o diretor Paul Verhoeven como o escritor Robert A. Heinlein, talvez tivessem uma ideia sobre o futuro nebuloso com relação a sociedade atual em que estamos vivendo, onde o termo fascismo está sendo direcionado para países que se dizem democráticos, mas que acabam sendo comandados por governos agressivos, seja ele da extrema direita ou esquerda. Ironicamente, tanto o livro quanto o filme foram lançados em épocas em que o mundo não sabia ao certo para onde se iria encaminhar, mas que se tornaram um reflexo do nosso próprio tempo.

Na época do seu lançamento, eu me lembro que os críticos diziam que era um filme de ação louco, com efeitos visuais mais loucos e com atores que mais pareciam que estavam vindo de propaganda de margarina. A violência foi criticada, assim como o humor que ninguém entendeu de imediato a sua proposta. Curiosamente, quando Paul Verhoeven lançou o seu "O Homem Sem Sombra" (2000) alguns críticos ficaram dizendo que era um longa horroroso se for comparado ao maravilhoso "Tropas Estelares". Pelo visto o reconhecimento não tarda para determinados filmes.

Lançado recentemente em uma edição especial em DVD pelo Obras Primas do Cinema, "Tropas Estelares" é um daqueles longas a frente do seu tempo, mas que faz justamente uma análise ácida com relação a época do seu lançamento e se aproximando cada vez mais do mundo em que vivemos. 

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Cine Dica: Clube de Cinema de Porto Alegre: Paraíso em Chamas (25/10) na Cinemateca Paulo Amorim

Nosso encontro deste sábado será às 10h15 da manhã, na Sala Eduardo Hirtz da Cinemateca Paulo Amorim, com a exibição do premiado Paraíso em Chamas, longa de estreia da diretora sueca Mika Gustafson.

Premiado nos festivais de Veneza e Londres, o filme é uma das revelações recentes do cinema europeu e confirma Gustafson como uma voz potente do cinema europeu. Com uma direção sensível e atuações marcantes de jovens não profissionais, o longa combina realismo e ternura para falar sobre amadurecimento, liberdade e solidariedade em meio ao abandono.


🎬 SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA


📅 Data: Sábado, 25/10/2025, às 10h15 da manhã

📍 Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim (CCMQ)

Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

Paraíso em Chamas (Paradiset brinner)

Suécia, 2023, 108 min, 18 anos

Direção: Mika Gustafson

Elenco: Bianca Delbravo, Dilvin Asaad, Safira Mossberg

Sinopse: Três irmãs, com idades entre 7 e 16 anos, vivem sozinhas depois que a mãe desaparece por longos períodos. Quando o serviço social exige uma reunião familiar, a irmã mais velha, Laura, elabora um plano inusitado para evitar que sejam separadas: encontrar alguém que possa se passar pela mãe.

Sobre o Filme: Quando se fala sobre o cinema sueco imediatamente a maioria de nós cinéfilos irá se lembrar dos filmes de Ingmar Bergman, pois o realizador foi responsável por obras primas como "O Sétimo Selo" (1957). Porém, é preciso reconhecer que neste início de século já surgiram inúmeros longas que foram apontados como novos clássicos daquele país, como no caso de "Deixe ela Entrar" (2008) de Tomas Alfredson.  "Paraíso em Chamas" (2023) revela que a Suécia ainda pode nos render belas pérolas cinematográficas na medida em que o tempo passa.

Dirigido pela estreante Mika Gustafson, a trama se passa em um bairro da Suécia, onde três irmãs cuidam de si mesmas após a mãe ausente sumir por completo, deixando-as sozinhas. Laura é a mais velha, com 16 anos, Mira é a do meio, com 12 anos, e Steffi é a caçula, com 7 anos. Enquanto se preparam para o verão, divertido e despreocupado sem supervisão adulta, o trio lida com a ausência materna e a ameaça do conselho tutelar, que pede uma reunião com a parente responsável. Laura tenta encontrar alguém para se passar pela mãe com os assistentes sociais, caso contrário as três serão levadas para um lar adotivo e separadas.

Confira a minha crítica já publicada sobre o filme clicando aqui. 

Esperamos por você!

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quinta-feira, 23 de outubro de 2025

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (23/10/25)

 CHAINSAW MAN: O FILME - ARCO DA REZE

Sinopse:Denji vive como o temido Homem-Motosserra, um jovem com coração de demônio que integra a Divisão Especial 4 de Caçadores de Demônios. Após um encontro marcante com Makima, a mulher de seus sonhos, ele busca refúgio da chuva e acaba conhecendo Reze, a misteriosa atendente de um café.


MAURICIO DE SOUSA: O FILME

Sinopse: Conheça a história do pai da turma: Mauricio de Sousa, o mais importante quadrinista do Brasil, e como ele criou seus personagens mais famosos. Responsável por dar vida a figuras icônicas que marcaram gerações, o filme é protagonizado por Mauro Sousa, filho do artista. 


FRANKIE E OS MONSTROS

Sinopse: Em seu laboratório no castelo, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.


PAI DO ANO

Sinopse: A vida de Andy Goodrich muda quando sua esposa entra em um programa de reabilitação, deixando-o sozinho com seus filhos pequenos. Andy se apoia em Grace, sua filha do primeiro casamento, e acaba se transformando no pai que ela nunca teve.


SE NÃO FOSSE VOCÊ

Sinopse: Morgan e Clara Grant são mãe e filha que, aparentemente, não têm nada em comum. Colocando sempre a família em primeiro plano, Morgan deixou os próprios sonhos de lado para dedicar-se à filha e ao marido, Chris. Aos 16 anos, Clara tem como maior desejo ir para a universidade estudar teatro, mesmo que seus pais não incentivem a carreira.

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Cine Dica: Cinemateca Capitólio - Programação 23 a 29 de outubro de 2025


SEGUNDA SEMANA - MOSTRA MULHERES DO CINEMA TCHECOSLOVACO

A mostra Mulheres do Cinema Tchecoslovaco chega à segunda semana com grandes destaques produzidos na antiga Tchecoslováquia entre as décadas de 1920 e 1980. Na sexta-feira, 24 de outubro, às 19h30, uma edição especial do Projeto Raros apresenta Romanetto, filme experimental sem diálogos dirigido por Eva Sadková para a televisão do país, em 1970.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/novidades/9305/mulheres-do-cinema-tchecoslovaco/


O MENTIROSO GANHA EXIBIÇÃO ESPECIAL

Na terça-feira, 28 de outubro, às 19h30, a Cinemateca Capitólio celebra o Dia Internacional do Patrimônio Audiovisual (assinalado na segunda-feira) com a exibição de O Mentiroso, de Werner Schünemann, em cópia 35mm pertencente ao acervo da instituição. Entrada franca.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/9361/o-mentiroso/


GRADE DE HORÁRIOS

23 a 29 de outubro de 2025


23 de outubro (quinta-feira)

15h - Bicho Monstro

17h - Seu Cavalcanti

19h30 – Até que a Noite Acabe


24 de outubro (sexta-feira)

15h - Bicho Monstro

17h – Os Amores de uma Loira

19h30 – Projeto Raros: Romanetto


25 de outubro (sábado)

15h – Balada em Renda + Katka

17h – Êxtase

19h – A Era dos Servos


26 de outubro (domingo)

15h – Donzela do Sol + A Virgem Milagrosa

17h – Alegria Silenciosa

19h – Carro Blindado


28 de outubro (terça-feira)

15h - Bicho Monstro

19h30 – O Mentiroso


29 de outubro (quarta-feira)

15h - Bicho Monstro

17h - Seu Cavalcanti

19h30 – A Noite da Freira

quarta-feira, 22 de outubro de 2025

Cine Dica: Cinesemana de 23 a 29 de outubro de 2025

A cinemasemana que encerra o mês de outubro apresenta uma programação com várias sessões especiais. A principal novidade é a aguardada pré-estreia de O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, um dos principais filmes brasileiros deste ano. Também entramos no espírito do Halloween com uma exibição especial do filme HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR, de John Carpenter, que deu origem à franquia mundialmente famosa. Na série de filmes sobre a história do RS apresentada pelo Memorial da Assembleia Legislativa, chegou a hora de (re)ver O TEMPO E O VENTO, que terá um bate-papo com a roteirista Leticia Wiershowski, enquanto a sessão acessível deste mês recebe a produção MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO, com a participação do diretor e protagonista Rafael Correâ.

Entre as novidades da semana, teremos a estreia do imprevisível CONSELHOS DE UM SERIAL KILLER APOSENTADO, em que o cineasta turco Tolga Karaçelik tem Steve Buscemi como protagonista. Já o cinema gaúcho está representado por duas produções da região das Missões que estreiam em nossas telas: SIRIUS, realizado em São Borja, e CONTRABANDO, de Uruguaiana.

Estes são os últimos dias para conferir dois relançamentos de sucesso: AMORES BRUTOS, filme que apresentou ao mundo o talento do diretor mexicano Alejandro Iñárritu, e PARIS, TEXAS, que voltou aos cinemas em comemoração aos 80 anos cineasta alemão Wim Wenders e aos 40 anos da sua estreia.

A produção brasileira segue em destaque na nossa programação, com três títulos em cartaz: NÓ, da diretora Laís Melo, vencedor do Kikito de melhor direção no Festival de Gramado; A REVOLTA DOS MALÊS, que coroa um projeto de muitos anos do ator e diretor Antonio Pitanga; e O ÚLTIMO AZUL, do diretor pernambucano Gabriel Mascaro, que entra em sua oitava semana de exibição.

Confira a programação completa no site oficial da Cinemateca clicando aqui.

terça-feira, 21 de outubro de 2025

Cine Dica: Em Cartaz - 'Eu e Meu Avô Nihonjin'

Sinopse: O filme acompanha Noboru, um menino descendente de imigrantes japoneses que vieram ao Brasil no início do século XX. Em conversas com o avô, ele passa a investigar a história da família e descobre a existência de um tio de quem nunca ouvira falar.  

Nos últimos tempos os longas animados brasileiros, não tem somente nos impressionado pela sua qualidade, como também nos passando certas lições de moral a serem colocadas em prática. Em tempos em que cada vez há um grau maior de desavenças entre as grandes potências é sempre bom lembrarmos que todos pertencem ao mesmo mundo independentemente de quais raízes de onde nasceram. "Eu e Meu Avô Nihonjin" (2025) é um pequeno conto animado sobre as raízes de uma família japonesa, mas das quais se misturaram com a nossa cultura.

Dirigido por Célia Catunda, de "Peixonauta - O Filme" (2021), o filme conta a história de Noboru, um menino de 10 anos que resolve investigar a vida de seus antepassados. Por conta de sua descendência japonesa, ele busca saber sobre a origem migratória de sua família, e o único que pode ajudá-lo é seu avô, um senhor que evita falar do passado. No entanto, com a insistência do neto, esse senhor de idade começa a contar uma história surpreendente, desde os seus primeiros passos em terras brasileiras, como também a existência de um tio de Noburo que jamais havia conhecido.

Inspirado no livro “Nihonjin”, de Oscar Nakasato, vencedor do Prêmio Jabuti em 2012, o filme é um deleite para aqueles que ainda apreciam uma longa animado feito à mão, mas do qual possui tantos detalhes que faz a gente desejar revisitar a obra em uma próxima sessão. Célia Catunda capricha em imagens até mesmo surpreendentes, onde o passado é rico em cores e sintetizando tempos mais dourados, mesmo quando o passado da avó do pequeno protagonista era bastante difícil. Destaco principalmente os detalhes curiosos, desde pingos de água que flutuam em determinados momentos, como se aquelas imagens fossem extraídas de uma água serena de um lago qualquer.

O filme ganha a nossa simpatia principalmente pela relação entre neto e avô, já que o primeiro não possui um bom contato com o seu parente, mas que logo vai compreendendo a sua pessoa, assim como também a história de sua família. Embora seja um longa para todas as idades, o filme toca em assuntos espinhosos, desde ao preconceito, como também a não aceitação de suas origens, quando na verdade é necessário conhecê-la para assim descobrir a sua própria história. Curiosamente, o filme toca até mesmo sobre as indiferenças que o Brasil e o Japão tiveram no passado, mas que felizmente harmonia prevaleceu no decorrer do tempo e hoje fica até mesmo difícil imaginar que um dia essas duas nações tiveram certo atrito.

Acima de tudo, o longa chega para festejar a diversidade e o legado da imigração japonesa no Brasil, já que neste ano marca os 130 anos do Tratado de Amizade entre os dois países. Em tempos em que ainda há preconceito uns com os outros, o filme vem para ensinar os pequenos e adultos que sempre haverá espaço para todos, desde que que possam ouvir e conversar uns com os outros.  "Eu e Meu Avô Nihonjin" é uma singela homenagem ao povo japonês que decidiu se aventurar nestas terras brasileiras. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 23 A 29 DE OUTUBRO

 Pré-estreia de O AGENTE SECRETO e estreia de SALVE ROSA são destaques da semana de 23 de outubro no CineBancários

Sala exibe também a trilogia TERRA PARA ROSE e os filmes UMA MULHER DIFERENTE e THIAGO & ÍSIS E OS BIOMAS DO BRASIL

De 23 a 29 de outubro, o CineBancários exibe a estreia de SALVE ROSA, suspense nacional com Klara Castanho e Karine Teles, e recebe a pré-estreia do aguardado filme O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, dia 25 de outubro, às 19h. UMA MULHER DIFERENTE, longa francês que aborda romance e autismo, e THIAGO & ÍSIS E OS BIOMAS DO BRASIL, animação infantil repleta de humor, ritmo e descobertas, seguem em cartaz no cinema da Casa dos Bancários.

Ainda nos dias 23 e 24 de outubro, a sala exibe a trilogia da diretora Tetê Moraes sobre a questão agrária: Terra para Rose, Sonho de Rose e o curta-metragem Fruto da Terra. As sessões marcam os 40 anos da ocupação da Fazenda Annoni, primeira ocupação de terra realizada pelo MST.

O AGENTE SECRETO - Ambientado em Recife, em 1977, “O Agente Secreto” acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que retorna a Recife após anos fora em busca de paz, apenas para descobrir que sua cidade natal esconde perigos e segredos inquietantes.

O elenco do thriller político reúne ainda grandes nomes do cinema brasileiro, incluindo Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes, Hermila Guedes, entre outros grandes artistas. A produção é assinada por Emilie Lesclaux, da brasileira Cinemascópio, em coprodução com MK Productions (França), Lemming Film (Holanda) e One Two Films (Alemanha).

SALVE ROSA - No suspense “Salve Rosa”, a renomada cineasta Susanna Lira mergulha em um universo tenso e perturbador. O filme acompanha Rosa (Klara Castanho), uma influenciadora digital de 13 anos com milhões de seguidores, cuja vida por trás da tela esconde um mundo de segredos. Criada com rigor por sua mãe Dora (Karine Teles), que regula cada aspecto de sua vida, Rosa vive sob grande pressão emocional. Um desmaio na escola desencadeia uma busca intensa pelo passado, e cada nova verdade ameaça a relação entre mãe e filha.

Com reviravoltas precisas e uma atmosfera intensa, “Salve Rosa” desconstrói uma aparente normalidade para revelar camadas sombrias e perturbadoras. O longa, dirigido por Susanna Lira - premiada cineasta brasileira com quase duas décadas de trajetória, responsável por documentários como “Torre das Donzelas” e “Mussum, Um Filme do Cacildis" -, marca um passo inédito e ambicioso no gênero thriller nacional.


PROGRAMAÇÃO DE 23 a 29 DE OUTUBRO


PRÉ-ESTREIA:

O AGENTE SECRETO

Brasil/França/Holanda/Alemanha /Drama/2024/ 158 min.

Direção: Kleber Mendonça Filho

Sinopse: O longa é um thriller político, que acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Elenco: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Hermila Guedes, Alice Carvalho, Roberto Diogenes.


ESTREIA:

SALVE ROSA

Brasil/ Drama/2025/ 100 MIN.

Direção: Susanna Lira

Sinopse: Após sofrer um desmaio na escola, a jovem Rosa resolve partir para a investigação sobre o seu passado. A descoberta dela acaba colocando, não apenas a relação com a sua mãe muito protetora em risco, como a sua própria vida.

Elenco: Klara Castanho; Karine Teles; Ricardo Teodoro; Indira Nascimento



EM CARTAZ:


UMA MULHER DIFERENTE

França/ Drama/ 2025/100 min.

Direção: Lola Doillon

Sinopse: Katia é uma documentarista brilhante de 35 anos que demonstra uma abordagem única para seus relacionamentos, todos mais ou menos caóticos. Sua participação em um novo documentário finalmente a leva a aceitar suas diferenças. Essa revelação abalará uma vida já complicada.

Elenco: Jehnny Beth, Thibaut Evrard, Mireille Perrier, Irina Muluile, Philippe le Gall


THIAGO E ISIS – E OS BIOMAS DO BRASIL

Brasil/90 min/Ficção – Classificação LIVRE

Direção: João Amorim

Sinopse: Em uma jornada repleta de descobertas e aventuras, os irmãos Thiago e Ísis percorrem três biomas brasileiros ao lado do pai, o cineasta João. A cada parada, precisam ajudar um animal em risco — e, com isso, revelam os segredos e a importância do Cerrado, do Pantanal e da Mata Atlântica.


TERRA PARA ROSE

Brasil/Documentário/1987 /83min.

Sinopse: O premiado documentário dirigido por Tetê Moraes mostra a luta por terra e pela reforma agrária no Brasil da Nova República. O filme apresenta a participação de diversas mulheres no conflito da fazenda Anoni, que foi ocupada por 1.500 famílias no Rio Grande do Sul. A figura central é Rose, que luta para dar uma vida digna ao seu filho pequeno.


HORÁRIOS de 23 a 29 DE OUTUBRO

Não há sessões nas segundas


DIAS 23 e 24 DE OUTUBRO:

15h: TERRA PARA ROSE (23/10) | SONHO DE ROSE (24/10)

17h: UMA MULHER DIFERENTE

19h: SALVE ROSA


DIA 25 DE OUTUBRO:

15h: THIAGO E ISIS – E OS BIOMAS DO BRASIL

17h: UMA MULHER DIFERENTE

19h: O AGENTE SECRETO


DIA 26, 28 E 29 DE OUTUBRO:

15h: THIAGO E ISIS – E OS BIOMAS DO BRASIL

17h: UMA MULHER DIFERENTE

19h: SALVE ROSA


Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.

Na quinta-feira, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.


CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br