Cine Especial: Próximo Cine Debate - ‘Lendas da Paixão’

Sobre o Filme: 

A primeira vez que eu assisti a esse filme foi nos tempos em que passava bons filmes na tv aberta, mais precisamente na Band e que acabei gravando em VHS. A história de três irmãos que se apaixonam pela mesma mulher pode soar meio que noveleiro para alguns, mas o filme fala também de questões que vai sobre o papel do ser humano com relação ao mundo e onde ele se questiona até onde se pode servir para o mundo civilizado como um todo. É trama se passa no início do século, sobre tempos de transformação, o início da primeira Grande Guerra e levando os três irmãos para um caminho sem volta.

O filme é baseado em um dos livros do Escritor Jim Harrison. Grande parte da escrita de Harrison retrata regiões da América do Norte escassamente povoada com muitas histórias ambientadas em locais como Nebraska Sand Hills, Península superior de Michigan, Montanhas de Montana, e ao longo da fronteira Arizona-México. Um dos pontos fortes de "Lendas da Paixão" é o elenco talentoso, que entrega performances marcantes. Brad Pitt se destaca no papel de Tristan, um homem atormentado por seus demônios internos e suas escolhas amorosas controversas. Sua atuação intensa e carismática ajuda a criar empatia com o personagem e a transmitir suas emoções de forma visceral.

A cinematografia do filme também merece elogios, com cenas magníficas que retratam a paisagem deslumbrante das montanhas e dos campos. A fotografia exuberante e os enquadramentos cuidadosamente escolhidos contribuem para criar uma atmosfera poética e melancólica, intensificando a experiência emocional do espectador. No entanto, apesar de seus pontos positivos, o filme apresenta algumas falhas em sua narrativa. A história, embora repleta de paixão e emoção, pode parecer excessivamente melodramática e clichê em certos momentos.

Além disso, o desenvolvimento dos personagens secundários é insuficiente, pois eles não recebem a mesma profundidade e exploração que os protagonistas. Outro aspecto que pode ser criticado é o ritmo do filme, que em determinados momentos se arrasta e torna-se lento. Algumas cenas poderiam ter sido encurtadas ou mais bem trabalhadas para evitar a sensação de que a história se estende além do necessário.

No entanto, apesar de suas falhas, "Lendas da Paixão" é um filme que consegue emocionar e tocar o público. Sua temática central, que aborda temas como amor, lealdade, perda e redenção, é universal e atinge as emoções mais profundas dos espectadores. A trilha sonora envolvente e as performances cativantes dos atores principais ajudam a criar uma conexão emocional com a história.

Em suma, "Lendas da Paixão" é um filme que mescla drama, romance e tragédia de forma intensa e apaixonante. 

Onde Assistir: Netflix. 

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'Sete Anos no Tibet'

Sobre o Filme: Quando o filme foi lançado Brad Pitt já era um dos maiores astros do cinema norte americano de sua época. Colecionando sucessos como "Entrevista Com Um Vampiro" (1994) e "Seven" (1996), o até então jovem ator buscava sempre se inovar e não apenas ser mais uma cara bonita que o cinema poderia proporcionar. "Sete Anos no Tibet" (1997) foi uma forma do ator sair do cenário comum que o cinema da época proporcionava e atuando em um filme em que o protagonista procura o seu papel em um mundo em conflito constante.

Dirigido por Jean-Jacques Annaud, conhecido na época por ter realizador "O Nome da Rosa" (1986), o filme conta a história de Heinrich Harrer (Brad Pitt), um alpinista austríaco, tentou algo quase impossível: escalar o Nanga Parbat, o 9º pico mais alto do mundo. Neste processo ele abandonou sua mulher gravida e um casamento em crise. Após não ter conseguido escalar o local ele acabou sendo preso sendo no período em que a Inglaterra decretou guerra contra Alemanha. Apôs ter fugido com outro alpinista chamado Peter Aufschnaiter (David Thewlis), eles acabam se refugiando na cidade de Lhasa, Tibet e onde ele acaba fazendo amizade ao se tornar confidente do Dalai Lama.

Na época do seu lançamento o filme foi ofuscado por uma polêmica, já que antes de ir ao Tibet Heinrich Harrer foi da polícia de Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. O filme, inclusive, foi boicotado pelo povo Judeu ao não aceitar o passado do personagem e acusando os realizadores do filme de omitirem isso. Polêmicas a parte, revisto hoje o filme ainda se sustenta ao explorar um personagem em buscar um significado na vida ao tentar desafiar a natureza, quando na verdade precisava se auto desafiar.

Heinrich Harrer não estava feliz na vida civilizada, pois ela estava longe de ser perfeita, principalmente em tempos de guerra. No Tibet ele aprende as coisas simples da vida e ao mesmo tempo se encanta com os pensamentos do Tibetanos e de suas crenças. O coração do filme, obviamente, está na relação quase paternal entre Heinrich Harrer Dalai Lama e que aqui é vivido com intensidade pelo até então jovem ator Jamyang Jamtsho Wangchuk.

Revisto hoje, o filme me dá a impressão de que foi um dos últimos grandes filmes em termos de produção de uma época em que os realizadores realmente colocavam a mão na massa e não dependendo do CGI que hoje enfraquece a verossimilhança do cinema. Por ser um local ocupado pelo governo Chines, os realizadores conseguiram obter somente vinte minutos de filmagens dentro do Tibet, sendo que o restante foi realizado em estúdio, mas ganhando contornos realísticos graças aos empenhos de Jean-Jacques Annaud. Claro que na época, o filme foi lançado para ser um forte candidato para o próximo Oscar, mas infelizmente acabou perdendo a chance principalmente pelo fato de os membros da academia não quererem se envolver nas polêmicas citadas acima.

Se formos resumir o filme é sobre a jornada típica do herói em busca de um objetivo, em saber qual é o seu papel do mundo e procurar não ficar preso ao sistema criado pelo homem e que já prendiam diversas pessoas do mundo já naqueles tempos. Após se auto desafiar, o protagonista se ver livre em dar um novo passo, não só pelo fato de estar pronto para retornar a civilização, como também obter a sua esperada redenção. Uma história contada em um dos locais mais isolados do mundo, mas que serve de lição para todos nós como um todo.

"Sete Anos no Tibet" é um filme sobrevivente ao teste do tempo, ao retratar um homem em busca de uma razão para existir e achando uma resposta através dos ensinamentos de um pequeno grande homem e que nunca imaginaria que chegaria tão longe.  

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'A Lenda do Pianista do Mar'

Sobre o Filme: 

Giuseppe Tornatore havia conquistado o mundo através da sua obra prima "Cinema Paradiso" (1988), do qual falava sobre amizade de um projetista de cinema e um menino que se apaixonaria pela sétima arte por toda a vida. A arte, por sua vez, não serve somente para revelar grandes talentos, como também faz com que nós conheçamos o mundo através do que realmente nos identificamos e colocamos em prática. "A Lenda do Pianista do Mar" (1988) fala sobre um grande talento que desde o início ele colocou em prática o que mais amava e fazendo com que o resto se tornasse um mero detalhe em sua vida.

O filme conta a história de uma criança que nasceu em alto mar, precisamente em um grande navio e sendo acolhido por trabalhadores braçais. Ganhando o nome do ano que nasceu, 1900 (Tim Roth), a criança cresce navegando mundo a fora, mas jamais pisando em terra firme, pois o que ele mais se importava era continuar a bordo e tocar um piano que acabou se tornando a paixão de sua vida. Sua história é contada através do seu melhor amigo, um trompetista chamado Max (Pruitt Taylor Vince) e deseja que 1900 desembarque para conhecer o mundo.

Quando o filme havia sido lançado o mundo estava focado em um navio, mas não neste em que ocorre a trama, mas sim em "Titanic" (1997) de James Cameron. Talvez por conta disso, eu quase nunca ouvi falar sobre esse filme na época, mas antes tarde do que nunca para conhecê-lo, já que Giuseppe Tornatore possui uma filmografia que não pode ser ignorada e sendo apontado por alguns especialistas como um dos grandes cineastas da Itália. Embora sendo um filme falado em inglês nota-se que o ritmo se diferencia das obras criadas pelo cinema americano da época, mesmo ele possuindo certos ingredientes que fazem dele aqueles típicos longas que concorrem ao Oscar.

Nota-se que o filme é protagonizado por um personagem incomum que faz com que os demais em volta se sintam afetados pelo que ele provoca, mesmo quando ele não possui nenhuma ambição de riqueza e glória. A riqueza de 1900 se encontra quando ele toca o seu piano, onde as músicas fluem através dos seus dedos e criando melodias quando ele foca determinada pessoa e fica conhecendo sobre como ela é através de sua obra. Vale salientar que boa parte de sua trilha sonora foi composta pelo maestro Ennio Morricone e que sentimos a sua e essência na tela nos primeiros acordes que ouvimos no longa.

Tim Roth nos brinda com uma ótima atuação e fazendo me corrigir quando eu sempre dizia que as suas melhores atuações eram quando atuava nos filmes de Quentin Tarantino. Roth sabe construir para si um personagem que transita entre a serenidade e uma determinada loucura contida, como se o personagem somente funcionasse naquele universo particular e não desejando pisar em terra firme e fazendo disso para si um mero detalhe. Já Pruitt Taylor Vince é o que nos conduz para essa curiosa história e fazendo com que nos simpatizemos com ele, pois sentimos o mesmo desejo de ver o protagonista se desafiar e tentar conhecer o restante do mundo que o aguarda.

Porém, acima de tudo, o filme fala sobre o poder da arte como um todo, de como ela faz com que determinada pessoa seja feliz com tão pouco, pois a verdadeira riqueza se encontra no que realmente estava destinado em colocar em prática desde o início. O mundo é vasto para ser explorado, porém, assim como o cinema, a música serve como uma janela para conhecermos o nosso "eu" verdadeiro, assim como também o restante do mundo. A pessoa pode até ser limitada, mas enquanto prezar por essas artes o mundo estará lá quando precisar.

"A Lenda do Pianista do Mar" é um belíssimo filme a ser revisitado, onde mostra o poder da música como um todo e como ela pode moldar a vida das pessoas perante o mundo.   

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'LIVRE'

 

Se fôssemos resumir em uma palavra sobre esse filme dirigido pelo diretor Jean Marc Vallée (de Clube de Compras em Dallas) a palavra seria superação. Porém, o filme esta mais para a tentativa da protagonista (Reese Witherspoon) em tentar superar um trauma e matar os seus demônios interiores que o infernizam já algum tempo. O contato do ser humano perante a natureza sempre foi muito bem explorado no cinema e o filme nada mais é que uma encruzilhada de uma pessoa em busca sobre si própria.

Witherspoon pelo visto está tentando dar uma nova repaginada na sua carreira. Após ter atuado em filmes dispensáveis como Guerra é Guerra e Água para Elefantes, ela enlaçou filmes um tanto que melhores como Amor Bandido, Sem Evidencias e Vicio Inerente. Em livre ela dá mais um novo passo para se livrar do estigma de “namoradinha da América” (que ganhou a partir de Legalmente Loira) e mesmo já tendo ganhando um Oscar por Johnny & June, vemos pela primeira vez uma Reese Witherspoon que desaparece e dando lugar a sua personagem Cheryl Strayed.

Strayed foi a mulher que em 1995 percorreu a trilha de 4.200 Km, que inclui toda a costa oeste dos Estados Unidos, da fronteira com o México até o Canadá, conhecida como "Pacific Crest Trail" Com sem nenhuma experiência de viagem a pé, Straved busca uma espécie de autoconhecimento através da natureza, enfrentando então adversidades, mas que gradualmente vai aprendendo saber como contorná-los. Em meio a isso, ela tenta expurgar um passado nebuloso de dor, envolvido de perdas, drogas e sexo sem controle.

Confira a minha crítica completa já publicada clicando aqui. 

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Cine Especial: Próximo Cine Debate: 'A GAROTA DINAMARQUESA'

                                              Participem do debate sobre o filme na próxima quarta-feira. 

"A Garota Dinamarquesa"

Sinopse: O pintor dinamarquês Einar Mogens Wegener (Eddie Redmayne) é casado com Gerda (Alicia Vikander) e sempre se identificou com o universo feminino, mesmo de forma velada. Mas seu instinto fala mais alto e ele decide fazer uma cirurgia de mudança de sexo. Einar passa a usar o nome Lili Elbe e entra para história como a primeira pessoa a se submeter a esse tipo de procedimento.

Subestimei Eddie Redmayne quando eu o vi pela primeira vez em Sete Dias com Marilyn, pois a sua atuação era opaca perante o talento de Michelle Williams que interpretada um ícone imortal naquele filme. Porém, tive que engolir as minhas próprias palavras quando vi o mesmo jovem ator no filme A Teoria de Tudo e cuja sua interpretação extraordinária lhe garantiu o seu primeiro Oscar na carreira. Tudo é questão de oportunidade para determinados atores mostrarem o seu verdadeiro talento e não me admira que Eddie Redmayne venha a ganhar o seu segundo Oscar consecutivo pelo filme A Garota Dinamarquesa.

Baseado em fatos verídicos, Redmayne interpreta o bem sucedido pintor Finar Mogens que, casado com a também pintora Gerda (Alicia Vikander), ambos possui uma vida corriqueira pelo mundo das artes. Porém, quando Gerda pede ao seu marido posar com um vestido, Finar imediatamente começa a ter prazer em se vestir como mulher. Não demora muito para descobrimos de que se trata de outro lado do pintor que estava adormecido há muito tempo e que agora despertou.

Confira a minha crítica completa da época clicando aqui. 

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