Cine Especial:DAVID LYNCH:O LADO ESCURO DO SONHO:Parte 3

Nos dias 28 e 29 de Julho, estarei participando do curso DAVID LYNCH: O LADO ESCURO DO SONHO, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor e critico de cinema Rafael Ciccarini. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que é o melhor que sabe mexer com as nossas mentes.

VELUDO AZUL

Sinopse: Jeffrey retorna para sua cidade depois de estar fora algum tempo e descobre uma orelha humana sobre o chão, em meio ao mato. Não satisfeito com a passividade da polícia em relação ao caso, ele e a filha de um detetive da polícia resolvem fazer sua própria investigação. Eles acabam entrando em um submundo bizarro, envolvendo um homem diabólico e uma linda, porém misteriosa, mulher.

Um filme mórbido, com um clima perturbador e aterrorizante, que deixa o espectador pouco á vontade mas fascinado, tanto com os personagens ambíguos quanto com as constantes reviravoltas da trama. Ótima trilha sonora, com aproveitamento de conhecidos temas dos anos 50 e canções originais de Angelo Badalamenti e do diretor Lynch. Primeiro grande papel de Isabella Rossellini, filha de Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.    

  

DUNA

Sinopse: Em 10.190 D.C., um duque e sua família são mandados pelo Imperador para Arrakis, um árido planeta conhecido como Duna, que tem uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. O motivo desta mudança é que o Imperador planeja destruir o duque e sua família, mas seu filho escapa e procura se vingar usando a ecologia deste mundo como uma de suas armas.

Super produção de 50 milhões de dólares, mas que se tornou um enorme fracasso de bilheteria nos cinemas. Lançada em vídeo, tornou-se um pequeno Cult nos EUA, com seu visual fascinante compensando a trama confusa para os padrões habituais dos americanos. É fato que Lynch não teve total liberdade criativa no decorrer desse projeto, tanto que ele, retirou o seu nome da versão editada para a TV, que tem 50 minutos de acréscimos.   

 "Estamos todos como detetives na vida. Há algo no final da trilha que todos nós estamos procurando."

David Lynch

 Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dicas: Estréias no final de semana (20/07/12)

Como já diz o velho ditado, “o show tem que continuar”. Mesmo com esse clima mórbido que aconteceu no cinema nos EUA, é preciso seguir em frente e continuar curtindo o que agente mais gosta que é a 7ª arte. Das estréias desse final de semana, Valente chega para conquistar novos fãs da Pixar. Menos que Nada e Violeta vão para o céu, são filmes que também merecem uma conferida. Lembrando, que já se encontra em pré-estréia, o elogiado Febre de Rato, que merece todas as honras para uma conferida.  Quanto a mim, estarei participando neste sábado, da segunda edição da sessão Aurora de cinema, com exibição do filme  Contrastes Humanos, seguido de debate. Mais informações, vocês  conferem na pagina da sala clicando aqui.

PRE-ESTREIA: FEBRE DE RATO

Sinopse: Zizo (Irandhir Santos) é um poeta inconformado e anarquista, que banca a publicação de seu tablóide. Em seu mundo próprio, onde o sexo é algo tão corriqueiro quanto fumar maconha, ele conhece Eneida (Nanda Costa). Zizo logo sente um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus constantes pedidos, ela se recusa a ter relações sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que passa a sentir falta de algo que jamais teve.

VALENTE

Sinopse: Desde os tempos antigos, histórias de batalhas épicas e lendas míticas foram passadas através de gerações na misteriosa região montanhosa e escarpada da Escócia. Em Valente, um novo conto se une à sabedoria popular quando a corajosa Merida (voz de Kelly Macdonald) confronta tradição, destino e os mais ferozes monstros. Merida é uma habilidosa e impetuosa arqueira, filha do rei Fergus (voz de Billy Connolly) e da rainha Elinor (voz de Emma Thompson). Determinada a trilhar seu próprio caminho, ela desafia um antigo costume considerado sagrado pelos ruidosos senhores da terra: o imponente lorde MacGuffin (voz de Kevin McKidd), o carrancudo lorde Macintosh (voz de Craig Ferguson) e o perverso lorde Dingwall (voz de Robbie Coltrane). Involuntariamente, os atos de Merida desencadeiam o caos e a fúria no reino e, quando ela se volta para uma velha feiticeira (voz de Julie Walters), em busca de ajuda, Merida tem um desejo mal-aventurado concedido. Os perigos resultantes a forçam a descobrir o significado da verdadeira valentia para poder desfazer o brutal curso dos acontecimentos antes que seja tarde demais. 

Menos que nada 

‎

Sinopse: A trama de Menos que Nada gira em torno do tratamento de um doente mental internado há dez anos num hospital psiquiátrico onde foi esquecido pela família pelos amigos e pela sociedade. Esta temática de alcance universal proporcionará uma reflexão sobre a doença mental que permanece como uma espécie de continente inexplorado e quase desconhecido embora atinja parcela significativa da população brasileira.

Violeta foi para o Céu

Sinopse: O filme conta a trajetória da compositora artista e cantora chilena Violeta Parra. Esta biografia não segue uma linha cronológica focando-se em diversos momentos da vida de Violeta como sua infância na província de Ñuble sua viagem pelo interior do Chile as visitas à França e à Polônia além do romance que ela teve com o suíço Gilbert Favre. O filme é inteiramente intercalado com trechos de uma entrevista que Violeta Parra deu à televisão em 1962.

Chernobyl

‎

Sinopse:  filme conta a história de um grupo de jovens que ao buscar um pouco de emoção durante as férias viaja para o Leste Europeu mais precisamente à cidade de Pripyat abandonada após o holocausto de Chernobyl ocorrido em 1986. Lá eles percebem tarde demais que seres desumanos escondem-se na escuridão.

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

LUTO

Hoje é um dia triste para mim, pois pelo visto, não estamos seguros em lugar algum mais, muito menos numa sala de cinema, na qual eu aprecio como arte, cultura e entretenimento. Acordar hoje com a noticia de um atirador que disparou e matou  mais de dez pessoas inocentes numa sala de cinema (justamente no esperado  e ultimo filme de Batman), numa cidade dos EUA é lamentável. Culpar quem nesse momento? Não vão faltar inúmeros meios de comunicação dizendo isso e aquilo, ou até mesmo culpando o filme ou coisa do gênero!

Os EUA é um dos países que mais facilitam uma pessoa a usar armas livremente nas ruas, mas nem todas elas têm o seu juízo perfeito e é exatamente isso o que acontece quando um sem noção tem um poder desses na mão. Os cinéfilos do mundo e fãs de HQ do personagem estão de luto. Em um final de semana que deveria ser comemorado, com todos indo ao cinema e apreciarem uma obra, infelizmente isso acontece  de uma forma infeliz e sem sentido. Irei ao cinema semana que vem para assistir ao filme sem medo, pois devemos ter fé em Deus para que casos como esse jamais aconteçam de novo, num lugar em que acima de tudo, reúne inúmeras pessoas com um único propósito, que é apreciar uma boa sessão pipoca, de uma forma pacifica e descontraída.

 Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Especial:DAVID LYNCH:O LADO ESCURO DO SONHO:Parte 2

Nos dias 28 e 29 de Julho, estarei participando do curso DAVID LYNCH: O LADO ESCURO DO SONHO, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor e critico de cinema Rafael Ciccarini. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que é o melhor que sabe mexer com as nossas mentes.

Eraserhead

Sinopse: Henry Spencer (Jack Nance) é um reservado operário de uma fábrica que se vê obrigado a casar com Mary X, uma antiga namorada que se diz grávida dele. O bebê nasce uma aberração, que faz com que Mary abandone Henry para ele cuidar da 'criatura' sozinho.

Boa parte da visão autoral de Lynch já estava por completo em seu primeiro longa metragem, que entre idas e vindas de produção, levou cinco anos para ser concluído. Durante a estréia, era obvio que o publico, tão acostumado com o começo, meio e fim do cinema americano, não entendesse a primeira vista no que viu na produção, mas ao longo do tempo, o filme foi ganhando status de cult, principalmente em sessões tarde da noite, no qual acabou ficando em cartaz por várias semanas.   

Eraserhead (sem tradução, pois o filme nunca foi lançado no Brasil, mas o título poderia ser livremente traduzido como “o cabeça de borracha apagadora”). Esse filme é um dos mais estranhos da carreira do diretor. Se muitos não compreendem Mulholland Drive, o que dizer desse então. O que é aquele bebê? O que é aquele palco onde canta aquela loira “bochechuda”? Quem é ela? Quem é Henry, afinal? O que diz a história? Difícil de encontrar as respostas para tudo num primeiro momento!

 São perguntas que se fazem a muitos filmes de Lynch, mas não deve ser feito disso como uma espécie de “jogo do milhão”, como aconteceu com Mulholland Drive, que virou febre de teorias na internet. Um filme como “Eraserhead” não devem ser visto com os olhos que busque alguma  razão na obra, muito menos alguma verossimilhança, mas sim, temos que tratá-lo como um quadro abstrato, em que você olha para ele e você mesmo tem que interpretá-lo e dar a sua própria opinião do que você viu.  O cinema de David Lynch é como os sonhos: devemos apenas curtir a viagem e acordarmos depois.  

O Homem Elefante

Sinopse: John Merrick (John Hurt) é um inglês que vive recluso em um circo por ter uma doença que desfigurou seu rosto. Ele é descoberto por um médico (Anthony Hopkins), que deseja integrá-lo à sociedade não como um "esquisito", mas como alguém normal e culto. O problema é que as pessoas não estão prontas para isso, e John terá que sofrer muito para ser tratado como ser humano.

Primeiro grande sucesso da carreira do diretor David Lynch em 1980, fala sobre uma fantástica historia verídica, que se passa no passado de Londres. Filme bonito, sensível e feito para mexer com as emoções a todo o estante. Direção impecável de Lynch que construiu o roteiro baseado numa historia real, mas sem levar ao extremo em seus sentimentos pelo personagem. A fotografia em preto e branco é ótima e contribui para a construção da peculiar atmosfera do filme, valorizado pelas expressões e maquiagem de Hurt.

Embora coberto por uma impressionante maquiagem, John Hurt (Alien: O 8º Passageiro) apresenta um dos seus melhores desempenhos de sua carreira, fazendo agente acompanhar toda a sua dor e dos poucos momentos de felicidade, que tanto o personagem valoriza quando acontecem. Não faltam momentos que se tornaram marcantes, como a famosa cena em que personagem grita as palavras, “eu não sou um animal, mas sim um ser humano”, contra uma multidão que queriam machucá-lo. A cena se tornou posteriormente bastante lembrada, entre  cinéfilos e cineastas, como Tim Burton, que em seu Batman: O Retorno, usa a mesma frase (só que de uma forma invertida) com o personagem Pingüim.

Com um final arrebatador, Homem Elefante, é sem sombra de duvida um dos melhores filmes da década de 80.     

"As ideias são como peixes. Podemos encontrá-los à superfície das águas, mas lá em baixo, nas profundezas, é que eles são maiores. E sabem qual é o principal isco para os apanhar? O desejo. Temos que desejar as ideias. É o desejo que traz cá para cima esses peixes graúdos."

"David Lynch"

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dica: Em Cartaz: NA ESTRADA

Sinopse: Nova York Estados Unidos. Sal Paradise (Sam Riley) é um aspirante a escritor que acaba de perder o pai. Ao conhecer Dean Moriarty (Garrett Hedlund) ele é apresentado a um mundo até então desconhecido onde há bastante liberdade no sexo e no uso de drogas. Logo Sal e Dean se tornam grandes amigos dividindo a parceria com a jovem Marylou (Kristen Stewart) que é apaixonada por Dean. Os três viajam pelas estradas do interior do país sempre dispostos a fugir de uma vida monótona e cheia de regras.

Uma das vantagens que eu tive, ao assistir a mais nova obra de Walter Salles, é de não ter lido o livro (On the Road) que deu origem ao filme, pois até aonde eu sei, muitos dos fãs da obra, reclamaram aqui e ali sobre as diferenças que o cineasta injetou em celulóide. Como eu não li o clássico literário, pude avaliar o filme com mais tranqüilidade, sem carregar esse fardo de comparações. O filme em si, se sustenta como um todo, mesmo com os seus momentos de altos e baixos, mas que Salles soube contornar esses problemas, com uma direção segura e tratá-la sem com muita pretensão.

A jornada de muito sexo, drogas e bebida dos amigos Sal (Sam Ripley) e Dean (Garrett Hedlund) é de tamanha proporção, que há torna deslocada do seu tempo, principalmente se comparado a época politicamente correta que se passa a historia (anos 40), sendo que ela poderia se passar em qualquer década seguinte, principalmente nos anos de paz e amor da década de 60. Isso se deve graças aos seus protagonistas, que demonstram ser pessoas a frente do seu tempo, com as suas idéias ousadas, para desfrutar a mais pura liberdade e sem se preocupar com o amanhã.

Embora Sal seja o protagonista que nos guia em sua cruzada, para se redescobrir na vida e escrever o seu livro, Dean (Garrett, ótimo) demonstra ter muito mais amor pela liberdade, se jogando na libertinagem com o seu parceiro, aproveitando ao máximo os lugares e as pessoas que cruzam em suas vidas. Desses cruzamentos, surge à jovem Maryon, interpretada por uma desinibida e sem papas na língua Kristen Stewart, que não se restringe em cenas quentes de sexo com a dupla e se distanciando completamente de sua personagem sem sal da saga Crepúsculo.  Embora a trama foque essa trindade da estrada, ela da espaço para inúmeros personagens que desfilam na tela, interpretados por um super elenco que inclui Tom Sturridge, Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen, Steve Buscemi, Elisabeth Moss, Terrence Howard, Alice Braga e Danny Morgan, que embora surjam em poucos minutos, sempre roubam a cena quando aparecem. Kirsten Dunst, aliás, é a que se sai melhor nesta trupe de coadjuvantes, provando que seu incrível desempenho em Melancolia, não foi um caso isolado.

Embora longo em alguns momentos, é um filme que ganha a nossa simpatia, graças a personagens humanos e pela direção sempre competente de Salles, que nos brinda com inúmeras cenas belas desse filme de estrada. E para um filme, que muitos consideravam ser impossível de se filmar (devido ao livro), o resultado pesa mais para o lado positivo.

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Projeto X: Uma Festa fora de Controle

Leia minha critica já publicada clicando aqui.

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Especial: DAVID LYNCH: O LADO ESCURO DO SONHO: Parte 1

Nos dias 28 e 29 de Julho, estarei participando do curso DAVID LYNCH: O LADO ESCURO DO SONHO , criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor e critico de cinema Rafael Ciccarini. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que é o melhor que sabe mexer com as nossas mentes.


   

Mulholland Drive

DESDE QUE ESTREOU NO BRASIL HÁ DEZ ANOS, OBRA MAXIMA DE DAVID LYNCH CONTINUA SENDO UM DOS MAIS INIGMÁTICOS FILMES DA HISTORIA.

Sinopse: Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco (Ann Miller). É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher (Justin Theroux), após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane.

  

Foi apartir desse filme, que conheci finalmente o universo bizarro de David Lynh. Mais precisamente, foi numa edição, da saudosa revista SET (com o ET na capa), em que além da critica sobre o filme, tinha matéria especial falando um pouco de cada filme que ele criou. Isso foi o suficiente para eu ir à caça, para assistir a essa obra, mas nem imaginava que ela me pegaria de jeito, muito menos ter imaginado se tornando o meu segundo filme preferido da minha vida (perdendo para Blade Runner).

POR TRAZ DAS CORTINAS VERMELHAS

Para David Lynch, os filmes não precisam fazer sentido, pois a própria vida não faz. Com essa opinião (e dentre muitas), é o que serve de impulso para ele criar filmes, um tanto que inusitados e diferentes de tudo que se vê por ai e o publico a de gostar ou odiar. Quando Mulholland Drive estreou no inicio dessa primeira década do século 21, acabou não só gerando debates, como inúmeras teorias levantadas em diversas mídias, como a internet por exemplo. Nem mesmo Matrix, com todas as suas engrenagens filosóficas, superou em termos de debates, discutições e teorias levantadas ao longo do tempo. 

Se muitos ficaram admirados com número de buscas na rede para entender os mistérios da série Lost, pode-se dizer que foi Lynch que começou com essa mania. Isso graças ao fato de, não somente esse filme, como também outros de sua filmografia, deixar mais perguntas do que respostas nas mentes das pessoas. Para se ter uma idéia da dimensão do cenário da  época que estreou Mulholland Drive, houve muitas salas de cinema, que pediam as pessoas (após terem assistido o filme), para que não contasse os mistérios e revelações da trama, para aquelas pessoas que iriam pegar a sessão seguinte. Contudo, Mulholland Drive sendo visto por uma segunda ou terceira vez, consegue até matar a charada, o que não quer dizer que tenhamos uma resposta para tudo que é mostrado em cena. Digamos, que do primeiro até o final do segundo ato, estejamos (aparentemente) assistindo uma historia com começo, meio e fim. Mas ao surgir a enigmática (e melhor cena) seqüência do Clube Silencio, de uma forma inesperada, tudo que assistimos até ali é revertido e o cineasta nos joga em uma realidade, na qual num primeiro momento, ficamos sem saber o que esta acontecendo realmente.

Mas o diretor nos deixa a ficar vendo navios? Não exatamente, pois com um belo jogo de câmera, Linch nos proporciona um passeio por inúmeras pistas que surgem na tela. Mas não espere ele explicando as cenas, pois é a pessoa que irá assistir que terá que fazer um verdadeiro quebra cabeça mental, com as cenas que são jogadas para ele, desde personagens chaves que surgem em cena, como determinados objetos simbólicos que aparecem, como uma chave azul e um piano miniatura como exemplo. Além disso, no decorrer da trama, mesmo com poucos recursos, Lynch gosta de brincar com nossa perspectiva, deixando agente boiando em alguns momentos, fazendo agente acreditar, que o que estamos vendo é uma coisa, quando na verdade é outra. Bom exemplo disso é quando surge uma cena de uma atriz cantando, no que aparentemente parece ser um palco, mas a câmera afasta e revela ser um estúdio, que por sua vez revela não estar num prédio, mas sim num deserto do entardecer, mas que por fim, quando a câmera finalmente para de se afastar, é revelado que tudo aquilo está num grande estúdio de cinema.

Na época, o filme acabou consagrando, até então a desconhecida atriz Naomi Watts, num papel que exigiu trabalho em dobro e para aqueles que já viram o filme, sabem do que estou falando. O seu desempenho foi tão elogiado, que muitos lamentaram ela não ter sido indicada ao Oscar, o que não quer dizer que não choveram inúmeros convites para filmes, que somente levantariam mais o seu status de ótima atriz, como Senhores do Crime, 21 Gramas, King Kong e dentre outros.  Vale lembrar, que originalmente, Mulholland Drive foi realizado para a TV, como filme piloto que daria origem a uma série, mas, como a rede ABC rejeitou o projeto por achá-lo pesado demais, David Lynch decidiu levá-lo ao cinema. A idéia do filme surgiu quando ele visualizou a placa Mulholand Drive, a mítica estrada de Los Angeles, que atravessa as colinas de Santa Mônica, passando por Hollywood até a praia de Malibu, na Costa Oeste. Durante o último Festival de Cannes, Lynch disse que se inspirou na visão da placa sendo iluminada pelos faróis dos carros que passam pela estrada à noite, permeada pela inocência perdida de seus fantasmas que queriam conquistar Hollywood. "Que as pessoas entrem, então, nesta viagem por Mulholand Drive e sintam algo que não se explica", disse o cineasta à rede ABC de televisão.

Mulholland Drive rendeu-lhe indicação ao Oscar de Melhor Direção em 2002 e a conquista da Palma de Ouro na mesma categoria no Festival de Cannes 2001, cujo júri foi presidido pelo próprio Lynch. O filme também foi indicado a quatro Globos de Ouro (Filme-Drama, Direção, Roteiro e Trilha Sonora) e venceu na categoria Melhor Fotografia o Independent Spirit Award, além de ter sido eleito o Melhor Filme de 2001 pelas Associações de Críticos de Cinema de Nova York, Boston e Chicago. Com tudo isso, ao longo do tempo, Mulholland Drive veio a se tornar um dos mais importantes filmes da primeira década do século 21. Um filme que mexe com os sentidos do espectador, o faz pensar e adentrar ainda mais no universo de Lynch. Seja por esse filme, ou por outros de sua (quase) impecável filmografia cheia de mistérios.   

“O conceito de absurdo é algo que me atrai”.
David Lynch

Me Sigam no Facebook e Twitter: