Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Filme dirigido por Nimrod Antal (Assalto ao Carro Blindado, Temos Vagas) e produzido por Robert Rodriguez, a pelicula tenta revitalisar uma das franquias que tinha tudo para decolar mas foi até o segundo filme em termos de qualidade, depois desandou geral em Aliens x Predador.
Quem sabe com o velho Robert as coisas melhorem para esses geniais caçadores do espaço e também serve como uma boa pedida para ser um sucesso no curriculo da nossa conterranea Alice Braga, já que ela é uma das mercenarias que é caçada, confiram:
Sábado ás 19 horas aconteceu na Usina do Gasômetro a abertura Gosto de Sangue: Os Vampiros do Cinema. Devido ao sucesso do momento da saga Crepúsculo, os responsáveis pela Sala P.F Gastal decidirão por três semanas exibir clássicos do cinema de horror onde o maior astro é a mitologia vampiresca.
ABERTURA COM GOSTO DE VINHO....OU NÃO???
aproveitei o maximo o coquetel
Na abertura muitas pessoas apareceram para prestigiar o momento, desde pessoas fãs da sala como também pessoas fãs dos filmes de vampiros. O legal é que servirão um coquetel de vinho com inúmeras frutas na bebida mas visualmente parecia sangue com dentes humanos, tudo claro para pegar a onda da brincadeira na ocasião, até colocaram uma cabeça humana podre de mentira na bilheteria..ou será que era de verdade??
VERDADEIRO OU FALSO???
Após o divertido Coquetel teve a sessão surpresa das 20horas de um filme que estava sendo guardado a sete chaves e ninguém sabia o que seria exibido. Chegando o momento, o filme era "A Condessa de Sangue", (inédito nos cinemas e em breve em DVD) baseado na condessa húngara Elizabeth Bathory (1560 – 1614). Segundo dizem foi uma das maiores assassinas em serie da historia e, lógico, se tornou a versão feminina de Drácula. Acusada de matar mais de 600 moças, dizem que se banhava no sangue das vitimas para se manter jovem.
O FILME SURPRESA DA ABERTURA
Anna Friel se saiu muito bem no papel e o filme, apesar de contido, possui momentos muito fortes, ao mesmo tempo é uma historia com mais pé no chão mostrando o que leva uma pessoa ao desejo pelo sangue humano. Depois dessa boa abertura tivemos mais duas sessões, "Drácula: O Príncipe das Trevas" e "O Circo dos Vampiros", produções da pioneira Hammer que se tornou mundialmente conhecida em ter feito ótimos filmes de horror.
Para aqueles que tem interesse por esses filmes, confiram a grade abaixo do que vai rolar nos próximos dias, pois afinal, não se vive apenas de "Crepúsculo".
Os Pioneiros e o Período Hammer (23 a 28 de março)
Terça-feira (23 de março) 15:00 – Drácula, o Príncipe das Trevas, de Terence Fisher (1966) 17:00 – O Conde Drácula, de Roy Ward Baker (1970) 19:00 – Os Ritos Satânicos de Drácula, de Alan Gibson (1973)
Quarta-feira (24 de março) 15:00 – O Vampiro, de Carl Theodor Dreyer (1932) 17:00 – Drácula, de Tod Browning (1931) 19:00 – Nosferatu, o Vampiro, de F. W. Murnau (1922)
Quinta-feira (25 de março) 15:00 – O Conde Drácula, , de Roy Ward Baker (1970) 17:00 – Os Ritos Satânicos de Drácula, de Alan Gibson (1973) 19:00 – O Circo dos Vampiros, de Robert Young (1972)
Sexta-feira (26 de março) 15:00 – Drácula, de Tod Browning (1931) 17:00 – Nosferatu, o Vampiro, de F. W. Murnau (1922) 19:00 – Projeto Raros Especial (Sangue de Virgens, de Emilio Vieyra)
Sábado (27 de março) 15:00 – O Circo dos Vampiros, de Robert Young (1972) 17:00 – O Conde Drácula, de Roy Ward Baker (1970) 19:00 – Os Ritos Satânicos de Drácula, de Alan Gibson (1973)
Domingo (28 de março) 15:00 – O Vampiro, de Carl Theodor Dreyer (1932) 15:00 – Drácula, de Tod Browning (1931) 19:00 – Nosferatu, o Vampiro, de F. W. Murnau (1922)
Quem disse que tem que ser bonzinho, com problemas de saúde, gay ou isso ou aquilo para ganhar um Oscar?? Não é bem assim, na verdade não importa que tipo de personagem o ator ou atriz seja, desde que faça muito bem pode com certeza ser reconhecido nos prêmios e no Oscar principalmente. E o que tem me chamado a atenção Foi o numero de atores/atrizes que ganharam o Oscar na pele de um vilão.
Solto abaixo os meus cinco vilões preferidos que renderam um Oscar aos respectivos atores/atrizes.
Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) Os Silencio dos Inocentes
Versátil como ninguém, Anthony Hopkins já fez inúmeros papeis no mínimo inesquecíveis, chegando ao ponto de ser até o próprio Zorro num filme de 1998, contudo, todos sempre irão se lembrar dele como Hannibal Lecter em O Silencio dos Inocentes.
Com pouco mais de trinta minutos de tempo em cena, Hopkins domina o espectador com seu olhar, suas palavras afiadas e seu domínio de cena no qual todos ficam imunes a sua volta. Todas as cenas de Hopkins no filme são ótimas mas as com ele conversando com a personagem de Jodie Foster (Clarice Sterling) entrou para os momentos inesquecíveis do cinema.
Heath Ledger (Coringa) Batman: Cavaleiro das Trevas
No filme anterior, Christopher Nolan havia dado uma dica do que estaria por vir no futuro mas nem mesmo o mais fanático poderia prever de como esse vilão, tão querido e odiado pelos amantes dos quadrinhos pudesse render um dos momentos mais extraordinários do cinema recente.
Em Cavaleiro das Trevas ninguém esta seguro, muito menos o homem morcego, perante um homem que simplesmente faz as coisas que faz por nada em troca, quer somente ver as coisas pegarem fogo, então como deter esse tipo de gente??
Heath Ledger simplesmente sumiu no personagem e o que vemos é um Coringa inteligente, sarcástico, suicida e completamente louco mas ao mesmo tempo sabendo muito bem o que quer, caos total. Difícil dizer qual a melhor cena mas com certeza talvez seja aquela que os dois protagonistas estão sentados um na frente do outro e o vilão simplesmente coloca o homem morcego na palma da sua mão e o deixando impotente.
Christoph Waltz (coronel Hans Landa) Bastardos Inglórios
Quentin Tarantino tem uma grata mania de trazer atores esquecidos, para os seus filmes para dar uma reerguida em suas carreiras. Mas em Bastardos Inglórios ele faz o oposto, ele foi para o outro lado do mundo para trazer e apresentar a nos o ator australiano Christoph Waltz. No filme ele interpreta o coronel Hans Landa, um verdadeiro caçador de Judeus que já no inicio do filme, após uma longa e interessantíssima conversa com um fazendeiro, fuzila (quase) uma família inteira de judeus em meio a um tom de deboche insano mas em alto controle de uma maneira surpreendente.
coronel Hans Landa é um tipo de personagem que não sabemos o que irá fazer em seguida sendo completamente imprevisível nos seus atos, ao mesmo tempo é o típico vilão que adoramos e odiamos.
Javier Bardem (Anton Chigurh) Onde Os Fracos Não Tem Vez
As vezes você não precisa dizer uma única palavra pois os seus atos as vezes podem falar por si só. Com certeza o personagem de Javier Bardem entende muito bem disso, já que os seus atos terríveis falam por ele no filme dos irmãos Coen. Na trama Javier faz um assassino profissional cuja a missão é encontrar uma valise cheia de dinheiro que acabou indo parar nas mãos erradas do caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin).
A caçada de gato e rato se estende em momentos inesperados da trama e não importa o que aconteça, nada detém Anton Chigurh e suas maneiras um tanto que estranhas em matar quem aparecer em seu caminho.
Kathy Bates (Anne Marie Wilkes) Louca Obsessão
"Sou sua fã numero um”. Essa frase com certeza deve assombrar ainda hoje algumas celebridades que ficaram com medo após assistir a esse filme, pois talvez não exista coisa pior do que uma fã obcecada por você ao ponto de te matar.
No filme Kathy Bates faz uma ex enfermeira com um passado nebuloso e com uma vida infeliz, onde seu único refugio de felicidade é nos livros escritos por Paul Sheldon (James Caan). Certa ocasião em uma nevasca, Paul se acidenta de carro e justamente Anne o resgata e o cuida em sua casa, ao mesmo tempo começa as exigências perante ao escritor e num momento chave deixa bem claro que não é muito bem da cabeça.
Kathy Bates simplesmente se transforma numa pessoa com sérios problemas mentais e a torna completamente imprevisível (sua cena do martelo é digna de nota, uma das cenas mais doloridas de se ver na historia).
Prova da Morte e Guerra ao Terror são bons exemplos, talvez os melhores, sobre a má vontade de trabalho das distribuidoras daqui sobre certos filmes que muitas pessoas querem ver mas entãoi as distribuidoras ficam adiando. Nesse ponto nem adianta reclamar da internet, as pessoas ansiosas em querer ver determinados filmes não ecitariam em procurar em algum site na rede uma forma de baixar ou ver online o filme.
Segue abaixo dois filmes que ainda nunca chegaram nas salas de cinema e que muitas já assistiram na rede, confiram:
REC 2
Sinopse:
Sequência de [REC], o filme de terror que conquistou público e crítica em 2008 e que reinventou o gênero. Os maiores horrores voltam a ser registrados no mesmo prédio onde dezenas de pessoas foram brutalmente assassinadas.
Previsão: Depois de muitos adiamentos a ultima data que dizem que irá estrear será dia 23 de Abril, veremos...
ABISMO DO MEDO 2
Sinopse:
No segundo filme, Sarah (MacDonald) surge sozinha da caverna onde havia feito uma expedição com cinco amigos nas montanhas Apalaches.
Desorientada, ferida e coberta de sangue de suas companheiras desaparecidas, Sarah está abalada e semi-selvagem de tanto medo. Cético sobre os acontecimentos e convencido de que Sarah esconde segredos sombrios, o Xerife Vaines força a garota a voltar para a caverna com o objetivo de ajudar a resgatar o resto do grupo. Presos pelas pedras, a equipe de resgate é levada ao lado mais escuro das cavernas, onde um a um acaba descobrindo a terrível verdade sobre o desaparecimentos das mulheres, enquanto Sarah é forçada a confrontar seus medos mais profundos...
Previsão: Depois de vários adiamentos, Carlifornia decidiu lançar o filme direto em DVD para março, mas como ve já estamos em março e onde está o filme???
Depois de exibir Planeta Terror e À Prova de Morte no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo, em 2007, a distribuidora Europa Filmes adiou ano após ano o lançamento do filme de Quentin Tarantino no circuito comercial. Agora À Prova de Morte finalmente vai sair - por outra distribuidora.
Os direitos que estavam com a Europa expiraram - na época, a empresa temia lançar À Prova de Morte por causa do retorno abaixo do esperado que teve com Planeta Terror - e a PlayArte se adiantou agora para comprá-los. E já marca a estreia para 23 de julho.
Exibidos nos EUA na sessão dupla Grind House, os filmes de Robert Rodriguez e Tarantino foram separados e reeditados para o lançamento no resto do mundo. Reeditados, no caso, significa que a dança-de-colo de Buttlerfly (Vanessa Ferlito) que Tarantino sacanamente deixou de fora de Grind House deve estar presente na versão da PlayArte.
Fonte: OMELETE
Com certeza esse é sem duvida um dos maiores rolos das distribuidoras no Brasil. Esse é foi um tipico exemplo de adiamentos que certos filmes passam com essas distribuidoras, achando que tal filme não vai lucrar, mas então porque não lança de uma vez em DVD? A Prova da Morte vai extrear bem tarde por aqui e na verdade todo mundo já assistiu pela internet, ou seja, nada vai tampar a mancha que ficou nesta historia.Já não basta o que fizeram com Guerra ao Terror!!!
Martin Scorsese presta homenagem ao cinema noir e ao expressionismo alemão numa trama que leva o protagonista num caminho sem volta
Sinopse:
1954. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, em Boston. No local, ele descobre que os médicos realizam experiências radicais com os pacientes, envolvendo métodos ilegais e anti-éticos. Teddy tenta buscar mais informações, mas enfrenta a resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja aberto. Quando um furacão deixa a ilha sem comunicação, diversos prisioneiros conseguem escapar e tornam a situação ainda mais perigosa.
Martin Scorsese já havia namorado um pouco o gênero do suspense e terror com o filme "Cabo do Medo" no inicio da década de 90, mas em vez de seguir esse gênero ele acabou indo para os lugares conhecidos que ele tanto gosta de dirigir que são filmes policiais, gângster e etc..
Se continuasse neste gênero de horror no decorrer da decada passada, talvez ele iria nos brindar com inúmeros filmes desse gênero no mínimo interessantes, pois aqui Martin Scorsese nos apresenta com um filme tenso, visual sombrio e onírico e com uma trama que é uma verdadeira montanha russa de terror pisicologico e que faz o espectador se perguntar o que é real e o que alucinação no decorrer da projeção. Com um prólogo brilhante onde mostra o protagonista chegando ao manicômio da ilha para solucionar o desaparecimento de uma paciente, a câmera e a trilha sonora nos agarra com força e dita as regras, dizendo para nos que ali, bom lugar não é. Ao lado de Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio, espetacular) conhecemos os personagens enigmáticos dessa ilha, do Dr. John Crawley (Ben Kingsley) a Dr. Jeremiah Naehring (Max Von Sydow), isso fora os lunáticos do lugar, um mais enigmático do que o outro e faz tanto o espectador como o protagonista ficar desconfiado de cada um deles, contudo o que aconteceria se nem ao menos podemos confiar no próprio protagonista em estar ali naquele lugar???
Dizer mais seria estragar a surpresa do ato final da trama, contudo adianto que o espectador desavisado terá um final que o pegara de calças curtas, contudo o cinéfilo bom de olho ira adivinhar o final da trama muito antes, principalmente se ele curte expressionismo alemão, já que o filme presta uma homenagem escancarada ao clássico "O gabinete do Dr. Caligari" e com isso a grande revelação não me surpreendeu muito, contudo Martin Scorsese nos brinda com segundos finais bem arrasadores onde o protagonista toma uma decisão inusitada e fora dos padrões dos filmes convencionais.
Com grande elenco onde cada um tem os seus méritos (Mark Ruffalo e Michelle Williams crescem cada vez mais em cada filme), "Ilha do Medo" por enquanto se figura na lista dos melhores lançamentos do ano e mostra que o velho Martin Scoseses não perdeu a mão e não perdera tão cedo, para o nosso bom proveito. .
curiosidades:
baseado em obra de Dennis Lehane (autor de do livro que deu origem Sobre Meninos e lobos)
Inicialmente o diretor seria Wolfgang Petersen, que tinha feito diversas modificações no livro de Dennis Lehane para que o filme se tornasse um blockbuster de ação;- Quando a Paramount Pictures passou a trabalhar em Ilha do Medo, a intenção era que David Fincher fosse o diretor e Brad Pitt o protagonista. Entretanto ambos deixaram o projeto devido a outros compromissos;- Robert Downey Jr. e Josh Brolin estiveram cotados para o personagem Chuck Aule
Meryl Streep é Julia Child e Amy Adams é Julie Powell na adaptação da escritora e diretora Nora Ephron de duas autobiografias de sucesso: Julie & Julia de Powell e My Life in France, de Julia Child com Alex Prud'homme.
Baseado em duas histórias reais, Julie & Julia intercala a vida de duas mulheres que, apesar de separadas pelo tempo e pelo espaço estão ambas perdidas... até descobrirem que com a combinação certa de paixão, coragem e manteiga, tudo é possível.
Curiosidades: Especializada em comédias românticas, Nora Ephron ('Mensagem para Você') dirige 'Julie & Julia', adaptação do livro 'Julie & Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen', de Julie Powell.
Venda:
O EXTERMINADOR DO FUTURO: A SALVAÇÃO
Dividindo o publico e a critica, novo filme da franquia tenta sobreviver como inicio de uma nova trilogia e (quase) sem Arnold Schwarzenegger
Sinopse:
2018. John Connor (Christian Bale) é designado para liderar a resistência humana ao domínio das máquinas, coordenadas pela Skynet e seu exército de exterminadores. Um dia surge Marcus Wright (Sam Worthington), cuja última memória que possui é de estar no corredor da morte. Connor precisa descobrir se Wright foi enviado do futuro ou resgatado do passado, ao mesmo tempo em que a Skynet prepara seu ataque definitivo.
McG não é um diretor confiável. Para começar ele começou a carreira fazendo vídeo clipes na MTV e conseguiu o direito de fazer As Panteras no cinema que por sinal, saiu um filme bem divertido, contudo criou uma das maiores bombas da historia do cinema que foi as Panteras:Detonando (aquele com Rodrigo Santoro). Daí como posso explicar como ele conseguiu a vaga para dirigir um novo capitulo de uma das franquias mais conhecidas do cinema, não sei explicar. Em contra partida McG burro não é, tanto que sabendo do vespeiro que iria mexer decidiu fazer homenagens e interligações a cada momento do novo filme com relação aos anteriores, principalmente com os dois primeiros capítulos que são as verdadeiras obras primas da ficção dirigidos pelo mestre James Cameron ( Titanic).
Iniciando a narrativa com um longo texto de introdução que apenas relembra os principais incidentes da série, o roteiro logo nos apresenta a um novo personagem, Marcus Wright (Worthington), que se encontra prestes a ser executado em função de um assalto que resultou na morte de seu irmão e de alguns policiais. Abordado pela gravemente enferma Dra. Serena Kogan (Bonham Carter), Wright aceita doar seu corpo para a Cyberdine Systems, que irá empregá-lo em complexas experiências, e acaba acordando já em 2018, anos depois do sistema Skynet ter adquirido consciência e exterminado a maior parte da Humanidade. Confuso, ele se torna próximo do jovem Kyle Reese (Yelchin), que está sendo perseguido justamente por estar destinado a se tornar pai de John Connor (Bale), o líder da resistência humana – que, por sua vez, embarca numa arriscada missão para testar uma gravação que talvez tenha o poder de desativar as máquinas.
Christian Bale (Batman: Cavaleiro das Trevas) cumpre seu papel de protagonista com competência habitual, contudo são os atores Anton Yelchin (o jovem Checov do novo Star Trek) e Sam Worthington (do aguardadissimo AVA.TAR de James Cameron) que levam o filme debaixo do braço. Esse segundo alias é o que rouba realmente a cena, pois é o típico personagem que não sabe porque existe e porque está neste mundo apocalíptico e acaba por procurar respostas.
O filme guarda umas e outras surpresas e para o desagrado de alguns o final fica meio que aberto dando a crer que os estúdios querem fazer uma nova trilogia. Ação quase ininterrupta do começo ao fim com algumas bem realistas (atenção para a cena do helicóptero), o filme ainda presta homenagem ao primeiro exterminador, ou seja, veremos o jovem Arnold Schwarzenegger no auge da sua forma como um dos exterminadores, como isso? Só vendo. As homenagens não param, a trilha sonora por exemplo remete ao do primeiro e segundo filme e com isso McG pode não ter criado uma marca própia para esse capitulo mas soube respeitar os fãs dos filmes anteriores, resta saber se o publico em geral irá ao cinemas aos montes para assim a historia seguir em frente para os próximos dois filmes, mas para um filme que eu dava como certo como um grande abacaxi, acabou se tornando uma agradável surpresa.
