Cine Curiosidades: AVATAR: poster, trilha sonora, e duração

Avatar ganhou um novo e belo cartaz, produzido para o mercado francês.

Enquanto isso, caem na rede a duração do filme e o tracklist da trilha sonora.

Sobre a música do filme, soube-se há poucos dias que a cantora Leona Lewis ficaria responsável pela canção dos créditos finais, "I See You". Agora saem todas as faixas que estarão no CD da trilha, que chega às lojas no dia 15 de dezembro. O nome das faixas fornecem spoilers pesados sobre a trama - confira:

1. "You Don't Dream in Cryo…"
2. "Jake Enters His Avatar World"
3. "Pure Spirits of the Forest"
4. "The Bioluminescence of the Night"
5. "Becoming One of The People" / "Becoming One With Neytiri"
6. "Climbing Up - Iknimaya - The Path to Heaven"
7. "Jake's First Flight"
8. "Scorched Earth"
9. "Quaritch"
10. "The Destruction of Hometree"
11. "Shutting Down Grace's Lab"
12. "Gathering All the Na’vi Clans for Battle"
13. "War"
14. "I See You (Theme from Avatar)"

Já sobre a duração, foi o compositor James Horner que, em entrevista ao Reelz Channel, comentou: o filme tem quase três horas de duração. Imediatamente a Fox contatou o /Film para dizer que a metragem deve ficarmais próximas das duas horas e meia. Vamos aguardar o número exato.

Avatar estreia em 18 de dezembro.

Fonte: Omelete

Por fim, o mês de dezembro está chegando e a expectativa com relação a esse filme só aumenta cada vez mais. A Fox está agora fazendo um bom trabalho de divulgação, também pudera, se alguns dizem que esse filme é um dos mais caros da historia (R$ 500 Milhões de dólares) tem mais que trabalhar duro na divulgação.

Com relação ao tempo de duração do longa acredito que Cameron está disposto para seu filme ficar com mais de três horas de duração, o problema que os estúdios sempre ficam com certo receio com relação a filmes muito longos, vamos ver no que da.

Concluindo, eu pressinto que se esse filme fizer sucesso como alguns acreditam é muito provável que será o ponta pé definitivo para o publico em geral se interessar no Blu Ray, porque com certeza, se as pessoas se maravilharem com o filme em 3D no cinema, com certeza irão querer assistir o filme com a melhor qualidade de imagem possível, e esse novo formato é o que mais oferece.

Cine Clássicos: O Alto Da Compadecida

Do sucesso da tv, conto se tornou um grande clássico do cinema

sinopse:

As aventuras de João Grilo (Matheus Natchergaele), um sertanejo pobre e mentiroso, e Chicó (Selton Mello), o mais covarde dos homens. Ambos lutam pelo pão de cada dia e atravessam por vários episódios enganando a todos da pequena cidade em que vivem.

A terceira versão da peça clássica  de Ariano Suassuna e com serteza a melhor versão. A dupla Matheus Natchergaele e Selton Mello dão um verdadeiro show de interpretação arrancando risos a todo momento. Com efeitos visuais competentes para uma produção brasileira, o filme é primoroso em luz e cenários. Com participação especial de Fernanda Montenegro     

Curiosidades:

O Auto da Compadecida foi inicialmente produzida como uma minissérie de 4 capítulos, exibida na Rede Globo de Televisão em janeiro de 1998. Devido ao grande sucesso obtido, o diretor Guel Arraes e a Globo Filmes resolveram preparar uma versão para o cinema, que contém 100 minutos a menos que o tempo total da minissérie.

Trata-se do primeiro filme feito inteiramente pela Globo Filmes, desde a idéia até seu desenvolvimento.

 O Auto da Compadecida foi filmado em Cabaceiras, no sertão da Paraíba, uma cidade próxima a Taperoá, cidade em que as aventuras de João Grilo e Chicó são retratadas na peça teatral de Ariano Suassuna.

Apesar de já ter sido exibida gratuitamente na televisão, a versão para o cinema de O Auto da Compadecida foi um grande sucesso, tendo levado aos cinemas mais de 2 milhões de espectadores.

Cine Clássicos: O Inigma da Pirâmide

Com roteiro de Chris Columbus, para muitos é um dos filmes mais lembrados sobre o maior detetive do mundo

sinopse:

Em 1870, na Londres vitoriana, pessoas são acometidas de alucinações em virtude de serem atingidas por um dardo, com as visões as levando à morte. É dentro deste contexto que Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) e John Watson (Alan Cox) se conhecem, quando ainda são adolescentes e estudam em uma escola pública inglesa, sendo que nesta mesma época Holmes soluciona seu primeiro caso.

Com o dinheiro no bolso que tinha, devido a sucessos como Tubarão e ET, Steven Spielberg obteve uma ótima carreira também como produtor, sendo responsável por inúmeros sucessos dos anos 80 como a trilogia De Volta para o Futuro. Aqui, com o um roteiro do futuro diretor do primeiro Harry Potter, ele cria uma fantástica aventura de como seria se Sherlock Holmes e Watson tivessem se conhecido na adolescência e na escola publica inglesa. Todos os igrendientes que fizeram desse personagem um grande sucesso da literatura estão lá, isso graças ao ótimo empenho da produção e do ator Nicholas Rowe (infelizmente esquecido) que aqui cria um ótimo Holmes. Curiosamente o filme somente termina mesmo quando todos os créditos sobem (algo raro na época) e revelando um final surpreendente. Outro momento inesquecível foi o cavaleiro do vitral da igreja, sendo que foi o primeiro personagem virtual da historia do cinema, feito por um dos estúdios de George Lucas que futuramente se tornaria o bem sucedido estúdio Pixar.

Curiosidades-

Como a falsa neve utilizada durante as filmagens de O Enigma da Pirâmide matou a grama da Universidade de Oxford, onde parte do filme fora rodado, o produtor Steven Spielberg reembolsou a universidade com a quantia gasta para a recuperação da grama local.

Cine Curiosidades: Estreia hoje no Festival de Brasilia Lula, o filho do Brasil

O 42º Festival de Cinema de Brasília, mais antigo festival do gênero no País, será aberto nesta teça-feira com a pré-estreia do filme "Lula, o Filho do Brasil", de Fábio Barreto, diretor que teve uma de suas obras - "O Quatrilho" - indicada para concorrer ao Oscar.

O filme conta a trajetória de Luis Inácio Lula da Silva desde a infância pobre em Pernambuco, passando pela migração para São Paulo na década de 1950, a carreira sindical e a consagração nas urnas.

O filme destaca ainda a difícil relação de Lula com o pai Aristides e a força da matriarca da família, Dona Lindu, que viajou para São Paulo levando os oito filhos para se reencontrar com o marido.

No elenco, Lula é interpretado pelo ator Rui Ricardo Dias, que é pouco conhecido pelo público, mas que já atuou em vários curtas-metragens. A mãe de Lula, Dona Lindu, é intepretada por Glória Pires. Cleo Pires interpreta Lourdes, a primeira esposa do presidente que faleceu após o aborto aos oito meses de gravidez do filho do casal. E Juliana Baroni interpreta a primeira-dama Marisa Letícia.

O longa foi inspirado no livro homônimo da jornalista e historiadora Denise Paraná, lançado em 2002. Será exibido nesta terça à noite no Teatro Nacional de Brasília para jornalistas e convidados e estreia nos cinemas em todo o país no dia 1º de janeiro de 2010.

Fábio Barreto se enfiou num verdadeiro vespeiro em dirigir e lançar esse filme justamente nas vésperas das eleições, principalmente pelo fato da oposição irá descer a lenha do inicio ao fim. Mas o filme não se trata em ajudar a Lula nem nada nas eleições, principalmente pelo fato que ano que vem ele não irá concorrer a nada, segundo as próprias palavras do diretor.
A meu ver o filme irá focar uma pessoa comum como nos e mostrar como essa pessoa comum chegou aonde chegou, bem aos moldes de outro grande sucesso do gênero como Dois Filhos de Francisco. Curiosamente o filme irá estrear na época que será obrigatório as empresas darem aos trabalhadores R$ 50,00 de vale cultura para serem gastos em cinema, DVD, livros e dentre outras coisas na área cultural, um beneficio mais do que justo porque o publico de classe média que irá desejar ir ver o filme no cinema terá certa dificuldade por causa dos preços dos ingressos, com esse vale acho mais do que justo que todas as classes vão ver o filme no cinema e de um grande impulso para que o cinema brasileiro seja mais e mais popular.

Cine Curiosidades: Disputa pelo Oscar de melhor longa de animação fica assirrada ano que vem

A disputa pelo Oscar de melhor animação já possui 20 candidatos à categoria. No entanto, apenas cinco serão escolhidos. Alguns já foram lançados no Brasil, como Monstros vs. Alienígenas e Up - Altas Venturas, outros ainda não possuem data de estreia, caso de A Town Called Panic e Mary and Max.

Sãe eles:

Alvin e os Esquilos 2

Astro Boy

Batalha por T.E.R.R.A.

Tá Chovendo Hambúrguer

Coraline

Os Fantasmas de Scrooge

The Dolphin – Story of a Dreamer

O Fantástico Sr. Raposo

A Era do Gelo 2

Mary and Max

The Missing Lynx

Monstros vs. Alienígenas

9 - A Salvação

Planeta 51

Ponyo

A Princesa e o Sapo

The Secret of Kells

Tinker Bell and the Lost Treasure

A Town Called Panic

Up - Altas Aventuras

Os Fantasmas de Scrooge, um dos concorrentes, está em cartaz nos cinemas brasileiros atualmente.

A cerimônia acontecerá em 7 de março do ano que vem, no Kodak Theater.

Fonte: Cinema em cena

Bom alguns títulos acima eu não vi ainda mas os outros que eu assisti como UP por exemplo são mais do que óbvios que irão disputar a estatueta. Contudo como serão cinco finalistas na proxima cerimonia talvez seja diferente também o vencedor desse próximo Oscar, porque todos esperam que novamente o estúdio Pixar ganhe por UP que cá para nos é uma grande obra prima e novamente o estúdio surpreende. Agora também não seria injusto que outro filme ganhasse como no caso de Coraline que estreou no inicio desse ano e me impressionou muito porque todas as marcas registradas do escritor inglês Neal Gaiman estão lá, desde personagens bizarros até a um clássico gato que o roteirista adora colocar em suas historias desde o tempo que escrevia Sandman. Portanto posso até ficar satisfeito com a vitoria de UP mas ficaria super feliz com a vitoria de Coraline.

Cine Clássicos: Independence Day

Com a chegada de 2012, vamos relembrar de quando começou essa "tara" do diretor  Roland Emmerich em destruir o mundo  

sinopse:

No dia 2 de julho os sistemas de comunicação do mundo inteiro se transformam em um caos, devido à uma estranha interferência atmosférica. Logo se descobre que enormes objetos estão em curso de colisão com a Terra. Inicialmente imagina-se que se tratam de meteoros, mas logo revela-se ser na verdade uma imensa nave espacial pilotada por alienígenas. Após frustradas tentativas de se comunicar com os extra-terrestres, um técnico em comunicação descobre que os seres do espaços estão usando os satélites terrestres para se comunicarem e iniciarem em menos de um dia um ataque conjunto nas principais cidades do planeta. No dia 3 de julho o ataque alienígena começa de forma esmagadora e nem armas nucleares conseguem destruir a blindagem protetora. Mas no dia 4 de julho surge uma possibilidade de vencer o invasor e nesta hora todas as nações precisam se unir, pois está em jogo a existência da raça humana.

O maior sucesso de bilheteria em 1996, porém, é frustante. Sem contar com uma produção milionária, o fraco diretor com tara de destruir tudo, faz de todos os meios para salvar um roteiro descabido, que levado a sério, contém piadas fora de hora e sequencias das mais absurdas, como a posição ufanista do presidente em querer combater os alienigenas com as propias mãos. Os famosos esfeitos especiais conseguem ser medianos e semelhantes aos primeiros filmes de Guerra nas Estrelas. De lá pra cá o diretor não foi melhor em outros filmes como Godzilla e O Dia Depois do Amanhã e agora com 2012, todos tem algo em comum, roteiros rasos e sem conteudo que agrade realmente.   

Curiosidades:

Durante a pré-produção, foram testadas cenas em que as naves alienígenas atacavam vários pontos turísticos espalhados ao redor do planeta. Um dos testados foi exatamente a estátua do Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, mas a cena terminou sendo descartada por ter ficado muito desproporcional o tamanho da nave em relação ao tamanho da estátua.

Um dos prédios destruídos pelos alienígenas é um cinema que anuncia exatamente a exibição de Independence Day

Cina Clássicos: O Destino De Poseidon

FILME É UM OTIMO EXEMPLO EM UM TEMPO QUE SE FAZIA FILME CATASTROFE DE VERDADE

sinopse:

Em virtude de um maremoto, um transatlântico de luxo é atingido na véspera de Ano Novo por uma onda gigantesca, fazendo-o virar totalmente. Os sobreviventes do choque inicial são liderados pelo reverendo Frank Scott (Gene Hackman) e tentam escapar de qualquer maneira da embarcação.

Por conta dos efeitos especiais (premiados pela academia) e pelo ritimo imposto pelo diretor inglês Neame, é um envolvente exemplar de filme catastrofe, não obstante em esterótipos na composição dos personagens. Brilhante atuação da atriz Shelley Winters como a passageira que no passado foi uma otima nadadora.   

Curiosidades:

A atriz Shelley Winters chegou a treinar antes das filmagens com um técnico de natação, para fazer com sua interpretação em O Destino do Poseidon, em que interpreta uma nadadora premiada, fosse a mais realista possível..
Paul Gallico, autor do livro ao qual  O Destino do Poseidon foi baseado, escreveu a história inspirado por um incidente verídico, ocorrido com o próprio Queen Mary durante a 2ª Guerra Mundial. Certa vez, enquanto levava tropas americanas para a Europa, o navio foi atingido por uma onda gigante em pleno Atlântico Norte. Posteriormente foi calculado que se o navio tivesse girado mais 12,7 centímetros, ele teria virado que nem foi mostrado em O Destino do Poseidon