Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM PROGRAMAÇÃO DE 15 A 21 DE MAIO DE 2025

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

Quatro estreias estão na programação da cinesemana de 15 a 21 de maio, incluindo a elogiada e premiada produção brasileira MANAS, sobre os abusos sofridos por meninas na região amazônica. Outra estreia brasileira é o documentário CRIATURAS DA MENTE, uma investigação do diretor Marcelo Gomes sobre os mistérios dos sonhos. Os problemas enfrentados pelos imigrantes são o foco de EM RUMO A UMA TERRA DESCONHECIDA, que coloca dois palestinos em terras gregas. A relação de lançamentos da semana se completa com ANIMALE, um drama francês que flerta com o realismo fantástico a partir da história de uma mulher toureira.

Sucesso de público, o longa VIRGÍNIA E ADELAIDE, dos diretores Yasmin Thayná e Jorge Furtado, mostra o encontro das duas mulheres pioneiras da psicanálise no Brasil. Também segue em cartaz a produção gaúcha é MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO, em que Thais Fernandes e Rafael Corrêa documentam a trajetória do próprio Rafael, diagnosticado com esclerose múltipla. Seguimos com a comédia dramática norte-americana UM PAI PARA LILY, que se vale das redes sociais para criar uma trama de amizade a afeto, e o Oscarizado FLOW, com sessões nos finais de semana.

Esta é a última semana para conferir os filmes SEX e LOVE, uma provocação do diretor norueguês Dag Johan Haugerud sobre as relações amorosas, e o drama sul-coreano UMA FAMÍLIA NORMAL, de Jin-Ho Hur, sobre as tensões envolvendo pais e filhos.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

UMA FAMÍLIA NORMAL (Bo-tong-ui ga-jog - Coréia do Sul, 2024, 115min, 2024). Direção de Jin-Ho Hur, com Sul Kyung-gu, Jang Dong-gun, Hee-ae Kim. Pandora Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Jae-wan é um advogado bem-sucedido, que defende causas questionáveis de clientes ricos. Seu irmão, Jae-gyu, é um pediatra que prioriza a saúde de seus pacientes.  Os dois irmãos e suas esposas tentam manter uma rotina de jantares em família, mas tudo muda quando descobrem que seus filhos adolescentes cometeram um crime violento.  O longa sul-coreano é a quarta adaptação do livro “O Jantar”, do autor holandês Herman Koch, que já ganhou versões anteriores de diretores na Itália, Estados Unidos e Holanda.

Sessão: 15h (não haverá sessão no domingo, dia 18)

VIRGÍNIA E ADELAIDE (Brasil, 2024, 95min). Direção de Yasmin Thayná e Jorge Furtado, com Gabriela Correa e Sophie Charlotte. H2O Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Virgínia Bicudo, mulher negra, professora universitária e pioneira dos estudos sobre racismo no Brasil, foi a primeira paciente de Adelaide Koch, mulher judia, médica e psicanalista, que se mudou para São Paulo fugindo da Alemanha nazista. Elas se conheceram em 1937 e foram pioneiras da psicanálise no Brasil, além de colegas por 30 anos e amigas de toda a vida.

Sessão: 17h15min

ESTREIA: EM RUMO A UMA TERRA DESCONHECIDA (Vers un Pays Inconnu - Reino Unido/França/Alemanha/Grécia/Arábia Saudita/Palestina, 2014, 105min). Direção de Mahdi Fleifel, com Mahmood Bakri, Aram Sabbah, Mohammad Alsurafa. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Chatila e Reda são dois primos palestinos que vivem em Atenas, capital da Grécia, como refugiados. O projeto de vida de ambos é juntar dinheiro para adquirir passaportes falsos e se mudar para a Alemanha. Neste cotidiano precário, eles recorrem a todos os meios possíveis para sobreviver e alcançar seu sonho: furtos, venda de drogas, golpes. Quando conhecem um menino, também palestino, a situação dos primos ganha novos contornos e terão que tomar decisões que vão além da sua condição de imigrantes.

Sessão: 19h (não haverá sessões na quinta e na quarta – dias 15 e 21)

ESPECIAL: PORTO DE ELIS – UMA VIAGEM À DIVERSIDADE DA ARTE (Brasil, 2025, 70min). Documentário de Flávia Gazola.

Sinopse: O filme recupera a história do Porto de Elis, um espaço marcante da cena cultural e artística de Porto Alegre. Situada na avenida Protásio Alves, a casa funcionou como um teatro-bar entre 1984 e 1994, período que coincide com o fim do regime militar e o movimento das Diretas Já. O Porto de Elis abrigou bandas gaúchas, reuniu nomes alternativos da música nacional, estreou produções inovadoras do teatro local e foi pautado pela descontração, cooperação e inclusão.

Sessão: quinta, dia 15, às 19h (entrada franca, com distribuição de ingressos uma hora antes da exibição)

SESSÃO NOSTALGIA: CLUBE DA LUTA (Fight Club - EUA, 1999, 139min). Direção de David Fincher, com Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Edward Norton. 18 anos. Drama.

Sinopse: Baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, o filme é considerado um cult dos anos 2000. O protagonista é um homem sem nome, que leva uma vida monótona e sofre de insônia. Em busca de algum sentido para os seus dias, ele acaba se envolvendo com a ciclotímica Marla e o violento Tyler. Sessão: domingo, dia 18, às 14h. Ingressos a R$ 10,00.

PRÉ-ESTREIA: OS DRAGÕES (Brasil, 2022, 87min). Direção de Gustavo Spolidoro, com Lóren Maite, Paulo Reginatto, Juliana Zardo, Larissa Tres, Raphael Scarton. Lança Filmes, 12 anos. Drama fantástico.

Sinopse: Em uma cidadezinha conservadora do interior do Rio Grande do Sul, cinco adolescentes veem seus corpos se transformarem de forma assustadora. Diante da repulsa da cidade e do medo da vida adulta, eles precisam escolher se aceitam seu lado dragão ou se rendem ao tédio e às regras locais. O filme é inspirado no universo fantástico do escritor Murilo Rubião.

Sessão: quarta, dia 21, às 19h30min (entrada franca, com distribuição de ingressos uma hora antes da exibição).

SALA EDUARDO HIRTZ

SEX (Noruega, 2024, 120min). Direção de Dag Johan Haugerud, com Jan Gunnar Røise, Thorbjørn Harr, Siri Forberg. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Dois colegas de trabalho na meia-idade, ambos em casamentos heterossexuais, conversam sobre experiências inusitadas que tiveram recentemente. Um deles transou com outro homem pela primeira vez; o outro anda confuso por conta de sonhos eróticos frequentes com David Bowie. Entre conversas e reflexões, os personagens se veem em plena crise da masculinidade. "Sex" é o primeiro filme da trilogia "Sex, Love, Dreams", projeto em que o diretor se propôs a abordar os mesmos temas a partir de perspectivas diferentes.

Sessões: 14h45min (exibições nos dias 15, 17 e 20 – quinta, sábado e terça)

LOVE (Noruega, 2024, 120min). Direção de Dag Johan Haugerud, com Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Marianne, uma médica pragmática, e Tor, um enfermeiro compassivo, têm uma coisa em comum: aversão a relacionamentos convencionais. Após um encontro casual, os dois trocam impressões sobre amor e intimidade, o que leva ambos a terem novas perspectivas sobre suas conexões. "Love" é o segundo filme da trilogia "Sex, Love, Dreams", projeto em que o diretor se propõe a abordar os mesmos temas a partir de perspectivas diferentes. “Dreams” foi o título vencedor do Festival de Berlim.

Sessões: 14h45min (exibições nos dias 16, 18 e 21 – sexta, domingo e quarta)

ESTREIA: MANAS (Brasil, 2024, 107min). Direção de Marianna Brennand, com Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes. Paris Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Marcielle, de 13 anos, vive em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó, junto com seus pais e irmãos menores. A vida é limitada e sem perspectivas, marcada principalmente pelas lembranças de Claudia, a irmã mais velha que um dia foi embora com um homem que conheceu na balsa. Encurralada pela resignação da mãe e o ambiente abusivo que a cerca, Marciele toma coragem para enfrentar o destino que está reservado para ela e outras jovens da região. Inspirado em histórias reais, o filme já passou por vários festivais internacionais e recebeu o GDA Director’s Award, principal prêmio da Giornate Degli Autori, no Festival de Veneza.

Sessões: 17h

ESTREIA: ANIMALE (França/Bélgica/Arábia Saudita - 2024, 100min). Direção de Emma Benestan, com Oulaya Amamra, Damien Rebattel e Vivien Rodriguez. Pandora Filmes, 16 anos. Drama fantástico.

Sinopse: A região de Camargue, no sul da França, é famosa pela tradicional corrida de touros. Mas apenas uma mulher de 22 anos, Nejma, tem coragem de entrar na competição mortal entre homens e feras. Ela treina duro para se igualar aos rapazes, mas seu desejo de liberdade é ameaçado quando um touro violento começa a aterrorizar os moradores do lugar. O filme fez o encerramento da Semana da Crítica do Festiva de Cannes 2024.

Sessões: 19h15min

SALA NORBERTO LUBISCO

UM PAI PARA LILY (Bob Trevino Likes It - EUA, 2025, 100min). Direção de Tracie Laymon, com Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart. Synapse Filmes, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Lily tem 20 e poucos anos e nunca teve um bom relacionamento com seu pai - mas agora ele simplesmente desapareceu. Quando tenta encontrá-lo nas redes sociais, a jovem se depara com um homem que tem o mesmo nome: Bob Trevino. Eles fazem contato e surge uma amizade sincera, marcada por carinho e afeto de ambas as partes. O roteiro é baseado em um episódio da vida da diretora.

Sessões: 14h30min (exibições na quinta, sexta, terça e quarta – dias 15, 16, 20 e 21)

FLOW (Straume - Letônia/Bélgica/França, 2024, 85 min). Animação de Gints Zilbalodis. Mares Filmes, Livre.

Sinopse: Gato é um animal que leva uma vida solitária – até o dia em que seu lar é destruído por uma grande inundação. Em busca de um lugar para se abrigar, ele sobe em um barco onde já estão diversas espécies. Neste refúgio improvisado, os bichos terão que se ajudar e respeitar suas diferenças. O longa conquistou os principais prêmios internacionais da categoria, incluindo o Globo de Ouro, o European Film Awards e o Oscar de melhor longa de animação.

Sessões: 14h30min (exibições no sábado e domingo – dias 17 e 18)

MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO (Brasil, 2024, 75min). Documentário de Thais Fernandes e Rafael Corrêa. Atelier W Produções, 14 anos.

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se a morte de um sapo está na origem de sua doença degenerativa. Kikitos de melhor roteiro, montagem, desenho de som e trilha musical na mostra de longas gaúchos do Festival de Gramado, além de melhor filme, ator coadjuvante e roteiro no CinePE.

Sessões: 16h20min

ADEUS, GAROTO (Ciao Bambino - Itália, 2024, 95min). Direção de Edgardo Pistone, com Marco Adamo, Anastasiia Kaletchuk, Pasquale Esposito. Pandora Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Aos 19 anos, Attilio recebe a missão de proteger uma jovem prostituta do Leste e se apaixona por ela. Enquanto vive os dilemas do primeiro amor, a difícil realidade da vida na periferia de Nápoles faz o jovem enfrentar os inimigos de seu pai. O diretor, que nasceu no bairro onde a produção foi rodada, optou por filmar o longa em preto e branco, em homenagem aos mestres Federico Fellini e Michelangelo Antonioni. O filme ganhou o prêmio de Melhor Primeira Obra no Festival de Cinema de Roma em 2024.

Sessões: 17h45min

ESTREIA: CRIATURAS DA MENTE (Brasil, 2024, 85min). Documentário de Marcelo Gomes. Bretz Filmes, 14 anos.

Sinopse: A partir de uma inquietação pessoal relacionada com a ausência de sonhos, o diretor Marcelo Gomes resolveu investigar a importância dos mesmos para a mente humana. O principal entrevistado é o neurocientista Sidarta Ribeiro, que se dedica ao tema há 20 anos e pesquisa sobre como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em seu trabalho, ele propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana ao conhecimento científico, além de trazer para o debate as experiências com alucinógenos.

Sessões: 19h30min

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES.

ESTUDANTES DEVEM APRESENTAR CARTEIRA DE IDENTIDADE ESTUDANTIL. OUTROS CASOS: CONFORME LEI FEDERAL Nº 12.933/2013. A MEIA-ENTRADA NÃO É VÁLIDA EM FESTIVAIS, MOSTRAS E PROJETOS QUE TENHAM INGRESSO PROMOCIONAL. OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Cine Dica: Em Cartaz - 'Memórias de um Esclerosado'

Sinopse: O cartunista Rafael Corrêa foi diagnosticado com esclerose múltipla em 2010. Em busca de respostas e um pouco de aventura, o artista decide fazer um filme para organizar suas memórias.

Quando o animador Otto Guerra foi diagnosticado com câncer ele decidiu inserir essa sua pior fase da vida no seu longa "A Cidade dos Piratas" (2018) como uma forma de exorcizar os seus temores.  A arte de fazer cinema, pintura, desenhar ou escrever são na minha opinião uma maneira para mantermos as nossas mentes ocupadas e fazendo com que os nossos problemas de saúde não se tornem um grande obstáculo na vida. "Memórias de um Esclerosado" (2025) segue esse meu raciocínio, ao vermos o cartunista Rafael Corrêa lutando para manter o que havia construído através do seu talento e para que assim possa se sentir ainda vivo.

Dirigido por Thais Fernandes e pelo próprio Rafael Correa, o documentário nos mostra o Corrêa decidindo documentar sua vida a partir do momento em que recebe o diagnóstico de esclerose múltipla em 2010. Contando sua história, ele relembra quando matou um sapo com suas próprias mãos durante a infância. Para ele, seria esse o karma da sua vida, mas ao mesmo tempo ele luta para continuar desenhando e ao mesmo tempo procurando registrar tudo antes que perca todos os movimentos.

Eu me lembro que eu cheguei apreciar as tirinhas do Rafael Correa quando ele trabalhava na Zero Hora. Infelizmente eu fiquei sabendo sobre o seu problema de saúde somente agora pelo documentário, mas ao mesmo tempo foi uma grande satisfação ver a sua obra na tela e da qual transita por imagens documentadas pelo desenhista, sendo desde a sua infância, como também em sua fase adulta e os problemas que começaram devido a sua doença. O documentário também desperta certa nostalgia, principalmente para aqueles que nasceram durante a década de oitenta, pois a maioria das cenas foram registradas em VHS e despertando em mim certas lembranças.

Mas o maior atrativo do documentário está no fato de Rafael Correa colocar a sua difícil cruzada em tirinhas de sua própria autoria. Portanto, vemos diversas HQ sendo protagonizadas pelo artista, tanto nos momentos em que ele cria os seus principais personagens, como também ele mesmo se desenha para contar a sua história. O resultado é um casamento perfeito entre as HQ e o cinema, sendo que neste último caso o realizador sempre tinha interesse pela sétima arte.

Assim como o já citado Otto Guerra no texto acima, eu acredito que Corrêa não tenha somente criado um documentário para falar sobre a sua vida, como também exorcizar as suas dores e talvez até mesmo culpa. A figura do sapo, por exemplo, seria uma representação de um certo erro do passado, mas do qual faz parte da vida de toda criança cuja infância não se tem uma noção sobre o bem e o mal, mas somente termos cometido tais ações é que teremos uma noção posteriormente do que havíamos feito. Uma vez que o artista encara o seu fantasma do passado é então que ele coloca em prática ao fazer as pazes consigo mesmo.

Embora com pouco mais de uma hora o documentário me conquistou facilmente, pois me identifiquei com Rafael Correa pela forma como ele lida com o seu problema ao colocar em prática o que sabe fazer melhor em vida. Seja escrita, desenhar ou filmar, a arte de se fazer histórias é uma forma de manter a nossa mente ativa e para que assim a gente possa deixar algo para ser contado e para sermos sempre lembrados. Rafael Correa provou que a partir de sua primeira e simples tirinha seria o princípio para criação de sua principal obra e que o fará sempre ser lembrado com carinho por aqueles que apreciam uma boa história.

"Memórias de um Esclerosado" não é somente sobre a luta particular de um artista, como também uma declaração de amor para todos aqueles que exercem a sua maior paixão na vida. 

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Cine Dica: Ícone pop do horror no cinema

L A N Ç A M E N T O

INSCRIÇÕES ABERTAS

Curso

 VINCENT PRICE: O PRÍNCIPE DO HORROR GÓTICO 

de Janaína Gamba

* Datas: 17 e 18 / Maio (sábado e domingo)

* Local: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro - Porto Alegre - RS)

* Horário: 14h30 às 17h30

* APROVEITE O LOTE 1 *

APRESENTAÇÃO

Monstros, demônios, aristocratas maquiavélicos, cientistas loucos, ladrões, assassinos: esses são apenas alguns dos muitos personagens que povoam as narrativas góticas como ameaças reais ou imaginárias, mas são também alguns dos inúmeros personagens vividos por VINCENT PRICE (1911 - 1993).

O horror gótico desponta como um novo gênero literário no século 18, sendo uma mescla de histórias que falam sobre as paixões humanas e medos aterradores e, ao mesmo tempo, lidando com temas como moralidade humana, a morte, filosofia e religião, com histórias geralmente ambientadas em florestas escuras, casas abandonadas ou castelos assombrados.

Vincent Price foi um dos atores mais prolíficos de sua geração e até hoje é um dos mais lembrados. Foi com muito talento e maestria que ele deu vida a personagens carregados de dor e sofrimento e dotados de nuances e malícias.

OBJETIVOS

O Curso VINCENT PRICE: O PRÍNCIPE DO HORROR GÓTICO, ministrado por Janaína Gamba, pretende analisar e descobrir de que maneira a carreira do ator se interpôs ao gênero Gótico. Ao contar a história deste gênero literário que, mais tarde, foi cooptado pelo Cinema através do horror e do terror, falaremos também sobre a carreira cinematográfica de Vincent Price, um ator sempre querido e lembrado pelos seus icônicos filmes, traçando um paralelo entre o surgimento do Gótico e a presença cinematográfica do ator.

Ministrante: JANAÍNA GAMBA

Mestre e doutora em Comunicação Social pela PUCRS. Apaixonada por cinema, já ministrou os cursos "Vilões do Cinema: nossos malvados favoritos" (2015), "Fritz Lang: o arquiteto das sombras" (2017 e 2019) e "O Excêntrico Universo de Wes Anderson" (2024) para a Cine UM. Recentemente ministrou também um curso livre de cinema para o MIS - Museu da Imagem e Som, em São Paulo.

INFORMAÇÕES / INSCRIÇÕES

https://cinemacineum.blogspot.com/2025/04/vincent-price.html

Cine Especial: Clube de Cinema - 'O Medo Consome a Alma'

Nota: Filme Exibido para associados no dia 10/05/25

Esta história de amor, apesar da considerável crueldade humana demonstrada, é definitivamente uma história de amor, sendo um ótimo ponto de partida para quem está começando a conhecer a obra de Rainer Werner Fassbinder e que mais tarde faria um dos seus títulos mais conhecidos que foi "Querelle" (1982). Brigitte Mira interpreta uma faxineira de 60 anos (a personagem mais simpática de todos os filmes de Fassbinder) que se apaixona por um marroquino 20 anos mais novo, mas acaba sendo rejeitada por sua comunidade.

Os admiradores de Douglas Sirk, o grande diretor de melodrama que teve grande influência sobre Fassbinder, reconhecerão o enredo semelhante ao de "Tudo o que o Céu Permite" (1955), estrelado por Jane Wyman e Rock Hudson como os amantes perseguidos. A ótima cena em que o filho horrível da faxineira chuta a televisão dela é uma referência direta ao filme de Sirk. É um dos melhores filmes de Fassbinder e continua sendo uma dissecação feroz e relevante da intolerância e da xenofobia.

O filme é poderoso, mas muito simples. Baseia-se num melodrama, mas Fassbinder omite todos os altos e baixos, mantendo apenas o desespero silencioso no meio. Os dois personagens são separados por raça e idade, mas têm uma coisa valiosa em comum: gostam um do outro e cuidam um do outro, num mundo que, de outra forma, parece friamente indiferente. Quando Emmi confessa timidamente que é faxineira de prédios, diz que muitas pessoas a desprezam por isso. Ali, cujo alemão é limitado, expressa sua posição de forma mais direta: "Mestre alemão, cão árabe".

As melhores cenas do filme são as mais sutis que se seguem. Ali e Emmi se sentem felizes quando estão sozinhos, mas vivem em uma sociedade tóxica. Logo, Emmi se une aos colegas de trabalho para excluir a nova faxineira, uma mulher da Iugoslávia. Logo, seus vizinhos, que desaprovam a ideia, ficam felizes em ter o novo marido forte de Emmi ajudando-os a mover os móveis. Logo, os colegas de trabalho admiram Ali, e Emmi os deixa sentir seus músculos. Logo, Ali está de volta ao bar com seus "amigos árabes" e no andar de cima com a bela loira, não por sexo, mas porque ela sabe fazer cuscuz.

Fassbinder era um estranho. Seu pai morreu quando ele era jovem, sua mãe usava o cinema como babá, ele era gay quando isso não era aceitável naqueles tempos. Não é difícil imaginar "Ali: O Medo Consome a Alma" como a história de seu próprio caso de amor com o alto e belo El Hedi ben Salem. E não é difícil perceber autocrítica na maneira como ele faz Emmi refletir irrefletidamente os preconceitos de sua sociedade contra estrangeiros.

Em "O Medo Consome a Alma" Rainer Werner Fassbinder sabia exatamente o que o título queria dizer e fez o filme tão rápido que só teve tempo de dizer a verdade.

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Cine Dica: Cinema hispânico é tema de nova mostra na Sala Redenção

Em parceria com o Instituto Cervantes de Porto Alegre, a Sala Redenção exibe, de 12 a 16 de maio, a mostra “Recortes do cinema hispânico”. Com intuito de apresentar as diferentes facetas do cinema espanhol, a mostra inicia com uma homenagem ao trabalho da diretora Iciar Bollain e encerra com um clássico de Juan Bardem.

A diretora Iciar Bollain é um dos grandes nomes do cinema contemporâneo espanhol e se destaca por obras com temáticas cotidianas e de grande carga emocional. Presença constante em festivais de cinema da Europa, seu trabalho ganha espaço na curadoria com dois exemplares de sua filmografia: “Conflito das Águas” (2011), drama histórico que se passa durante a guerra da água na Bolívia; e “Yuli” (2018), que narra a vida do dançarino cubano Carlos Acosta, que também atua no filme.

As sessões de road movies exploram a estrada como metáfora da transformação pessoal. As narrativas transitam entre viagens nostálgicas, fugas inesperadas e encontros improváveis. A programação inclui títulos como “Querida Gina” (2013), um documentário que acompanha dois idosos em busca de uma antiga estrela de cinema; “Mami Blue” (2010), uma comédia irreverente sobre a fuga de uma senhora e sua cuidadora; “Pájaros” (2023), que retrata uma amizade que acompanha a migração de aves pela Europa; e “522. Um gato, um chinês e meu pai” (2019), cuja personagem central é uma mulher com agorafobia que tenta lidar com o passado.

O clássico de Juan Bardem, “A morte de um ciclista” (1955), é o filme que encerra a mostra. A obra é um suspense que coloca em cena não apenas a tensão característica do gênero, mas também reflexões sobre como cada extrato social é tratado diante de um mesmo crime. O longa-metragem, premiado no Festival de Cannes de 1955, tem no elenco a musa do neo-realismo Italiano, Lucia Bosé.

A entrada é franca e aberta à comunidade em geral. A Sala Redenção está localizada no campus centro da UFRGS, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.

Confira a programação completa no site oficial da sala clicando aqui. 

Cine Dica: O Cineclube Torres vai apresentar o filme argentino "Leonera" de Pablo Trapero

O filme que integra o ciclo "Maternidades" no âmbito da programação do cineclube na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo. Leonera é um filme argentino de 2008, coproduzido pelo Walter Salles e que apresenta no elenco também o ator Rodrigo Santoro. A "leonera" do título vem do nome da jaula em que são encarcerados as leoas quando estão prenhas ou prestes a parir, conceito que se associa à prisão feminina onde a protagonista, Julia (Martina Gusmán) dá a luz ao seu filho.

O diretor e coprodutor Pablo Trapero procura encontrar assim um novo ângulo no gênero de filme de prisão, construindo um intenso drama que explora os desafios da maternidade no sistema carcerário. O filme integrou a mostra competitiva do Festival de Cannes de 2008 e foi escolhido pelo seu país como candidato a uma vaga para disputa do Melhor Filme em Língua Estrangeira no Oscar do ano seguinte. "Leonera" é um filme austero e ao mesmo tempo cheio de energia, características difíceis de misturar, e que confirmam Pablo Trapero como um dos mais interessantes cineastas argentinos em atividade. (Pedro Butcher, Folha de S. Paulo).

A sessão, com entrada franca, integra a programação continuada realizada na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos com 13 anos de história, em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur), contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

Serviço:

O que: Exibição do filme  "Leonera", de Pablo Trapero (Argentina - 2008) - 1h53m

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 12/5, às 20:00

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Conhecendo 'Possessão'

O termo "pós-terror" foi dado aos filmes de horror lançados na última década que exploravam não somente fórmulas fáceis de sucesso dentro do gênero, como também questões que vão desde o lado dramático, psicológico, mas que aos poucos se enveredou para um horror, por vezes, até então inédito. Títulos como, por exemplo, "Hereditário" (2018) causaram certo desconforto para o espectador que ia assisti-lo, já que ele transita para elementos do gênero fantástico, mas ficando fortemente os pés no chão e se transformando em um horror psicológico e até mesmo causando certo desconforto em seu derradeiro final. Contudo, essa fórmula dentro do gênero não é algo novo, mas que levou tempo a ser reconhecido, pois somente assim para explicar "Possessão", filme de 1981, mas que era a frente do seu tempo e que com certeza serviu de inspiração para os outros títulos que vieram no decorrer dos anos.

Dirigido por Andrzej Zulawski, do filme "O Diabo" (1972), o filme se passa em Berlim, próximo ao grande muro da época e que conta a história de Mac (Sam Neill), que retorna de uma viagem de negócios e que deseja rever a esposa e filho em casa. Porém, sua esposa Anna (Isabelle Adjani) se encontra transtornada, desejando divorcio e confessando que está tendo um caso. O que aparenta ser uma típica história sobre o término de um relacionamento logo vai ganhando contornos de puro horror inesperado.

É o início dos anos oitenta, época que o divórcio ainda era visto como certo tabu para alguns setores da sociedade. No cinema americano, por exemplo, tivemos o suave "Kramer vs. Kramer" (1979), um dos poucos filmes da época a tocarem sobre o assunto, mas que era necessário, pois os ventos das mudanças com relação aos costumes da época estavam acontecendo. No filme de Andrzej Zulawski a situação vai mais ao extremo, onde os acontecimentos do cenário ocorrem justamente próximo ao muro de Berlim, arquitetura que virou um verdadeiro tabu para uma sociedade que desejava liberdade e a união entre os povos e que era preciso ser derrubado. No caso do casal central da trama, porém, a separação é muito mais complexa, já que Marc é uma representação do desejo daqueles que desejam o patriarcado, mesmo colocando a esposa à beira de um ataque de nervos.

No caso da esposa vista na tela, ela se encontra em estado de desequilíbrio, onde o corpo e a mente começam a se digladiar com a realidade em sua volta e dando de encontro com um marido que não aceita o que está acontecendo naquele momento. O primeiro ato é pura tensão psicológica, onde vemos o casal central se digladiando verbalmente e fisicamente e ganhando ares de quase terror quando Anna começa a sofrer agressão da parte do marido, mas ao mesmo tempo se mutilando. Neste último caso, por exemplo, é como se ela desejasse sair de um casulo e para que possa assim voar mais alto.

Tendo a conhecido em "Nosferatu" (1979) Isabelle Adjani entrega a melhor interpretação de sua carreira, mas que por pouco quase custou a sua saúde mental, pois atriz se transforma em cena, tanto em momentos em que ela se debate como estivesse sendo possuída, como também em diálogos pesados e nos transmitindo em seu olhar uma mente fragmentada e pronta para estourar. É difícil até mesmo dizer qual o seu melhor momento em cena, pois eles são vários e, por vezes, perturbadores. Destaco a cena do corredor onde ela parece estar tendo um surto total, se debatendo e com certeza serviu de inspiração para uma determinada cena no recente filme "A Primeira Profecia" (2024).

Porém, é preciso dar crédito a Sam Neill, já que o seu personagem transita para momentos de confusão mental, fúria e até mesmo aceitação perante a desordem total vista na tela. Curiosamente, ele é a representação do homem machista que anseia pela mulher perfeita, mas sempre desejando que a sua mulher pudesse corresponder os seus anseios internos. Portanto, ao vermos a professora do filho dele ser idêntica a sua esposa, sendo interpretada também pela atriz Isabelle Adjani, é que podemos concluir que nem tudo o que é visto na tela possa ser real, pois podemos estar diante de uma confusão mental que os personagens vão adquirindo no decorrer da trama.

Andrzej Zulawski procura causar essa estranheza para aqueles que assistem a obra, principalmente ao criar o conflito dentro do apartamento e gerando em nós até mesmo uma tensão claustrofóbica. Ao mesmo tempo, há sempre um giro da câmera perante os personagens, como se eles adentrassem a um redemoinho inexplicável e os levando para algo cada vez mais grotesco. É então que o filme se envereda para o gênero fantástico, mas do qual cada um tira as suas próprias conclusões quando ocorre isso.

No meu entendimento, o lado grotesco visto na tela criado pelo cineasta seria uma crítica ácida da forma como o olhar conservador via a questão da separação daqueles tempos. Uma vez a separação colocada em pauta dentro da trama, o realizador nos convida para adentrarmos o que talvez não seja exatamente a mente fragmentada do casal central, mas como certos setores da época enxergavam a questão da separação e resultando em elementos já explorados na época pelo diretor canadense David Cronenberg em títulos como "Filhos do Medo" (1979). Com toda essa bagagem não me admira que o filme tenha sido bastante elogiado pela parte da crítica, mas dividindo a opinião do público que não se identificava com um filme de horror com grandes doses psicológicas.

Conhecendo o filme até recentemente me surpreendi ao testemunhar elementos que seriam posteriormente reutilizados nas décadas seguintes em outros títulos de sucesso. Portanto, veio a se tornar cada vez mais cultuado através dos anos e servindo de análise até mesmo para debates na área da questão da psicanálise. Se na "Trilogia do Apartamento", orquestrada pelo realizador Roman Polanski, ele já havia nos levado pelo lado sombrio da mente humana, Andrzej Zulawski decidiu ir ainda mais a fundo e provocou em nós diversas sensações peculiares para dizer o mínimo.

"Possessão" é um filme de horror a frente de sua época e que ganhou o seu status de cult de forma merecida.

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