Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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UM DOS MAIORES CLASSICOS DA ITALIA, DE VOLTA NA CAPITAL GAUCHA.
Sinopse: Roma, 6 de maio de 1938. Benito Mussolini e Adolf Hitler se encontraram para selar a união política que, no ano seguinte, levaria o mundo à 2ª Guerra Mundial. Praticamente toda a população vai ver este acontecimento, inclusive o marido fascista de Antonietta (Sophia Loren), uma solitária dona de casa que conhece acidentalmente Gabriele (Marcello Mastroianni), seu vizinho, quando seu pássaro de estimação foge e ela o encontra pousado na janela do vizinho. Antonietta nunca falara com Gabrielle, que tinha sido demitido recentemente da rádio onde trabalhava por ser homossexual. Ela, por sua vez, era uma esposa infeliz e insegura pelo fato de não ter uma formação profissional. Gradativamente os dois desenvolvem um tipo muito especial de amizade.
Passado em um único ambiente, esse filme intimista, alem de expor com clareza a massificação de idéias que predominava na Itália fascista, acaba sendo um comovente retrato da repressão manifestada de forma pessoal e coletiva. Através das magníficas interpretações de Louren como uma angustiada esposa e dona de casa, e Mastroianni como o radicalista demitido devido sua opção sexual, Scola mostra de uma forma poética que almas de culturas diversas podem, por força das circunstancias, adquirir solidariedade afetiva e consciência sócio política.
Curiosidade: Este é o 5º de 10 filmes em que o diretor Ettore Scola e o ator Marcello Mastroianni trabalharam juntos. Os demais foram Ciúme à Italiana (1970), Rocco Papaleo (1971), Nós Que Nos Amávamos Tanto(1974), Senhoras e Senhores, Boa-Noite (1976), O Terraço (1980), Maccheroni(1985), Casanova e a Revolução (1982), Che Ora É?(1989) e Splendor (1989).
Em Cartaz: CineBancários: Rua General Câmara, nº 424 - Centro Porto Alegre
E ai gente. Andei meio ausente devido a outros afazeres e por conta disso acabei não postando mais como eu deveria, mas estou aqui para falar as ultimas do cinema e do que aconteceu comigo nos últimos dias.
Kung Fu Panda 2 - 3D
Sinopse: Em Kung Fu Panda 2 Po agora vive o seu sonho como o Dragão Guerreiro protegenfo o Vale da Paz juntamente com seus amigos e colegas mestres do Kung fu os Cinco Furiosos. Mas a nova e impressionante vida de Po é ameaçada pelo surgimento de um formidável vilão que planeja usar uma arma secreta e impossível de ser detida para conquistar a China e destruir o Kung fu. Po terá que rever seu passado e descobrir os segredos de suas misteriosas origens somente assim ele poderá revelar a força que necessita para vencer.
Namorados Para Sempre
Sinopse: Casados há vários anos e com uma filha Cindy (Michelle Williams) e Dean (Ryan Gosling) passam por um momento de crise vendo o relacionamento ser contaminado por uma série de incertezas. Dispostos a seguir em frente os dois tentam superar os problemas buscando no passado e no presente os motivos que o mantiveram unidos até este momento e os fizeram se apaixonar um pelo outro.
Qualquer Gato Vira Lata
Sinopse Tati gosta de Marcelo que gosta de namorar... Muitas garotas. Tati demonstra seu amor com sinceridade mas só consegue afastar Marcelo. Ao assistir a uma palestra do professor de biologia Conrado ela tem uma ideia: aplicar as polêmicas teorias dele em seu relacionamento. Conrado desenvolve um guia técnico de sedução a partir de Darwin comparando o comportamento dos jovens namorados com o dos animais. A tese é aplicada e tudo parece dar certo na reconquista de Marcelo. A experiência científica se complica quando o envolvimento do professor com a aluna deixa um cheiro de romance no ar.
Família Braz - Dois Tempos
Sinopse: O reencontro com personagens que foram objeto de outro filme A Família Braz . Os diretores atualizam a visão da nova classe média brasileira por meio de uma família da Vila Brasilândia na zona norte paulistana.
O VULCÃO METIDO A BESTA
Na sala de Imprensa aonde eu trabalho de um sindicato, tem um colega meu, Jose Luis Gomes Vieira que sempre fala que existe as vezes forças ocultas que prejudicam o nosso caminho e que com isso acaba não crescendo na vida. Às vezes fico pensando que ele pode estar certo, já que nestes últimos dias aconteceu a erupção vulcânica do Chile e que acabou prejudicando a visibilidade dos pilotos de aviões daqui do estado do RS e com isso, vários vôos foram cancelados, principalmente na sexta feira. Mas já vou avisando vocês que não viajo de avião, nunca viajei, mas então como isso me prejudicou?
Pelo simples fato que eu iria participar de um curso no Cine bancários sobre a vida e a obra do diretor Stanley Kubrick (2001: Uma Odisséia no Espaço) neste ultimo sábado e eu estava com muita ansiedade para participar do curso, já que Stanley é um dos meus diretores preferidos, principalmente pelo fato de ter sempre mantido sua própria visão em construir um filme de acordo com o que ele realmente achava para ser feito. Mas aconteceram as paralisações e o professor Sérgio Rizzo, que daria o curso, acabou não vindo e com isso, as atividades foram transferidas para o próximo sábado. Alem de ter que esperar mais uma semana, o curso será justamente num dia que iria participar de uma sessão e debate do Cineclube (Zero Hora) sobre o ultimo filme de Wood Allen, Meia Noite em Paris, e como eu irei optar pelo curso, irei perder essa sessão e debate que tanto gosto de participar, mas fazer o que né, uma coisa ou outra.
Eu penso que poderia ser pior, mas não custa tomar um banho de sal grosso de vez em quando hehehehehehe.
Para todos um ótimo inicio de semana e acompanhem o meu blog para saber as novidades de cinema, DVD e Blu-ray e as matérias especiais de determinados assuntos. Abraços a todos.
Sinopse: As possíveis conseqüências caso um anticomunista e louco general americano (Peter Sellers) desse a ordem de bombardear a União Soviética com o objetivo de ficar livre dos "vermelhos", sem se dar conta de que este ato seria provavelmente o início da Terceira Guerra Mundial.
Comédia de humor negro que extrapola todos os limites do próprio gênero ao satirizar a corrida nuclear de forma sublime. O filme também é um marco por trazer o comediante Peter Sellers em três papéis diferentes, que sem sombra de dúvida atestam uma versatilidade excepcional do ator cujo papel mais conhecido é o do atrapalhado inspetor Clouseau em A Pantera Cor-de-Rosa.
inicialmente era para ser um thriller sério sobre a ameaça nuclear.Mudando pela comedia, demonstra o faro de Kubrick e seu instinto de vanguarda dentro da arte conhecida como cinema, pois a condução da história até seu desfecho inesperado é apenas um dos aspectos mais geniais do filme, que não se leva a sério em nenhum momento. Não é à toa que Dr. Fantástico é considerado por muitos o melhor filme de humor negro da história do cinema.
Curiosidades: Ao longo do filme há várias referências de que os acontecimentos do filme ocorrem em 1963. Na verdade Dr. Fantástico seria lançado nos cinemas americanos em dezembro deste ano, mas sua estréia terminou sendo adiada para o ano seguinte devido à proximidade com o assassinato do presidente americano John F. Kennedy, que ocorreu em 22 de novembro de 1963.
Dr. Fantástico é a estréia nos cinemas do ator James Earl Jones.
SPARTACUS
Sinopse: Spartacus (Kirk Douglas), um homem que nasceu escravo, labuta para o Império Romano enquanto sonha com o fim da escravidão. Ele, por sua vez, não tem muito com o que sonhar, pois foi condenado morte por morder um guarda em uma mina na Líbia. Mas seu destino foi mudado por um lanista (negociante e treinador de gladiadores), que o comprou para ser treinado nas artes de combate e se tornar um gladiador. Até que um dia, dois poderosos patrícios chegam de Roma, um com a esposa e o outro com a noiva. As mulheres pedem para serem entretidas com dois combates até morte e Spartacus escolhido para enfrentar um gladiador negro, que vence a luta mas se recusa a matar seu opositor, atirando seu tridente contra a tribuna onde estavam os romanos. Este nobre gesto custa a vida do gladiador negro e enfurece Spartacus de tal maneira que ele acaba liderando uma revolta de escravos, que atinge metade da Itália. Inicialmente as legiões romanas subestimaram seus adversários e foram todas massacradas, por homens que não queriam nada de Roma, além de sua própria liberdade. Até que, quando o Senado Romano toma consciência da gravidade da situação, decide reagir com todo o seu poderio militar.
Superprodução baseada no romance histórico de Howard Fast, com roteiro de Dalton Trumbo, preso em 50 depois de condenado por cometer atividades antiamericanas. Como sempre, Kubrick entra em um gênero para marcá-lo para sempre com o seu perfeccionismo em abundancia e sua visão pessoal e original de sempre do cinema e do mundo, acabou criando cenas de batalhas espetaculares que impressionam ainda hoje. Contudo, nem tudo foram flores durante a produção. Como Kirk Douglas era produtor do filme, tanto ele como Kubrick tiveram inúmeras discussões de como era para ser determinadas cenas, mas pelo visto, Kubrick falou mais alto e com essa produção, teve maior liberdade para escolher seus projetos seguintes como Lolita. Notável trilha sonora de Alex North, ganhador de quatro Oscar, incluindo de melhor ator coadjuvante para Peter Ustinov e o de fotogradia para Russell Mety.
Curiosidades: Em 1991 foi lançada uma versão restaurada, que continha 13 minutos a mais que o original. Nesta nova versão, o ator Anthony Hopkins dublou a voz de Laurence Olivier na cena de banho entre seu personagem, Crassus, e Antoninus (Tony Curtis).
Inicialmente, o filme seria dirigido por Anthony Mann, que inclusive dirigiu a cena inicial do filme. Entretanto, desentendimentos com os produtores fizeram com que ele se afastasse do projeto e Stanley Kubrick assumisse seu lugar;
NASCIDO PARA MATAR
Sinopse: Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos, na intenção de transformá-los em máquinas de guerra para combater na Guerra do Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a guerra quando lá chegam se deparam com seus horrores.
Filme antimilitarista, baseado no livro The Short Times, roteirizado pelo autor, Gustav Hasford, e pelo diretor. Dividido em duas partes, na primeira, mostra o treinamento duro e cruel, numa narrativa fria e distante, quase documental, que cria uma tensão quase que insuportável. Na segunda parte, mais contida, menos violenta, enfoca o distanciamento entre os soldados e suas famílias. Convincente, bem vigoroso e muito bem interpretado.
Curiosidade: A contratação de R. Lee Ermey para atuar como o Sargento Hartman em Nascido Para Matar ocorreu de forma inusitada. Demitido do cargo de consultor do filme sobre como treinar os soldados no estilo dos fuzileiros navais, ele fez uma demontração pessoal, via videotape, onde durante 15 minutos seguidos demonstrava como deveria agir um sargento durante o processo de treinamento de novos recrutas. O diretor Stanley Kubrick ficou tão impressionado com sua performance que resolveu contratá-lo para interpretar o próprio Sargento Hartman no filme
Sinopse: Erudito professor universitário britânico vai trabalhar nos Estados Unidos e lá fica tão obcecado por uma ninfeta de 14 anos que casa sua mãe, para estar próximo dela. Porém, quando a esposa morre atropelada ele acredita ser o momento adequado para seduzir a enteada, mas algo acontece que pode prejudicar seus planos.
Adaptação colaborada pelo próprio autor Vladimir Nabokov, do romance Lolita, que causou grande escândalo na época em que foi publicado, em meados da década de 50, popularizando a figura de ninfeta (menina que se descobre mulher e aprende a usar todos os seus dotes de sedução. O filme não tem o mesmo impacto se comparado ao livro, mas a bela fotografia em preto e branco e os excelentes desempenhos de Mason, Winters e principalmente de Sellers, valorizam esse clássico filme de Kubrick. Lembrando que esse foi uma das primeiras e grandes obras que o diretor, onde teve certa liberdade artística, e que iria desvencilhar de vez das amarras e criar posteriormente grandes obras primas.
Curiosidade: Um dos motivos pelo qual a atriz Sue Lyon foi escolhida para ser a intérprete de Lolita foi o tamanho de seus seios. O diretor Stanley Kubrick chegou a ser advertido sobre os perigos da censura americana em usar uma atriz menor de idade para interpretar uma garota de 14 anos sexualmente ativa, mas Kubrick resolveu contratá-la assim mesmo.
REFILMAGEM AMERICANA DO OTIMO FILME SUECO TEM OS SEUS MÉRITOS
Sinopse: Em 'Deixe-me Entrar', Owen (Kodi Smit-McPhee) é um garoto de 12 anos sempre satirizado pelos garotos de escola e negligenciado por seus pais, que estão a se divorciar.
Com tanta solidão, Owen passa os seus dias planejando a vingança e as noites espiando o que acontece na vizinhança. Abby (Chloe Moretz), menina independente que mora com seu silencioso pai (Richard Jenkins), se torna sua única amiga. Frágil como Owen, Abby só aparece a noite, sempre descalça, aparentemente imune à neve do inverno. Owen se identifica e logo fazem relação única.
Quando uma série de assassinatos coloca a cidade em alerta, o pai da garota desaparece. Ele não aceita a ajuda de Owen, e seu comportamento bizarro faz o garoto pensar que Abby esconde algum segredo obscuro.
Ao assistir a esse filme me surpreendi com duas coisas. Primeiro pelo fato de ser o primeiro filme produzido pela Hammer Estúdios depois de vários anos após seu fechamento. Sim, você não leu errado, é justamente o estúdio Inglês que nos anos 50, 60 e até a metade dos anos 70 fazia inúmeros filmes de terror um atrás do outro de grande sucesso e que consagrou atores como Christopher lee e Peter Cushing, assim como diretores como Terence Fisher. Agora se vai ser um retorno triunfal aos bons tempos que se faziam filme de terror de verdade só o tempo dirá. Lembrando que na época de ouro do estúdio, ele se localizava na Inglaterra, já agora, esta localizada em território americano (medo, muito medo). O segundo motivo que me surpreendi foi o fato que, apesar do filme ser em muitos momentos uma copia descarada do filme sueco, essa versão americana fala por si e possui personalidade própria, muito embora muitos fãs (como eu) terão certa dificuldade em separar as duas obras, mas nada é impossível.
O que talvez tenha ajudado para essa produção não ter ido para cova de vez, foi o fato de o estúdio contratar um diretor já perito no assunto em termos de terror e suspense, ninguém menos que Matt Reeves que surpreendeu o publico e a critica com o seu Cloverfield. O acerto do diretor foi nao fazer uma copia descarada de cada cena do filme original (erro que Gus Van Sant cometeu na horrivel refilmagem de Piscose) e sim melhora-las a cada momento. Bom exemplo disso é a cena do hospital (que curiosamente abre o filme) e além de melhora-las, algumas tambem sao bem diferente, mas o resultado é o mesmo (como a cena em que o personagem de Richard Jenkins queima o rosto) e o diretor aproveita e cria uns truques de câmera impressionantes dando uma base perfeita de uma cena sem corte de um acidente de carro. Mas em termos de produção, o que mais diferencia de um filme do outro é sua fotografia, sendo que no filme original, as imagens eram claras, misturadas com o branco do clima do inverno da historia. Já aqui, a neve do inverno continua presente, mas misturado com a escuridão, deixando o clima mais frio e opressivo. Lembrando em alguns momentos 30 Dias da Noite, mas em menor grau de violência.
E o casal protagonista? Kodi Smit-McPhee impressionou no filme A Estrada e aqui novamente ele comprova o que eu achava, de que ele será uma ótima promessa ao longo dos anos e por conta disso, supera a interpretação de Kare Hedebrant do filme original, embora os sinais de um futuro assassino serial soam mais fortes em Hedebrant do que em Smit-McPhee. Já Chloe Moretz perde de longe se comparada à excelente Lina Leandersson. Não que Chloe esteja ruim no papel, longe disso, o problema é que o publico se simpatiza com ela já de imediato e acabamos não sentindo medo dela, mesmo nos sabermos que ela é uma vampira, Esse era o charme de Lina Leandersson, nos sentíamos medo devido a sua presença em cena, pois nunca sabíamos qual seria sua próxima ação, porque ela passava a sensação que iria explodir devido a sua natureza e não precisava de maquiagem para deixá-la assustadora, coisa que nesta nova versão acabou não escapando, além de alguns efeitos especiais meio que desnecessários.
No saldo geral, é um filme que fala por si, mas que vivera da sombra do filme original por um bom tempo. É o que da americano ter preguiça de ler legenda, mas pelo menos nessa refilmagem, ouve milagres.
Sinopse: Durante o inverno, um homem (Jack Nicholson) contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher (Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo.
Stanley Kubrick se mostra em sua melhor forma, criando aqui climas arrepiantes e gerando uma grande sensação de medo. Este filme também e lembrado por apresentar um dos melhores trabalhos da carreira de Jack Nicholson como um personagem que a principio parece normal, mas gradualmente vai mudando e gerando uma nova face do sujeito até então desconhecida. O que fica a pergunta no ar se foi a influencia das almas penadas que tinham no hotel ou se simplesmente esse lado sombrio se liberou devido o isolamento que o personagem sofre na historia. Fato esse muito bem narrado e filmado por Kubrick que cria momentos de claustrofobia mesmo em cenas onde o ambiente é amplo e espaçoso.Isso graças ao talento do diretor que havia trazido com ele, de tempos anteriores, seu dom pela fotografia.
Curiosidades: Stanley Kubrick rodou nada mais nada menos do que 127 vezes uma cena com a atriz Shelley Duvall, até que ela ficasse do jeito como o diretor queria.
Sempre que o personagem de Jack Nicholson falava com um "fantasma" no filme havia um espelho em cena.
Sinopse: Miro (Fúlvio Stefanini) e Abílio (Otávio Muller) são irmãos e prósperos pecuaristas do centro-oeste brasileiro. Simultaneamente, controlam uma pequena rede de negócios ilícitos. Miro possui forte ligação afetiva com sua família, em especial a esposa Jussara (Ana Braga) e a filha Elaine (Alice Braga). Abílio discorda do modo como o irmão conduz seus negócios e acompanha, de longe, o envolvimento da sobrinha com o piloto Dênis (Daniel Hendler). A revelação deste romance e as investidas de Abílio contra Dênis mudam completamente o panorama familiar.
Produzir um gênero diferente no Brasil é sempre complicado, mas não impossível. O que falta talvez seja um interesse maior dos produtores e mais vontade dos criadores (autores) em explorar outros gêneros, tão conhecidos do cinema americano e saber misturá-los nas características do cinema brasileiro. Dirigindo esse filme, Marcos Rica chegou perto de fazer um genuíno filme noir brasileiro com todos os elementos que o gênero possui como traições, mulheres sedutoras, ambição, desmoralização e busca pela redenção.
Ao criar dois núcleos de historia e uni-los em um único, enxergamos esses elementos e que culmina no fato dos protagonistas buscarem um sentido na vida ou até mesmo a redenção impossível e perdida. Esse ultimo alias muito bem retratado no personagem de Eduardo Moscovis que durante todo o filme enfrenta seus demônios interiores e somente estará livre deles quando se confrontar com os protagonistas do outro núcleo da trama. Até lá, o ritmo é lento, mas pode muito bem ser assistido sem cair no aborrecimento.
Com um final que deixa a historia em aberto, mas que continua na mente do espectador, Cabeça a Prêmio é um pequeno exemplo de filme brasileiro que foge do convencional. O que funcionou neste e outros como Cheiro no Ralo, pode muito bem funcionar em futuros projetos. Basta um pouco de coragem e persistência.
Em Cartaz no Cinebancários: Rua General Câmara, 424 - Centro, Porto Alegre.
