Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEMATECA CAPITÓLIO 23 a 31 de agosto de 2022

 MOSTRA ECOFALANTE

Porto Alegre recebe a itinerância da 11ª Mostra Ecofalante entre 24 de agosto e 13 de setembro, com uma ampla programação de filmes contemporâneos e históricos de viés socioambiental, distribuídos em quatro salas de cinema da cidade. A Cinemateca Capitólio apresenta a sessão de abertura do evento, com o longa francês Animal, de Cyril Dion, na quarta-feira, 24 de agosto, às 19h30. Na primeira semana da mostra, acontece a sessão especial da cópia restaurada da produção angolana Sambizanga, um dos maiores clássicos do cinema africano, dirigido por Sarah Maldoror, e exibições de importantes obras latino-americanas contemporâneas como o cubano A Opção Zero, de Marcel Beltrán, e Esqui, do argentino Manque La Banca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/5313/ecofalante/

PREMIADOS NA MOSTRA GAÚCHA DE CURTAS EM GRAMADO

A APTC-RS promove na terça-feira, 23 de agosto, às 19h, na Cinemateca Capitólio, a tradicional sessão dos filmes premiados na mostra gaúcha de curtas do Festival de Gramado. Serão apresentados os filmes laureados da edição de 2022: Sinal de Alerta Lory F, Fagulha, Possa Poder, O Abraço, A Diferença Entre Mongóis e Mongoloides, Mby´Á Nhendu - O Som do Espírito Guarani, Drapo A e Apenas para Registro. O valor do ingresso é R$ 10,00. 

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/5310/premiados-mostra-gaucha-de-curtas-de-gramado/

GRADE DE HORÁRIOS

23 a 31 de agosto de 2022

23 de agosto (terça)

15h – Crime do Futuro

17h – Diários de Otsoga

19h – Premiados Mostra Gaúcha de Curtas de Gramado

24 de agosto (quarta)

15h – Diários de Otsoga

17h – Memoria

19h30 – Animal (Ecofalante)

25 de agosto (quinta)

15h – Diários de Otsoga

17h – Two Spirits + A Mãe de Todas as Lutas

19h – Birds of America

26 de agosto (sexta)

15h – Diários de Otsoga

17h – Chichiales + A Opção Zero

19h30 – Sambizanga

27 de agosto (sábado)

15h – Diários de Otsoga

17h – Regresso a Reins (Fragmentos)

18h30 – Nosso Planeta, Nosso Legado

20h – Cinco Casas (pré-estreia)

28 de agosto (domingo)

15h – Shakespeare Shitstorm

17h – Terra Nova + O Elemento Tinta + Borom Taxi

19h – Mar Concreto + A Praia do Fim do Mundo

30 de agosto (terça)

15h – Diários de Otsoga

17h – Flores da Planície + CRUZ

19h30 – Quarto de Empregada

31 de agosto (quarta)

15h – Diários de Otsoga

17h – A Felicidade do Motociclista Não Cabe em Sua Roupa + Esqui

19h – The Gig is Up: O Mundo é uma Plataforma

Cine Especial: Próximo Cine Debate - Baraka: Um Mundo Além das Palavras

Sinopse: O filme mostra várias paisagens, igrejas, ruínas, cerimônias religiosas e cidades, numa busca para que cada quadro consiga capturar a grande pulsação da humanidade nas atividades diárias.   

Quando James Cameron lançou o seu grandioso "Avatar" (2009) ele queria nos passar a ideia de que aquele mundo fantástico pertencia há um único ser, ou precisamente o planeta do qual os alienígenas e os outros seres vivos viviam. A obra nada mais era do que uma metáfora sobre o nosso próprio planeta, do qual se encontra ligado a todas as formas de vida e alinhado com os avanços e a insanidade do homem que vive nela. Em 1992, o documentário "Baraka - O Mundo Além das Palavras" surpreendeu o mundo através de um olhar pessoal do cineasta Ron Fricke, mas que sintetiza a real beleza do nosso planeta e alinhada com o melhor e o pior da humanidade da qual se encontra.

Sem nenhuma narração, o realizador inicia a sua obra nos brindando com belas paisagens do que pode ser as montanhas do Chile. Não há informação na tela quando começa as cenas sobre os locais e, portanto, cabe um certo conhecimento sobre as localidades, porém, isso é o que menos importa quando a obra avança. Ao todo, o documentário foi filmado em um total de 23 países e das quais as cenas se misturam e formando assim um único grande nervo pulsante desse grande mundo.

Das imensas paisagens testemunhamos as grandes civilizações antigas como, por exemplo, a antiga Roma que hoje se encontra em ruínas, ou do antigo Egito que ainda se mantém intacto com as suas surpreendentes Pirâmides e que pertenciam antigamente entre as grandes maravilhas do mundo. Há, portanto, um paralelo das antigas cidades com as atuais, das quais as mesmas se encontram super lotadas por milhares de pessoas, que jamais param de se movimentarem e simplesmente não veem mais o tempo passar ou tão pouco enxergar a sua realidade aos poucos definhar.

Desse cenário em que o sistema faz do ser humano uma engrenagem para fazer funcionar outras engrenagens concluímos que cada vez mais o mesmo se encontra em estado de alienação, se tornando a peça de um grande relógio e perdendo aos poucos o que lhe faziam verdadeiramente humanos. Não há como não se chocar, por exemplo, nas cenas em que nos mostra o que acontece com os pintinhos que a pouco tempo nasceram, sendo marcados e levados para o futuro abatedouro. Curiosamente, os próprios seres humanos são marcados a partir do momento quando atravessam as roletas para os seus respectivos trabalhos, mas que diferente das pequenas aves, acabam perdendo as suas vidas no momento em que se entregam por completa ao sistema poderoso do capitalismo.

Das grandes cidades com os seus arranha céus testemunhamos também as mais diversas favelas pelo mundo, onde a miséria transborda como um todo e levando uma grande parcela da humanidade para um futuro indefinido. Culturas e crenças andam de mãos dadas quando vemos diversas cerimonias ao redor do mundo e cujo o ápice se encontra em uma simbólica cena em que se passa na Índia, em que a pobreza se faz presente, mas não impedindo que aquele povo se banhe nas águas, praticam as suas oferendas e entregam os seus mortos para as profundezas. O tempo, por fim, destrói tudo, mas sempre havendo um novo começo neste grande globo azul.

"Baraka - Um Mundo Além das Palavras" é um surpreendente documentário em que as suas diversas imagens valem por mil palavras e que nos revela a grandiosidade de nossa grande mãe terra. 

Onde Assistir: Youtube

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Cine Dica: CINEMATECA CAPITÓLIO - PROGRAMAÇÃO 25 a 31 de agosto de 2022

5 Casas

CLÁSSICO ANGOLANO RESTAURADO

A cópia restaurada de Sambizanga, marco do cinema africano dirigido por Sarah Maldoror, será exibida na Cinemateca Capitólio nesta sexta-feira, 26 de agosto, às 19h30. A sessão faz parte da mostra Ecofalante. Entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/5313/ecofalante/  

PRÉ-ESTREIA DE 5 CASAS

No sábado, 27 de agosto, às 20h, a Cinemateca Capitólio promove a sessão de pré-estreia de 5 Casas, documentário de Bruno Gularte Barreto, vencedor do prêmio de melhor filme da mostra de longas gaúchos do Festival de Gramado. O valor do ingresso é R$ 16,00.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/5317/5-casas/

TROMA EM EXIBIÇÃO

A Cinemateca Capitólio participa do Troma Latin America Festival, evento realizado no Brasil e Argentina entre agosto e setembro! No domingo, 28 de agosto, às 15h, receberemos a sessão gratuita de Shakespeare’s Shitstorm, novo filme de Lloyd Kaufman, nome lendário do cinema independente dos Estados Unidos. Entrada franca.  

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/5286/troma-latin-america-festival/

GRADE DE HORÁRIOS

25 a 31 de agosto de 2022

25 de agosto (quinta)

15h – Diários de Otsoga

17h – Two Spirits + A Mãe de Todas as Lutas

19h – Birds of America

26 de agosto (sexta)

15h – Crimes do Futuro

17h – Chichiales + A Opção Zero

19h30 – Sambizanga

27 de agosto (sábado)

15h – Diários de Otsoga

17h – Regresso a Reins (Fragmentos)

18h30 – Nosso Planeta, Nosso Legado

20h – 5 Casas (pré-estreia)

28 de agosto (domingo)

15h – Shakespeare Shitstorm

17h – Terra Nova + O Elemento Tinta + Borom Taxi

19h – Mar Concreto + A Praia do Fim do Mundo

30 de agosto (terça)

15h – Diários de Otsoga

17h – Flores da Planície + CRUZ

19h30 – Quarto de Empregada

31 de agosto (quarta)

15h – Crimes do Futuro

17h – A Felicidade do Motociclista Não Cabe em Sua Roupa + Esqui

19h – The Gig is Up: O Mundo é uma Plataforma

Cine Especial: 'Os Inocentes' - Sombras do Passado

Sinopse: Mulher que trabalha como governanta de dois órfãos. Vivendo em uma casa vitoriana, começa ter visões de fantasmas e suspeita que o comportamento bizarro das crianças é influenciado por poderes sobrenaturais. 

O cinema "pós-terror "tem impressionado o público atual, ao trazer tramas que transitam entre o sobrenatural para situais verossímeis e até mesmo reconhecíveis em nosso dia a dia. Porém, não é a primeira vez que isso acontece, pois o horror com teor mais psicológico, por exemplo, começou a surgir entre o final dos anos cinquenta e começo dos anos sessenta. Já em 1958 o mestre Alfred Hitchcock havia lançado "Um Corpo que Cai", filme que usa ingredientes do sobrenatural, mas que se tornam somente cortina de fumaça para ocultar um plano maior.  

O próprio Hitchcock retornaria em 1960 com a sua obra prima "Psicose" e do qual a mesma mudaria a história do cinema para sempre. A partir daquele filme os monstros tradicionais daqueles tempos longínquos quase não assustavam mais, pois o próprio mundo real já dava sinais de que era mais assustador. Do outro lado do mundo, o estúdio Hammer ainda se sustentava com o sangue vermelho e cenas mais violentas com os seus filmes, muito embora alguns cineastas quisessem arriscar para se elevar dentro do gênero. Com isso, temos a pérola "Os Inocentes" (1961) filme apontado por alguns como a frente do seu tempo e que impressiona até mesmo nos dias de hoje como um todo.

Dirigido por Jack Clayton e baseado no livro "A Volta do Parafuso" de Henry James, cujo o roteiro foi adaptado por William Archibald e Truman Capote, a trama se passa na Inglaterra, durante o era Vitoriana: dois irmãos, Flora (Pamela Franklin) e Miles (Martin Stephens), moram com seu tio em uma antiga casa após ficarem órfãos. Os meninos são deixados aos cuidados da senhorita Giddens (Deborah Kerr), uma governanta muito competente, que ganha total liberdade de criação dos meninos. Porém, as duas crianças começam a serem possuídas por espíritos que habitavam a casa. Cabe a Giddens salva-las e exorcizar os espíritos que rondam a casa.

A última frase dita acima pode nos dar a entender que o filme gira em torno de elementos comuns do gênero de horror. Porém, o filme não nos dá respostas de uma forma fácil sobre o que realmente está acontecendo dentro da trama, já que a sua própria fonte literária nunca nos deixou algo conclusivo e o diretor Jack Clayton respeitou isso. Na abertura, por exemplo, vemos a protagonista desejando o melhor para as crianças, pois ela anseia de todo custo para que elas sejam protegidas e puras.

Aliás, é preciso destacar abertura, sendo ela gótica, incomoda e parecendo até mesmo fruto de algo parecido que Hitchcock havia criado na abertura de "Um Corpo Que Cai". Vale destacar a sombria e triste música na abertura e da qual é cantada pela atriz mirim Isla Cameron, que interpreta a pequena Flora. Se formos analisar mais a fundo, a música serve como um grande spoiler sobre o final da trama que, desde já, está entre os finais mais tristes e corajosos da história do cinema.

Até lá, somos brindados com uma bela fotografia em preto e branco, criada pelo realizador renomado Freddie Francis e fazendo da mansão Bly um ambiente não muito diferente do que era visto nos filmes de horror dos anos trinta, mas ganhando maior profundidade na medida em que a protagonista vai conhecendo cada parte da casa. Curiosamente, o filme me lembrou também do clássico "Rebecca" (1940), também do mestre Hitchcock, já que ambos os filmes se passam em uma grande mansão e cujo os personagens principais são envoltos pela sombra do passado de personagem que já, aparentemente, faleceram. Porém, aqui a possibilidade de um teor mais sobrenatural fica cada vez mais forte na medida em que a protagonista tenta de todo custo saber o que realmente está acontecendo naquele local e com as crianças.

Mas, assim como no livro, jamais temos uma certeza se tudo foi orquestrado por forças que vão além da realidade ou se foi tudo fruto de uma mente que se encontra a beira do precipício. Giddens se apresenta como uma pessoa disposta a proteger o lado inocente das crianças, mas cuja essa proteção não esconde uma mulher que foi reprimida no passado, seja através do lado paternal ou até mesmo das leis vindas da igreja. Sendo assim, a sua personagem possui momentos ambíguos, mas que quase revelam os seus reais desejos.

Deborah Kerr, atriz conhecida pelas suas atuações em "Quo Vadis?" (1951) e "Rei e Eu" (1956) nos brinda aqui como uma das suas melhores atuações da carreira, já que ela constrói para a sua personagem um olhar cheio de história, cicatrizes e da quais as mesmas influenciam as suas ações com relação ao que acontece na mansão. Em alguns momentos, por exemplo, ficamos temendo as suas atitudes muito mais do que aquelas que são vindas das crianças, sendo que as próprias não escondem certa estranheza em seus comportamentos, mas que se tornam em alguns momentos inocentes perante a instabilidade da protagonista que segue sempre temendo pelo que possa acontecer.

O ato final é claustrofóbico, angustiante e do qual nos leva em um beco sem saída. Não é uma explicação plausível sobre o que realmente aconteceu e cabe cada um tirar suas próprias conclusões. Revisto hoje, se percebe que o filme não era somente a frente do seu tempo, como também corajoso e que se fosse feito em tempos de hoje politicamente corretos seria completamente inviável.

Vale destacar que o clássico literário "A Volta do Parafuso" foi revistado em outras produções, sendo que a mais recente foi a minissérie "A Maldição da Mansão Bly" (2020) e fazendo com que uma nova geração procurasse nas livrarias o livro. Porém, nada supera o clássico de 1961, cujo o seu teor gótico e proposta ousada para época o tornam ainda hoje impecável. "Os Inocentes" um clássico de horror psicológico surpreendente e que nos leva aos mais profundos conflitos do interior do ser humano.    

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Cine Dica: Em Cartaz - 'O Debate'

Sinopse. Paula e Marcos acabaram de se separar depois de 20 anos juntos. Ele é editor-chefe de um telejornal e ela uma apresentadora de televisão. Eles têm opiniões divergentes, mas continuam amigos e parceiros de trabalho. 

Nos últimos três anos a realidade brasileira tem sido tão complexa que com certeza renderia uma série com diversas temporadas. Porém, imagine cada um tendo que conviver com a essa realidade e ao mesmo tempo tendo que administrar a sua própria vida e que, querendo ou não, os rumos do país acabam por afetar o seu dia a dia. "O Debate" (2022) é uma comédia brasileira inteligente sobre como os rumos do mundo em volta atinge a vida das pessoas e sendo que elas precisam tomar uma providência para seguir por uma nova estrada desta cruzada.

Dirigido por Caio Blat e com roteiro de Guel Arraes e Jorge Furtado, o filme conta a história de Paula e Marcos, interpretados pelos atores Paulo Betti e Débora Bloch, que acabaram de se separar depois de 20 anos juntos. Ele é editor-chefe de um telejornal e ela uma apresentadora de televisão. Eles têm opiniões divergentes, mas continuam amigos e parceiros de trabalho. Mas apesar disso, o relacionamento de respeito entre eles não impede que eles tenham visões distintas sobre como devem conduzir a edição dos melhores momentos do debate que a TV vai exibir - e que pode interferir na escolha de centenas de milhares de eleitores indecisos.

O roteiro elaborado por Arraes e Furtado consegue transitar entre os elementos de ficção protagonizados pelo casal central com os eventos verídicos que ocorreram nos últimos três anos no país, desde a questão do desgoverno Bolsonaro como também o surgimento da Covid-19. Se dividindo entre os afazeres jornalísticos com a vida pessoal de casados, os protagonistas centrais estão sempre dialogando em cena, cujos os assuntos políticos são os mesmos que nós ouvimos e discutimos ao longo de todo esse tempo. Isso faz com que nos identifiquemos com o casal, pois determinadas palavras que Paula lança, por exemplo, contra o Presidente são aquelas mesmas que nós disparamos todos os dias, pois motivos é que o não faltam e a lista foi se alongando ao longo do tempo.

Tanto Paulo Betti como Débora Bloch estão bem em seus respectivos papeis, pois ambos possuem uma veia quase cômica nas cenas em que eles discutem diversos assuntos sobre o universo político, mas surpreendendo até mesmo nas cenas quando se exige um apelo mais dramático. Voltando entre o passado e o presente, o roteiro dá o espaço necessário para que ambos os interpretes consigam criar as mais diversas camadas de interpretação sobre determinadas atitudes que os seus personagens praticam em determinados momentos da trama e fazendo criar dentro de nós um pequeno conflito se devemos ou não torcermos para que eles fiquem juntos. Uma vez conseguindo essa façanha o resultado da fictícia, ou não, eleição política acaba ficando em segundo plano, pois desejamos que ambos fiquem bem ao final de tudo mesmo em meio aos escombros.

Assim como no nosso mundo real, o resultado das eleições fica em aberto, fazendo com que tiremos as nossas próprias conclusões sobre o destino do país e de como o casal central terá que conviver pelos próximos quatro anos. Logicamente, é uma lição que os realizadores querem nos passar nesta reta final antes da nossa real eleição, pois independente do que aconteça tudo o que nos resta é mantermos unidos perante um futuro indefinido, porém, talvez não tão nebulosos como nós tememos.

"O Debate" fala sobre um casal gente como a gente, que enfrenta as adversidades destes tempos complexos brasileiros e que tentam sobreviver para manter o que tinham de mais precioso em um passado mais dourado.   

NOTA: O filme estreia dia 25 de Agosto. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 18 A 24 DE AGOSTO DE 202 na Cinemateca Paulo Amorim

 SEGUNDAS-FEIRAS NÃO HÁ SESSÕES

Os Amores Dela

SALA 1 / PAULO AMORIM

14h30 – OS AMORES DELA Assista o trailer aqui.

(Les Amours d’Anaïs - França, 2022, 100min) Direção de Charline Bourgeois-Tacquet,com Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Anaïs tem 30 anos e não leva nada a sério: é infiel com o namorado, não paga o aluguel em dia e nem cumpre os prazos do seu orientador de doutorado. Seguindo seus desejos, ela se interessa por Daniel, um editor literário que é casado com Emilie, uma escritora famosa. Mas, aos poucos, a jovem percebe o quão interessante é Emilie e resolve se aproximar dela.

16h30 – TRALALA Assista o trailer aqui.

(França, 2020, 120min). Direção Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, com Mathieu Amalric, Josiane Balasko, Mélanie Thierry. Bonfilm, 14 anos Comédia dramática.

Sinopse: Tralala é um sem-teto de 48 anos que ganha a vida cantando pelas ruas de Paris. Certo dia, uma jovem misteriosa lhe deixa uma mensagem e desaparece. O artista parte em busca desta mulher, mas acaba encontrando uma senhora que acredita que Tralala é seu filho que desapareceu 20 anos atrás. Surpreso pela revelação, ele aceita interpretar este papel. O filme fez parte do Festival Varilux de Cinema Francês de 2021.

18h45 – IL BUCO Assista o trailer aqui.

(França/Itália/Alemanha, 2021, 93min). Direção de Michelangelo Frammartino, com Paolo Cossi, Jacopo Elia, Denise Trombin, Nicola Lanza. Zeta Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Durante o boom econômico da década de 1960, o próspero norte da Itália ergue o edifício mais alto da Europa. Do outro lado do país, no interior da Calábria, jovens exploradores investigam a caverna mais profunda da Europa, de 700 metros. Em uma aldeia vizinha, um velho pastor começa a entrelaçar sua vida solitária com os dois fatos.

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

15h – AOS NOSSOS FILHOS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 110min, 2022). Direção de Maria de Medeiros, com Marieta Severo, José de Abreu, Laura Castro, Marta Nóbrega. Imovision, 16 anos. Drama.

Sinopse: Vera é responsável por uma ONG de crianças soropositivas, ao mesmo tempo em que luta contra traumas do passado deixados pela ditadura militar. Tânia, sua filha, vive um casamento de 15 anos com outra mulher e pretende ter um filho. Separadas por ideais diferentes, preconceitos e muitas mágoas, mãe e filha precisam se entender e se adaptar aos novos tempos. O filme é uma adaptação da peça de teatro homônima, protagonizada pela própria Maria de Medeiros no Brasil.

17h – UM HERÓI Assista o trailer aqui.

(Ghahreman - Irã/França, 2021, 125min). Direção de Asghar Farhadi, com Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadrorafaii. Califórnia Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Rahim resolve usar uma licença de dois dias da cadeia para tentar convencer o seu credor a perdoar a dívida que o levou à prisão. Parte da negociação envolve uma bolsa com algumas moedas de ouro, mas o plano dá errado e Rahim tenta encontrar o verdadeiro dono deste pequeno tesouro – o que acaba gerando uma resposta positiva da opinião pública. Mas a situação toma outros rumos e envolve toda a família de Rahim numa verdadeira teia de notícias falsas.

19h15 – A TEORIA DOS VIDROS QUEBRADOS Assista o trailer aqui.

(La Teoria de los Vidrios Rotos - Uruguai/Argentina/Brasil, 85min, 2022). Direção de Diego “Parker” Fernández, com Martín Slipak, Roberto Birindelli, César Troncoso, Veronica Perrotta. Okna Filmes, 14 anos. Comédia policial.

Sinopse: Inspirado na teoria que dá título ao filme, o roteiro acompanha Claudio, funcionário de uma companhia de seguros que é designado para trabalhar em uma cidade do interior do Uruguai. A experiência deveria ser tranquila, mas, quando ele chega, vários carros são incendiados. Para se garantir no emprego – e no casamento - Claudio terá que descobrir o que realmente aconteceu. O filme foi o vencedor do Kikito de longa estrangeiro no Festival de Gramado 2021.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

16h – LOS CONDUCTOS Assista o trailer aqui.

(Colômbia-França-Brasil, 2020, 70min). Direção de Camilo Restrepo, com Luiz Felipe Lozano. Olhar Distribuidora, 16 anos. Drama.

Sinopse: Recém liberto do controle de uma seita religiosa, Pinky encontra abrigo e trabalho numa fábrica ilegal de camisas. Enquanto tenta reconstruir sua vida, memórias violentas lhe assombram e clamam por vingança. O filme é baseado na experiência pessoal do protagonista, que interpreta seu próprio papel.

*NÃO HAVERÁ SESSÃO NO DIA 20, SÁBADO.*

FESTIVAU DE C4NN3S

16h – AUTOBIOGRAFIA OBSCENA + O CASO DORA

(Brasil, 2022, 20min + 60min)

Trabalhos das artistas Dora Longa e Fabricia Jordão, com apresentação comentada pelas próprias artistas.

*SESSÃO NO DIA 20, SÁBADO.* ENTRADA FRANCA.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Professores têm direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional. Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'MÁ SORTE NO SEXO OU PORNÔ ACIDENTAL'

Sinopse: A professora Emi vê a sua carreira e reputação ameaçadas depois de uma ‘sex tape' pessoal ir parar acidentalmente à Internet. Forçada a enfrentar os pais dos seus alunos que exigem a sua demissão, Emi recusa-se a ceder à pressão. 

Sexo todo mundo faz, mas ninguém quer ouvir, pois ainda vivemos em uma sociedade conservadora, porém, bastante hipócrita. A propaganda dos bons costumes que determinadas pessoas que se dizem "cidadãos do bem" põem em prática nada mais são do que uma forma de esconder as suas próprias bestialidades que até Deus dúvida."Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental" (2021) é uma tragicomédia que sintetiza esses tempos hipócritas e do qual se tornou uma verdadeira piada pronta.

Dirigido por Radu Jude, o filme conta a história de  Emi, uma professora, vê sua carreira e reputação ameaçadas depois que uma fita de sexo pessoal vazou na Internet. Forçada a encontrar os pais exigindo sua demissão, Emi se recusa a ceder à pressão deles. Em meio a isso, há algo de podre na Dinamarca.

Não é de hoje que o cinema faz uma crítica ácida com relação a hipocrisia da sociedade, principalmente vinda daquela que se acha intocada. Basta nos lembrarmos, por exemplo, do genial Luis Buñuel que dentre os seus títulos estão "O Discreto Charme da Burguesia" (1972) ou "Esse Obscuro Objeto do Desejo" (1977), sendo que ambos possuem um humor absurdo ao colocar o dedo na ferida e revelando o que há por trás da mascaras de certos círculos. Aqui, o filme de Radu Jude segue uma premissa parecida, mas de uma forma muito mais explicita.

Já na abertura, por exemplo, somos pegos desprevenidos devido a cena de sexo explícito protagonizada pela protagonista e seu marido. Logicamente começamos a pensar como as pessoas estão reagindo ao seu lado dentro do cinema, já que a cena em si somente a gente vê em sites pornográficos, mas aqui ela é usada como peça principal de um roteiro muito mais complexo do que imaginamos. Dividido em atos, ao som da animada canção francesa “Eh Toto”, o filme mostra a via cruz da protagonista antes de ser julgada, mas até lá algo mais acontece.

Com elaborados planos sequências,  Radu Jude filma a protagonista perambulando na cidade onde vive e justamente em meio a pandemia do Covid-19. Há uma certa tensão no ar, como se algo de ruim pudesse acontecer a qualquer momento, pois sentimos que alguns personagens que surgem na tela estão com o mal humor transbordando. Curiosamente, é como se estivéssemos testemunhando algo realmente real, como no caso da discussão do supermercado, onde a protagonista testemunha o atrito entre duas mulheres e fazendo daquele momento algo bem verossímil.

Aliás, o segundo ato longa metragem é sem sombra de dúvida o mais curioso da obra, onde por um momento a trama principal é deixada de lado e os letreiros começam a surgir na tela onde é contado diversas curiosidades da história humana. Surgem diversas informações que colocam em pauta os equívocos criados pelo ser humano em diversas situações na linha do tempo, onde escancara que a hipocrisia do mesmo já é coisa antiga e que dificilmente será extinguida. Uma pessoa comum deixar vazar um vídeo intimo é deveras absurda para muitos, mas uma boa parcela de uma sociedade eleger determinados imbecis para o principal posto de governos se torna menos explicito, ao menos em um primeiro momento, pois todo o estrago somente virá em um futuro próximo.

Tudo isso se encaminha para o terceiro ato em que acontece um julgamento criado pelos professores, diretores e pais de família contra a professora do tal vídeo pornográfico. Curiosamente, os personagens que aparecem aqui parecem unidimensionais, mas não muito distante da personalidade de alguns do nosso próprio mundo real. É neste momento que o filme ganha tons quase de uma comédia trágica pastelão, mas que nos soa familiares algumas situações, pois posicionamento de alguns ali nada mais é do que algo parecido que vemos em nosso mundo político, religioso e até mesmo próximos de nós, pois a falsidade é o que mais sobra hoje em dia.

"Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental" é uma piada pronta no bom sentido da palavra, ao escancarar a hipocrisia de uma sociedade que esconde o seu lado obscuro para debaixo dos panos e tornando tudo mais volumoso. 

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