Cine Dica: Curso Cinema Coreano

Apresentação

O cinema sul-coreano é muito dinâmico. É um dos poucos cinemas nacionais a competir em seu próprio território com o cinema norte-americano. Várias escolas coexistem no cinema produzido na Coréia do Sul. No entanto, ao lado da tradição dos filmes clássicos, que são baseados nas tradições e  na cultura coreana, surgiu, nas últimas décadas, uma nova onda de jovens diretores que é mais identificada com o mundo moderno. A chamada nouvelle vague coreana chegava para renovar e potencializar uma das cinematografias mais estimulantes do cinema mundial.

Se a maioria da produção cinematográfica da península historicamente era destinada a um público de adolescentes, temos hoje uma variedade de filmes com temáticas alternativas, abordagens ousadas e estética refinada, destinados a captar o interesse de um público diversificado. Por isso, é compreensível que os filmes sul-coreanos tenham uma parte de importância crescente nas seleções de vários festivais internacionais.

Os coreanos conseguiram romper as barreiras geográficas. Além de conquistar o público interno (mais da metade dos filmes assistidos na Coréia do Sul são nacionais), passaram a dialogar com a audiência global. Sem mencionar a presença constante e significativa nos principais festivais internacionais de cinema. Cineastas celebrados como Park Chang-Wook; Lee Chang-Dong; Kim Ki-Duk; Kwong Tag-In e Hong Sang-Soo passaram a ser premiados e reconhecidos a partir de certames de prestígio como Veneza; Cannes; Berlim e Nova Iorque.

Objetivos

O curso Nouvelle Vague do Cinema Coreano, ministrado por Josmar Reyes, pretende abordar o cinema contemporâneo coreano, dando ênfase aos principais cineastas e suas filmografias. Vai percorrer a história de formação e consolidação do cinema produzido na Coréia do Sul, até o surgimento da nova geração de realizadores contemporâneos, expoentes do novo cinema coreano. O contexto histórico, político e social serão analisados para explicar esta cinematografia vigorosa que conquista atenção e interesse dentro e fora de suas fronteiras nacionais.

Temas

Breve história do cinema sul coreano.

Dos cine-dramas aos filmes de propaganda política.

A idade do ouro e a ditadura militar.

O cinema pós-ditadura.

Produção local x Produção estrangeira.

A nova geração chega ao poder.

Blockbusters coreanos.

Conquista do mercado internacional.

Principais realizadores e filmes.
Análise da filmografia dos cineastas Kim Ki-Duk e Hong Sang-Soo.

Ministrante: Josmar Reyes

Doutor em Ciências da Comunicação, Artes do Espetáculo e Novas Tecnologias pela Sorbonne Nouvelle.

Professor do curso de Realização Audiovisual da Unisinos e do curso de Comunicação Social da Unisc. Já ministrou os curso "Todas as Cores de Pedro Almodóvar" e "Desconstruindo Woody Allen" pela Cine UM.

Curso

NOUVELLE VAGUE DO CINEMA COREANO

de Josmar Reyes

DATAS: 25 e 26 / Junho (sábado e domingo)

HORÁRIO: 15h às 18h

DURAÇÃO: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

LOCAL: Santander Cultural

(Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO: R$ 80,00

(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

INSCRIÇÕES

http://cinemacineum.blogspot.com.br/2016/06/cinema-coreano.html

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros

Editora Aleph

Back in Black

Quentin's Bar

Cine Victória

Nerdz

PARCERIA

Espaço Vídeo

APOIO

Santander Cultural

Cine Dica: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV a Cabo: ELE ESTÁ DE VOLTA

Sinopse: Em 2014, Adolf Hitler acorda num terreno baldio em Berlim, sem saber o que aconteceu após o ano de 1945. Desabrigado e desamparado, Hitler interpreta tudo que vê em 2014 a partir de uma perspectiva Nazi e, apesar de todo mundo reconhecê-lo, ninguém acredita que ele é o próprio Hitler, e sim um comediante, ou um ator. Como resultado, os seus vídeos violentos e furiosos tornam-se um enorme sucesso no YouTube, e Hitler alcança o estatuto de celebridade moderna como um artista, onde tira proveito da situação e usa sua popularidade para voltar ao poder.

No falso documentário Borat, Sacha Baron Cohen interpreta um Cazaquistão, que se diz ser um repórter e que viaja para os EUA fazer um documentário sobre os costumes dos americanos. No decorrer da obra, o ator consegue extrair o melhor e o pior do povo americano, principalmente de um período conservador da era Bush. Passaram-se os anos e o filme serviu de modelo para inúmeros outros filmes, mas Ele Está de Volta vai muito além, pois serve como alerta para um futuro opressor para a humanidade.

Baseado na obra de Timur Vermes, Adolfo Hitler surge do nada na Berlim atual e começa a tentar entender o que aconteceu com ele e com o seu país ao longo das décadas. Gradualmente conhece inúmeros meios de voltar aos holofotes, através de um funcionário de um estúdio de televisão que procura uma oportunidade para crescer na vida. Ambos então começam a viajar pelo país para entrevistar pessoas e perguntar a elas sobre o que poderia melhorar no governo atual em crise.

Não demora muito para Hitler ganhar seu próprio programa, ganhar audiência e se tornar febre na mídia e nas redes sociais. Mais do que uma comédia, o filme é um verdadeiro alerta vermelho do que acontece na sociedade atual, não somente na Alemanha, como também no mundo todo. Onde há crise, sempre surgirá pessoas oportunistas, das quais montam para si uma imagem de salvador, quando na realidade guarda para si idéias megalomaníacas, das quais atingirá a todos, não importando qual classe ou credo.

Dirigido por David Wnendt (Feuchtgebiete), o longa tem cenas filmadas com câmeras escondidas durante uma espécie de turnê que a equipe fez com ator Oliver Masucci devidamente caracterizado. Foi nessas interações que as pessoas se mostraram mais simpáticas com o político, o que estarreceu o ator principal. Algumas acabam pondo pra fora o seu preconceito, desde serem contra os imigrantes, como também a mistura de raças e manter a raça alemã pura e intocável.

Na segunda Guerra, Hitler usava rádio e cinema para promover a sua propaganda nazista, da qual, no princípio, usava humor para agradar o povo e fazê-los com que comprassem as idéias dele. O filme então coloca Hitler amando a idéia do poder da mídia que pode lhe oferecer através da TV, assim como as inúmeras possibilidades que a internet escancara na sua frente. Isso sintetiza o poder que um político de hoje usa para adquirir audiência, através de uma mídia sensacionalista e que só se preocupa em obter audiência.

No mundo real não temos mais Hitler, mas sim pessoas do ramo político que não estão muito longe do que ele já foi um dia. Se nos EUA, a direita tem o seu artista conservador e megalomaníaco Donald Trump pronto para abocanhar a Presidência, aqui a situação do brasileiro se encontra na pior, pois Jair Bolsonaro, na ultima votação (vergonhosa) do Impeachment, defendeu a imagem de um torturador dos tempos da Ditadura e fazendo de forma escancarada propaganda pela volta daquele período. 2018 está chegando e, portanto, ficamos em alerta pelo pior que está por vir.

Com isso, mais do que uma comédia, o filme é uma metáfora sobre o espírito do cidadão de inúmeros países em crise, cada vez mais divididos entre esquerdas e direitas e nascendo então o desejo por mudanças, por vezes radical. Hitler surgindo e sem nenhuma explicação em plena Berlim atual seria talvez o desejo do povo alemão? O final dá uma idéia dessa possibilidade e fazendo a gente se chocar com o fato dela existir. 

Ele Está de Volta é um filme obrigatório, pois não só nos faz rir, mas também refletir sobre nós mesmos, pois querendo ou não, somos  responsáveis pela criação de monstros dentro do poder. 

   

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Cine Dica: Cineasta polonesa é tema de estudos na Sala P. F. Gastal

PROJETO ACADEMIA DAS MUSAS ESTUDA OBRA DE AGNIESZKA HOLLAND

No sábado, 4 de junho, às 10h30, o projeto Academia das Musas, grupo de pesquisa dedicado ao cinema realizado por mulheres, estuda na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) a obra da polonesa Agnieszka Holland, a partir do filme Uma Mulher Solteira, de 1981.

Sobre Agnieszka Holland

texto de Carla Oliveira, integrante do grupo de pesquisa Academia das Musas

A Agnieszka Holland é a mais conhecida das cineastas polonesas, embora não a pioneira. Ela nasceu em Varsóvia, em 1948, filha de pai judeu e mãe católica. Teve uma formação católica.

Seu pai era membro do Partido e foi envolvido em falsas acusações, o que o levou a cometer suicídio quando em custódia (SIC). Episódio esse marcante na vida de Agnieszka, que diz que, devido a esse passado familiar, nunca foi aceita na emblemática Escola de Lodz, a mais importante escola de cinema polonesa. Acabou estudando na também mítica FAMU, a escola de cinema de Praga, na antiga Tchecoslováquia. Diz que há no seu cinema oscilação entre o pathos polonês e a civilidade tcheca e refere como influências, dentre os cineastas tchecoslovacos, de Evald Schorm, Jan Nemec e Ivan Passer.  No período em que estudou na FAMU, foi politicamente engajada, participando das manifestações da Primavera de Praga. Fez na FAMU seu primeiro curta, Jesus Christ's Sin, uma adaptação de um conto do Babel.

Retornando à Polônia, em 1971, começou a trabalhar com os cineastas Krzysztof Zanussi e Andrzej Wajda, como assistente de direção e roteirista, respectivamente. Escreveu vários roteiros para o Wajda, considerado o seu mentor. Dentre esses, o de O Homem de Mármore, início da trilogia do Wajda sobre o Solidariedade, movimento sindical com o qual a Agnieszka se envolveu.

 Após dirigir alguns outros curtas, seu primeiro longa-metragem foi Provincial Actors (1978), um alegórico drama sobre os bastidores de uma trupe teatral. Em 1980, lança Febre, um longa sobre os revolucionários poloneses da virada do século XIX para o XX.

Uma Mulher Solteira, de 1981, foi realizado para a TV e narra a história de uma mulher de meia-idade, Irena, que mora com seu filho nos arredores de Wroclaw e se envolve com Jacek, um aposentado por invalidez. O retrato desesperado da vida dessas pessoas à margem da sociedade levou à censura e banimento do filme. É um filme típico, assim como Provincial Actors, da corrente de cinema polonês denominada Cinema de Ansiedade Moral, caracterizada por abordar os aspectos psicológicos das pessoas comuns vivendo sob o regime socialista. Personnel e Escolha Cega do Krzysztof Kieslowski, Camouflage e Iluminação do Krzysztof Zanussi e O Homem de Mármore do Wajda também são considerados como filmes dessa corrente de Cinema de Ansiedade Moral.  O Kieslowski também foi, além de amigo, uma parceria criativa da Agnieszka, mantida mesmo no exílio. A Agnieszka é roteirista do A Liberdade é Azul. Durante esses primeiros anos de carreira na Polônia, Agnieszka Holland também trabalhou como atriz. O principal filme no qual atuou (não como protagonista, a protagonista é a Krystyna Janda, premiada em Cannes) é o impressionante O Interrogatório, do Ryszard Bugajski, filmado em 1981, mas também banido e lançado apenas em 1989, com a abertura do leste. Trajetória semelhante ao Uma Mulher Solteira da Agnieszka.

Seu exílio, com emigração inicialmente para a França, foi em 1981, por ocasião da declaração de lei marcial na Polônia. Da sua carreira internacional, destacam-se os filmes indicados ao Oscar -Colheita Amarga (1985), Filhos da Guerra (1990) e Na Escuridão (2012) -, assim como as produções da Warner - Olivier, Olivier (1992) e Jardim Secreto (1993). Atualmente, também dirige séries para a TV americana (O Bebê de Rosemary, The Killing, The Wire, episódios do House of Cards...).

  

Sala P. F. Gastal
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar - Usina do Gasômetro
Fone 3289 8133 www.salapfgastal.blogspot.com

Cine Dica: Em Cartaz: TRUQUE DE MESTRE: O SEGUNDO ATO

SINOPSE: Após enganar o FBI um ano antes, o grupo de mágicos é forçado a se reunir mais uma vez e realizar uma nova série de golpes elaborados que culminarão na maior ilusão que já fizeram até agora.

O grande charme do filme Truque de Mestre (2013) era de sempre criar situações das quais fizesse com que ficassemos surpresos, pois no mundo da magia, a tarefa principal é sempre surpreender a pessoa que assiste. Do começo ao fim, assistimos um grupo de magicos golpistas que driblam a todo momento o FBI, mas por um bem maior. Infelizmente o fator surpresa se perde um pouco nessa sequência, pois na tentativa para deixar o filme mais facil, acabaram que deixando ele meio que previsivel.

Um ano se passou desde que grupo foi visto, mas que precisam novamente se unirem para criar um novissimo golpe e grande número. Contudo, o passado decide atormentar a equipe, mas para não cair em armadilhas, recorrem a novos aliados. A partir dai novas revelações são descobertas sobre o passado de Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) e fazendo com que ele tenha que enfrentar os seus própios temores.

Trama, personagens e desafio na mesa, mas o fator surpresa onde está? Ele está lá, mas como ele foi usado ao máximo no filme anterior, qualquer outra revelação vista aqui se torna previsivel, para não dizer incoerente. Num determinado momento do filme, o que parecia um personagem ser aliado na realidade é vilão, ou vice versa, mas isso acaba não nos surpreendendo em nada.

Outro fato triste é o número de magicas vistas nesse filme, que acabaram se tornando escassas e sem graça. A única realmente empolgante é quando a trupe decide roubar um cartão que é peça chave da trama. É nesse momento que o cineasta Jon M. Chu (G.I. Joe - Retaliação) brinca com  a câmera e faz com que prestemos atenção a cada mudança de posição sobre onde o cartão está com os personagens. Se o filme fosse assim do começo ao fim seria então maravilhoso.

Na falta de inventar algo melhor na trama, eis que os roteiristas tem a ideia mirabolante de criar um irmão gêmeo para  um dos protagonistas, mas nem isso convence, pois a trama não possui nenhuma emoção ou desafio com relação a isso. Para piorar, devido a ausência da atriz Isla Fisher (devido a gravidez), sua personagem  foi substituida por Lula (zzy Caplan), mas que ao invez de acresentar algo de novo, sua personagem pouco tem brilho e fazendo a gente somente sentir saudades de sua sucessora. Todos esses problemas só não pioram, pois o filme tem a desencia de terminar na hora certa.

Com um final previsivel, mas dando uma pista para uma eventual sequência, Truque de Mestre: O segundo ato, mais parece o magico mister M, que dava de bandeija os segredos da magia e deixando um gosto duvidoso na boca. 

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Cine Dicas: Estreias do final de semana (02/06/16)

 Epidemia de Cores

Sinopse: O documentário narra a rotina dos participantes e coordenadores da Oficina de Criatividade ministrada no Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre. As atividades no local contam com a participação de ex-internos, moradores do hospital psiquiátrico e frequentadores interessados em arte, arteterapia ou no desenvolvimento de atividades expressivas, como pintura, bordado, escultura em argila e escrita criativa.

 

Espaço Além – Marina Abramović e o Brasil

Sinopse: A artista Marina Abramović mergulha numa jornada pelo Brasil em busca de locais de poder e de pessoas que têm um dom especial. Tudo para conhecer sobre as mais diversas curas. Ela vai até Abadiânia entender o processo do médium João de Deus, além de entender cerimônias como do chá ayahuasca e dos processos xamânicos. 

O Outro Lado do Paraíso

Sinopse: Antônio (Eduardo Moscovis) faz de tudo para conseguir dinheiro para o sustento da casa. Já trabalhou com garimpo e outros bicos e acredita ter encontrado seu lugar: Brasília. Animado com as promessas feitas pelo presidente João Goulart, Antônio muda-se para a capital com a esposa e os filhos. Mas o sonho de levar uma vida simples é interrompido com o golpe militar de 1964. 

Paz para Nós em Nossos Sonhos

Sinopse: Um homem se casou recentemente e vai passar um final de semana numa casa no campo com sua nova esposa e com a filha. Apesar de serem recém-casados, os dois têm uma relação tensa. Enquanto isso, a adolescente faz amizade com um jovem. 

Rock em Cabul

Sinopse: Um empresário musical (Bill Murray) tem sofrido para aumentar a sua agenda de clientes. Sua única cantora é uma jovem (Zooey Deschanel), que é levada por ele até ao Afeganistão para fazer um show para as tropas americanas. Num desentendimento ela some, assim como o passaporte do empresário, que é forçado a ficar no perigoso território de Cabul. Mas isso acaba lhe dando sorte, pois conhece uma garota boa de voz.

 

Uma Loucura de Mulher

Sinopse: Há 15 anos, Gero (Bruno Garcia) e Lúcia (Mariana Ximenes) fugiram para se casar. Ela desistiu da dança para apoiá-lo na carreira política. No dia do lançamento da pré-candidatura de Gero ao governo do Distrito Federal, um senador assedia Lúcia e o fato vai parar nos noticiários, ameaçando o futuro do marido, que pretende internar a mulher num hospital psiquiátrico. Lúcia acha que não está louca e busca refúgio na antiga casa do pai.

 

Uma Noite em Sampa

Sinopse: Um grupo de pessoas que vive no interior aluga um ônibus para ir à São Paulo assistir à uma peça no teatro Ruth Escobar. Ao fim do espetáculo, elas descobrem que o motorista não está e o ônibus está trancado. As pessoas não têm saída a não ser esperarem por ele. Mas é tarde da noite e eles ficam apavorados com os perigos que podem surgir como moradores de rua e um bocado de gente estranha. 

Warcraft - O Primeiro Encontro de Dois Mundos

Sinopse: Warcraft, filme baseado no universo do game World of Warcraft, acompanha o conflito gerado pelo primeiro contato entre orcs e humanos, mostrando os dois lados da história. De um lado está Anduin Lothar (Travis Fimmel), o personagem principal da Aliança, que sacrificou tudo para manter salvo o povo de Azeroth, e do outro Durotan (Toby Kebbel), o principal personagem da Horda, nobre chefe do clã Frostwolf, que batalha para salvar seu povo e sua família da extinção.

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