Cine Dica: Pulgasari no Projeto Raros

NA ONDA DO SUCESSO DE CIRCULO DE FOGO, PROJETO RAROS APRESENTA MONSTRO NORTE-COREANO 

Nesta sexta-feira (23 de agosto), às 20h, o Projeto Raros da Sala P.F. Gastal (3º andar da Usina do Gasômetro) exibe o filme norte-coreano Pulgasari (1985), de Shin Sang-ok, cineasta sul-coreano sequestrado por agentes do país vizinho a mando de Kim Jong-il, filho do então presidente Kim Il-sung. O filme será exibido em DVD com legendas em espanhol.

O desejo de construir uma indústria cinematográfica na Coréia do Norte, somado a uma notável cinefilia, levou Kim Jong-il a orquestrar no final dos anos 1970 o rapto do cineasta, apelidado de “príncipe do cinema sul-coreano”. Shin Sang-ok é considerado um dos nomes mais importantes da chamada era de ouro do cinema de seu país, realizando e produzindo centenas de filmes durante os anos 1950 e 1960.

 Baseado em uma lenda do século XIV, Pulgasari é o filme mais famoso dos sete que o cineasta realizou na Coréia do Norte com a produção executiva de Kim Jong-il. Na Coréia feudal, durante a dinastia Goryeo, um rei controla a terra com mãos de ferro, sujeitando os camponeses à miséria. Quando uma pequena criatura de arroz, criada por um velho ferreiro, ganha vida ao entrar em contato com o sangue de uma jovem, um monstro aparece para enfrentar as tropas do rei e defender os ideais do povo. Não apenas uma peça de propaganda política, Pulgasari também remonta aos filmes kaiju, gênero japonês de filmes de monstro, cujo título mais célebre é Godzilla (1954), de Ishiro Honda.

Projeto Raros

23 de agosto

20:00

Pulgasari (Pulgasari), de Shin Sang-ok (Coréia do Norte, 1985, 95 minutos)

O filme será exibido em DVD com legendas em espanhol

Entrada franca.

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Cine Dica: CLÁSSICOS E RARIDADES DA HOLLYWOOD GERMÂNICA NA SALA P.F. GASTAL

Destaques da última semana da programação da Sala P.F. Gastal, F.W. Murnau e Josef von Sternberg não foram os únicos cineastas de origem germânica que realizaram filmes importantes nos Estados Unidos. Em seu período clássico, Hollywood teve uma contribuição inestimável de realizadores que emigraram da Alemanha para seus estúdios. Com uma seleção de clássicos e raridades, o cinema da Usina do Gasômetro (3º andar) apresenta entre os dias 20 e 25 de agosto a mostra Hollywood Germânica, com oito filmes que percorrem diferentes gêneros e décadas.

 Já no período silencioso, muitos nomes germânicos figuram como referência de cinema autoral dentro da produção norte-americana. Alguns pagaram um preço caro, como o vienense Erich von Stroheim, um dos célebres malditos de Hollywood que colecionou projetos ambiciosos destruídos por produtores preocupados apenas com resultados comerciais. Embora radicado no outro lado do Atlântico desde o início do século, o cineasta apresenta em Esposas Ingênuas, de 1922, um olhar repleto de ironia à nobreza decadente européia.

 Ainda nos anos 1920, serão exibidos o influente O Homem que Ri (1928), de Paul Leni, marco da Universal que aproxima o melodrama ao horror expressionista, e O Leque de Lady Windermere (1925), comédia do libertino Ernst Lubitsch, dono de um estilo que influenciou toda uma geração, incluindo seu pupilo Billy Wilder, outro nome aclamado que trocou Berlim por Beverly Hills – presente na mostra com Irma La Douce (1963), uma de suas comédias mais deliciosas.

 Na década de 1930, Fritz Lang – maior nome do cinema alemão da época – decidiu fugir do país após receber um convite de Joseph Goebbels para produzir filmes para o Partido Nazista. Os anos nos Estados Unidos trazem alguns dos trabalhos mais significativos de sua carreira, a começar por Fúria, o primeiro realizado em Hollywood, em 1936, que revela a hipocrisia e o gosto pela violência da sociedade norte-americana.

 A ascensão nazista também levou a Hollywood outros nomes admiráveis: Edgar G. Ulmer, Robert Siodmak e Fred Zinnemann – cineastas que trabalharam juntos na Alemanha (ao lado de Billy Wilder, no filme Menschen am Sonntag) e seguiram diferentes trilhas no novo território. Do noir-vitoriano à ficção-científica, passando pelo drama situado em meio à guerra, Silêncio nas Trevas, O Homem do Planeta X e A Um Passo da Eternidade são ótimos exemplos da diversidade que os cineastas de origem germânica consagraram em Hollywood.

A mostra Hollywood Germânica tem apoio da distribuidora MPLC e da locadora E o Vídeo Levou.

Mais informações e horários das sessões, vocês conferem na pagina da sala clicando aqui. 

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Cine Dica: Curso Mestres & Dragões

NA MINHA 30ª PARTICIPAÇÃO NO CENA UM, CURSO IRÁ EXPLORAR O UNIVERSO DAS ARTES MARCIAIS DENTRO DO CINEMA.  

APRESENTAÇÃO

No início da década de 1970 o universo do cinema foi tomado de assalto por uma onda de filmes vindos do oriente. Originais, dinâmicos e modernos, os Chopsocky, como eram chamados os filmes de Artes Marciais vindos de Hong Kong e Taiwan, tornaram-se uma febre mundial.

 Tendo sua gênese na literatura Wuxia do século XIV, os filmes de Artes Marciais estão presentes na cinematografia chinesa desde os seus primórdios: The Battle of Dingjunshan, primeiro filme realizado na China, adapta uma porção do célebre “Romance dos Três Reinos”. Porém, foi apenas no fim da década de 1960 que estas produções começaram a se popularizar.  

Com o sucesso local de filmes como O Grande Mestre Beberrão e O Espadachim de Um Braço Só, o cinema de Hong Kong se desenvolveu e começou a ser exportado. Logo, obras recheadas com belas lutas de Kung Fu chegaram a Europa e a América, e acabaram como uma das principais atrações nos circuitos de drive-ins e salas Grindhouse. Uma “Era de Ouro” que produziu lendas como o diretor Chang Cheh e o ídolo imortal Bruce Lee, e que influencia até hoje cineastas da estirpe de Quentin Tarantino, John Woo e Ang Lee.  

OBJETIVOS

O curso Mestres & Dragões – A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema, ministrado por César Almeida, tem como objetivo explorar a história deste gênero que é um dos grandes ícones culturais cinematográficos do Século XX. Ao longo dessa jornada épica, conheceremos suas origens, temas, principais produções e a galeria de realizadores e astros que ofereceu ao mundo.

  

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Aula 1

Origem das artes marciais, a literatura Wuxia, episódios da história chinesa importantes para o gênero.

Temáticas e subgêneros do Cinema de Artes Marciais. Os primórdios do gênero 1905/1966.

Primeira parte da “Era de Ouro” 1966/1975.

Aula 2

Segunda parte da “Era de Ouro” 1975/1984.

Principais astros, diretores e estúdios.

Curiosidades: híbridos, Bruceploitation, filmes bizarros.

Ministrante

CÉSAR ALMEIDA

Escritor e editor, natural de Porto Alegre, César Almeida, desde muito cedo sempre foi um apreciador das histórias fantásticas do cinema e da literatura. Mais tarde, a paixão por Filmes B e livros fantásticos o levou a pesquisar e escrever sobre estes temas. Publica artigos sobre cinema regularmente desde 2008. Lançou, em 2010, o livro Cemitério Perdido dos Filmes B, que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor (Argonautas Editora) e tradutor.

Curso "Mestres & Dragões - A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema" de César Almeida

Datas: 07 e 08/Setembro

Horário: 13h30 às 16h

Local: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico - Porto Alegre / RS)

Investimento: R$ 60,00

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9176-4757

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Cine Dica: Em Cartaz: FLORES RARAS

Sinopse: O Brasil nos anos 50/60 passa por grandes transformações Brasília é construída a Bossa Nova faz grande sucesso e o Rio de Janeiro se transforma rapidamente preparando-se para deixar de ser a capital federal. É quando Elisabeth Bishop poetisa americana chega para conhecer o Rio de Janeiro e passar alguns dias com Lota de Macedo Soares mulher forte e empreendedora da sociedade carioca. Com personalidades muito a frente de seus tempos elas rapidamente estabelecem uma relação pesoal gerando muitas conquistas e perdas que se refletem até os dias de hoje.

Embora seja um dos nomes mais conhecidos do cinema nacional, o cineasta Bruno Barreto se alternou entre obras importantes do nosso cinema brasileiro (Dona Flor e seus dois maridos) e esquecíveis (O Casamento de Romeu Julieta) ao longo de sua carreira. Mas uma vez ou outra, ele cria um filme, que se por um lado não irá mudar a vida de ninguém, pelo menos ele cria algo no mínimo que faça com que o espectador saia do cinema com o filme em mente, discuti-lo com outra pessoa e Flores Raras é um desses. Baseado em fatos verídicos, o filme gira em torno da relação amorosa da arquiteta brasileira Lota de Macedo Soares com a poetisa americana Elizabeth Bishop, interpretadas com competência por Glória Pires e Miranda Otto, respectivamente.

Com relação a Gloria não tem muito o que dizer, já que novamente ela interpreta com competência habitual e surpreende em boa parte do filme ao falar inglês fluentemente de tal forma que acabamos nos habituando rapidamente ao ouvi-la falar assim. Porém, é Miranda Otto que rouba o filme: consagrada como uma das protagonistas da trilogia O Senhor dos Anéis, Otto cria a sua Elizabeth de uma forma surpreendente, ao injetar inúmeras camadas de personalidade de sua personagem, que por hora parece um ser frágil, e de outro um ser imprevisível em suas ações e pensamentos.

Ambas em cena, as atrizes possuem uma química perfeita, mesmo que suas personagens possuem mundos e personalidades diferentes uma da outra: Lota é decidida, controladora e que não pensa duas vezes ao tomar a iniciativa, tanto no trabalho quanto no campo amoroso. Já Miranda compõe uma Elizabeth tímida, insegura, que por vezes se extravasa na bebedeira e liberando então algo escondido dentro de si. É a típica historia de mundos opostos, mas que acaba nascendo ali uma relação que faz com que ambas não consigam viver distantes uma da outra por muito tempo “Mundos opostos”, alias, é um termo muito bem representado por Elizabeth, que durante boa parte do filme tenta se encaixar num país no qual ela não consegue por vezes compreender e a cena em que ela desabafa sobre isso durante um jantar, e após golpe militar, é um bom exemplo disso.

Falando no fatídico golpe, os fatos históricos daquele período por vezes se tornam meros panos de fundo perante á historia principal. Porém, o filme revela um pouco sobre os bastidores do governo Carlos Lacerda e da construção do Aterro do Flamengo, trazendo à tona também um momento histórico importante do Rio de Janeiro. Não há como negar que a obra que Lota criou para o estado carioca, não só se tornou importante para a sua principal cidade, como também influenciou outras obras arquitetônicas em outras partes do país.

Embora Barreto tenha escorregado em ter acelerado um pouco sobre o nascimento da relação do casório central no inicio do filme, Flores Raras é uma pequena bela historia de amor, que embora diferente do habitual, não tem como não torcer para que ambas terminem bem no final da historia. Mesmo quando durante o filme, surgem pistas expondo que o ato final termine de uma forma bem “a lá William Shakespeare”. 

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Sucesso cult nova-iorquino Frances Ha estreia no CineBancários

O CineBancários estreia no dia 23 de agosto,FRANCES HA, o novo filme de Noah Baumbach, diretor de A lula e a baleia e Margot e o casamento, todos independentes de grande repercussão. O filme destacou-se nos Estados Unidos como um grande sopro de renovação autoral junto às produções americanas. Antecedendo o período em que o filme fica em cartaz, nos dias 20, 21 e 22, ás 19h, haverá sessões especiais de pré-estreia.

Comparado á Manhatan, de Woody Allen, Frances Ha conta a estória de Frances (Greta Gerwig), que mora em Nova York, mas na verdade ela não tem um apartamento. Frances é aluna numa companhia de dança, mas não é de fato uma bailarina. Frances tem uma melhor amiga chamada Sophie, mas na verdade elas não estão se falando mais. Frances se joga de cabeça em seus sonhos, mesmo que a possibilidade de realização seja pequena. Frances deseja muito mais do que tem, mas ela leva sua vida com leveza e uma alegria inexplicável. FRANCES HA é uma divertida fábula moderna, na qual Noah Baumbach explora Nova York, a amizade, classes, ambição, fracasso e redenção.

Mais informações e horários das sessões, vocês conferem na pagina da sala clicando aqui.

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: SOMOS TÃO JOVENS

Sinopse: Brasília, 1973. Renato (Thiago Mendonça) acabou de se mudar com a família para a cidade, vindo do Rio de Janeiro. Na época ele sofria de uma doença óssea rara, a epifisiólise, que o deixou numa cadeira de rodas após passar por uma cirurgia. Obrigado a permanecer em casa, aos poucos ele passou a se interessar por música. Fã do punk rock, Renato começa a se envolver com o cenário musical de Brasília após melhorar dos problemas de saúde. É quando ajuda a fundar a banda Aborto Elétrico e, posteriormente, a Legião Urbana.

Nunca fui fã de carteirinha de Renato Russo e de seu grupo Legião Urbana, mas por eu ser pertencente aos anos 80, e por ter tido uma infância em que eu ouvia muito o radio, sei de décor cada musica dele que fez sucesso durante vários anos. Portanto, assistir a esse pequeno filme de Antonio Carlos Fontoura sobre os primeiros anos de Renato no mundo da musica, é embarcar numa sensação de pura nostalgia e muita saudade. Quem nunca cantarolou musicas de sucesso como Faroeste caboclo atire a primeira pedra.

O filme investiga um pouco a adolescência de Renato, que desde o principio foi alguém que pensava a frente no seu tempo e dava a sua opinião critica com relação a tudo que ele achava errado naquele período. O que não deixa de ser irônico, pois além de ter vivido ainda no período da Ditadura Militar, ele nasceu justamente em Brasília e onde com certeza sofreu represália, muito mais do que foi visto no filme. Thiago Mendonça surpreende numa interpretação perfeita, onde os trejeitos e até mesmo os cacoetes que o músico tinha, consegue fazer com bastante perfeição e profissionalismo.

Mas embora o filme explore um pouco da excentricidade do cantor, assim como os conflitos que ele tinha com a banda, o filme não se aprofunda em passagens (para alguns) polemicas da vida dele, como os últimos anos de sua vida em que carregava o vírus da AIDS e de suas relações amorosas que tinha tanto com homens como também com as mulheres. Mesmo assim, isso não tira o brilho desse filme, que nada mais é do que uma forma de passarmos quase duas horas na frente da tela, para sentirmos uma boa nostalgia e de nos lembrarmos de uma boa época, em que existia musica brasileira de verdade para ser ouvida.  

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Cine Dica: Estreias no final de semana (16/08/13)

Flores Raras 

Sinopse: O Brasil nos anos 50/60 passa por grandes transformações Brasília é construída a Bossa Nova faz grande sucesso e o Rio de Janeiro se transforma rapidamente preparando-se para deixar de ser a capital federal. É quando Elisabeth Bishop poetisa americana chega para conhecer o Rio de Janeiro e passar alguns dias com Lota de Macedo Soares mulher forte e empreendedora da sociedade carioca. Com personalidades muito a frente de seus tempos elas rapidamente estabelecem uma relação pessoal gerando muitas conquistas e perdas que se refletem até os dias de hoje.

Bling Ring: a Gangue de Hollywood 

Sinopse: Novo filme de Sofia Coppola conta a história de uma quadrilha de adolescentes de classe média que em busca de luxo e glamour se especializou em cometer pequenos assaltos em casas de celebridades como Paris Hilton e Orlando Bloom.

  

Percy Jackson e o Mar de Monstros 

Sinopse: O aniversário de 17 anos de Percy Jackson (Logan Lerman) foi surpreendentemente calmo, sem ataques de monstros ou algo do tipo. Entretanto, uma inocente partida faz com que Percy e seus amigos se vejam desafiados a um jogo de vida ou morte contra um grupo de gigantes canibais. A chegada de Annabeth (Alexandra Daddario) traz ainda outra má notícia: a proteção mágica do Acampamento Meio-Sangue foi enveneada por uma arma misteriosa e, ao menos que seja curada, todos os semideuses serão mortos. Não demora muito para que Percy e seus amigos tenham que enfrentar o mar de monstros para salvar o local.

  

A CIDADE É UMA SÓ? 

Sinopse: Reflexão sobre os 50 anos de Brasília, tendo como foco a discussão sobre o processo permanente de exclusão territorial e social que uma parcela considerável da população do Distrito Federal e do Entorno sofre, e de como essas pessoas restabelecem a ordem social através do cotidiano. O ponto de partida dessa reflexão é a chamada Campanha de Erradicação de Invasões (CEI), que, em 1971, removeu os barracos que ocupavam os arredores da então jovem Brasília.

García 

Sinopse: Aos 58 anos, Garcia, vigilante de uma fábrica em Bogotá, está prestes a cumprir a promessa feita a sua mulher Amália: dar-lhe uma casa. Contudo, trata-se de uma casa antiga distante do centro da cidade que necessita de inúmeras reformas, uma casa completamente oposta da “casa dos sonhos” de Amália. Garcia acredita que finalmente colherá os frutos de tantos anos de trabalho e mesquinharia. Entretanto, sua vida toma um rumo inesperado quando ele chega em casa do trabalho e não acha Amália em lugar algum, ele não sabe aonde mais procurá-la. Garcia, inicia portanto uma busca descomedida por Amália. Ele conta apenas com a ajuda do segurança da fábrica que trabalha, Gómez, um ex-policial jubilado. Os dois se envolvem numa verdadeira aventura que os levará de fato a descobrir o que aconteceu. (Festival de Gramado).

O Renascimento do Parto 

Sinopse: O Renascimento do Parto retrata a grave realidade obstétrica mundial e sobretudo brasileira que se caracteriza por um número alarmante de cesarianas ou de partos com intervenções traumáticas e desnecessárias em contraponto com o que é sabido e recomendado hoje pela ciência. Tal situação apresenta sérias conseqências perinatais psicológicas sociais antropológicas e financeiras.

  

Gente Grande 2 

Sinopse: Continuação de Gente Grande . Apresenta uma nova aventura do grupo de amigos formado por Lenny Eric Kurt Marcus e Rob. A direção é mais uma vez de Dennis Dugan.

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