Cine Dica: Em Cartaz: OS CROODS

Sinopse: Família pré-histórica precisa achar um novo lar quando sua caverna é destruída. Liderados por Grug (Nicolas Cage), só não imaginavam que sair das cavernas ia render a maior aventura de suas vidas.

Embora nunca tenha criado um filme que tivesse tamanha criatividade como a sua rival Pixar, a Dreamworks sempre criou animações que divertissem a família na medida certa, mesmo apresentando por vezes tramas que já nos da uma idéia do esperar no final. No caso de Os Croods, a trama da família pré-histórica que tenta sobreviver às mudanças da terra, oscila entre o previsível, para alguns momentos de pura criatividade inesperada. O inicio já começa de forma criativa e divertida, mostrando o dia a dia dessa família e do porque o pai Grug (Nicolas Cage) ser tão protetor em demasia em proteger o seu sangue, principalmente da filha rebelde (Ema Stone), que já não agüenta mais viver aquela vida de se esconder na caverna.

Essa tirada já é bem manjada: pai que nunca sabe quando deixar livre o seu rebento, algo muito bem visto no já clássico Procurando Nemo. Aqui, antes mesmo de acontecer, já sabemos que um imprevisto vai fazer com que aconteça uma cadeia de eventos, para então fazer com que o chefe dessa família comece a pensar diferente sobre a vida que leva. Isso não demora muito, pois após a apresentação dos personagens, conhecemos Guy (Ryan Reynold), um rapaz com a cabeça a frente desse período pré-histórico, que além (claro) de fazer parzinho com a filha de Grug, será ele que os levará a um novo mundo cheio de aventuras e que fará com que eles sobrevivam às mudanças da terra.

A partir desse momento, o filme nos brinda com um mundo selvagem cheio de riquezas e detalhes, onde o 3D somente aumenta ainda mais essa grandiosidade cheia de cores e que não deve nada ao universo de Avatar. É claro que em meio a isso, haverá situações em que a família terá que enfrentar, mas que ao mesmo tempo fará com que eles mesmos se descubram: Grug, logicamente é o que mais se vê afetado, pois acreditava que o “novo” sempre era perigoso, quando na verdade sempre criava em volta dele e de sua família, uma prisão psicológica que nunca o fazia seguir em frente.

Os momentos finais do ato final são dignos de nota, pois representa tanto o fato da Dreamworks em querer ousar mais, como também ficar preso a velhas formulas. Quando a gente acha que o filme está terminando (com um final inesperado e que com certeza marcaria uma geração inteira de crianças), eis que surgem idéias (literalmente) velhas, para fazer com que as pessoas de todas as idades saiam das salas satisfeitas e sem trauma. Das duas uma: ou eles queriam criar uma verdadeira pegadinha para quem estava assistindo, ou em ultima hora, algum executivo do estúdio se intrometeu e impediu para que isso acontecesse e ao mesmo tempo pudesse dar uma chance para a criação de uma futura nova franquia.

Difícil ambição e criatividade andarem bem de mãos dadas, mas também nada é impossível no universo da animação de Hollywood.

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Cine Especial: "MARVEL - 15 ANOS DE AVENTURA NO CINEMA": Parte 10

Nos dias 13 e 14 de abril, estarei participando do curso  "MARVEL - 15 ANOS DE AVENTURA NO CINEMA" criado pelo Cena Um e ministrado pelo critico de cinema ROBERTO SADOVSKI. Enquanto os dias da atividade não chegam, por aqui, estarei postando sobre as quinze melhores adaptações da Marvel para o cinema (em ordem cronológica) nestes últimos quinze anos.

  

THOR 

Sinopse: A aventura épica se inicia no planeta Terra nos dias de hoje até reino de Asgard. O Poderoso Thor é um arrogante guerreiro cujas ações intempestivas despertam uma guerra antiga. Como castigo Thor é enviado à Terra e forçado a viver entre os mortais. Uma vez aqui ele aprende o que significa ser um verdadeiro herói depois que o vilão mais poderoso de seu mundo envia as forças negras de Asgard para invadir o planeta.

Quando Kenneth Branagh foi anunciado como diretor dessa produção, o mínimo que se esperava era algo de diferente se comparado as outras produções que a Marvel levou para o cinema. Mas não é bem assim: como já diz o ditado “em time que esta ganhando não se mexe” o filme continua da mesma forma que os filmes do Homem de Ferro 1 e 2 e O Incrível Hulk, como uma boa aventura misturada com elementos de bom humor na medida certa. O que talvez tenha levado a contratação do diretor, foi pelo fato da trama carregar momentos shakespearianos de traições, honra e lealdade nas quais o diretor já experimentou e muito em filmes que ele dirigiu como o épico Hamlet.

O primeiro ato é magistral, mostrando como é o mundo de Asgard e suas origens. É neste ponto que Branagh não se intimidou com a grandeza da produção que se envolveu e fez um belo casamento com efeitos especiais, fotografia, edição de arte e figurino (esse ultimo, o mais criticado, mas que no final das contas combinou com esse universo criado). Já neste ato ocorrem umas melhores cenas de ação do filme onde nosso herói (Chris Hemsworth a vontade no papel) com seus companheiros e irmão loki (Tom Hiddleston ótimo) enfrentam os gigantes de gelo em uma seqüência incrível e digna de ser comparada ao Senhor dos Anéis. Lembrando que o inicio é todo dominado pelo ator Anthony Hopkins, que simplesmente nasceu para ser Odin e pelo visto esta cada vez mais a vontade em super produções.

Ao chegar ao segundo ato, a trama se transforma em outro filme, ao mostrar o herói exilado em meio aos seres humanas e em situações imprevisíveis e bem atrapalhadas, mas com humor bem certeiro e que faz agente gostar da situação em que o personagem se mete em meio as pessoas normais. Em contrapartida, os personagens coadjuvantes que surgem ao lado do protagonista nesta parte pouco podem fazer na trama, sendo que nem mesmo Natalie Portman (saída a pouco do filme que lhe deu o Oscar, Cisne Negro) tem algo a acrescentar, apenas serve para amolecer o coração do herói.

Com um terceiro ato cheio de efeitos especiais, ação e duelos de interpretação entre os principais protagonistas, o filme termina fazendo agente se esquecer dos pequenos deslizes do segundo ato e fazendo agente querer mais aventuras do herói Asgardiano que podem ocorrer numa eventual seqüência ou então no esperado Vingadores. É esperar pra ver. 

CAPITÃO AMERICA:

 O PRIMEIRO VINGADOR 

Sinopse: 2ª Guerra Mundial. Steve Rogers (Chris Evans) é um jovem que aceitou ser voluntário em uma série de experiências que visam criar o supersoldado americano. Os militares conseguem transformá-lo em uma arma humana, mas logo percebem que o supersoldado é valioso demais para pôr em risco na luta contra os nazistas. Desta forma, Rogers é usado como uma celebridade do exército, marcando presença em paradas realizadas pela Europa no intuito de levantar a estima dos combatentes. Para tanto passa a usar uma vestimenta com as cores da bandeira dos Estados Unidos, azul, branca e vermelha. Só que um plano nazista faz com que Rogers entre em ação e assuma a alcunha de Capitão América, usando seus dons para combatê-los em plenas trincheiras da guerra.

Até metade da década de 80, os personagens de HQ (no caso, super heróis) passavam para o leitor historias muito bem definidas. Ou seja: não existia essa ambigüidade que há atualmente, tanto nos quadrinhos como no cinema, mau era mau bem era o bem. Mas foi a partir da metade daquela década, que foi introduzido bastante o lado psicológico dos personagens que fizeram deles mais humanos e próximos ao mundo real. Mas existem ainda pessoas atualmente que sentem falta de uma época onde tudo era um pouco mais claro e simples, e com a chegada de Capitão America: o Primeiro Vingador é voltar a sentir o gosto dos bons e velhos tempos da era de ouro, tanto dos bons e velhos filmes de antigamente, como das HQ mais inocentes.

Porém, o diretor Joe Johnston (Lobisomem) fez a lição de casa ao criar a origem do protagonista de uma forma não rápida, mas gradual e humana, para que o espectador tivesse tempo para se familiarizar com o personagem. E para nossa sorte, Chris Evans, (que se a principio havia sido bastante criticado por ter sido escolhido), soube muito bem passar inocência e doçura do personagem, com o qual, consegue ganhar a nossa simpatia facilmente. Vale salientar, que o ator também passou por um duro treinamento físico para ficar com o corpanzil que o personagem possui. Portanto, é um choque vê-lo transformado, se comparado quando ele era pequeno e bem magro no inicio da trama (nesta parte, auxiliado a incríveis efeitos especiais que deixam o Curioso Caso de Benjamin Burton no chinelo).

Fora o ator, o que muito se temia desse filme também, é que ele se tornasse uma propaganda sobre o poderio americano, mas essa idéia se desfaz quando lá no meio da historia, vemos o personagem passando pelo ridículo ao se tornar mero personagem propaganda do governo. Esse momento nada mais é do que uma critica bem humorada (e vergonhosa) das maneiras absurdas que o governo norte americano da época fazia para adquirir dinheiro para combater na guerra. Com isso, o personagem que foi criado há exatos 70 anos para se tornar um símbolo para levantar a moral dos soldados da época, também escancara a hipocrisia escondida por baixo da camada mais inocente daquele tempo.

E como eu disse no inicio do texto, o filme é um retorno aos bons tempos de filmes de aventura de antigamente, principalmente quando remete a exemplos como os filmes de Flash Gordon, onde os vilões usam armas lasers para tentar eliminar os mocinhos e as cenas de ação (apesar de não serem muitas) satisfazem o espectador à procura de boa diversão. E é claro que um bom filme também não funcionaria se não tivesse uma boa dose de bons coadjuvantes e isso o filme tem aos montes. Ao começar pela mocinha durona (e par romântico do herói) Peggy Carter, interpretada com elegância e firmeza pela atriz Hayley Atwell, e que eu espero poder vela mais em seguida em outros filmes. Tommy Lee Jones faz as pazes com uma adaptação de HQ (ele havia atuado como Duas Caras no horroroso Batman: Eternamente) e faz de seu personagem coronel Chester Phillips, um ser durão com ar de autoridade, mas não menos divertido, com piadas curtas, rápidas, mas certeiras. E por fim, Hugo Weaving (Matrix) nasceu para ser o maquiavélico Caveira Vermelha, pois o ator transmite o ar de maldade no olhar a torto e a direito, mesmo em momentos onde ele fala frases de efeitos no mínimo que inocentes para os padrões atualmente, mas que combinam com a proposta que o filme quer passar.

Embora o ato final seja um tanto que ligeiro em tentar finalizar certos pontos na historia, Capitão America: O Primeiro Vingador cumpre a sua missão que é acima de tudo entreter o espectador com quase duas boas horas de aventura na moda antiga e prova que velhas formulas podem sim serem revistas e muito bem vindas para as novas gerações, que por vezes, estão cansadas de ver filmes de ação exagerados e com efeitos especiais enjoativos e descartáveis.

  

 X-MEN: PRIMEIRA CLASSE 

Sinopse: 'X-Men: Primeira Classe' conta a história do épico início da saga dos X-Men e revela a história secreta de famosos eventos globais. Antes dos mutantes se revelarem ao mundo, e antes de Charles Xavier e Erik Lensherr assumirem os nomes de Professor X e Magneto, havia dois jovens descobrindo seus poderes. Nada de arqui-inimigos: naquela época, eles eram amigos íntimos e trabalhavam junto com outros mutantes (algo familiar, algo novo) para deter o Armagedom. Nesse processo, uma grave desavença aconteceu, dando origem à eterna guerra entre a Irmandade de Magneto e os X-Men do Professor X.

Depois do encerramento da trilogia e de um filme meia boca estrelado por Wolverine, ficava meio difícil imaginar que algo sairia de bom nesse novo filme dos heróis mutantes. Mas a FOX acerta a mão às vezes e por conta disso, chamou novamente Brian Singer para colocar ordem na casa, mas dessa vez com produtor. A direção ficou por conta Matthew Vaughn do elogiado Kiss Kass: Quebrando Tudo e só pelo fato de já ter uma adaptação de HQ no currículo e por ter injetado algo de novo no gênero, poderia se esperar algo de diferente nesta nova aventura e é exatamente isso que acontece.

Contando o passado de alguns dos principais heróis do universo X, o filme soube explorar ainda mais os conflitos e os dramas que esses personagens sofrem no seu dia a dia por serem diferentes e isso é muito bem retratado em Mistica (Jennifer Lawrence sensacional) e Fera (Nicholas Hoult), que são um bom exemplo de personagens que podem muito bem serem melhores trabalhados, diferente do que aconteceu na trilogia anterior.

Novamente com um pé no mundo real, o filme soube misturar ficção com fatos verídicos como no caso dos eventos que por pouco não desencadeou a 3ª Guerra Mundial nos anos 60. O roteiro enlaça fatos reais com fictícios de uma forma tão redondinha, que ficamos imaginando o que outros eventos eles poderiam inventar para que os personagens pudessem se aventurar. Para os fãs das HQ, o filme é um prato cheio, principalmente por resgatar alguns personagens antigos que até a pouco tempo pareciam ser impossíveis de ser adaptados para o cinema, como no caso de Banshee (Caleb Landry Jones) um personagem que sempre achei meia boca nas HQ, mas que no filme foi muito bem adaptado e fez lembrar os momentos da  HQ da era de ouro dos x-men como a historia clássica do grupo contra uma ilha viva.

Mas o que faz desse filme especial é o fato de novamente a trama centralizar na amizade (e desavenças) do Professor x e Magneto, desta vez interpretados por James McAvoy (Procurado) e Michael Fassbender (Bastardos Inglórios). Ambos possuem desempenhos excepcionais, principalmente Fassbender que transmite todo o ódio e desejo de vingança que o personagem sente por ter perdido tudo na vida e mesmo caindo para o lado sombrio da força, nos o compreendemos e não rotulamos como vilão, apesar de questionarmos suas ações e decepcionando seu até então melhor amigo. Não posso deixar de mencionar o desempenho de Kevin Bacon como o grande vilão do filme Sebastian Shaw: fugindo do típico personagem megalomaníaco, Bacon se sai bem como um vilão sem escrúpulos e que não mede esforços para conseguir seus objetivos (a cena onde ele é responsável por despertar os poderes de Eric é fantástica e angustiante).

Com um ótimo entrosamento entre o drama e ação, e com um ato final que culmina como o nascimento da maneira que conhecemos Xavier e Magneto, X-Men: Primeira Classe foi um exemplo de filme para não ser subestimado. Não confie em cartaz e trailers, só saberemos mesmo do resultado final de um filme ao vermos na telona. Ou seja: não julgue o livro pela capa e que venham mais aventuras e conflitos internos desses grandes personagens.

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Cine Dica: Em Cartaz: MAMA

Sinopse: Há cinco anos, as irmãs Victoria (Megan Charpentier) e Lilly (Isabelle Nélisse) desapareceram da sua vizinhança sem deixar vestígios. Desde então, seu tio Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e sua namorada Annabel (Jessica Chastain) têm procurado por elas. Mas quando, incrivelmente, as crianças são encontradas vivas em uma decrépita cabana, o casal se pergunta se as meninas são os únicos hóspedes que eles receberam em sua casa. À medida que Annabel tenta apresentar às crianças uma vida normal, ela começa a se convencer que existe uma presença maligna em sua casa.

Embora seja somente o produtor (assim como O Orfanato), não resta duvida que Mama, do começo ao fim pertence a Guilherme Del Toro, o que acaba então sobrando muito pouco para o novato cineasta Argentino Andrés Muschietti, que acabou chamando atenção do primeiro, a partir de um curta metragem do mesmo nome. Ao assistir Mama, não pude deixar de me lembrar da obra prima do cineasta que foi O Labirinto do Fauno, sendo que aqui, todo aquele clima de conto de fadas gótico está presente na obra. Enlaçado com velhos ingredientes (mas eficazes) do cinema de horror da ultima década (vide Chamado, O Grito, A Entidade), desde as sombras em movimento há espíritos cabeludos, que acabam gerando sustos instantâneos.

Contudo, mais do que um filme de terror, o filme explora os dois lados distintos da vida materna: de um lado temos um espírito obsessivo (a Mama), que após ter tido um fim trágico em vida (num flashback sensacional), não mede esforços para proteger seus novos rebentos numa casa abandonada, as irmãs Lilly e Victoria, que após o fim trágico de seus pais (devido ao que aparentou ser uma briga conjugal), adota as crianças na floresta e fazendo com que elas se tornassem meio que selvagens. Por outro lado, temos Annabel (a ótima Jessica Chastain), uma roqueira gótica, que quer passar longe da realidade de ser mãe, mas graças ao fato do namorado dela (Nikolaj Coster-Waldau) ser justamente o tio das crianças (e que quer adotá-las), terá que aterrissar forçadamente numa realidade, que aos poucos terá que aprender a gostar. Com essas duas estranhas mães adotivas, se tem um retrato da obsessão e do lado desnaturado maternal que as crianças passam hoje em dia, que para o bem ou para o mal, fazem com que elas amadureçam precocemente.      

Mas é claro que estamos falando de um filme de terror, sendo que esses questionamentos ficam um tanto de lado, quando o suspense, efeitos, edição, luz e escuridão, formam um mosaico de imagens impressionantes, que quando elas se chocam, fazem com que o espectador que assiste salte da cadeira sem pestanejar. Vale lembrar, que as meninas Megan Charpentier e Isabelle Nelisse são na realidade o grande destaque do elenco. Ao mesmo tempo em que elas nos amedrontam com um comportamento um tanto que incomum, após terem vivido por alguns anos na cabana, elas também possuem certa graça, que encanta não só Annabel, mas também o público que assiste.

Infelizmente o filme não escapa de uns furos gritantes (como vistos nos primeiros minutos do filme) e peca erroneamente quando tira a malvada Mama das sombras, o que acaba perdendo um pouco do seu lado sinistro (isso graças a uns efeitos visuais primários). Embora tenha esses pesares, os minutos finais nos brindam com situações imprevisíveis, que de uma forma ou de outra, foge um pouco do convencional dentro do gênero. Abaixo, segue o curta Mama de 2008, que deu origem ao longa metragem. 

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Cine Dica: Filme "HOJE" terá sessão especial

Filme dirigido por Tata Amaral e estrelado por Denise Fraga, terá sessão especial na próxima sexta (dia 19) no Cinebancários:   

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Cine Especial: "MARVEL - 15 ANOS DE AVENTURA NO CINEMA": Parte 9

Nos dias 13 e 14 de abril, estarei participando do curso  "MARVEL - 15 ANOS DE AVENTURA NO CINEMA" criado pelo Cena Um e ministrado pelo critico de cinema ROBERTO SADOVSKI. Enquanto os dias da atividade não chegam, por aqui, estarei postando sobre as quinze melhores adaptações da Marvel para o cinema (em ordem cronológica) nestes últimos quinze anos.

HOMEM DE FERRO 

Sinopse: Tony Stark (Robert Downey Jr.) é um industrial bilionário, que também é um brilhante inventor. Ao ser sequestrado ele é obrigado por terroristas a construir uma arma devastadora mas, ao invés disto, constrói uma armadura de alta tecnologia que permite que fuja de seu cativeiro. A partir de então ele passa a usá-la para combater o crime, sob o alter-ego do Homem de Ferro.

Rendendo mais de $315 milhões nas bilheterias americanas e com mais de 2,8 Milhões de público aos cinemas do Brasil, Homem de Ferro estréia com alta velocidade e ação nas alturas quando o genial magnata Tony Stark sobrevive a um ataque inesperado em território inimigo e escapa depois de construir uma armadura de alta tecnologia. Quando descobre um nefasto plano com implicações mundiais, ele veste sua poderosa armadura e jura proteger o mundo como o Homem de Ferro. Diretamente das páginas das lendárias histórias em quadrinhos, Homem de Ferro é um herói que não nasceu, foi criado para ser incomparável!

O DVD nacional possui menus caprichados, sendo que a edição traz dois discos. No primeiro além do filme, a onze minutos de cenas inéditas, um preview de uma nova versão animada do personagem, além de um easter egg divertidíssimo que mostra a gravação da ponta de Stan Lee no longa. Para ativá-lo, basta ir até o "material especial" e escolher a terceira opção (que é um pequeno logo acima do botão que volta para o menu principal), O segundo disco reúne uma quantidade de extras de proporções heróicas. Logo de cara, o especial "Eu sou o Homem de Ferro" revela todo o processo de criação do filme. Cm quase duas horas, ele é dividido sem sete capítulos que abordam diferentes momentos da produção. Há entrevistas, cenas de bastidores e ensaios. O item seguinte, "O Invencível Homem de Ferro", mostra as origens nos quadrinhos e também traz depoimentos de escritores e desenhistas. Os efeitos visuais são tema de um especial á parte bastante interessante. Faltou apenas uma faixa de comentários em áudio do diretor com o ator principal, mas fora isso é uma edição caprichada. para se ter na estante.

  

HOMEM DE FERRO 2 

Sinopse:  No filme 'HOMEM DE FERRO 2' o mundo já sabe que o inventor bilionário Tony Stark (Robert Downey Jr.) é o super-herói blindado Homem de Ferro. Sofrendo pressão do governo, da mídia e do público para compartilhar sua tecnologia com as forças armadas, Tony reluta em divulgar os segredos por trás da armadura do Homem de Ferro, temendo que as informações caíssem em mãos erradas. Tendo Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) a seu lado, Tony estabelece novas alianças e enfrenta novas e poderosas forças.

Homem de ferro (2008) foi uma grata surpresa para inúmeros fãs de cinema e historia em quadrinhos. Foi uma ousadia, principalmente pelo fato de terem pegado um personagem não tão conhecido pelo publico em geral e lançar numa superprodução que abriria oficialmente os filmes da Marvel Estúdios, cujo grande interesse é criar filmes para os seus personagens, interligá-los um com o outro, para dai então, finalmente se reunirem todos na futura superprodução Vingadores.

 Mas talvez a maior bola dentro do filme foi realmente Robert Downey Jr: vindo de uma carreira difícil, graças ao vicio com drogas e álcool, ele viu na produção uma grande oportunidade de se reerguer das cinzas. Tanto o personagem como o ator em si são parecidos um com outro (nos quadrinhos Tony Stark sofria com a bebida), o que acabou colaborando para tudo se encaixar perfeitamente e o ator acabou criando talvez o melhor desempenho de sua carreira, ao fazer um homem de ferro excêntrico, narcisista, mas que acaba descobrindo algo melhor dentro de si. Mas e a seqüência??

Sem aquele ar de novidade, o diretor Jon Favreau se concentrou em todo o momento numa trama, que embora simples no decorrer da película, jamais cai no aborrecimento. Tudo isso, graças às ótimas piadas certeiras que ocorre durante toda a projeção, que aliados com uma ótima trilha sonora pesada, ótimas cenas de ação na medida certa e não um vídeo game ininterrupto como foi Transformes 2. Apesar de haver mais personagens e mais sub-tramas, o enredo jamais soa confuso, pois ele flui normalmente para melhor compreensão para espectador, que vai ao cinema unicamente para se divertir e o que não falta no filme é diversão.

 Ver cenas onde Tony Stark mostra toda a sua fragilidade como ser humano (num momento de pura bebedeira) faz nos identificar com o personagem, mostrar que é tão humano quanto qualquer um e sempre estará a mercê de cometer erros. Neste ponto, o filme faz uma leve reverencia a clássica HQ Demônio da garrafa, onde o personagem sofreu com o vicio da bebida e mesmo que no filme esse ponto tenha ficado amenizado, os fás logo irão se lembrar daquela historia. E os coadjuvantes é que fazem a festa: Mickey Rourke, que da um show fazendo o vilão durão e mal encarado em busca da pura e simples vingança contra Tony Stark. Gwyneth Paltrow tem um desempenho melhor como Pepper Potts, mas só um pouquinho (achava ela a única coisa negativa do filme anterior). Don Cheadle veio para ser o Rhodey Rhodes definitivo com seu alter ego Maquina de Combate. Sam Rockwell faz Justin Hammer uma espécie de versão de Tony Stark, se caso ele não tivesse obtido uma segunda chance na vida no primeiro filme.

 Contudo, a grande estrela dos coadjuvantes é Scarlett Johansson, fazendo a personagem agente Viúva Negra e nova assistente de Tony Stark. Apesar de eu achar Scarlett um tanto que inexpressiva, sua personagem séria e durona, caíram como uma luva para atriz e ela simplesmente não faz feio nas cenas de luta, principalmente onde suas pernas se tornam suas armas. Não posso esquecer claro da pequena, mas importante participação de Samuel L. Jackson como líder da agencia SHIELD, Nick Fury, que será o grande laço que irá reunir os principais heróis que foram já apresentados e que irão em breve aparecer no cinema. Apesar de o ato final ter sido um tanto que apressado e a parte que aparece o pai do Tony em vídeo não ter me convencido, Homem de Ferro 2 jamais ofende a inteligência do espectador e procura acima de tudo divertir e fazer criar um largo sorriso de satisfação, por unir aventura e humor na medida certa. 

O INCRÍVEL HULK 

Sinopse: Vivendo escondido e longe de Betty Ross (Liv Tyler), a mulher que ama, o cientista Bruce Banner (Edward Norton) busca um meio de retirar a radiação gama que está em seu sangue. Ao mesmo tempo ele precisa fugir da perseguição do general Ross (William Hurt), seu grande inimigo, e da máquina militar que tenta capturá-lo, na intenção de explorar o poder que faz com que Banner se transforme no Hulk.

Em 2003, a Universal investiu todas as suas fichas no filme do Hulk, nas mãos do diretor Oscarizado Ang Lee. A intenção (logicamente) era fazer uma franquia, assim como aconteceu com X-men e Homem Aranha, pegando na esteira os filmes da Marvel que estavam fazendo sucesso e como o personagem pertencia à editora, com certeza verdinha estavam vindo por ai. Mas não foi isso que aconteceu: Ang Lee é um diretor artístico, que mesmo fazendo ótimos filmes de ação como o Tigre e o Dragão, sempre deixou em primeiro plano a exploração do lado psicológico dos personagens e isso ele explorou bastante no filme. Resultado: O filme decepcionou muita gente que estavam esperando pancadaria do inicio ao fim. Em vez de um filme repleto de ação, vemos um drama carregado de choques traumáticos da infância do personagem e fez com que muitas pessoas ficassem afastadas dos cinemas.

Sempre gostei da versão de Ang Lee, mas o que ocorreu é que aquele filme estava à frente do seu tempo e o publico não estava preparado para ele. Com isso, a Marvel agora produzindo os seus filmes, investiu pesado de novo no personagem, passando a borracha com relação ao filme anterior. Desta vez foi o diretor Louis Leterrier (Cão de Briga) na direção: talentoso em filmes de pancadaria acabou escalando um elenco estelar, ao começar por Edward Norton (Clube da Luta) como Bruce Banner que se transforma no Hulk, Liv Taylor Willian Hurt e Tim Roth completam o elenco. Há historia começa num rápido flashback, contando rapidamente a origem do personagem, que imediatamente somos levados a favela da Rocinha do Rio de Janeiro (a cena que fazem uma panorâmica na favela, do inicio ao fim é espetacular) onde Bruce trabalha numa fabrica de refrigerante, que ao mesmo tempo, busca por uma cura.

Enquanto isso General Ross (Hurt) manda um combatente (Roth) ao encalço do personagem, que para isso, fará de tudo para capturá-lo, chegando a um ponto de se tornar o temível Abominável. Mesmo sendo os mesmos personagens, se compararmos com o filme de 2003, da para notar que são filmes completamente diferentes, sendo que esse é levado muito mais a ação, mas nunca deixando de lado a construção dos personagens. Edward Norton, como sempre, faz seu personagem com a maior competência, representando um homem que se sente preso a uma fera interior. Com relação ao resto de elenco tudo ok, muito embora pudessem ter sido melhores, especialmente Hot, que acho um excelente ator desde pulp fiction, mas também não faz feio.

Mas assim como o filme de 2003, esta nova versão de novo teve uma bilheteria relativamente baixa, principalmente se comparada a outras produções que teve em 2008, como o filme irmão Homem de Ferro. Parece que por mais que o filme seja bom, o publico não consegue se identificar com o personagem, sendo que outro ponto negativo é o próprio Hulk, um personagem, que por mais perfeito que seja, é um personagem digital e sinto que esse é um dos muitos motivos que o publico não se identifica. Contudo, torço para que o personagem volte para o cinema novamente, pelo menos no filme dos Vingadores que a Marvel está planejando e isso fica claro, pois tanto nesse filme como do Homem de Ferro, as pistas ficam evidentes, principalmente no Hulk, onde Tony Stark (Homem de Ferro) aparece em uma rápida ponta nos segundos finais do filme.

Por fim, O Incrível Hulk é entretenimento puro para aqueles que são tanto fãs dos quadrinhos, como fãs da série de TV, sendo que as referencias a aquela série clássica tem muitas, como uma ponta hilária de Lou Ferrigno como segurança e até a musica tema série (tan tan, tan tan). Ou seja, um filme para se assistir curtindo ele, sem exigir muito.

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Cine Curiosidade: "Godard, cinema, literatura" na CULT

De Mario Alves Coutinho:

  Caros amigos:

A revista CULT de abril deste ano, (com Rimbaud na capa...), número 178, na página 18, publicou uma resenha de página inteira do meu livro "Godard, cinema, literatura", muito simpática e cuidadosa. Aos meus amigos 

que ainda não leram a Cult deste mês, envio o arquivo com a resenha, caso 

quiiram ler.

Abração,

              Mário

Mostra Dias Andinos retrata cenas diárias e cotidianas

O SindBancários abre nesta quarta-feira, dia 10, às 19h, a exposição Dias Andinos, deBernardo Jardim Ribeiro. A mostra poderá ser visitada até 30 de abril, no Espaço Cultural, localizado no andar térreo da Casa dos Bancários.

A fotografia de Bernardo apresenta cenas diárias e cotidianas, testemunhando mais do que o dia a dia nos permite ver. O resultado, ainda que seja fruto do acaso, sugere à nossa reflexão valores maiores e universais do humano. São cenas voláteis que normalmente fogem a um olhar desatento.

“Dias Andinos” resume uma viagem de Bernardo ao Peru e à Bolívia em 2012 e 2013. Nesses países onde felizmente a cultura pré-colombiana subsiste até hoje, onde o quechua e a Pacha Mama são expressões contemporâneas e presentes, sentimos o grande valor da singularidade e da ancestralidade ameríndia. O mais impressionante é que neste ambiente estão cristalizados nos vivos personagens milenares, que assim como nós, estão agindo naturalmente em seus afazeres diários.

Casa dos Bancários

(51) 34331204 / 34331205

www.sindbancarios.org.br