Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
Me acompanhem no meu:
Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
Atividade criada pelo
site Hora do Cinema, sofreu algumas
atualizações com relação ao regulamento para aqueles que querem se inscreverem
para apresentar os seus curtas na mostra. Segue abaixo o regulamento atualizado:
Sinopse:A Dra. Ryan
Stone médica e engenheira espacial está em sua primeira missão fora da Terra ao
lado do astronauta Matt Kowalsky na última missão de sua carreira. Durante uma
caminhada em torno de seu ônibus espacial eles são atacados por uma chuva de
meteoros que os deixa sem contato com a base na Terra e à deriva no espaço.
Eles precisam agora trabalhar juntos para tentar sobreviver. Escrito pelo
diretor Alfonso Cuarón (Filhos da esperança) ao lado de seu filho Jonás o filme
tem toda sua narrativa centrada em apenas dois atores. Filme de abertura do
Festival de Veneza 2013.
É o fim
Sinopse: A comédia É
O FIM (This Is The End) acompanha seis amigos presos em uma casa após uma série
de eventos estranhos e catastróficos devastarem Los Angeles. Enquanto o mundo
entra em colapso do lado de fora da casa os suprimentos estão acabando e os
ânimos ameaçam acabar com a amizade deles. Eventualmente eles são forçados a
sair da casa encarando seu destino e o verdadeiro significado de amizade e
redenção.
Dragon Ball Z: A
Batalha dos Deuses
Sinopse: Alguns anos
após a batalha de Majin Buu os deuses da criação Wiss e da destruição Bills se
reúnem para buscar um equilíbrio no universo. Ao acordar de um longo período de
sono e descobrir que o lorde galático Frieza foi derrotado por Son Goku Bills
desafia o Super Sayajin que termina sendo facilmente derrotado. Cabe agora aos
heróis descobrir uma maneira de parar o deus da destruição. Com argumento
original do criador de Dragon Ball Z Akira Toriyama A batalha dos deuses é o
primeiro longa-metragem da série em 17 anos e o primeiro filme japonês da
história a estrear no formato Imax.
Fragmentos de Paixão
- Que Raio de História
Sinopse: Como um raio
pode mudar uma vida? Em busca de respostas para esta pergunta é que um
cientista apaixonado por raios desenha sua jornada. Seis vidas seis histórias
distintas mostram como uma fração de segundo define destinos de formas
completamente diferentes permeando o medo ou a paixão a tragédia ou o sucesso a
guerra ou a paz. Nesta jornada fatos inusitados são revelados mostrando a visão
da ciência e da cultura sobre o fenômeno desde o descobrimento do Brasil até o
futuro de nossa existência.
Riddick 3
Sinopse: Riddick o
homem mais procurado da galáxia foi abandonado à própria morte em um planeta
destruído pela guerra. Seu único desejo é voltar para o planeta de onde vem mas
para isso ele precisará enfretar vários demônios e caçadores de recompensas.
Enfrentando dificuldades para cumprir a tarefa sozinho ele faz um pacto com
Vaako que promete ajudá-lo no retorno à sua terra natal.
Rota de fuga
Sinopse: Quando uma
mãe indefesa (Alexandra Breckenridge) pega suas crianças e foge do seu marido
psicótico e abusivo (Billy Burke) ela se coloca contra a lei. Logo é abordada
por Jim (Ray Liotta) um homem que trabalha auxiliando esposas fugindo de
companheiros abusivos e potencialmente homicidas e explora o paradoxo de estar
entre ser moralmente correta e legalmente errada.
Xico Stockinger
Sinopse: O artista plástico
austríaco naturalizado brasileiro Xico Stockinger (1919-2009) se destacou por
suas esculturas em bronze e também em ferro e madeira seus guerreiros
quixotescos como forma de protesto em plena ditadura ou seus gabirus mulheres e
animais. O documentário conta com depoimentos do próprio artista além de
entrevistas com José Francisco Alves curador do Museu de Arte do Rio Grande do
Sul - MARGS e o crítico Paulo Herkenhoff.
Sinopse: As vilas Echigo, no Japão, ficam grande parte do ano cobertas de neve. Este fenômeno influencia na vida dos habitantes da região, que planejam suas rotinas de acordo com a quantidade de neve. Neste documentário, Ulrike Ottinger viaja na companhia de dois artistas kabuki para investigar os rituais dos moradores de Echigo.
Embora dirigido pela cineasta alemã Ulrike Ottinger, o filme é puramente sobre o Japão, mais precisamente sobre a região de Echigo aonde o inverno vai de dezembro a maio. O filme oferece cenário austero e incrivelmente branco para toda a história, que é um documentário sobre a região, o povo e seus costumes intercalados com folclore japonês, conto de fadas e teatro kabuki. Como você pode imaginar, é um filme muito inclinado artisticamente.
Faz fronteira com a linha do experimental, se é que se pode chamar assim. Assim como a trama começa no mundo real, ela gira para dentro da fantasia, enquanto em torno dela, a vida real na cidade continua inabalável. Não há neve suficiente lá para uma vida, mas uma história que começa com dois homens e termina com um homem e uma mulher e seu filho, é um pouco difícil de seguir e compreender plenamente.
No final, a história muda-se para uma ilha muito famosa no Japão, onde esta criança é banida, assim como muitas outras pessoas famosas da história japonesa. No entanto, a ilha é como hoje, enquanto o narrador narra a partir do período Edo. É um filme, que melhor será apreciado, como uma obra de arte para melhor ajudar na compreensão do que essencialmente uma peça muito oblíqua de trabalho.
Vale destacar, que a obra é mostrada através da espiritualidade, que é uma ocorrência diária no Japão rural. Quando pensamos no Japão atual, imaginamos a sua cultura se alastrando nas paisagens urbanizadas com tecnologias que você mal pode acreditar, mas este filme foi filmado em uma região onde a vida rural ainda é uma parte muito importante do tecido social. Juntamente com as ofertas contínuas aos deuses pelo povo da cidade, é uma mudança refrescante e fascinante da visão que temos do Japão, que sempre nos vem na mente a cidade de Tóquio, com os seus arranha céus e tecnologias de ultima geração inundando as ruas.
Novamente, não é um filme fácil de entender, sendo uma obra muito melhor apreciada pela suas belas imagens. Mas, se nada é simples para tirar deste filme, é porque o Japão é um país cuja suas raízes são de origens genuínas, sendo diferente de muitos países do ocidente, onde cada região é de origem de inúmeros povos e que por vezes acaba não tendo uma identidade distinta.
Mais informações e horários das sessões da mostra da cineasta Ulrike Ottinger você confere clicando aqui.
Sinopse: Um
liquidificador pensa e narra essa história. Ele também conversa com sua
proprietária Elvira uma senhora já da terceira idade. Logo descobrimos que os
dois Elvira e liquidificador são cúmplices de um crime: o assassinato de Onofre
o marido de Elvira que depois foi moído no liquidificador. Num tom de humor
negro e sarcasmo ficamos conhecendo como o liquidificador adquiriu vida ao ser
reformado por Onofre quando o casal era dono de um pequeno bar a Vitamina da
Elvira. A história do casal é intercalada com o medo que Elvira tem de ser
descoberta pela polícia e o aconselhamento e reflexões do sábio
eletrodoméstico.
Se há uma coisa que
eu sempre prego, é que não importa se o filme tenha isso ou aquilo de efeitos
visuais, sonoros, ou se a imagem sai da tela, isso pouco importa. O que é
importante é ter, acima de tudo, uma idéia para criar uma historia genial que
está feito e esse filme de André Klotzel é uma prova disso. Protagonizado,
pela voz marcante de Selton Mello (Cheiro do Ralo) através de um liquidificador,
onde ele fica acompanhando o dia a dia dos seres humanos, principalmente dos
seus donos, o filme é uma analise do comportamento humano que por vezes age de
uma maneira imprevisível e que por isso cria momentos inusitados nos quais o
aparelho vai aprendendo a lidar.
A trama começa a
partir do desaparecimento do marido (Germano Haiut) e com isso sua esposa
Elvira (Ana Lúcia Torre ótima no papel) decide procurar a policia para falar a
respeito sobre o desaparecimento, mas
ela acaba se tornando a principal suspeita e com isso é vigiada de perto pelo
detetive Fuinha (Aramis Trindade engraçadíssimo e um excelente desempenho). Durante
o filme, nos simpatizamos com a senhora Elvira e suas conversas com o aparelho,
mas aos poucos, a trama vai descascando inúmeras camadas de sua personalidade,
assim como a de outros personagens, como no caso da vizinha e do marido da
Elvira. Com isso, o filme é uma verdadeira aula de reflexão de que às vezes nos
não nos conhecemos mesmo, mas tudo embalado em forma de humor negro que não há
como deixar de soltar um riso, principalmente nos momentos que o Fuinha entra
em cena.
Com um final que deixa em
aberto para fazer com o que o espectador imagine o que viria depois, o filme é mais
uma grata surpresa do nosso cinema brasileiro e mais uma prova que não precisa
de orçamentos estourados para se criar uma boa trama.
Sinopse:
Documentário
investiga as motivações de cinco chefs de cozinha franceses que se mudaram para
o Brasil.
Abandonar
sua família por uma paixão, assim é o documentário Por que você partiu?, do
diretor Eric Belhassen. No filme, o cinéfilo
é apresentado a seis chefs franceses que vieram para o Brasil para expandir os
seus horizontes com relação a sua profissão. Através de depoimentos de
familiares, mais as horas de gravação, acompanhamos o dia a dia de cada um, onde
o cinéfilo começa ficar se aproximando cada vez mais dessas pessoas, passando a
sentir suas tristezas e momentos de felicidades, além de se emocionar com a
cruzada de cada um. Uma interessante fusão entre Brasil e França que envolve
laços familiares, desejos e um belo cardápio da gastronomia.
Erick
Jacquin, Emmanuel Bassoleil, Roland Villar, Alain Uzan, Frédéric Monnier e
Laurent Suaudeau são os cozinheiros profissionais desse documentário que busca,
explicações sobre do por que pessoas com
vida bem definida, decidem de uma hora pra outra, deixar para traz suas raízes,
em busca de respostas para a vida em outro lugar distante. No caso desses seis personagens,
eles jogaram tudo para o auto e partindo para o outro lado do mundo, deixando
para traz os seus laços de sangue. Entre o dia a dia no restaurante, dramas, e momentos
de muito humor, Por que você partiu? disseca passo a passo, que existe muito
mais do que além de chefes de cozinha francesa.
Selecionada
para inúmeros festivais, a obra de Eric Belhassen se mostra em alguns momentos bem amadora. Contudo, é por essa observação que faz com que
a trama chegue mais perto do cinéfilo que assiste, tornando então mais real e emocionante.
Dividindo espaço dos momentos dramáticos, como lembranças de Emmanuel sobre o
seu laço forte com o seu pai, com momentos de puro humor, como quando Erick lança
inúmeras broncas em seus funcionários, o documentário segue uma linha de
historias com começo, meio e fim,
apresentando logo no início todas as peças desse tabuleiro, e intercalando suas
histórias ao longo do longa.
Ao que
tudo indica, segundo o próprio cineasta, esse será o primeiro filme de uma
trilogia, onde tema principal será sobre as separações em diversas formas.
Enquanto os outros dois filmes não chegam, com esse já temos uma boa dose de
emoção na medida certa. Não apenas nas declarações de cada um dos envolvidos da
trama, como também nas inúmeras mensagens deixadas pelo filme, que alcança rapidamente
sua principal proposta, de fazer com o que o cinéfilo sinta cada história do
seu modo e que cada um levante a sua própria
interpretação com relação ao que viu. Mas o
que significa o titulo da obra? A resposta vária para cada pessoa,
principalmente para os pais que viram os seus filhos partirem pra longe e viver
novas vidas num país distante do seu. Nos os compreendemos e acima de tudo entendemos
suas ações.
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