Cine Especial: CINEBANCÁRIOS EM NOITE ALUCINANTE: FINAL

Aproveite pessoal, pois é hoje, às 19h30 no CineBancários de Porto Alegre, há sessão especial (com entrada franca) do o filme Uma Noite Alucinante 2, comentada por André Kleinert, diretor de Programação do Clube de Cinema da capital e autor do blog Antidicas de Cinema, e Cristian Verardi, crítico de cinema e autor do blog Cinema Ex-machina. Lembrando, que a trilogia completa do cineasta Sam Raimi, será exibida na sala de hoje á 09 de setembro.

Mas enquanto a noite não chega, relembremos um pouco, cada filme desse cultuado diretor, que fortaleceu o termo “terrir”dentro do gênero de terror. 

Darkman - Vingança Sem Rosto

Sinopse: O cientista Peyton Westlake descobriu a fórmula para criar pele sintética, o problema é que ela dura apenas 100 minutos sob exposição da luz. Quando criminosos atacam seu laboratório, ele é dado como morto, mas na realidade ele se transforma em Darkman, e passa a buscar vingança. O problema é que seus disfarces duram somente 100 minutos cada.

Após a trilogia de Uma Noite Alucinante, Raimi voltou com carga total neste filme impressionante, de produção mais empenhada e cara, do qual também é o autor da historia e co-roteirista. O filme em si, lembra as antigas HQ, com um ritmo veloz e a cara (como sempre) quase frenética.      

Rápida e Mortal

Sinopse: Uma mulher misteriosa cavalga até a cidade de Redemption. Carrega na cintura seu revólver e uma sede de vingança que incendeia seu coração. Ela vem para matar o poderoso da cidade, o homem que tornou a sua desolada como o deserto que agora ela atravessa. Mas os demônios que a levaram para este mortal conflito são os mesmos que a colocaram numa situação limite; e o estranho é que pode ser a única a cair morta ao final do acerto de contas.

Homenagem ao western spaghetti eternizado por Sergio Leone, o filme cita seus enquadramentos e a trilha sonora de Ennio Morricone. É também o ultimo trabalho de Woody Strode, a quem é dedicado. O filme tem vários atrativos, como Gene Hackman, em sua boa fase após ter ganho um Oscar pelo Os Imperdoáveis e Leonardo DiCaprio mostrando que iria longe na carreira. Porém, o filme tem alguns problemas, como fato de já termos uma idéia do seu final, e de Sharon Stone não convencer como protagonista neste tipo de filme.               

O Dom da Premonição

Sinopse: Annie Wilson é uma vidente, viúva e mãe de 3 filhos que herdou da família um poder sobrenatural: um dom que lhe permite ver o que irá acontecer no futuro. Só que, em uma visita ao colégio por causa de mais uma briga de seu filho Mike, ela se encontra com o bondoso professor e sua noiva Jessica, e tem uma de suas clarividências ao ser questionada sobre o futuro do relacionamento. Guardando para si a imagem ruim que viu. Quando Jéssica é encontrada morta, a única chance da polícia pegar o culpado é utilizando da capacidade de Annie, mesmo que muitos duvidem dela.

Este drama de suspense sobrenatural prova mais uma vez que Raimi é um ótimo diretor de imagens e climas. Ele contou aqui  com ajuda da impressionante interpretação de Kate Blanchett (Elizabeth), perfeita em postura e sotaque como uma vitima de seu próprio dom, procurada por uns, discriminada por muitos. Apesar da tensão ser bem construída, é inevitável notar a previsibilidade da historia, co-autoria de Billy Bob Thornton (na época, conhecido por ter ganhado o Oscar de roteiro por Na Corda Banda). Fosse mais bem escrito, o filme seria um fascinante exercício de mistério. Do jeito como ficou, apenas diverti e sem maiores exigências.  

TRILOGIA HOMEM ARANHA

Leia minha critica já publicada clicando aqui.  

Arrasta-me para o inferno

Leia minha critica já publicada clicando aqui.

Leia também: CineBancários em noite alucinante: Partes 1, 2 e 3. 

 Me  Sigam no Facebook e Twitter

Cine Especial: SERGIO LEONE - ERA UMA VEZ O SPAGHETTI WESTERN: Parte 1

Nos dias 15 e 16 de agosto, estarei participando do curso SERGIO LEONE - ERA UMA VEZ O SPAGHETTI WESTERN, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor Rodrigo Carreiro. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que deu novo status para o gênero do Western e que se sente isso até hoje.   

 SERGIO LEONE E SUA ÓPERA NO OESTE:

CINEASTA FOI UM DOS  QUE RESGATOU A  GRANDEZA DOS WESTERNS CLÁSSICOS COM HISTÓRIA DE VINGANÇA INFLUENCIADA PELA ÓPERA.

Se tiver um filme que represente a filmografia de Leone como um todo, esse filme é Era uma vez no Oeste.  É curioso que um dos principais artífices do mais americano dos gêneros seja um italiano que nunca fez muita questão de aprender uma palavra sequer em inglês, pois em sua opinião não era necessário, pois já compreendia o gênero pela sua essência como um todo. Apaixonado por westerns desde a juventude, Sergio Leone decidiu inovar esse gênero (nos anos 60 já meio desgastado), injetando uma espécie de humor negro, um lado mais cru e com  personagens ambíguos, em que os status de bem e mal não eram suficientes para defini-los.     

A trilogia dos dólares trouxe reconhecimento e respeito ao cineasta até então desconhecido aos olhos do mundo. Composta por Um Punhado de Dólares (refilmagem não autorizada de O Guarda Costas de Akira Kurosawa), Por uns Dólares a Mais (meu preferido dos três) e Três Homens e um conflito, todos estrelados pelo até então cara novo Clint Eastwood e rodados na Itália. Sobretudo nos dois primeiros, a ação é ininterrupta e há pouco espaço para os diálogos, mas para muitos, Três Homens e um Conflito é o melhor dos três, mesmo possuindo inúmeros momentos de pausa, sem dialogo, mas tudo em volta de um duelo psicológico entre os protagonistas, que acabou rendendo inúmeros elogios e que serviria de base para o que viria depois na filmografia de Leone.  

 Todos fizeram bastante sucesso nos Estados Unidos, levantando a moral do gênero daquela época e o que levou a Paramount a oferecer ao diretor um orçamento bem generoso para rodar um filme no qual mal sabiam que se tornaria uma obra prima. Leone por sua vez, não estava nem um pouco interessado em fazer mais um western ou ficar rotulado como um cineasta de um único gênero. Naquele tempo, ele planejava trabalhar na adaptação de um livro que, anos depois, resultaria em Era uma Vez na America (1984), mas aceitou mais um desafio, somente por existir uma possibilidade de criar uma trilogia sobre a America (completada por Quando Explode a Vingança).

Para a alegria de todos, trabalharam no roteiro de Era uma vez no Oeste, dois importantes nomes do cinema Italiano, Bernardo Bertolucci e Dario Argentino (famoso por filmes de terror). Na trama, Três pistoleiros, entre eles o temido Frank (Henry Fonda, em seu primeiro papel de vilão e um dos melhores de sua carreira), são enviados para convencer um fazendeiro a ceder suas terras para a construção de uma enorme ferrovia que cruzará o oeste. Acabam matando o homem e seus filhos, numa seqüência magistral, onde gradualmente é mostrado quem são os assassinos, sendo que na época, os americanos ficaram chocados quando deram de cara com Henry Fonda sendo o vilão e matando a sangue frio a criança da família com um tiro. A viúva Jill,(Claudia Cardinale no auge da beleza), recém chegada do leste e em busca de riquezas, decide ficar nas terras e se une a um pistoleiro misterioso (Charles Bronson, como mocinho) para ajudá-la na vingança. Também recebe ajuda do ambíguo Cheyenne (Jason Robarts).

Falando assim, parece até muito simples, mas quem espera  encontrar aqui o ritmo veloz da trilogia dos Dólares, vai se assustar. Era uma vez no Oeste é um filme que se eleva a níveis de uma opera  (embalado pela trilha inesquecível de Ennio Morricone, fiel colaborador de Leone), grandioso, lento (a abertura, em que os três homens esperam um trem dura 14 minutos, sem diálogos) e marcado por closes no rosto dos atores na cena de tiroteio. As filmagens tiveram lugar na Espanha e no Monument Valley, nos Estados Unidos, cenário dos grandes clássicos de John Ford como no Tempo das Diligencias e Rastros do Ódio. Logicamente, uma espécie de homenagem de um mestre ao outro.         

Embora sua longa duração, é um filme que passa rapidamente, graças a um roteiro bem construído, direção magistral de Leone e momentos chaves nos quais entraram para historia do cinema. Curiosamente, o filme não foi muito bem recebido na época de sua estréia em território americano, mas gradualmente foi conquistando cinéfilos, que foram entendendo a proposta que o diretor queria passar, que nada mais era do que uma declaração de amor ao gênero, de suas varias fases de sua historia e culminando com um fim melancólico, mas justo. Se por um lado os americanos demoraram um pouco a compreendê-lo, em Paris, o filme ficou em cartaz mais de 40 semanas em uma sala na época, pois as pessoas não paravam de ir vê-lo duas ou três vezes.  

Assim como Stanley Kubrick, Sergio Leone dirigiu pouco (nove filmes), mas falou muito em cada uma de suas obras, e por isso mesmo, merece ser redescoberto pela nova geração de cinéfilos que preza a gostar de diversos filmes não importando qual a sua época distinta. 

 Me Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: PARAÍSOS ARTIFICIAIS

Leia minha critica já publicada clicando aqui. 

 Me Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dicas: Estreias no final de semana (31/08/12)

Sem mais delongas, pois estou com muita pressa, confiram as estréias para esse final de semana, um bom final de semana para todos e um bom inicio de mês.     

Os Mercenários 2

Sinopse: 'Os Mercenários 2' acompanha os heróis em uma batalha pessoal! Depois de Tool (Mickey Rourke), o coração e a alma dos Mercenários, ser brutalmente assassinado durante uma missão, seus companheiros prometem vingança. Mas eles não são os únicos que querem sangue. A bela e selvagem filha de Tool, Fiona, inícia sua própria missão de vingança, mas a situação se complica quando é capturada por um cruel ditador que planeja destruir o movimento de resistência. Agora, Barney (Sylvester Stallone) e os Mercenários precisam arriscar tudo para salvar Fiona e a humanidade.

FAUSTO

Sinopse: Na trama inspirada na obra do escritor alemão Goethe, o doutor Johannes Georg Faust (Johannes Zeiler) é um cientista brilhante mas desiludido, que aceita fazer um pacto com um comerciante diabólico (Anton Adasinskyi) em troca de prestígio e do amor de sua adorada Gretchen (Isolda Dychauk). 

INTOCAVEIS

Sinopse: A trama  aborda a construção de uma amizade entre um milionário tetraplégico e um imigrante africano.

Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo

Sinopse: Dodge (Carell) foi abandonado pela esposa após descobrir que um meteoro se chocará com a Terra em um curto espaço de tempo. Seus planos de viver alguns dias de amor enquanto o fim se aproxima começam a se realizar, quando ele se aproxima de sua vizinha (Keira Knightley), que se convida a participar da - antes solitária - jornada, carregando nada além de seus discos favoritos.

BEM AMADAS

Sinopse: De Paris na década de 1960 à Londres nos 2000. Retrata a história de vida de Madeleine (Catherine Deneuve e Ludivine Sagnier) e sua filha Vera (Chiara Mastroianni), abordado o relacionamento delas com os homens de suas vidas. Busca responder: como resistir à passagem do tempo e resolver os nossos mais profundos sentimentos?

O Gato do Rabino

Sinopse: Argélia, 1920. O rabino Sfar vive com sua filha Zlabya, um papagaio barulhento e um gato brincalhão que começa a falar depois de engolir o papagaio. Apaixonado pela dona, Zlabya, o felino faz de tudo para ficar por perto e até aceita as condições impostas pelo rabino: aprender mais sobre o judaísmo e fazer o Bar Mitzvah. Para isso, ele embarca em uma grande aventura.

  

Headhunters

SINOPSE: Roger, o melhor headhunter da Noruega, financia seu luxuoso estilo de vida roubando obras de arte de seus próprios clientes. Mas Roger vive muito além de seus meios. Quando sua esposa lhe apresenta Clas Greve, ele parece o candidato perfeito para um trabalho de Roger, e ainda é dono de uma pintura muito valiosa. Roger vê isso como uma oportunidade única, mas as coisas não saem de acordo com o esperado.

 Me Sigam no Facebook e Twitter

Cine Especial: CINEBANCÁRIOS EM NOITE ALUCINANTE: Parte 3

Aproveite pessoal, pois no dia 4 de setembro, às 19h30, o CineBancários de Porto Alegre, terá sessão especial (com entrada franca) do o filme Uma Noite Alucinante 2, comentada por André Kleinert, diretor de Programação do Clube de Cinema da capital e autor do blog Antidicas de Cinema, e Cristian Verardi, crítico de cinema e autor do blog Cinema Ex-machina. Lembrando, que a trilogia completa do cineasta Sam Raimi, será exibida na sala nos dias 04 á 09 de setembro.

Mas enquanto o dia 04 não chega, relembremos um pouco, cada filme desse cultuado diretor, que fortaleceu o termo “terrir”dentro do gênero de terror.  

UMA NOITE ALUCINANTE 3

SINOPSE: Ash é acidentalmente enviado para o século XIII, quando foi profetizado que alguém viria para encontrar o Necronomicon, o Livro dos Mortos. Essa pessoa lideraria a batalha dos humanos contra os Deadites, seres da Escuridão que também estão atrás do livro. Este filme fecha a trilogia Evil Dead com muito humor e situações bizarras, numa mistura de comédia, terror e aventura.  

O último da trilogia foi concretizado mais pelo desejo, e a insistência dos fãs do que pela vontade do diretor Raimi. Campbell, agora na idade média, luta contra bruxas e demônios alados. Produzida pela Universal, esta fita é a mais suave da série, se comparada aos capítulos anteriores, com uma violência menos explícita e realizada em tom mais aventuresco.

Esse tom de aventura aumenta ainda mais, quando o herói tem que encarar inúmeros soldados esqueletos, fazendo uma clara referencia ao clássico  Jasão e os Argonautas onde o velho e bom stop motion comanda o espetáculo.

Este filme também poderia se chamar "Os Três Patetas encontram a Morte Demoníaca", não fosse uma ou outra seqüência onde a violência é exagerada. O mais caro de toda a série (custou 13 milhões de doláres), só foi realizado depois do sucesso de Darkman, Vingança Sem Rosto porque a Universal estava com receio de por em prática as idéias um tanto malucas do diretor Raimi. Graças aos lançamentos em DVD, os fãs tiveram conhecimento de dois finais diferentes, dando a entender, que o final conhecido visto nos cinemas (bem mais esperançoso), foi uma exigência dos produtores. Já o final que Raimi queria, colocava o nosso herói numa situação muito mais nebulosa e mais com a cara do cineasta.    

 Me Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dica: Em Cartaz: Perro Muerto (Cachorro Morto)

Sinopse: Uma jovem mãe solteira, que vive com o pequeno filho na casa que pertenceu á bisavó do menino. Quando o avô decide vender a casa, a protagonista precisa procurar onde morar e enfrentar um dilema: arcar com as responsabilidades de ser mãe ou aproveitar a vida adolescente.

A estréia desse filme Chileno abre também uma iniciativa que pretende incentivar a produção cinematográfica na America Latina. A programação é organizada pela distribuidora Latinopolis, e vai mostrar um longa Latino Americano por mês, até maio do ano que vem.

Se for dar certo ou não essa iniciativa, para valorizar mais o cinema latino, só o tempo irá dizer, mas a meu ver, já começa bem ao apresentar um filme em que o publico se identifica rapidamente. A jornada difícil para a transição da fase adulta é muito bem explorada na trama, onde vemos a jovem protagonista, divida em vários dilemas, onde o principal é ter maior responsabilidade com o seu filho, e consigo mesma, ou abraçar uma vida livre, mas com um futuro um tanto que indefinido e nebuloso.

Por inúmeros momentos, ficamos tentados em julgar mal a protagonista, mas acabamos por ter que encarar situações, que talvez nos mesmos, se estivéssemos naquela situação, faria igual ou não. Como, por exemplo, quando ela se livra do cão do seu filho, para então depois perceber que poderia agir de uma forma diferente nesta decisão, assim como outras que ela terá que tomar ao longo do percurso. O filme também aumenta numa dramaticidade caprichada, onde a trama começa à explorar mais na relação conflituosa entre a jovem e seu sogro, onde que acaba gerando inúmeras reflexões e nos faz compreender mais aquele universo em que eles vivem.

Do diretor Camilo Becerra, é um filme pequeno, sem muitas ambições, mas que retrata muito bem os conflitos internos do ser humano. 

Em Cartaz: Sala P. F. Gastal.‎ Avenida Presidente João Goulart, 551 - Marcílio Dias
Porto Alegre. 

 Me Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dica: Em Cartaz: O VINGADOR DO FUTURO (2012)

Sinopse: Bem-vindo à Rekall, companhia que pode transformar seus sonhos em memórias reais. Para um operário de fábrica como Douglas Quaid (Colin Farrell), embora tenha uma bela esposa, Lori (Kate Beckinsale), que ama, a viagem pela mente soa como as férias perfeitas de sua rotina frustrante - memórias reais de uma vida como espião podem ser exatamente o que ele precisa. Mas, quando a operação dá errado, Quaid se torna um homem caçado. Perseguido pela polícia - controlada por Vilos Cohaagen (Bryan Cranston), líder do mundo livre -, Quaid alia-se à rebelde Melina (Jessica Biel) para encontrar o líder da resistência do submundo Kuato (Bill Nighy) e derrotar Cohaagen.

Fazer uma nova versão de um filme que já deu certo, principalmente de um clássico, acaba se tornando uma tarefa das mais ingratas, e quando o resultado final fica mais do mesmo, a situação se torna completamente mal sucedida. Quando anunciaram uma nova versão de O Vingador do Futuro, muitos (como eu) acreditaram que seria uma adaptação mais próxima ao conto de Philip K. Dick, mas o que vemos na tela é um verdadeiro xerox de muitas situações vistas no filme de 1990, onde somente a trama se casa com um novo contexto mas não muito bem elaborado.   

Dirigido pelo cineasta Len Wiseman (Anjos da Noite), a produção começa bem, principalmente que os criadores capricharam nos efeitos visuais, para a criação das imagens que representam, tanto a Colônia, como a Federação, sendo que os seus visuais rapidamente remetem a outros filmes (também baseados na obra de Philip K. Dick), como Blade Runner e Minority report. À primeira vista, Colin Farrell até demonstra estar bem à vontade no papel de protagonista, mas rapidamente se perde no meio do caminho, por não possuir nenhum carisma e que faz com que agente não consiga se identificar com ele em nenhum momento. Outro fator que prejudica a produção é o fato da insistência em manter alguns pontos que faziam sentido na produção de 1990, mas que aqui, não faz nenhum sentido estar. Como no caso da aparição da mutante de três peitos, que estava no filme original, mas que lá fazia todo o sentido, pois existia mutantes em marte, mas aqui, tanto marte como os mutantes são riscados do roteiro, e fazendo desse e outros momentos não fazerem sentido algum.       

O filme poderia sair ganhando, se aprofundasse mais no questionamento em que o protagonista vive, se o que ele está vivenciando é real ou um mundo de fantasia que ele desejava, no inicio da trama. Mas em vez disso, o filme se encarrega de disparar inúmeras cenas de ação, uma atrás da outra, e que existem unicamente para entreter, mas que se perde no meio do caminho, principalmente por elas sempre nos lembrar de outros filmes, como o já citado Monority Report e Eu, Robô.

 Por outro lado, é preciso dar credito ao esforço da ala feminina, que foi muito bem representada pelas atrizes Kate Beckinsale e Jessica Biel. Á primeira alias, é carinha conhecida do universo de filmes de ação, principalmente da cine serie Anjos da noite (também comandada por Len Wiseman), e aqui, ela faz a mesma personagem que pertenceu a Sharon Stone no filme original, mas com uma participação bem maior e não se intimidando em diversas seqüência de ação.Já Biel, por mais esforçada que seja, ainda não é dessa vez que atuou num filme que a fizesse se consagrar, como a mais nova atriz de filmes de ação (ela busca isso desde Blade: Trinity). Quem sabe da próxima vez e com mais sorte é claro.

Com um ato final dos mais previsíveis e que restringe qualquer momento de se fazer uma reflexão ou questionamento junto com o personagem pelo que ele está vivendo, O Vingador do Futuro é um filme divertido, mas facilmente descartado quando se sai da sala do cinema, e por incrível que pareça, fez do clássico dirigido por  Paul Verhoeven, um filme mais filosófico e pensativo. Isso e muito mais, mesmo estrelado por um brucutu (mas com carisma) como  Arnold Schwarzenegger.       

  Me Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: VINGADORES

Leia minha critica já publicada clicando aqui.

 Me  Sigam no Facebook e Twitter

Cine Especial: CINEBANCÁRIOS EM NOITE ALUCINANTE: Parte 2

Aproveite pessoal, pois no dia 4 de setembro, às 19h30, o CineBancários de Porto Alegre, terá sessão especial (com entrada franca) do o filme Uma Noite Alucinante 2, comentada por André Kleinert, diretor de Programação do Clube de Cinema da capital e autor do blog Antidicas de Cinema, e Cristian Verardi, crítico de cinema e autor do blog Cinema Ex-machina. Lembrando, que a trilogia completa do cineasta Sam Raimi, será exibida na sala nos dias 04 á 09 de setembro.

Mas enquanto o dia 04 não chega, relembremos um pouco, cada filme desse cultuado diretor, que fortaleceu o termo “terrir”dentro do gênero de terror.   

  

Uma Noite Alucinante 2

  

Sinopse: Uma espécie de meio-termo entre seqüência e refilmagem de A Morte do Demônio. Ash continua aprisionado na floresta perseguido pelo espírito maligno do primeiro filme. Ele deverá fazer de tudo para sobreviver mais uma noite no inferno dentro da floresta, enquanto faz de tudo também para não enlouquecer.

Inovador, com movimentos de câmera surpreendentes. Diferente do que muitos imaginam esse filme não é uma seqüência do filme original e sim uma recriação da mesma trama, com a diferença do prólogo ser um tanto diferente, um orçamento mais generoso e mais voltado para o lado do humor negro (a parte que o protagonista tenta matar a sua própria mão é hilário). Muito embora, podemos interpretar o inicio do filme, como uma espécie de resumo do filme anterior, e o que vemos a seguir, são eventos posteriores do dia seguinte.

Com mais dinheiro, Sam Raimi em nenhum momento desacelera, e nos proporciona seqüências inesquecíveis e que desafiam a própria lógica do absurdo. Talvez tenha sido um dos últimos grandes filmes da década de 80, a usar o stop motion, que começaria a sair de cena conforme os anos fossem passando (o diretor voltaria a usar bastante em Uma noite Alucinante 3). É claro, que quando se fala nestes filmes de Raimi, todo mundo se lembra de sua câmera vertiginosa, acelerada, sem limites e que nos faz agente ficar nos perguntando como ele teve a capacidade de fazer certas cenas. Bom exemplo disso é quando a câmera (representando a entidade demoníaca) corre em meio à floresta, chegando à cabana, atravessando ela, para então finalmente pegar Ash e o fazer parecer uma espécie de boneco de papelão girando no ar.

É claro que, fora toda a proeza do cineasta, o sucesso de Uma Noite Alucinante se deve muito  também ao seu companheiro de longa data Bruce Campbell. Dono de uma cara debochada, e cheia de carisma, o ator nunca demonstrou certa versatilidade na carreira, mas sempre transbordou sua veia cômica que lembra muito o estilo dos Três Patetas. Mesmo num filme que era para gerar puro medo, sua interpretação como Ash, gera momentos em que o publico não para de rir, mesmo nas situações mais grotescas horripilantes.

Com um final que da um belo gancho para a seqüência seguinte, Uma Noite Alucinante 2 é o meu filme preferido, dessa “trilogia terrir” sem nenhuma igual, que gerou imitadores, mas jamais foi superada e muito menos será num (infelizmente) possível  remake.

Curiosidades:O autor Stephen King é um grande fã de Uma Noite Alucinante – A Morte do Demônio, tendo convencido o produtor Dino De Laurentiis a produzir sua continuação durante um jantar. Foi considerada a possibilidade de que Uma Noite Alucinante 2 fosse uma refilmagem do original. Como não foi possível conseguir os direitos para exibir algumas cenas, o início da história foi recriado.

 Me  Sigam no Facebook e Twitter

Cine Especial: INGRID BERGMAN

Há exatos 30 anos, o mundo perdia uma das mais belas e talentosas atrizes do cinema, Ingrid Bergman. No principio, sempre quando eu ouvia o nome da atriz, imediatamente me lembrava do clássico Casablanca, mas ao decorrer dos anos, quando me aprofundei mais e mais na historia do cinema, acabei me dando conta que ela foi muito mais longe do que poderia se imaginar.

Abaixo, deixo os meus cinco filmes preferidos estrelados por essa inesquecível atriz.

CASABLANCA

Sinopse: Casablanca é a rota obrigatória de quem está fugindo dos nazistas na Segunda Guerra Mundial. É lá que Rick (Humphrey Bogart) vai reencontrar Ilsa (Ingrid Bergman), anos depois de terem se apaixonado e se perdido em Paris.

Clássico dos clássicos de 1942, o filme possui um dos finais mais conhecidos da historia. Cinema do mais alto nível, romance, intriga, suspense, a inesquecível As Time Goes By, cantada por Dooley Wilson e um ótimo elenco. Um clássico para ver e rever sempre. Oscar de melhor filme, roteiro adaptado e direção.

Curiosidades: Durante a seqüência em que o Major Strasser desembarca no aeroporto, os oficiais vistos de cima foram interpretados por anões, para que a pista parecesse maior.Casablanca custou US$ 900 mil aos cofres da Warner Bros. Sua estréia estava inicialmente prevista para junho de 1943, mas como em novembro de 1942 os Aliados desembarcaram no norte da África e libertaram a verdadeira Casablanca, a Warner resolveu por lançar o filme imediatamente.

  

Quando Fala o Coração

Sinopse: A dra. Constance Petersen (Ingrid Bergman) trabalha como psicóloga em uma clínica para doentes mentais. O local está prestes a mudar de direção, com a substituição do dr. Alexander Brulov (Michael Chekhov) pelo dr. Edward (Gregory Peck). Ao chegar o dr. Edwards surpreende os médicos locais pela sua jovialidade e também por seu estranho comportamento. Logo Constance descobre que ele é na verdade um impostor, que perdeu a memória e não sabe quem é nem o que aconteceu com o verdadeiro dr. Edwards.

Delirante alegoria que teve a preciosa colaboração de Salvador Dalí nas cenas de sonho. Há uma arrepiante cena de violência contra um garoto durante uma cena de  flashback Trilha sonora envolvente de Miklos Roza, premiado com um Oscar.

INTERLÚDIO

Sinopse: Um agente do governo (Cary Grant) estadunidense chantageia a filha de um nazista (Ingrid Bergman), para forçá-la a espionar um agente alemão que mora no Rio de Janeiro.

Com a linguagem cinematográfica ainda moderna, Hitchock concilia tensão e romantismo de maneira peculiar e expressiva, embora algumas situações do roteiro de Bem Hecht tenham envelhecido dramaticamente. Marcantes desempenhos de Claude Rains e principalmente de Bergman que oferece uma provocante sensualidade, ousada para os padrões da época.

Curiosidades: Em Interlúdio tradicional aparição do diretor Alfred Hitchcock surge com aproximadamente uma hora de filme, em meio à festa realizada na mansão de Alexander Sebastian. Em muitas das cenas em que contracenou com Ingrid Bergman, o ator Claude Raines estava sobre um caixote, para dar a impressão que ele era bem mais alto que a atriz.

Sonata de Outono

Sinopse: Depois de ser uma mãe negligente por anos, a famosa pianista Charlotte visita sua filha Eva em sua casa, onde descobre que Helena, outra filha sua, mentalmente deficiente, também lá mora. Aos poucos a tensão entre Charlotte e Eva vai crescendo.

Outro grande momento da carreira do diretor sueco, que obteve da sua compatriota Ingrid Bergman (na única vez que trabalharam juntos) e da sua atriz favorita Liv Ullmann desempenhos extraordinários, onde ouso dizer, estão entre os melhores desempenhos das duas atrizes. Pois chega a um momento, em que realmente da a entender, que elas podem ser mãe e filha realmente, e que chegaram a um momento da vida, em por o cartas na mesa. Bergman foi isso, arrancava o melhor de cada ator e atriz que trabalhava, doa o que doer.

O Médico e o Monstro (1941)

Sinopse: Londres, século XIX. O médico e pesquisador Harry Jekyll (Spencer Tracy) crê que bem e mal existam em todas as pessoas. Jekyll tem muita determinação para provar sua teoria, que é criticada por quase todos que conhece, inclusive Charles Emery (Donald Crisp), o pai de sua noiva Beatrix (Lana Turner). Após trabalhar incansavelmente em seu laboratório, Jekyll elabora uma fórmula. Não querendo colocar em risco a vida de ninguém, ele mesmo a bebe. Como resultado seu lado demoníaco é revelado, que ele chama de Mr. Hyde. Mas o pior ainda estava por vir, pois inicialmente Jekyll acreditava poder controlar as aparições de Hyde, mas logo ele veria que estava totalmente enganado.

Mal havia se passado dez anos da obra original, e os estúdios da MGM haviam decidido fazer uma refilmagem. Essa produção é ainda lembrada, levando em conta principalmente as interpretações de Spencer Tracy e Ingrid Bergman, principalmente ela, sendo que aqui, ela  cria a melhor versão da personagem Ivy. Contudo, por ter sido feito numa época em que as produções de cinema eram mais afetadas pela censura, esse filme é um tanto que mais contido que a obra anterior,  não causa tanto impacto, e a imagem do médico para o monstro não é das melhores mas que ganha algum ponto levando em conta o grande esforço de Spencer Tracy.

Curiosidades: A MGM inicialmente escalou Ingrid Bergman para interpretar a personagem Beatrix Emery, com Lana Turner interpretando Ivy Peterson. Foi Ingrid Bergman quem convenceu os produtores a trocar os personagens das atrizes, já que acreditava que a personagem Ivy era mais desafiadora.

 Me  Sigam no Facebook e Twitter

Cine Especial: CINEBANCÁRIOS EM NOITE ALUCINANTE: Parte 1

Aproveite  pessoal, pois no dia 4 de setembro, às 19h30, o CineBancários de Porto Alegre, terá sessão especial (com entrada franca) do o filme Uma Noite Alucinante 2, comentada por André Kleinert, diretor de Programação do Clube de Cinema da capital e autor do blog Antidicas de Cinema, e Cristian Verardi, crítico de cinema e autor do blog Cinema Ex-machina. Lembrando, que a trilogia completa do cineasta Sam Raimi, será exibida na sala nos dias 04 á 09 de setembro.

Mas enquanto o dia 04 não chega, relembremos um pouco, cada filme desse cultuado diretor, que fortaleceu o termo “terrir”dentro do gênero de terror.   

Uma Noite Alucinante:

 A Morte do Demônio

Sinopse: Cinco estudantes da Universidade de Michigan decidem passar um final de semana em uma casa isolada. Lá eles encontram o livro dos mortos, um documento que data da época da Babilônia e que está relacionado ao livro dos mortos egípcio. Enquanto vasculham a casa os amigos gravam em fita alguns encantamentos demoníacos, escritos no livro. A partir de então eles são possuídos por espiritos, um a um. O primeiro alvo é Cheryl (Ellen Sandweiss), brutalmente estuprada pelas forças do mal. Ash (Bruce Campbell), seu irmão, resolve levá-la a uma cidade próxima, mas descobre que a única ponte que leva ao local está destruída. Logo a transformação de Cheryl em demônio é concluída, resultando em seu ataque aos amigos.

Com pouco mais de US$ 350 mil no bolso, e com amigos da faculdade (dentre eles Bruce Campbell), Sam Raimi inaugurou, o que acabou se tornando conhecido como filmes de terror “terrir”, onde o filme (mesmo sendo terror) possuía pitadas de humor negro ao estremo que, na maioria das vezes, o publico soltava gargalhadas. Muito embora, esse primeiro filme da trilogia é um pouco mais serio e bem mais perturbador, com cenas de violência ao extremo e muito sangue jorrando. Mesmo com um orçamento apertado, Raimi surpreendeu a todos com o uso da câmera, aonde ela ia para todos os lugares, desde o giro de 360º graus e cenas em que ela esta correndo  atrás de alguém por exemplo. Tudo de uma maneira vertiginosa, contagiante e que viria a se tornar sua marca registrada na maioria dos seus filmes.

Com cenas fortes, o filme ficou proibido em alguns países, sendo que na Alemanha, foi lançado nos cinemas e em vídeo no mesmo dia, devido a problemas com a censura local. O filme foi posteriormente proibido de ser exibido nos cinemas, mas permaneceu no top 10 local durante algumas semanas. Com o sucesso alcançado, o filme gerou mais duas sequências, e deu enorme prestigio ao diretor, que um dia viria a dirigir a trilogia bilionária do Homem Aranha.

 Me  Sigam no Facebook e Twitter