Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (22/12/2022)

O Tesouro do Pequeno Nicolau

Sinopse: O pai de Nicolau é promovido e anuncia que a família está se mudando para o sul da França. No entanto, o clube de Nicolau tem um plano para evitar essa movimentação.

A Farsa

Sinopse: Um jovem gigolô e uma tentadora vigarista tramam um esquema desonesto sob o sol ardente da Riviera Francesa. Em busca de uma vida de luxo, os dois amantes iriam tão longe a ponto de sacrificar o sustento de uma ex-estrela de cinema e de um corretor de imóveis?

O Amor Dá Voltas

Sinopse: Os encontros e desencontros amorosos de André, um jovem médico que, ao retornar ao Brasil, após mais de um ano cuidando de doentes na África, descobre que havia trocado cartas de amor não com sua namorada de longa data, mas sim com a irmã da moça.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 22 A 28 DE DEZEMBRO DE 2022 da Cinemateca Paulo Amorim

 DEVIDO AO FERIADO DE NATAL, NÃO HAVERÁ SESSÕES NOS DIAS 24 E 25 DE DEZEMBRO

MALI TWIST

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

14h30 – MALI TWIST    *ESTREIA*   Assista o trailer aqui.

(Twist à Bamako - Senegal/Mali/França/Canadá, 2021, 130min). Direção de Robert Guédiguian, com Stéphane Bak, Alice Da Luz, Saabo Balde. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: No início dos anos 1960, os jovens da recém proclamada República do Mali sonham com a renovação política e dançam ao som da música norte-americana. É neste cenário que Samba, um adepto do socialismo, se apaixona por Lara, que foi prometida em casamento para um líder do seu povoado. Lara e Samba sonham com um futuro juntos, mas a liberdade dos novos tempos ainda não é compreendida por todos.

17h15 – AFTERSUN  Assista o trailer aqui.

(Reino Unido/EUA, 2022, 100min). Direção de Charlotte Wells, com Frankie Corio e Paul Mescal. O2 Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Quando tinha 11 anos, Sophie passou alguns dias de férias com o pai, numa praia ensolarada e cheia de descobertas. Vinte anos depois, ela encontra um vídeo daquele verão e tenta se reconciliar com suas lembranças e com aquele homem que até hoje não conhece plenamente.

19h15 – MARTE UM     Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2021, 115min). Direção de Gabriel Martins, com Cícero Lucas, Carlos Francisco, Camilla Damião. Embaúba Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Os Martins, uma família negra de classe média baixa, vivem na periferia de uma grande cidade brasileira – e, apesar da situação do país, tentam equilibrar suas expectativas e dificuldades. A mãe, Tércia, acha que está amaldiçoada depois de levar um susto, enquanto a filha mais velha planeja ir morar com a namorada. O pai, Wellington, que trabalha como porteiro, sonha com o dia em que o filho mais novo será um jogador de futebol, mas Deivinho sonha mesmo em viajar para Marte. O longa é o indicado pelo Brasil para concorrer a uma vaga na disputa pelo Oscar de melhor filme internacional.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

14h45 – BEM-VINDOS A BORDO    Assista o trailer aqui.

(Rien à Foutre - França/Bélgica, 2021, 115min). De Emmanuel Marre e Julie Lecoustre, com Adèle Exarchopoulos, Alexandre Perrier, Mara Taquin. Synapse Filmes, 16 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Cassandre é comissária de bordo em uma companhia aérea de baixo custo. Ela dribla o salário baixo fazendo horas extras e sendo o mais eficiente possível – e compensa tudo com uma vida despreocupada. Quando a garota é demitida e precisa voltar para casa, surgem problemas que ela não queria enfrentar. O longa fez sua estreia na Semana da Crítica do Festival de Cannes.

17h – UMA MULHER DO MUNDO    *ESTREIA*    Assista o trailer aqui.

(Une Femme du Monde - França, 2021, 100min). Direção de Cécile Ducrocq, com Laure Calamy, Nissim Renard, Béatrice Facquer. Imovision, 18 anos. Drama.

Sinopse: Marie ganha a vida como prostituta e é atuante no sindicato das profissionais do sexo. Ela também tem um filho de 17 anos, mas as relações com o garoto não são nada tranquilas. Sonhando com um futuro melhor para o filho, Marie resolve matriculá-lo em um renomado curso de culinária francesa – mas sua renda não dá conta do alto valor das mensalidades. A atriz Laure Calamy foi indicada ao prêmio César pela interpretação da protagonista.

19h – MALI TWIST    *ESTREIA*

(Twist à Bamako - Senegal/Mali/França/Canadá, 2021, 130min). Direção de Robert Guédiguian, com Stéphane Bak, Alice Da Luz, Saabo Balde. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: No início dos anos 1960, os jovens da recém proclamada República do Mali sonham com a renovação política e dançam ao som da música norte-americana. É neste cenário que Samba, um adepto do socialismo, se apaixona por Lara, que foi prometida em casamento para um líder do seu povoado. Lara e Samba sonham com um futuro juntos, mas a liberdade dos novos tempos ainda não é compreendida por todos.

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PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Professores têm direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional. Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Gemini - O Planeta Sombrio'

Sinopse: Um thriller de ficção-científica sobre uma missão espacial enviada para formar um planeta distante habitável. No entanto, a missão encontra algo desconhecido que tem o seu próprio plano para o planeta. 

O cinema Russo quando ele é bom possui uma linguagem própria e independente de qual gênero os realizadores de lá irão explorar. "Solares" (1973) de Andrei Tarkovski, por exemplo, é lembrado como um dos melhores da história do país e apontado também como uma das melhores ficções desde "2001 - Uma Odisseia no Espaço" (1968). Porém, quando o assunto é se inspirar no cinemão norte americano a situação desanda, pois o cinema deles acaba perdendo a sua identidade própria.

No ápice da moda das adaptações de HQ em solo americano, os russos decidiram explorar esse gênero através do filme "Os Guardiões" (2017), mas do qual pode facilmente ser descartado, pois não passa de uma cópia descarada de diversos filmes em um só. E se no passado havia um cuidado maior quando o assunto era ficção parece que, infelizmente, os realizadores de lá se renderam de vez para o clichê. "Gemini - O Planeta Sombrio" (2022) é tudo que nós já testemunhamos dentro do cinema norte americano, mas cujo os realizadores acreditam que a fórmula ainda possa dar certo.

A trama em si não traz nada de novo, pois é aquela velha história de uma missão de um grupo de astronautas que tentam achar uma forma de salvar a terra que está perdendo rapidamente a vida vegetal devido a um vírus. A premissa em si já nos lembra o filme de "Interestelar" (2014) de Christopher Nolan, sendo que o primeiro ato e o ato final são extremamente parecidos. Aliás, se vocês acham que eu estou exagerando, lembre-se que no filme de Nolan existe um relógio que tem papel fundamental dentro da trama e quanto aqui há uma pulseira. Coincidência?

E para dar mais caldo ao roteiro os realizadores foram capazes de cruzar elementos de "Alien - O 8º Passageiro” (1979) com o seu prequel “Prometheus” (2012), sendo ambos de Ridley Scott. Portanto, se você começar a ver uma gosma sinistra dentro da espaçonave da trama não se surpreenda, pois o Déjà vu vai ser sentido em abundância durante a sessão de cinema. O problema talvez nem fosse o fato de nos soar um verdadeiro repeteco, pois estamos já acostumados com o próprio cinema norte americano reciclando ideias de sucesso vindas do passado.

Mas talvez a cereja do bolo se encontre na sua produção em si que nos soa precária, sendo que os cenários mais parecem aquelas produções classe B feitas durante os anos 90. E como não poderia deixar de ser o elenco até que se esforça em cena, mas se tornam canastrões perante toda a bobagem que embarcaram e mal sabendo do resultado que seria ao longo do percurso. No final das contas, não passa de uma ficção montada com diversas partes de outros filmes e não tendo nenhum proposito construtivo que queira nos passar.

Em "Gemini - O Planeta Sombrio" a embalagem nos diz que é uma ficção Russa, mas cujo o sabor do conteúdo é norte americano e que se encontra bem vencido. 

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Avatar: O Caminho da Água'

 Sinopse: Após formar uma família, Jake Sully e Ney'tiri fazem de tudo para ficarem juntos. No entanto, eles devem sair de casa e explorar as regiões de Pandora quando uma antiga ameaça ressurge, e Jake deve travar uma guerra difícil contra os humanos. 

James Cameron nunca brincou em serviço quando ele levava os seus projetos para o cinema, sendo que cada um dos seus filmes teve um papel de grande relevância para os efeitos visuais e na forma de assistir longa metragens. "Avatar" (2009) foi um marco para época, tanto para a captura em movimento, como também no 3D revolucionário. Infelizmente a Hollywood não captou a proposta principal do diretor, fazendo que posteriormente diversos filmes fossem lançados em 3D, porém, convertidos ao sistema e fazendo com que a imagem da tela se tornasse ainda mais escura.

O que era a promessa de ser um exemplo para o futuro da sétima arte os estúdios, infelizmente, se encarregaram de fazer com que o público se cansasse da ideia, ao ponto que a popularização das grandes telas IMAX iniciada por Christopher Nolan na trilogia "Cavaleiro das Trevas" se tornasse desde então muito mais atrativa e revolucionária. Não desistindo da ideia de revolucionar o cinema sempre quando lançasse um filme, James Cameron caiu de cabeça em um projeto ainda mais ambicioso e que ficávamos na dúvida se não era algo no mínimo arriscado. Se foi arriscado ou não só o tempo dirá, mas o que eu posso dizer agora é que o novo "Avatar: O Caminho da Água" (2022) possui um dos mais belos e impressionantes visuais dos últimos anos e onde Cameron dá uma verdadeira aula de como se usa efeitos visuais alinhado com uma boa história.

Anos após a primeira batalha de Pandora entre os Na'vi e os humanos, Jake Sully (Sam Worthington) vive pacificamente com sua família e sua tribo. Ele e Ney'tiri formaram uma família e estão fazendo de tudo para ficarem juntos, devido a problemas conjugais e papéis que cada um tem que exercer dentro da tribo. No entanto, eles devem sair de casa e explorar as regiões de Pandora, indo para o mar e fazendo pactos com outros Na'vi da região. Quando uma antiga ameaça ressurge, Jake deve travar uma guerra difícil contra os humanos novamente.

Se analisarmos friamente o filme de cabo a rabo podemos concluir que ele é uma releitura do primeiro filme, já que a narrativa não é muito diferente, mas toda moldada em larga escala e de uma maneira poucas vezes vista no cinema. James Cameron falou sério quando prometeu avançar em termos de efeitos visuais quando o assunto era com relação as cenas em baixo da água, sendo que elas são impressionantemente realistas e fazendo do filme "Aquaman" (2018) parecer brincadeira de criança. Outro atrativo é o realismo inserido na criação dos seres aquáticos, onde sentimos o peso desses seres gigantescos em cena e fazendo a gente até crer que eles realmente existam em outro planeta.

Embora não seja revolucionário como foi prometido, o 3D apresentado no filme é tudo aquilo que deveria ter sido nestes anos que separam do primeiro ao segundo filme. A imagem não é escura, ao ponto de presenciarmos cada detalhe em cena, desde ao suor, a pigmentação da pele dos personagens e a sensação de estarmos realmente diante da ponta da flecha de Ney'tiri. Se Hollywood realmente tivesse lavado a sério o potencial do 3D o cenário de hoje com certeza seria outro, mas James Cameron havia dado o recado anteriormente e dando agora de uma forma ainda mais ambiciosa.

Com relação aos personagens centrais algo de curioso acontece, já que Jake Sully e Ney'tiri quase se tornam personagens coadjuvantes, pois os seus filhos roubam a cena sempre quando surgem. Neteyam (Jamie Flatters), Lo'ak (Britain Dalton), Tuktirey (Trinity Jo-Li Bliss) e Kiri (Sigourney Weaver) são jovens personagens carismáticos, ao ponto de nos preocuparmos com o destino de cada um deles e abrindo uma porta para inúmeras possibilidades de uma eventual sequência. A cenas em que eles são treinados pelos filhos de   Tonowari (Cliff Curtis) e Ronal (Kate Winslet) do clã Metkayina dos recifes de Pandora se tornam um dos principais pontos positivos do filme e fazendo com que cada passagem se torne algo deslumbrante.

Curiosamente, o Coronel Miles Quaritch se torna um vilão ainda mais complexo agora que a sua mente faz parte de um corpo na'vi, mesmo que a explicação pela sua volta inesperada nos soe um tanto que forçada. Além disso, a origem de um e outro personagem se torna um verdadeiro mistério dentro da trama, sendo que poderá ser explorado em uma eventual continuação e abrindo um grande leque para inúmeras possibilidades. James Cameron talvez queira ir longe novamente, porém, tudo dependerá da resposta do público e se os mesmos estiverem dispostos ao entrar de cabeça no universo de Pandora.

Em "Avatar: O Caminho da Água" James Cameron revela novamente o futuro do cinema, sobre como nos brindar com um grande espetáculo cinematográfico e que cabe agora Hollywood saber realmente como aproveita-lo. 

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Aftersun'

Sinopse: Sophie reflete sobre a alegria e a melancolia das férias que ela tirou com seu pai 20 anos antes. Memórias reais e imaginárias preenchem as lacunas enquanto ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que desconhecia. 

É engraçado que quando a gente se lembra de uma determinada situação ela não era exatamente aquilo como a gente se lembrava. Pego, por exemplo, a minha sensação quando revejo alguns filmes clássicos e percebo que determinadas cenas não são de acordo com as minhas lembranças que eu havia guardado de determinados títulos. "Affersun" (2022) fala mais ou menos sobre isso, ao revisitarmos lembranças através das imagens e nos darmos conta que é sempre preciso reavaliarmos os nossos pensamentos e sentimentos sobre um determinado ponto de nossas vidas.  

Dirigido por Charlotte Wells, a trama se passa no final da década de 1990, onde Sophie (Frankie Corio), de onze anos, e seu pai Calum (Paul Mescal) passavam as férias em um clube na costa turca. Eles tomam banho, jogam bilhar e desfrutam da companhia amigável um do outro. Calum se torna a melhor versão de si mesmo quando está com Sophie. Sophie, enquanto isso, acha que tudo é possível com ele. Quando a jovem está sozinha, ela faz novos amigos e tem novas experiências. Enquanto saboreamos cada momento passado juntos, uma sensação de melancolia e mistério às vezes permeia o comportamento de Calum.  

Charlotte Wells faz um filme inspirado em sua vida pessoal e por conta disso temos a sensação de que ela esteja tentando se abrir conosco como uma forma de fazer as pazes com o seu pai e do qual, talvez, ela não tenha conhecido por completo. Mais do que fazer uma reconstituição do seu passado, a cineasta busca usar o lado técnico cinematográfico como uma forma para que o mesmo se torne uma ferramenta crucial para construção de suas lembranças e passar para nós uma forma para que tiremos as nossas próprias conclusões sobre o que nós vemos na tela. Curiosamente, assistimos as primeiras imagens digitais que estavam começando a serem usadas no final do século vinte e nos dando uma dimensão dos novos rumos e mudanças que aquela geração de Sophie estava passando naquele momento. 

Na verdade, o filme toca nas questões sobre mudanças, transformações e arrependimentos dos quais nós sentimos ao longo do percurso. Enquanto Sophie é uma observadora e curiosa sobre a vida adulta, o seu pai, por sua vez, parece em alguns momentos querendo resgatar um passado do qual não retorna, mas que vê em sua filha todos os seus talentos assim como também os seus defeitos. Há, portanto, uma espécie de pequena luta interna de ambas as partes em tentar conhecer um ao outro, mas que felizmente não se eleva para um caminho de atrito, mas sim de aprendizado.  

Ao focar somente nesta relação de pai e filha, Charlotte Wells procura filma-los das mais diversas formas e fazendo com que tenhamos inúmeras perspectivas sobre determinadas cenas. É curioso, por exemplo, a cena em que os dois estão sentados diante da tv, onde observamos os seus reflexos na tela, mas ao mesmo tempo temos outra visão de ambos de um espelho ao lado. É como se a diretora nos dissesse que é preciso observar tudo de diversos ângulos para que então não percamos nenhum detalhe e que não passe desapercebido.  

Verdade seja dita, o filme possui ares de quase um documentário, já que os dois interpretes se interagem de uma forma natural e como se eles estivessem agindo de forma verdadeira e quase nunca inventiva. Paul Mescal, por exemplo, vai se transformando diante de nossos olhos de uma forma bastante verossímil, como se ele estivesse realmente se abrindo sobre a sua pessoa e fazendo a gente ficar na dúvida quando é o interprete ou o personagem em cena. Já Frankie Corio é uma forte promessa para o cinema, já que mesma com pouca idade demonstra um grande talento e podendo nos surpreender ainda mais futuramente.  

A reta final nos reserva momentos até mesmo tensos, pois ficamos nos perguntando de que maneira irá terminar esse passeio familiar e que tem muito a revelar. Ao final, vemos uma Sophie mais velha, reflexiva, e tentando compreender os dilemas da vida adulta que o seu pai estava enfrentando naqueles tempos já longínquos. Ao final, constatamos que há um compreendimento de ambas as partes e deixando, enfim, os verdadeiros sentimentos se aflorarem. "Affersun" é uma das mais belas surpresas nesta reta final de ano, pois é um filme que nos identificamos e fazendo despertar em nós o desejo de nos lembrarmos do nosso passado por um outro angulo. 

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Cine Especial: 'Norma Rae – E a Luta Continua'

Sinopse: Como muitos dos integrantes de sua família antes dela, Norma Rae trabalha numa fábrica têxtil local por um salário que não condiz com as longas horas e as péssimas condições de trabalho. Depois de ouvir um discurso de um defensor dos direitos trabalhistas, a jovem é inspirada a convencer seus colegas de trabalho a lutar pela criação de um sindicato. 

Com os Sindicatos fragilizados atualmente, não somente no Brasil como também pelo mundo a fora, fica até estranho nos relembrarmos de tempos em que essas entidades Sindicais faziam a diferença, principalmente em tempos em que se trabalhava mais como oposição e exclusivamente a serviço do trabalhador. Infelizmente eu sou um que viu de perto determinado Sindicato negociando com os patrões de tal indústria ao invés de realmente fazer uma Assembleia para discutir, analisar as novas propostas e falar somente com os trabalhadores. "Norma Rae" (1979) fala sobre tempos em que Sindicatos batiam de frente nas portas dessas indústrias, porém, encontravam pessoas corajosas que faziam a diferença.

Dirigido por Martin Ritt, a trama começa no verão de 1978. Em Hinleyville, uma pequena cidade sulista, a maioria da classe operária trabalha em uma indústria têxtil, cujas condições de trabalho são intoleráveis. Lá também trabalha Norma Rae (Sally Field), uma mãe solteira que vive com os pais, que também são operários da fábrica. De repente vindo de Nova York chega Reuben Warshowsky (Ron Leibman), um sindicalista que, ao tentar arrumar um quarto em um determinado hotel. Norma conhece Reuben, sendo que ambos formam um laço de amizade e juntos decidem lutar para abertura de um Sindicato na cidade, mas para isso precisará da união dos trabalhadores.

O filme já começa de uma forma arrasadora, já que Martin Ritt nos apresenta de imediato o cenário principal onde a protagonista trabalha e logo fazendo a gente constatar que não é um dos melhores lugares para se trabalhar. Logo percebemos também que é uma sociedade do interior de tempos mais conservadores, mas não fugindo do radar de pessoas que tinham coragem de contestar e tentando com eles enxergar as suas condições trabalhistas com um novo olhar. Norma talvez já era uma contestadora em meio aquela realidade, mas precisaria de um empurrão e é aí que Reuben Warshowsky  entra em cena.

Acima de tudo é preciso dar crédito ao incrível desempenho de Ron Leibman que interpreta o sindicalista que surge naquela cidade do nada, mas que mexe com os sentimentos e pensamentos de Norma de forma imediata. Não deixa de ser incrível, por exemplo, a cena em que ele vai inspecionando o local de tecelagem, mas sendo observado de perto pelos patrões do local e gerando um duelo verbal que nos gera até mesmo uma pequena tensão. Mas é mesmo Sally Field que dá um verdadeiro show.

Vencedora de vários prêmios por esse papel, incluindo o Oscar, Field interpreta uma solista de corpo e alma, onde não obtém acesso para o conhecimento, mas tendo consigo uma força para se manter viva perante ao conservadorismo e o abuso do machismo naqueles tempos. Com Reuben ela consegue obter o conhecimento do qual estava faltando e dando-lhe forças para que o ambiente de trabalho daquela fabrica tenha um novo direcionamento. Claro que ela sofre com o preconceito, de resistência daqueles que tem ainda medo de perderem os seus empregos, mas ela não desiste mesmo estando à beira do precipício.

Claro que o filme tem todos aqueles ingredientes que fazem ser aquele forte concorrente para premiações de fim e começo de ano. Porém, "Norma Rae" é um sobrevivente ao teste do tempo, pois estamos aqui ainda hoje lutando pelos nossos direitos, para não sermos substituídos pela máquina e tão pouco nos rebaixarmos perante os obstáculos. Portanto, a cena em que a personagem de Sally Field sobe na mesa para unir os trabalhadores dentro da fábrica é simbólica e serve de exemplo para aqueles que ainda tem coragem de enfrentar os poderosos.

"Norma Rae" fala sobre tempos em que o Sindicato era realmente um Sindicato e sendo construído por trabalhadores que buscavam os seus verdadeiros direitos e ajudar o seu próximo. 

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Cine Dica: Estreias do Final de Semana (16/12/22)

Um final de semana atípico para o cinema, já que boa parte das salas do RS serão ocupadas somente por um filme, ou seja, por "Avatar: O Caminho da Água".  Mais de treze anos após o lançamento do primeiro filme, James Cameron aposta todas as suas fichas nesta super produção que, segundo o próprio, irá mudar o cinema novamente. Será?

Seja como for confira os principais trailers desse filme evento. Lembrando que se caso você  queira ir contra maré e more na capital Gaúcha assista a programação nova do Cinebancários, Cinemateca Capitólio e Cinemateca Paulo Amorim. 

Avatar: O Caminho da Água

Sinopse: Após formar uma família, Jake Sully e Ney'tiri fazem de tudo para ficarem juntos. No entanto, eles devem sair de casa e explorar as regiões de Pandora quando uma antiga ameaça ressurge, e Jake deve travar uma guerra difícil contra os humanos.

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