A mostra independente que celebra o cinema de gênero chega à sua 13ª edição, reafirmando sua devoção ao horror, à transgressão e às obras que desafiam as convenções cinematográficas. De 13 a 18 de novembro a Cinemateca Capitólio se transforma mais uma vez em território de resistência, descoberta e celebração do cinema de gênero. A Vingança dos Filmes B reafirma o espírito que a acompanha desde o início: o cinema como espaço de irreverência, resistência cultural e paixão cinéfila.
Se o número 13 carrega a fama de trazer azar, aqui ele é recebido como um amuleto às avessas. Uma convocação para abraçar o insólito, desafiar o bom gosto estabelecido e celebrar filmes que encontram beleza no grotesco e na transgressão. Desde sua criação, em 2011, A Vingança dos Filmes B mantém o compromisso de resgatar filmes relegados às margens do circuito comercial, recuperar clássicos cultuados, revelar produções independentes e abrir espaço para cineastas que encontram na liberdade criativa um caminho para desafiar fórmulas e convenções, celebrando tudo aquilo que o cinema convencional tantas vezes prefere manter nas sombras.
A 13ª edição recebe como diretor convidado Paulo Biscaia Filho, cineasta, dramaturgo e uma das figuras de destaque do cinema fantástico independente brasileiro. À frente da produtora Vigor Mortis, Biscaia desenvolve uma trajetória marcada pelo horror, pelo grotesco e pela experimentação, transitando entre o cinema e o teatro. A abertura da mostra acontece em 13 de novembro (sexta-feira), às 19 horas, com a exibição de seu novo longa-metragem, Nunca Terão Paz, uma fábula apocalíptica sobre anjos caídos condenados a vagar por uma Terra desolada após a extinção da humanidade. Em 14 de novembro (sábado) às 22h, seu novo curta-metragem, O Tira-Dentes, antecede a exibição do clássico slasher dos anos 1980, Acampamento Sinistro.
A programação percorre diferentes vertentes do cinema de gênero e da produção independente. O cinema nacional segue presente com uma exibição comemorativa dos 13 anos do lançamento de Mar Negro, de Rodrigo Aragão, um marco do cinema fantástico brasileiro. A irreverência da Troma ganha espaço em duas sessões especiais, enquanto o horror italiano é celebrado em encontros dedicados a Lucio Fulci e ao giallo, com a exibição de O Gato no Cérebro e A Casa das Janelas Sorridentes. Os anos 1980 retornam em sessões dedicadas ao cinema cult e ao terror sobrenatural, com títulos como O Escondido e Superstição. O Projeto Raros especial exibe O Gato, uma alucinada produção de Sci-Fi e horror vinda de Hong Kong, dirigida por Ngai Choi Lam (do cultuado A História de Rick). A mostra também resgata clássicos como A Mosca da Cabeça Branca, revisita o cinema negro norte-americano dos anos 1970 com A Noite em que o Sol Brilhou, Rififi no Harlen e Car Wash – Onde Acontece de Tudo, e abre espaço para curtas-metragens e produções brasileiras contemporâneas.
Entre o horror, a ficção científica, o exploitation, a comédia transgressora e as manifestações mais radicais do cinema independente, A Vingança dos Filmes B reafirma sua vocação como espaço de encontro para espectadores que encontram no cinema uma experiência de descoberta, provocação e liberdade. Em sua 13ª edição, a mostra celebra não apenas os filmes que desafiam o cânone, mas também a persistência de uma cultura cinéfila que resiste ao esquecimento e reivindica a tela grande para obras que dificilmente encontrariam lugar em outros circuitos. Quando o assunto é cinema de gênero, o azar pode ser uma questão de ponto de vista, e a vingança, uma forma de amor pelo cinema.
Curadoria e produção: Cristian Verardi e Flávio Barboza
Sessão de Abertura - Nunca Terão Paz + debate com o diretor Paulo Biscaia Filho
Nunca Terão Paz
(BR / 2026 / 80’)
Dir: Paulo Biscaia Filho
Em um deserto pós-apocalíptico, anjos caídos vagam por um mundo morto que acreditavam ter a missão divina de salvar. Abandonados pelo Céu e pelo Inferno, privados de seu propósito e condenados a uma existência sem redenção, eles enfrentam o mais cruel dos castigos: a eternidade em um mundo sem humanidade. Entre as ruínas da civilização, essas criaturas celestiais precisam confrontar a própria existência em uma Terra onde já não há ninguém para testemunhar sua queda. Nunca Terão Paz, novo longa-metragem do cineasta curitibano Paulo Biscaia Filho, explora o território do fantástico para construir uma reflexão sombria sobre a melancolia, o abandono e o horror do exílio. Ao imaginar um apocalipse posterior à extinção humana, o filme desloca o olhar do fim da humanidade para o destino daqueles que sobreviveram a ela, seres condenados a vagar por uma eternidade sem propósito, esquecidos até mesmo pelas forças que governam o universo.
Após a sessão debate com o diretor Paulo Biscaia mediado por Raquel Zepka.
Projeto Raros Especial - O Gato
O Gato
(Lo Mau / HK / 1991 / 89’)
Dir: Ngai Choi Lam
Um escritor em busca de inspiração resolve investigar a origem de barulhos estranhos vindos de um apartamento e encontra, no local, um velho, uma jovem e um misterioso gato preto. Conforme a investigação avança, ele descobre que o trio é formado por seres vindos do espaço para caçar um organismo parasita hostil, capaz de possuir corpos humanos e moldá-los em formas monstruosas. Ele precisa se unir aos visitantes extraterrestres para impedir que a criatura grotesca transforme a Terra em seu ninho. Um dos expoentes mais excêntricos do cinema de gênero de Hong Kong, “O Gato” investe em uma variação dos tradicionais Kaibyō Eiga, filmes envolvendo gatos fantasmas ou monstruosos. A trama violenta e delirante mescla elementos de horror, ação, comédia e ficção científica, com influência de filmes como “O Enigma do Outro Mundo” (1981) e “O Escondido” (1987). Considerado um realizador com apreço pelo grotesco, Ngai Choi Lam iniciou a carreira como assistente de estúdio na lendária produtora Shaw Brothers, ascendendo na indústria até se tornar um conhecido diretor de fotografia, antes de começar a se aventurar na direção no começo dos anos 1980. Em 1991, lançou seus trabalhos mais conhecidos e bizarros, “A História de Ricky” e “O Gato”, sendo este seu último trabalho como diretor. Apesar de fracassar na época de seu lançamento, “O Gato” tem sido redescoberto por uma nova geração de cinéfilos.
Troma Connection I - Assassinato na Feira do Livro + Poultryeist: A Noite das Galinhas Zumbis
Curta de abertura: Assassinato na Feira do Livro
(RS /2026 / 8’)
Dir: Flávio Barboza
Neste curta neo-noir inspirado na estética das HQs, o detetive Walter Jacquet investiga o assassinato de um garimpador de livros raros, morto a tiros durante a abertura da Feira do Livro de Porto Alegre. O crime desencadeia uma busca por pistas ocultas pelas ruas da cidade. Adaptado do livro "Crime na Feira do Livro" de Tailor Diniz.
Poultrygeist: A Noite das Galinhas Zumbis
(Poultrygeist: Night of the Chicken Dead / EUA / 2006 / 103’)
Dir: Lloyd Kaufman
Sátira da indústria americana de fast-food, Poultrygeist segue um grupo de pessoas presas dentro de um restaurante de frangos fritos de Nova Jersey - o "American Chicken Bunker" - que está sendo atacado por frangos possuídos por demônios zumbis após a construção de um estabelecimento no topo de um cemitério indígena sagrado. Mais uma produção insana da anárquica e lendária produtora TROMA.
Maldita Matinê - Compendium Maleficarum: O Filho Pródigo + Superstição
Curta de abertura: Compendium Maleficarum: O Filho Pródigo
(RS / 2025 / 13’)
Dir: João Vitor Rodrigues
Um conto de um antigo livro é apresentado por uma figura misteriosa. Na história, um estranho visitante aparece em uma igreja pela madrugada. O problema é que… ele trouxe companhia.
Superstição
(Superstition / CAN / 1982 / 86’)
Dir: James W. Roberson
Uma família se muda para um casarão à beira de um lago na Nova Inglaterra. O que eles não sabem é que o local foi palco da execução por afogamento de uma bruxa em 1692, e que ela jurou vingar-se dos descendentes de seus algozes. Essa produção independente canadense, que combina elementos do slasher com terror sobrenatural, apresentando mortes criativas e sangrentas, tornou-se conhecida do público brasileiro ao ser exibida nos anos 1980 em sessões televisivas na madrugada.
Sessão Cult 80 - O Escondido
O Escondido
(The Hidden / EUA / 1987 / 97’)
Dir: Jack Sholder
Uma série de crimes violentos e aparentemente sem motivação toma conta de Los Angeles: cidadãos comuns, antes pacatos, transformam-se em criminosos hedonistas e violentos, obcecados por carros esportivos, heavy metal e destruição. A verdade por trás do caos é uma criatura alienígena parasita que salta de corpo em corpo, usando humanos como hospedeiros. Divertida e movimentada sSci-fi oitentista protagonizada Kyle MacLachlan, antes de se tornar o agente Dale Cooper na cultuada série Twin Peaks.
Sessão Slasher or Die - O Tira-Dentes + Acampamento Sinistro
Curta de abertura: O Tira-Dentes
(PR / 2026 / 24’)
Dir: Paulo Biscaia Filho
Durante o feriado de 21 de abril, um grupo de jovens invade um necrotério universitário e se torna alvo de um assassino mascarado como Tiradentes. Sangue, história e crítica social se entrelaçam nesta sátira macabra sobre memória, violência e identidade nacional.
Acampamento Sinistro
(Sleepaway Camp / EUA / 1983 / 84’)
Dir: Robert Hiltzik
Após um acidente de barco matar seu pai e seu irmão, Angela é criada por uma tia excêntrica e enviada ao acampamento de verão Arawak com o primo Ricky. Tímida e isolada, ela sofre bullying e humilhações constantes. Logo, pessoas ao redor começam a morrer em ataques brutais, mergulhando o acampamento num caos sangrento. Uma das produções mais famosas e controversas da Era de Ouro do cinema slasher, “Acampamento Sinistro” foi uma grande referência para a concepção do recente “Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte”, de Jane Schoenbrun.
Sessão Shoot or Die: Batidão de Botas + Missão Berço Esplêndido + Coisa Ruim + Enasaio Para um Banquete em Família + VHS Adventures - Uma Madrugada Alucinante + Gorete - O Início + Mata-Gato
Batidão de Botas
(RS / 2026 / 5’)
Dir: Camila Santos (Camisla), Daniel Galuppo, Esther Costa, Maria Eduarda Bandeira e Stella Mahle
Dona Morte é confundida como uma pessoa fantasiada para o Halloween por um grupo de jovens que a leva para uma festa temática. O ambiente é barulhento e energético, ela é vagarosa e retraída, mas se sente à vontade após virar alguns copos.
Missão Berço Esplêndido
(SP / 2021 / 5’)
Dir: Joel Caetano
No futuro o governo é totalitário e nosso líder é uma cabeça imortal em um pote de conserva cibernético.
Coisa Ruim
(RS / 2026 / 6’)
Dir: Lucas Tergolina
Frustrações e surpresas transformam uma tarde qualquer quando o desabafo íntimo de um amigo revela ser algo muito além do que se parece.
Ensaio Para Um Banquete em Família
(RS / 2025 / 15’)
Dir: Cecília Menz
Pai, mãe e filha têm seu banquete interrompido quando um objeto coberto por pele, dentes e cabelos despenca sobre a mesa de jantar.
VHS Adventures – Uma Madrugada Alucinante
(RS / 2026 / 27’)
Dir: Cipriani Brothers
Numa sexta-feira à noite, na década de 1980, três amigos embarcam numa estranha odisseia que dura a noite toda em busca de uma fita VHS perdida.
Gorete – O Início
(RS / 2025 / 25’)
Dir: Nicolas Mabília
Em 1924 um jovem lida com as amarras da sua família e o terror que é viver no interior da serra gaúcha. Com uma estética que mistura a cultura dos imigrantes italianos e os filmes B dos anos 80, a trama explora as origens da personagem título, apresentada pela primeira vez no curta “Gorete” (2018).
Mata-Gato
(AM / 2025 / 24’)
Dir: André Cunha
Um velho solitário é atormentado após matar mais um gato, e sua vida é cobrada por um espírito de vingança naquela noite.
Sessão Horror Brasilis - Mar Negro
Mar Negro
(BR / 2013 / 96’)
Dir: Rodrigo Aragão
Uma estranha contaminação atinge uma pequena vila de pescadores, transformando humanos, peixes e outros animais em criaturas horrendas que espalham morte e destruição. O contágio se alastra de maneira sangrenta durante a inauguração de um bordel, e em meio ao pandemônio, o solitário Albino luta pelo grande amor de sua vida. Lançado em 2013, “Mar Negro” indicou novas possibilidades para o cinema fantástico brasileiro e sedimentou o nome de Rodrigo Aragão como um dos mestres do horror nacional. Sessão comemorativa dos 13 anos de seu lançamento.
Sessão Fulci Lives - Bom Dia, Carlos + O Gato no Cérebro
Curta de abertura: Bom Dia, Carlos
(SC / 2015 / 17’).
Dir: Gurcius Gewdner
Carlos é um homem atormentado que tem a estranha habilidade de escutar o que seus próprios cocôs estão falando. Seu analista, no entanto, está obcecado por uma ideia ainda mais perturbadora, ele acredita que precisa eliminar Carlos para salvar a ilha de Florianópolis, onde ambos vivem. Entre crises de paranoia e uma prisão de ventre que ameaça fazer Carlos regurgitar as próprias fezes, a relação telepática entre os dois se intensifica, e o psiquiatra, completamente insano, parte em busca de seu paciente. Uma viagem insana, escatológica e surreal, que homenageia filmes como “Um Gato no Cérebro” e “Possessão”.
O Gato no Cérebro
(Un Gatto nel Cervello / ITA / 1990 / 93’)
Dir: Lucio Fulci
O diretor de cinema de terror Lucio Fulci interpreta uma versão ficcional de si mesmo, um cineasta atormentado pelas visões violentas que cria em seus filmes. Sentindo que está perdendo o contato com a realidade e perturbado por fantasias homicidas, ele procura ajuda de um psicoterapeuta. Quando uma série de assassinatos brutais começa a ocorrer, cometidos de forma idêntica às mortes encenadas em seus filmes, o próprio diretor passa a acreditar ser o responsável pelos crimes. Na fase final de sua carreira, o lendário Lucio Fulci produziu esse instigante exercício de metacinema, uma reflexão macabra a respeito de sua relação com o cinema de horror, que lhe rendeu alcunhas como “Padrinho do Gore” e “Poeta da Crueldade”.
Sessão Cult 50 - A Mosca da Cabeça Branca
A Mosca da Cabeça Branca
(The Fly / EUA / 1958 / 94’)
Dir: Kurt Neumann
Um cientista desenvolve uma máquina de teletransporte de matéria e decide testá-la em si mesmo. Durante a experiência, uma mosca entra na câmara sem que ele perceba, e seus átomos se fundem aos do inseto. Lançado em 1958, “A Mosca da Cabeça Branca”, é um marco fundamental para o body horror. Embora o subgênero só tenha ganhado um nome e uma identidade visual distintos nas décadas seguintes, especialmente com as obras de David Cronenberg, que faria um remake de sucesso em 1986, o diretor Kurt Neumann foi pioneiro ao estabelecer seus temas e sua lógica visual central: o corpo humano como palco de uma transformação monstruosa e irreversível.
Black Cinema I - Car Wash, Onde Acontece de Tudo
Car Wash, Onde Acontece de Tudo
(Car Wash / EUA / 1976 / 97’)
Dir: Michael Schultz
Um único e movimentado dia de trabalho no Dee Luxe Car Wash, um lava-jato em Los Angeles. Sob o comando do atrapalhado proprietário Sr. B., uma equipe diversificada de funcionários lida com clientes excêntricos, conflitos internos e problemas pessoais enquanto tentam sobreviver ao expediente. Entre uma lavagem e outra, os funcionários sonham com um futuro melhor, discutem a vida e revelam suas esperanças e frustrações, tudo embalado pela trilha sonora disco da banda Rose Royce. O filme é um retrato cômico e ao mesmo tempo sensível do cotidiano de trabalhadores afro-americanos na América dos anos 1970. Na década seguinte o diretor Michael Schultz dirigiria a cultuada comédia de ação “O Último Dragão” (1985).
Black Cinema II - A Noite em que o Sol Brilhou
A Noite em que o Sol Brilhou
(Watermelon Man /EUA / 1970 / 100’)
Dir: Melvin Van Peebles
Um corretor de seguros branco e racista acorda numa manhã e descobre que sua pele se tornou negra. A partir dessa premissa fantástica, o filme acompanha sua tentativa desesperada de reverter a transformação e o impacto dela em sua vida: a esposa o rejeita, os vizinhos fazem uma oferta para que ele se mude e o ambiente de trabalho se torna hostil. Lançado no auge das tensões raciais nos Estados Unidos, o longa conta com uma interpretação inspirada de Godfrey Cambridge (1933-1976), e foi um dos primeiros a usar a sátira e o humor ácido para expor o racismo estrutural da sociedade americana, invertendo a perspectiva do privilégio branco de forma radical para a época. O sucesso de bilheteria do filme deu a Van Peebles o poder e os recursos necessários para realizar, no ano seguinte, sua obra mais revolucionária, Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971), considerada o marco inaugural do cinema blaxploitation.
Black Cinema III - Rififi no Harlem
Rififi no Harlem
(Cotton Comes to Harlem / EUA / 1970 / 97’)
Dir: Ossie Davis
s detetives Gravedigger Jones (Godfrey Cambridge) e Coffin Ed Johnson (Raymond St. Jacques) investigam o roubo de 80 mil dólares arrecadados por um reverendo vigarista para um falso esquema de retorno à África. O dinheiro desaparece dentro de um fardo de algodão que passa de mão em mão pelo Harlem, envolvendo golpistas, militantes e personagens excêntricos. Enquanto tentam recuperar a quantia, os detetives enfrentam a desconfiança da comunidade e mergulham numa trama de ação, humor e crítica social. Baseado na obra do escritor negro Chester Himes, que utilizava literatura policial como veículo para dissecar o racismo e a experiência negra nos EUA.
Troma Connection II - Terror Firmer
Terror Firmer
(EUA / 1998 / 120’)
Dir: Lloyd Kaufman
Em “Terror Firmer”, Lloyd Kaufman transforma os bastidores de uma produção cinematográfica de baixo orçamento em matéria-prima para uma mistura delirante de terror, comédia, gore, e sátira do próprio cinema independente. No centro da história está Larry Benjamin (Kaufman), um diretor cego, egocêntrico e obcecado em realizar uma obra de arte enquanto tenta conduzir uma caótica equipe de filmagem. O problema é que, em meio às dificuldades de produção, os integrantes da equipe começam a ser perseguidos e brutalmente assassinados por um misterioso serial killer.
Sessão Profondo Giallo - A Casa das Janelas Sorridentes
A Casa das Janelas Sorridentes
(La casa dalle finestre che ridono / ITA / 1976 / 110’)
Dir: Pupi Avati
Em uma pequena aldeia italiana, um restaurador de afrescos é contratado para recuperar uma antiga pintura que retrata o martírio de São Sebastião. A investigação sobre a obra, porém, desenterra segredos há muito ocultos e desencadeia uma série de mortes violentas. Um dos grandes exemplares do giallo italiano dos anos 1970, “A Casa das Janelas Sorridentes” combina mistério, atmosfera macabra e horror psicológico em uma narrativa envolta por uma inquietante paisagem rural. Menos celebrado no Brasil do que seus conterrâneos Dario Argento e Lucio Fulci, o diretor Pupi Avati deixou uma marca singular no cinema fantástico italiano ao subverter as convenções do gênero, privilegiando a tensão, a sugestão e uma atmosfera de pesadelo em lugar do excesso gráfico. Em 2026, A Casa das Janelas Sorridentes completa 50 anos de seu lançamento. Meio século depois, permanece como uma verdadeira joia do giallo; um filme que merece ser redescoberto.
GRADE DE HORÁRIOS
12 de novembro (quinta-feira)
15:00 – Mostra A Invenção do Cinema: A Carne e o Diabo (entrada franca) – 112 minutos
17:00 – Mostra A Invenção do Cinema: A Carruagem Fantasma (entrada franca) – 107 minutos
19:00 – Cineclube Vestígio: A Paixão de Joana d’Arc (entrada franca) – 110 minutos
13 de novembro (sexta-feira)
15:00 – Mostra A Invenção do Cinema: Bancando o Águia (entrada franca) – 45 minutos
17:00 – Mostra A Invenção do Cinema: No Mundo do Cinema: Versão Cinemas (entrada franca) – 121 minutos
19:00 – Sessão de abertura A Vingança dos Filmes B: Nunca Terão Paz, seguida de debate com o diretor Paulo Biscaia Filho (entrada franca) – 80 minutos
22:00 – Projeto Raros Especial A Vingança dos Filmes B: O Gato (entrada franca) – 89 minutos
14 de novembro (sábado)
15:00 – A Vingança dos Filmes B: Troma Connection I (Assassinato na Feira do Livro + Poultrygeist: A Noite das Galinhas Zumbis) (entrada franca) – 111 minutos
17:00 – A Vingança dos Filmes B: Maldita Matinê – Compendium Maleficarum (O Filho Pródigo + Superstição) – R$10,00 e R$ 5,00) – 99 minutos
19:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Cult 80 (O Escondido) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 97 minutos
22:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Slasher or Die (O Tira-Dentes + Acampamento Sinistro) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 108 minutos
15 de novembro (domingo)
15:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Shoot or Die (Batidão de Botas + Missão Berço Esplêndido + Coisa Ruim + Ensaio para um Banquete em Família + VHS Adventures: Uma Madrugada Alucinante + Gorete: O Início + Mata-Gato – entrada franca – 105 minutos
17:20 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Horror Brasilis (Mar Negro) R$ 10,00 e R$ 5,00) – 96 minutos
19:20 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Fulci Lives (Bom Dia, Carlos + O Gato no Cérebro) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 110 minutos
17 de novembro (terça-feira)
15:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Cult 50 (A Mosca da Cabeça Branca) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 94 minutos
17:00 – A Vingança dos Filmes B: Black Cinema I (Car Wash, Onde Acontece de Tudo) – entrada franca – 97 minutos
19:00 – A Vingança dos Filmes B: Black Cinema II (A Noite em que o Sol Brilhou) – entrada franca – 100 minutos
18 de novembro (quarta-feira)
15:00 – A Vingança dos Filmes B: Black Cinema III (Rififi no Harlem) – entrada franca – 97 minutos
16:50 – A Vingança dos Filmes B: Troma Connection II (Terror Firmer) – entrada franca – 120 minutos
19:00 – A Vingança dos Filmes B: Sessão Profondo Giallo (A Casa das Janelas Sorridentes) – R$ 10,00 e R$ 5,00 – 110 minutos
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