Neste final de semana, excepcionalmente, nosso encontro será no domingo (15/11), às 10h da manhã, na sala Eduardo Hirtz da Cinemateca Paulo Amorim. Nos reunimos para assistir ao clássico A Aventura, de Michelangelo Antonioni.
Primeiro filme da chamada "Trilogia da Incomunicabilidade", A Aventura representa um momento de renovação na obra de Antonioni e na história do cinema moderno. A partir do desaparecimento inexplicado de uma jovem durante uma viagem, o diretor constrói uma narrativa sobre a fragilidade dos vínculos afetivos e a dificuldade de comunicação entre os indivíduos. Com diálogos econômicos, silêncios prolongados e paisagens que acentuam o isolamento dos personagens, o filme desloca o suspense inicial para uma investigação das inquietações da burguesia italiana.
Confira os detalhes da sessão:
📅 Data: 15/11, domingo, às 10h
📍 Local: Sala Eduardo Hirtz – Cinemateca Paulo Amorim
Casa de Cultura Mário Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre
A Aventura (L'avventura)
Itália e França, 1960, 143min
Direção: Michelangelo Antonioni
Roteiro: Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini, Tonino Guerra
Elenco: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, James Addams, Dorothy De Poliolo, Lelio Luttazzi
Sinopse: Durante um passeio de barco por uma ilha no Mediterrâneo, Anna desaparece sem deixar vestígios. Enquanto seu companheiro Sandro e sua amiga Claudia participam das buscas, a relação entre os dois começa a se transformar. O desaparecimento, porém, permanece sem explicação, dando lugar a uma trama marcada por incertezas e conflitos afetivos.
Sobre o Filme: Quando foi lançado em Cannes em 1960, "A aventura" dividiu a critica do publico. Enquanto a critica se maravilhou com o estilo do até então desconhecido Michelangelo Antonioni, o publico, na maioria dele, odiou ao assistir uma trama sem movimento, cujo o ponto de interrogação (o desaparecimento de uma das personagens) não é solucionado, e para a surpresa de todos, é deixado de lado ao longo da trama. Mas foi o tempo que comprovou que o diretor Italiano acertou em explorar a crise existencial do ser humano daquela época, cuja essa forma de filmar e contar historia, seguiria na chamada Tetralogia Existencial, formada por "A Noite" (1961), "Eclipse" (1962) e "O Deserto Vermelho" (1964).
Os temas explorados nesses trabalhos são sobre o vazio da burguesia e das classes abastadas (e a tomada de consciência de seus indivíduos sobre esse vazio), a alienação provocada pelos avanços industriais e o desenvolvimento urbano, que afastam o homem de um mundo mais simples, do sentimentos, e a falta de comunicação um com o outro, tanto entre as famílias, como na amizade e no amor.
O relacionamento que surge (após o desaparecimento de uma das protagonistas) não é nenhum pouco especial, mas há emoções conduzidas pela monotonia. As conversas são raras, sendo que os estados psicológicos e os sentimentos dos personagens mostrados na tela ficam em aberto para o espectador tirar suas próprias conclusões. O ritmo é lento, com cuidado para as paisagens e campos abertos, o que acabou influenciando muitos outros cineastas, como o alemão Wim Wenders.
Com o sucesso que teve com a critica e com o reconhecimento gradual que teve com o publico ao longo do tempo, o diretor conseguiu sinal verde, para que trabalhasse em países como Inglaterra (Depois daquele Beijo, 1966), Estados Unidos (Zabriskie Point, de 1970) e Espanha (Profissão Repórter, de 1975). Ironicamente, em 1986, Antonioni sofreu derrame e perdeu a fala, além de ter perdido parte do corpo paralisada. Digo irônico, devido ao fato que foi o cineasta que melhor filmou a falta de comunicação entre os personagens.
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