Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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A primeira cinesemana de junho traz quatro novos filmes à programação da Cinemateca Paulo Amorim: um longa iraquiano, duas coproduções com a França e uma estreia brasileira. Do Iraque vem O BOLO DO PRESIDENTE, um drama ambientado nos anos 1990, quando o país enfrentava a escassez por conta da guerra com os Estados Unidos. A França está representada com OLHE O MAR, uma história que une um casal divorciado em torno dos problemas de saúde do filho, e também por CHOPIN – UMA SONATA EM PARIS, que acompanha os últimos anos da vida do pianista polonês que ganhou reconhecimento em território francês.
Também entra em cartaz a comédia dramática LGBTQIAPN+ brasileira LABIRINTO DOS GAROTOS PERDIDOS, que foi destaque na programação do Fantaspoa. Outro destaque da semana será a pré-estreia do longa CRIADAS, da diretora Carol Rodrigues, que estará em Porto Alegre para participar de uma sessão comentada. Seguimos em cartaz com NATAL AMARGO, o novo filme do cultuado diretor espanhol Pedro Almodóvar e que mostra os dilemas de um cineasta em crise de criatividade. Sucesso de público, FANON é a cinebiografia do psiquiatra Frantz Fanon, que estudou as consequências emocionais da colonização.
Esta é a última semana para conferir o documentário brasileiro ALMA NEGRA, DO QUILOMBO AO BAILE, do diretor Flavio Frederico, e o longa O ESTRANGEIRO, baseado na obra do escritor Albert Camus.
Confira a programação completa da cinemateca no site oficial clicando aqui.
O Bolo do Presidente, vencedor da Caméra D’Or em Cannes, estreia dia 4 de junho no CineBancários
Indicado do Iraque ao Oscar e aclamado com 99% no Rotten Tomatoes, filme distribuído pela Kajá Filmes chega a Porto Alegre. Depois de conquistar a crítica internacional e se tornar um dos filmes mais comentados do circuito arthouse mundial, “O Bolo do Presidente” (The President's Cake), estreia no CineBancários em 4 de junho, com distribuição da Kajá Filmes. Internacionalmente, o longa é lançado pela Sony Pictures Classics.
Dirigido pelo iraquiano Hasan Hadi, o longa venceu a prestigiada Caméra d’Or no Festival de Cannes 2025, prêmio de Melhor Estreia em Longa-Metragem, além de receber o Prêmio do Público da Quinzena dos Realizadores. O filme também recebeu o Prêmio do Júri da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e foi o representante oficial do Iraque na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional, chegando à shortlist da Academia.
Com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, “O Bolo do Presidente” vem sendo apontado como uma das grandes revelações do cinema mundial recente. O Hollywood Reporter definiu o longa como “uma joia tragicômica”, destacando a direção sensível de Hasan Hadi e a atuação da jovem estreante Baneen Ahmad Nayyef.
Ambientado no Iraque dos anos 1990, durante o regime de Saddam Hussein e o período de sanções econômicas após a invasão do Kuwait, o filme acompanha Lamia, uma menina de nove anos escolhida por seu professor para preparar um bolo em homenagem ao aniversário do presidente.
Em meio à escassez extrema de alimentos e ao clima de medo instaurado no país, Lamia embarca em uma jornada pela cidade em busca de ovos, farinha e açúcar. Ao lado da avó Bibi, do amigo Saeed e do inseparável galo Hindi, ela atravessa mercados, estradas e postos policiais em uma narrativa que mistura delicadeza e humor melancólico.
Filmado inteiramente no Iraque e com elenco majoritariamente formado por atores não profissionais, o longa aposta em um olhar íntimo e humanizado sobre um período histórico marcado pela violência e pela privação. “Espero que o filme possa servir como um documento visual daquela era do país. Também tentei adicionar camadas ao filme através das locações. Gosto que os lugares façam parte da história, que provoquem certo sentimento ou transmitam um ponto específico sobre a narrativa ou sobre o mundo em que vivemos”, afirma Hasan Hadi.
PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 04 A 10 DE JUNHO
ESTREIA:
O BOLO DO PRESIDENTE
Iraque/Drama/2025/105min.
Direção: Hasan Had
Sinopse: No Iraque dos anos 1990, em meio à guerra e à falta de comida, o presidente determina que todas as escolas do país façam um bolo em homenagem ao seu aniversário. Lamia, de apenas 9 anos, tenta escapar da tarefa, mas acaba sendo escolhida entre os colegas. A menina, então, precisa recorrer à sua criatividade para conseguir os ingredientes e cumprir a missão de preparar o bolo imposto pelas autoridades.
Vencedor do prêmio Caméra d’Or para melhor filme de diretor estreante em Cannes e do prêmio do público da Quinzena dos Cineastas, também em Cannes.
Elenco: Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rahim AlHaj
EM CARTAZ:
EU NÃO TE OUÇO
Brasil/Ficção/2025/ 72min
Direção: Caco Ciocler
Sinopse: Um encontro improvável entre dois brasileiros se transforma em um road movie inusitado. Uma viagem ficcionalizada a partir de um evento factual que se tornou meme e tomou as redes sociais brasileiras. Humor e tensão expõem um país marcado por desigualdades e estruturas educacionais frágeis, onde os personagens repetem ideologias que mal compreendem, revelando a impossibilidade do diálogo.
Elenco: Marcio Vito
COPAN
Brasil/Documentário/2025/90min.
Direção: Carine Wallauer
Sinopse: O edifício Copan é um microcosmo de tudo o que o Brasil representa: o bom, o mau e o feio. São 5 mil moradores e mais de cem funcionários que representam uma diversidade de personagens e pontos de vista que revelam contrastes e desigualdades estruturais do Brasil. Este retrato imersivo e íntimo do maior prédio residencial da América Latina lança luz sobre o cotidiano de um país marcado por uma democracia fragilizada.
HORÁRIOS DE 04 A 10 DE JUNHO
(não há sessões nas segundas)
15h: COPAN
17h: EU NÃO TE OUÇO
19h: O BOLO DO PRESIDENTE
Ingressos
Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.
CineBancários
Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre
Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br
Sinopse: Uma animação brasileira de comédia que acompanha cinco cangaceiros enviados para o ano de 3333, no "Neo Nordeste".
No decorrer de sua carreira, a diretora Alê McHaddo já dirigiu alguns filmes com atores, mas é na animação que mora o seu verdadeiro talento. Foi dela, por exemplo, o maravilhoso curta "A Lasanha Assassina" (2002) — que contou com a narração em off do nosso saudoso Zé do Caixão e fortalecendo o estúdio 44 Toons. Eis que então chega aos cinemas "Cordélicos - A Origem do Cabra da Peste" (2026), uma divertida produção que consolida ainda mais o potencial das animações brasileiras atuais.
O elenco de vozes conta com Bruno Garcia (Capitão Rocha), Tadeu Mello (Sid), Raissa Xavier (Bonita), Carol Góes (Rimbi), Marcelo Mansfield (Cabra da Peste), Felipe Mazzoni (Tatux e Corisco) e a participação especial de Falcão (Falcão Espacial). Na trama, um grupo de aventureiros do sertão brasileiro foge do temido Cabra da Peste após conseguir roubar os planos de uma máquina do tempo, mas a perseguição acaba por separá-los entre o passado e o futuro. Uma aventura repleta de ação, humor e brasilidade em meio a reviravoltas, perseguições e planos ousados.
A história é uma verdadeira salada de aventura e ficção científica com o melhor da cultura nordestina — do tipo que faria nascer um grande sorriso no rosto de Lampião. O vilão Cabra da Peste, por exemplo, surge como referência a uma expressão muito conhecida do Nordeste, moldando a própria concepção do personagem. A origem dele é, sem sombra de dúvida, uma das maiores surpresas do roteiro, embora o longa espalhe pistas ao longo da projeção que nos instigam a montar um interessante quebra-cabeça.
Com relação a essa última observação, é instigante como a trama vai se tornando uma mirabolante aventura de viagem no tempo. O paradoxo temporal proposto pode até confundir os mais novos, mas se torna um prato cheio para os entusiastas da ficção científica. O grande acerto está no fato de os heróis interagirem com essas situações absurdas agindo como se fosse apenas mais um dia comum no sertão, seja no ano de 1933 ou em 3333. É divertido ver, por exemplo, o Capitão Rocha sempre soltar algum refrão que faz referência ao melhor da cultura pop brasileira.
Tecnicamente, o filme é alinhado à animação tradicional, recorrendo ao CGI em cenas de maior ação. Porém, é através das piadas e de personagens cativantes que o longa se sustenta, sem precisar de pirotecnia excessiva para encantar o público de todas as idades. Mas, quando os efeitos mais grandiosos invadem a tela, espere por referências que vão até Star Wars, tudo feito de um jeito bem-humorado e encantador, para dizer o mínimo.
Trazendo uma interessante homenagem à estátua de Padre Cícero, localizada em Juazeiro do Norte, "Cordélicos - A Origem do Cabra da Peste" é uma divertida aventura de cangaço capaz de agradar facilmente a todos os públicos.
Sinopse: Acompanha Clark, um vendedor de móveis que, em 1990, descobre no porão de sua loja um portal para os "Backrooms" — um labirinto infinito de salas e corredores amarelos surreais.
Não é de hoje que certas lendas urbanas surgem na internet atiçando a curiosidade do público. Talvez um dos pioneiros nesse fenômeno tenha sido justamente "A Bruxa de Blair" (1999), cujos realizadores venderam o filme como um documentário verídico. Aumentando a sensação de autenticidade, eles criaram um site com informações sobre a lenda da bruxa, dando a entender que os três protagonistas estavam realmente mortos. Isso aconteceu nos primórdios da rede e serve de modelo até os dias de hoje.
Contudo, há mitos modernos que nascem na internet e servem de base para a criação de curtas e longas-metragens. Um desses casos é a misteriosa lenda das "Backrooms", que surgiu anos atrás: um conceito no qual pessoas caem em uma espécie de dimensão paralela e labiríntica, descrita como uma série infinita de corredores vazios, com paredes amareladas, carpete úmido e o som incessante de luzes fluorescentes. Em 2019, o jovem diretor Kane Parsons lançou um curta-metragem inspirado nessa creepypasta, alcançando um sucesso estrondoso — o suficiente para ser convidado pelo prestigiado estúdio A24 a realizar Backrooms: Um Não-Lugar (2026), que explora ainda mais esse mistério.
Na trama, acompanhamos Clark (Chiwetel Ejiofor), um vendedor de móveis que faz uma descoberta intrigante no porão de sua loja. O local se transforma em uma espécie de labirinto onde diversos espaços novos surgem, possivelmente abrindo portas para outra realidade. Inquieto com a situação, Clark convence Kat (Lukita Maxwell), sua funcionária, e Bobb (Finn Bennett), namorado dela, a explorarem a extensão do lugar para entender sua magnitude. No entanto, quando Clark desaparece, a Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), sua terapeuta, resolve ir atrás dele.
Quem já assistiu ao curta não irá estranhar a abertura do longa, que basicamente resgata o mesmo cenário misterioso, moldado por texturas de VHS dos anos noventa que se casam com perfeição com o subgênero found footage (ou falso documentário). Porém, ao contrário da maioria dos espectadores, que logicamente se lembrará de "A Bruxa de Blair", a introdução me fez recordar o filme nacional "Os Jovens Baumann" (2018), de Bruna Carvalho Almeida. Além de partilhar do formato found footage, a obra brasileira também possui toda essa estética analógica e nostálgica através das imagens de arquivo.
Só por essa abertura, o filme já nos provoca uma forte aflição, despertando uma sensação quase claustrofóbica. O que vem a seguir é uma trama original que sustenta bem as quase duas horas de projeção. A premissa se alinha a dois protagonistas que, já fragilizados por seus problemas particulares, acabam imersos em um cenário que testará suas sanidades. É então que o filme se envereda por assuntos não resolvidos; o teor psicológico ganha destaque e prende a nossa atenção do início ao fim.
Clark é um personagem essencialmente fracassado, que vê seu negócio em ruínas e encontra na descoberta dos misteriosos corredores uma desculpa para escapar de uma vida previsível. Por outro lado, a Dra. Mary revela logo de início carregar um passado traumático, utilizando esse elemento como combustível para ajudar outras pessoas a não caírem no abismo da loucura. Por conta disso, uma vez que os personagens se encontram no derradeiro cenário principal, a verdadeira faceta de cada um se revela, dando-nos a dimensão de suas reais naturezas.
Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve nos brindam com atuações poderosas. O primeiro transita com maestria entre a mediocridade de sua rotina e a revelação de alguém que estava escondido dentro de si a partir do momento em que adentra a dimensão. O roteiro nos coloca de frente com questões que vão desde traumas mal resolvidos até o lado mais obscuro da mente humana, questionando até que ponto o nosso psicológico pode influenciar a realidade à nossa volta. Seria o labirinto uma forma de manifestação de nossas próprias memórias, por vezes distorcidas?
Essa questão ganha força após testemunharmos momentos de puro suspense, nos quais o susto não vem de forma fácil ou barata. O terror se constrói em elementos-chave, fazendo com que o peso de determinadas figuras que surgem ao fundo do corredor se torne profundamente desconcertante. Mesmo com um orçamento visivelmente contido, Kane Parsons conduz o público, já em sua estreia em longas-metragens, a um verdadeiro pesadelo que remete àqueles sonhos tenebrosos nos quais corremos atrás de uma saída para acordar, mas acabamos apenas adentrando outra sala infernal. Nada mal para um realizador tão jovem e que ainda tem muito a oferecer.
Infelizmente, o filme perde um pouco de sua força quando determinadas passagens tentam entregar explicações parciais sobre aquela realidade. Ao meu ver, além de parecerem teorias arquitetadas unicamente para justificar uma eventual sequência, essas respostas quebrantam o mistério; seria muito mais rico deixar que o próprio espectador tirasse suas conclusões. Ao menos os minutos finais são corajosos, encerrando a projeção de forma aberta, assustadora e bastante anti-hollywoodiana.
"Backrooms: Um Não-Lugar" é a prova de que lendas urbanas da internet, por vezes despretensiosas, podem render excelentes ideias e se transformar em um verdadeiro espetáculo de horror psicológico nas telas de cinema.
Cinemateca Capitólio segue exibindo clássicos de Marilyn Monroe e estreia o drama brasileiro Dolores
A programação da Cinemateca Capitólio entre os dias 4 e 10 de junho tem como destaque a estreia do drama brasileiro Dolores (2025), de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, que divide horários com a segunda semana da mostra dedicada ao centenário da atriz Marilyn Monroe, comemorado em 1º de junho último, com a exibição de sete títulos marcantes de sua filmografia: Torrentes de Paixão, O Rio das Almas Perdidas, Os Homens Preferem as Louras, Como Agarrar um Milionário, O Pecado Mora ao Lado, Nunca Fui Santa e Os Desajustados.
Dolores é um projeto originalmente concebido pelo diretor Chico Teixeira, como complemento da trilogia formada ainda por Casa de Alice e Ausência. A morte prematura de Teixeira fez com que o filme fosse realizado por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar. A atriz Carla Ribas interpreta a personagem-título, uma mulher de 65 anos que tem a premonição de abrir um cassino. Isso, porém, se torna um problema, uma vez que ela já foi viciada em jogos. Dolores tem uma relação tensa com a única filha, Deborah (Naruna Costa), mas é próxima da neta, Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa loja de armas e sonha em se mudar para os Estados Unidos.
A dupla da direção também assina o roteiro e aponta que a solidariedade e o sentido de comunidade são temas caros à trilogia e, em especial, a esse filme. “É muito comum à experiência feminina você aprender com as trocas quase secretas, em particular, que se dão exclusivamente com outras mulheres. São trocas e ensinamentos que se dão num abraço, numa conversa, no meio de um trabalho ou num esbarrão na rua, e que vão formando uma teia de ensinamentos que produzem sobrevivência física mas também existencial. Queríamos retratar isso. Esse mundo de mulheres que acordam cedo, dormem tarde, sonham acordadas e movimentam o constroem o nosso país.”
Dolores já foi exibido no Festival Internacional de Roterdã, na Mostra de Tiradentes, no Festival de San Sebastian, onde fez sua estreia mundial, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no Festival do Rio e no Panorama Coisa de Cinema, em Salvador.
Finalmente, no sábado e domingo, às 15h, a Cinemateca Capitólio recebe mais uma edição da Sessão Vagalume, que neste mês de junho apresenta a clássica animação Alice no País das Maravilhas, versão de 1951 dos estúdios Disney para o célebre livro de Lewis Carroll.
Confira a programação completa da sala no site oficial clicandoaqui.
Sinopse: Duas histórias paralelas: a de Elsa (Bárbara Lennie), uma publicitária que sofre um ataque de pânico após a morte da mãe e viaja para Lanzarote para lidar com o luto, e a de Raúl (Leonardo Sbaraglia), um roteirista que busca inspiração em sua própria vida.
Quem acompanha Pedro Almodóvar desde sempre sabe muito bem que alguns dos seus filmes nada mais são do que uma representação de sua própria pessoa, ou de eventos que presenciou ao longo da vida. "Dor e Glória"(2019), por exemplo, é quase um filme biográfico sobre ele e seus amores não correspondidos. "Natal Amargo"(2026) é mais um longa que sintetiza esse pensamento e que, talvez, revele seu conflito interno perante os rumos do cinema atual neste momento.
Na trama, acompanhamos duas histórias paralelas que se desenrolam entre Madri e as Ilhas Canárias. De um lado, a ex-diretora de cinema Elsa (Bárbara Lennie) perdeu a mãe durante as festas de Natal e afoga-se no trabalho. Não tendo espaço para lidar com o luto, um ataque de pânico severo a obriga a tirar uma pausa e viajar para Lanzarote, nas Ilhas Canárias, ao lado de sua amiga Patricia, que vive uma crise no casamento. O outro ponto de vista da trama acompanha Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), um diretor e roteirista que enfrenta dificuldades para obter algo construtivo para o seu novo roteiro.
Inicialmente, a premissa do filme me lembrou o longa Mais "Estranho que a Ficção"(2006), de Marc Forster, no qual uma escritora criava a história trágica de um determinado protagonista que acabava se cruzando com sua criadora na reta final da trama. Porém, aqui não há um cruzamento literal de criador e criatura; em vez disso, vemos um diretor quase aposentado tentando elaborar uma história original ao se inspirar em pessoas próximas, enquanto acompanhamos, de forma paralela, o conto que ele elabora. Ou seja, vemos duas narrativas interligadas, em que a trama fictícia continuará dependendo de até que ponto o escritor está disposto a ir para encerrar a sua obra.
Se formos analisar mais a fundo, seria o próprio Pedro Almodóvar falando um pouco sobre si, sobre as pessoas próximas a ele e sobre como elas lidam com o luto no decorrer da vida. Tanto Raúl Durán como sua personagem Elsa seriam alter egos do realizador em cena, já que ambos possuem em comum a predileção pelo cinema, mas convivem com a falta de ideias criativas. O luto, por sua vez, talvez não seja somente sobre seus conhecidos próximos, mas também com relação a si mesmo.
Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo e Milena Smit possuem todas as características das musas que o cineasta apresentou ao longo de sua carreira. Porém, ao mesmo tempo, suas respectivas personagens revelam uma nova faceta do papel da mulher dentro do universo de Almodóvar ao terem que lidar com os novos dilemas de um mundo atual sempre em movimento, cuja vida quase sempre vai se transmutando. Por conta disso, o luto e os amores não resolvidos são os pilares que tornam a trama bastante curiosa, para dizer o mínimo.
E se, por um lado, o personagem de Leonardo Sbaraglia fica em segundo plano no início, por outro, sua figura começa a roubar a cena no momento em que sua criatividade fica escassa e ele passa a ser contrariado por aqueles que acham errado usar pessoas reais e próximas para elaborar uma trama fictícia. É então que o intérprete fala por Almodóvar, ao nos dizer que a sua criatividade talvez tenha certos limites, além de não aceitar muito bem o fato de que, hoje, cada vez mais cineastas se vendem ao streaming. Não chega a ser um grito de desespero partindo do cineasta, mas sim uma forma de dizer o quanto ele se encontra decepcionado com o cenário atual da sétima arte.
É um filme que possui todas as características primordiais do diretor, desde as cores quentes e as homenagens a Madri até o amor ao próprio cinema, tudo embalado pela trilha sonora de seu companheiro e compositor de longa data, Alberto Iglesias. Contudo, inicialmente, talvez venha a ser um filme incompreendido do realizador, pois não é sempre que vemos um cineasta fazer um longa para colocar para fora o seu descontentamento com os rumos da arte que tanto preza. Porém, talvez seja exatamente por isso que o filme venha a ser, aos poucos, reconhecido no seu devido tempo.
"Natal Amargo" talvez não seja somente a síntese da maneira como as pessoas lidam com o luto, mas também a forma de Pedro Almodóvar expressar seu descontentamento com relação aos rumos que o cinema está tomando.
A fim de celebrar as pluralidades das narrativas nacionais e homenagear grandes trajetórias da sétima arte, a Sala Redenção promove a mostra “BR: do clássico ao contemporâneo”. A programação fica em cartaz entre os dias 1º e 17 de junho, com entrada franca e aberta à comunidade em geral.
Com longas-metragens de terror, comédia, drama, filmes históricos e de faroeste, a mostra “BR: do clássico ao contemporâneo” traduz a multiplicidade de Brasis que existem em um só país. A produção de Kleber Mendonça Filho, “O agente secreto” (2025), premiada no 78º Festival de Cannes e representante do Brasil no Oscar 2026, é o grande destaque da mostra. A programação também contempla “Oeste outra vez” (2024), grande vencedor do 52º Festival de Gramado; “Noites paraguayas” (1982), “Bar Esperança” (1983) e “Suçuarana” (2024).
Na segunda semana, a Sala Redenção homenageia Antônio Pitanga, diretor e ator com mais de 65 anos de carreira. São exibidos três filmes com Antônio no elenco – “Ladrões de Cinema” (1977), de Fernando Coni Campos; “Barravento” (1961), de Glauber Rocha; e “Quilombo” (1984), de Carlos Diegues –, além de “Malês” (2024), longa-metragem dirigido pelo cineasta que, em abril deste ano, venceu o Troféu Jangada de Melhor Filme no 28º Festival de Cinema Brasileiro de Paris.
A mostra tem apoio do Centro Técnico Audiovisual do Ministério da Cultura, Vitrine Filmes, CineSESC e Cinemateca Brasileira.
Confira a programação completa no site oficial da sala clicandoaqui.
