Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 10 A 17 DE SETEMBRO

CineBancários: “Viva Marília” estreia dia 10 de setembro junto de “Gonzaguinha – Da Maior Liberdade”

Dirigido por Zelito Viana, filme que retrata vida e obra da atriaz Marília Pêra, divide a programação com documentário sobre o músico Gonzaguinha e com “Muito Prazer”, filme de Jorge Furtado que segue para a segunda semana em cartaz

“Viva Marília” estreia no CineBancários em 10 de setembro, com direção de Zelito Viana, codireção de Esperança Motta e roteiro de Nelson Motta. O documentário examina o impacto do contexto histórico, político e social do Brasil nos anos 1960, 1970 e 1980, na vida e obra da atriz Marília Pêra. O longa é uma coprodução Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil, com distribuição Mapa Filmes com codistribuição da Bretz Filmes.

Filme de abertura do trigésimo festival É Tudo Verdade, “Viva Marília” apresenta a atriz, cantora, bailarina e diretora em uma narrativa conduzida pela própria artista, através de imagens de arquivo, entrevistas e registros raros, uma viagem por sua vida e sua obra. Do teatro ao cinema e à televisão, o filme revela a mulher por trás das personagens e o legado de uma das grandes artistas brasileiras de todos os tempos.

Entre as participações especiais em imagens de arquivo estão depoimentos de Sandra Pêra, Nina Morena, Nelson Motta, Esperança Motta, Ricardo Graça Mello, Manuel Pêra, Dinorah Marzullo, Hebe Camargo, Marco Nanini, Héctor Babenco, Jô Soares e Marília Gabriela. O vasto arquivo da atriz é revisto em uma narrativa em primeira pessoa.

Mais do que um retrato biográfico, o filme é um encontro com a própria Marília: uma artista que viveu intensamente para a arte, que transitou com liberdade entre o popular e o sofisticado e que fez de cada personagem uma nova maneira de estar no mundo. “Viva Marília” é uma celebração da artista, de seu legado e da memória de um Brasil que ela ajudou a representar, transformar e interpretar.

Confira o trailer aqui: https://www.youtube.com/watch?v=oG6HTohzswg

Vencedor de Melhor Documentário no Festival de Cinema de Gramado, “Gonzaguinha” é o primeiro filme sobre o artista desde sua morte

“Gonzaguinha, Da Maior Liberdade”, filme de Susanna Lira vencedor de Melhor Documentário do Festival de Gramado, entra em cartaz às 17h no cinema da Casa dos Bancários. O longa mergulha na obra e na vida pessoal do cantor Luiz Gonzaga Jr, abordando sua fúria amorosa, sua poesia contundente e sua coragem política.

Por meio das canções de Gonzaguinha, que são verdadeiros manifestos populares, o filme constrói uma viagem sensorial e afetiva que articula música e memória, por meio de imagens de arquivo e a dramatização de uma entrevista memorável do artista para o Pasquim. Nessas cenas, Gonzaguinha é interpretado pelo ator André Dale - que já havia dado vida ao cantor em “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso.

Em “Gonzaguinha, Da Maior Liberdade”, as canções funcionam como dispositivos narrativos que atravessam imagens de época, registros televisivos, fotografias íntimas e cenas do Brasil urbano. As contradições e fragilidades do artista não ficam de fora. Sua relação complexa com a fama, o peso de ser filho de Luiz Gonzaga, a necessidade radical de afirmar uma identidade própria em tempos de repressão reforçam a ideia de que Gonzaguinha nunca cantou para agradar. “Ele transformou indignação em canção, crítica em melodia e fez da música um território de disputa simbólica”, afirma Susanna Lira.

“Gonzaguinha, Da Maior Liberdade” teve sua primeira exibição no 2o LABRFF (Los Angeles Brazilian Film Festival), em Orlando, nos EUA. No evento, o filme conquistou o prêmio Best Narrative Documentary.

Confira o trailer aqui: https://www.youtube.com/watch?v=FWox-Vvkv1s

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 10 A 16 DE SETEMBRO

ESTREIA:

GONZAGUINHA DA MAIOR LIBERDADE

Brasil/Documentário/2025 /77 min.

Direção: Susanna Lira

Sinopse: "Gonzaguinha, Da Maior Liberdade" é um filme que busca resgatar em letras, imagens e sons a fúria e a poesia de um dos artistas mais importantes para a construção e a discussão popular de nossa história democrática: Luiz Gonzaga Jr.

Elenco: André Dale, Ernesto Leão, Gedivan Albuquerque

VIVA MARÍLIA

Brasil/ Documentário/2024 /87min.

Direção: Zelito Viana

Sinopse: O contexto histórico, político e social do Brasil nos anos 1960, 1970 e 1980, e o impacto na vida e obra da atriz Marília Pêra, inserida numa geração de mulheres fortes e potentes que influenciaram corações e mentes.

Elenco: Marília Pera

EM CARTAZ:

MUITO PRAZER

Brasil/ Comédia/2026/ 98min.

Direção: Jorge Furtado

Sinopse: Rubem, um motorista de aplicativo sem perspectivas, recebe uma herança inesperada: o Motel Pérola, que logo descobre ser um prédio em ruínas. Lá ele conhece Grace, ex-funcionária que ficou morando numa das suítes quando o motel fechou. Sem conseguir vender o imóvel e atolados em dívidas, Grace e Rubem unem-se para reativar o motel. Quase de brincadeira, com a ajuda de Nalva, que sabe tudo de internet, eles começam a gravar seus clientes e, para fazer algum dinheiro extra, a vender os vídeos, com identidades protegidas, para sites eróticos. O esquema se torna rapidamente lucrativo e, como era de se esperar, perigoso.

Elenco: Luisa Arraes, Daniel de Oliveira, Samantha Jones, Felipe Velozo.

HORÁRIOS DE 10 a 16 DE SETEMBRO

(não há sessões nas segundas)

15h: MUITO PRAZER

17h: GONZAGUINHA- DA MAIOR LIBERDADE

19h: VIVA MARÍLIA

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

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Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 27 DE AGOSTO A 02 DE SETEMBRO

"Muito Prazer", novo filme de Jorge Furtado, e "Nosso Segredo", de Grace Passô, estreiam no CineBancários dia 27 de agosto crédito_Fabio Rebelo_Muito Prazer_Daniel de Oliveira, Luisa Arraes e Samantha Jones.

“Muito Prazer”, nova comédia de Jorge Furtado estrelada por Luisa Arraes, Daniel de Oliveira e Samantha Jones, estreia dia 27 de agosto às 19h no CineBancários. O longa, que acompanha a história de três amigos que se envolvem em um esquema inusitado para escapar das dívidas, divide a programação com “Nosso Segredo”, de Grace Passô, que estreia na sessão das 17h. 

Estrelado por Luisa Arraes (“Grande Sertão”), Daniel de Oliveira (“Cazuza”) e Samantha Jones (“Renascer”), “Muito Prazer” acompanha um trio que tenta salvar um motel decadente em plena era digital e acaba diante de uma pergunta tão inusitada quanto contemporânea: "como fazer um motel sobreviver em um mundo onde os algoritmos parecem entregar todas as fantasias sem que ninguém precise sair de casa?”

Rubem (Daniel de Oliveira) herda um antigo motel do seu tio, uma propriedade que ele acredita estar abandonada. Ao chegar no local, ele encontra Grace (Luisa Arraes), ex-funcionária do estabelecimento, que vive no imóvel fechado. Para quitar as dívidas de ambos, eles decidem reativar o “Motel Pérola”, e, com a ajuda de Nalva (Samantha Jones), desenvolvem um plano inesperado para salvar o estabelecimento.

“O cinema brasileiro tem uma longa tradição de comédias, sempre foram os filmes de maior público e de maior bilheteria, desde o tempo das chanchadas da Atlântida até hoje. Entre os 50 filmes brasileiros de maior bilheteria do século XXI, 33 são comédias,” lembra Jorge Furtado sobre um histórico do cinema brasileiro, que revela o potencial do gênero. E continua: “Eu gosto muito de comédias, e espero que esse filme, 'Muito Prazer', seja muito bem recebido pelo público”. Uma produção da Casa de Cinema de Porto Alegre em coprodução com a Globo Filmes, o longa traz ainda em seu elenco Drica Moraes (“Pérola”) e Felipe Velozo (“Mar do Sertão”). A distribuição é da Elo Studios.

Após estreia no Festival de Cinema de Gramado, "Nosso Segredo", primeiro longa dirigido por Grace Passô, chega ao CineBancários.

Depois de uma trajetória de destaque em importantes festivais internacionais, o primeiro longa-metragem dirigido por Grace Passô chega ao cinema da Casa dos Bancários. Filmado em Belo Horizonte, "Nosso Segredo" acompanha uma família que tenta reconstruir sua rotina após uma perda recente. Enquanto cada integrante enfrenta o luto à sua maneira, o filho caçula guarda um segredo capaz de transformar a forma como todos atravessam esse processo. 

O elenco reúne Robert Frank, Ju Colombo, Efraim Santos, Jéssica Gaspar, Flip, Marisa Revert e Juan Queiroz, além das participações especiais de Mateus Aleluia, referência histórica da música brasileira como integrante dos Tincoãs, e da cantora e compositora Tássia Reis, grande nome da música contemporânea brasileira, ambos estreiam como atores pela primeira vez no cinema. Selecionado para a mostra Perspectives, dedicada a cineastas em seu primeiro longa-metragem no Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), 

"Nosso Segredo" reafirma Grace Passô como uma das vozes mais potentes da criação artística brasileira contemporânea, agora também na direção de cinema. Após a estreia mundial na Alemanha, o filme passou por importantes festivais na França, Uruguai, Argentina e Jordânia, consolidando sua trajetória internacional antes de chegar ao público brasileiro.

A trilha sonora original é assinada por Amaro Freitas, um dos pianistas brasileiros de maior reconhecimento internacional na atualidade. Vencedor do Prêmio Paul Acket, concedido pelo tradicional North Sea Jazz Festival, além do Prêmio APCA e do Prêmio Multishow, o músico também foi indicado ao Grammy Latino e é presença constante nos principais festivais de jazz do mundo. Reconhecido por unir o jazz contemporâneo às tradições musicais afro-brasileiras, Amaro imprime ao filme uma atmosfera sensível e profunda, ampliando a força emocional da narrativa.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE  27  DE AGOSTO A 02 DE SETEMBRO

ESTREIAS:

MUITO PRAZER

Brasil/ Comédia/2026/ 98min.

Direção:Jorge Furtado

Sinopse: Rubem, um motorista de aplicativo sem perspectivas, recebe uma herança inesperada: o Motel Pérola, que logo descobre ser um prédio em ruínas. Lá ele conhece Grace, ex-funcionária que ficou morando numa das suítes quando o motel fechou. Sem conseguir vender o imóvel e atolados em dívidas, Grace e Rubem unem-se para reativar o motel. Quase de brincadeira, com a ajuda de Nalva, que sabe tudo de internet, eles começam a gravar seus clientes e, para fazer algum dinheiro extra, a vender os vídeos, com identidades protegidas, para sites eróticos. O esquema se torna rapidamente lucrativo e, como era de se esperar, perigoso. 

Elenco: Luisa Arraes, Daniel de Oliveira, Samantha Jones, Felipe Velozo.

NOSSO SEGREDO

Brasil/ Drama/2025/109 min.

Direção: Grace Passô

Sinopse: Nosso Segredo conta a história de uma família negra que tenta reconstruir sua rotina após uma perda recente. Enquanto cada um foge do luto à sua maneira, o filho caçula guarda um segredo capaz de encarar as raízes de suas dores e, juntos, descobrirem um novo caminho 

Elenco: Ju Colombo, Robert Frank, Marisa Revert, Jessica Gaspar, Efraim Santos.

EM CARTAZ:

ANISTIA 79

Brasil/Documentário/105min.

Direção: Anita Leandro

Sinopse: Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores. 

HORÁRIOS DE 27 DE AGOSTO A 02 DE SETEMBRO

(não há sessões nas segundas)

15h: ANISTIA 79

17h: NOSSO SEGREDO

19h: MUITO PRAZER

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 20 A 26 DE AGOSTO

 Vencedor da Mostra Tiradentes, ‘Anistia 79’ estreia em 20 de agosto no CineBancários

Dirigido por Anita Leandro, longa-metragem que traz à tona o registro histórico de um grande encontro internacional pela anistia no Brasil, realizado em Roma, divide a programação da cinesemana com ‘Honestino’ e ‘Rio de Clarice’

Depois de conquistar os prêmios de Melhor Filme da competição Olhos Livres e do Júri Popular na Mostra de Cinema de Tiradentes, além do prêmio de Apoio à Distribuição no FID Marseille, Anistia 79, novo longa-metragem de Anita Leandro, chega aos cinemas brasileiros em 20 de agosto, com distribuição da Embaúba Filmes. O CineBancários estreia em sua programação o documentário, que parte de imagens inéditas da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, realizada em Roma, em junho de 1979. Esses registros históricos do processo de anistia, de grande atualidade, convidam o espectador a julgar os crimes do passado e a elaborar uma memória da ditadura militar.

“Não se trata de um filme temático sobre anistia”, diz a diretora, “mas de um filme sobre a emoção de 11 pessoas que viveram esse processo, diante de imagens de arquivo onde elas aparecem”. Esses registros nos transportam para a plenária do Senado Italiano, que sediou a Conferência Internacional pela Anistia e as Liberdades Democráticas no Brasil, evento que reuniu centenas de exilados brasileiros e defensores de direitos humanos de diversos países, engajados na luta pela anistia e pelo fim da ditadura. Essas imagens, registradas por dois exilados, ficaram guardadas num porão, em Paris, por quase meio século, até que Anita Leandro encontrasse uma cópia do material em cassetes mini-DVs, sem som, em uma biblioteca da Universidade de Nanterre, nos arredores de Paris, especializada em questões políticas da América Latina.

“Assistindo àquelas imagens mal digitalizadas, reconheci personagens importantes da resistência à ditadura militar”, conta a diretora. “A bibliotecária me colocou, então, em contato com Hamilton Lopes dos Santos, o autor do material de arquivo”. Exilado em Paris, durante a ditadura, Hamilton alugou uma câmera, reuniu uma pequena equipe e partiu para Roma, sem dinheiro e sem experiência em cinema, movido apenas pela vontade de deixar um registro do evento para as gerações futuras. Durante três dias, ele filmou a Conferência Internacional pela Anistia. São quase duas horas de material, rodado em 16mm, preto e branco, com um som cristalino, que oferece ao momento presente um balanço emocionante de uma história de muita luta. 

Anistia 79 mostra esse material a pessoas que aparecem nas imagens e registra suas reações diante desses vestígios do passado. As filmagens são um diálogo entre passado e presente, que se prolonga na mesa de montagem. Graças a essa circularidade do tempo, o debate sobre a anistia desencadeado nos anos 70 chega até nós em toda a sua atualidade, chamando a atenção para a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores e militares responsáveis por crimes contra a humanidade. Para o jornalista Felipe Lott, do Le Monde Diplomatique, este filme, “não apenas descerra as portas do mundo, onde a canção foi decepada, como também permite a abertura do nosso porão interno, fechado a sete chaves”.

O novo longa de Anita Leandro dialoga diretamente com Retratos de Identificação (2014), onde ela reconstitui a trajetória da exilada Maria Auxiliadora Lara Barcellos, desde sua prisão e tortura até o suicídio, no exílio, em Berlim. Em Anistia 79, outra vítima da ditadura ocupa o centro da narrativa: Denise Crispim. As imagens de seu depoimento no Tribunal Bertrand Russell II, em 1974, abrem o filme. Presa e torturada quando estava grávida, Denise não consegue falar e seu testemunho é lido por um jurista. Quatro anos antes, seu marido, o combatente Eduardo Leite, conhecido como “Bacuri", havia sido preso, torturado por mais de 100 dias e assassinado no DOPS de São Paulo por agentes do Estado. Décadas depois, Anita Leandro vai ao encontro de Denise para mostrar-lhe, não essas imagens do Tribunal, que ela já conhecia, mas outras, inéditas, atravessadas pela esperança no futuro, as imagens da Conferência de Roma, onde ela aparece ao lado da filha, Eduarda, uma linda criança, sorridente, que nasceu na prisão e encontrou refúgio no exílio, em Roma.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 20 A 26 DE AGOSTO

ESTREIA:

ANISTIA 79

Brasil/Documentário/105min.

Direção: Anita Leandro

Sinopse: Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores.

EM CARTAZ:

RIO DE CLARICE

Brasil/Drama/2025/

Direção: Taciana Oliveira, Barbara Kahane, Eunice Gutman, Nicole Allgranti e Maria Luiza Aboim.

Sinopse: Longa-metragem brasileiro que adapta cinco contos clássicos de Clarice Lispector para o cinema. O filme foi dirigido por uma equipe de cinco cineastas mulheres e explora temas como família, identidade, desejo e epifanias femininas. A obra é composta por cinco segmentos independentes:

Amor (dirigido por Taciana Oliveira): A clássica história da epifania de uma dona de casa que, da janela do ônibus, vê um homem cego mascando chiclete. Preciosidade (dirigido por Barbara Kahane): Retrata a trajetória de uma jovem em processo de amadurecimento após lidar com a ausência paterna e um episódio de violência/assédio. Mal-estar de um Anjo (dirigido por Eunice Gutman): Um mergulho psicológico na vida de uma mulher que, após uma sessão de terapia, é confrontada por conflitos internos. A Bela e a Fera ou uma Ferida Grande Demais (dirigido por Nicole Allgranti): Abordagens sobre a dualidade, o desejo e a essência feminina através da lente única da autora. Feliz Aniversário (dirigido por Maria Luiza Aboim): Uma reunião familiar tensa e dramática pelos 89 anos de Dona Anitta, revelando mágoas e fissuras nas relações.

Elenco: Letícia Spiller, Letícia Isnard, Louise Cardoso, Lucélia Santos e Hugo Bonemer

HONESTINO

Brasil/Documentário-Drama/2025/ 86min.

Direção: Aurélio Michiles

Sinopse: Fusão entre documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 1968, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é uma das centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso. 

Elenco: Bruno Gagliasso

HORÁRIOS DE 20 A 26 DE AGOSTO

(não há sessões nas segundas)

15h: RIO DE CLARICE

17h: HONESTINO

19h: ANISTIA 79

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 13 A 19 DE AGOSTO

 Filmes nacionais “Honestino” e “Rio de Clarice” estreiam em 13 de agosto no CineBancários

O CineBancários apresenta duas estreias nacionais no dia 13 de agosto: HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos, e RIO DE CLARICE, longa que traz cinco contos de Clarice Lispector, estrelado por 18 grandes nomes da dramaturgia.

Produzido por Nilson Rodrigues, HONESTINO propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. Mistura de documentário e ficção, reconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.

Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.

Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MSRNclptwjY

Em RIO DE CLARICE, mulheres comandam atrás e na frente das câmeras: o projeto é estruturado em histórias independentes, dirigidas por cinco cineastas brasileiras, Maria Luiza Aboim, Eunice Gutman, Nicole Allgranti, Taciana Oliveira e Barbara Kahane, que exploram as epifanias, as angústias e a fragilidade das relações humanas, marcas registradas da literatura clariceana. O roteiro é assinado por Nicole Allgranti, sobrinha-neta da escritora, e Teresa Montero, biógrafa de Clarice Lispector e uma das maiores pesquisadoras de sua vida e obra.

A complexidade psicológica, a visão de mundo única e o cotidiano transformador da obra de Clarice Lispector (1920-1977) ganham uma nova dimensão nas telas.

“Um dos grandes desafios desse projeto foi traduzir para a tela do cinema a intensidade psicológica e as epifanias do cotidiano que marcam a obra da Clarice. O filme é um mergulho muito fiel na complexidade humana dessas personagens e dessas histórias”, destaca Nicole Allgranti.

Conheça os cinco contos retratados no filme:

Feliz Aniversário

Sob a direção de Maria Luiza Aboim, o segmento acompanha a tensa comemoração dos 89 anos de Dona Anita. Reunidos mais por obrigação do que por afeto, filhos, noras, genros e netos deixam transparecer ressentimentos e hipocrisias que contrastam fortemente com a atmosfera festiva. É um retrato cru sobre a solidão da velhice e a fragilidade dos laços familiares.

Elenco principal: Louise Cardoso, Lucélia Santos, Madhia, Luiz Octavio Moraes e Ilana Pogrebinschi.

Mal-estar de um Anjo

Dirigido por Eunice Gutman, o episódio traz a personagem Anjo — a figura que mais se aproxima da própria Clarice Lispector. Após sair do psicanalista sob forte chuva, ela pega um táxi, mas a viagem toma um rumo inesperado quando uma "Invasora" implora por carona. Ao ceder, Anjo vê a estranha tentar dominar a situação e mudar o itinerário, instaurando um intenso conflito psicológico.

Elenco principal: Letícia Spiller, Gabrielle Farias, Dora Pellegrino e Bruno Barbosa.

A Bela e a Fera ou A Ferida Grande Demais

A direção de Nicole Allgranti apresenta Carla de Souza Campos: rica, segura, mas infeliz com o casamento. Após um imprevisto com seu motorista, Carla se aventura em uma Kombi e acaba em uma rodoviária pobre. Desesperada ao perder o celular em um bueiro e o contato com seu mundo de privilégios, ela é acolhida por uma mendiga que a convida para tomar chá, promovendo um forte choque de realidades.

Elenco principal: Guida Vianna, Letícia Isnard e Freddy Assis Ribeiro.

Amor

Dirigido por Taciana Oliveira, o conto acompanha Hanna. Presa a uma rotina entediante e dedicada à família, ela se distrai no bonde observando um cego, perde o ponto e desce em frente a um parque deslumbrante. Imersa na natureza, vivencia uma epifania de autodescoberta. A magia se desfaz quando percebe que os portões do parque fecharam. Nesta adaptação inovadora, a história foi transposta para o contexto de uma família judaica ortodoxa.

Elenco principal: Bia Sion e Julio Levy.

Preciosidade

Com direção de Barbara Kahane, a história narra a trajetória de uma jovem criada pela empregada devido à ausência constante do pai. Durante o trajeto para a escola, ela sofre um assédio, ato de violência que a lança em um profundo processo de dor, mas que também atua como um catalisador doloroso para o seu amadurecimento como mulher.

Elenco principal: Karolyna Mendes, Duaia Assumpção, Hugo Bonèmer e Flávio Bauraqui.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=860kR3zgKbY

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 13 a 19 DE AGOSTO

ESTREIAS:

RIO DE CLARICE

Brasil/Drama/2025/

Direção: Taciana Oliveira, Barbara Kahane, Eunice Gutman, Nicole Allgranti e Maria Luiza Aboim.

Sinopse: Longa-metragem brasileiro que adapta cinco contos clássicos de Clarice Lispector para o cinema. O filme foi dirigido por uma equipe de cinco cineastas mulheres e explora temas como família, identidade, desejo e epifanias femininas. A obra é composta por cinco segmentos independentes:

Amor (dirigido por Taciana Oliveira): A clássica história da epifania de uma dona de casa que, da janela do ônibus, vê um homem cego mascando chiclete. Preciosidade (dirigido por Barbara Kahane): Retrata a trajetória de uma jovem em processo de amadurecimento após lidar com a ausência paterna e um episódio de violência/assédio. Mal-estar de um Anjo (dirigido por Eunice Gutman): Um mergulho psicológico na vida de uma mulher que, após uma sessão de terapia, é confrontada por conflitos internos. A Bela e a Fera ou uma Ferida Grande Demais (dirigido por Nicole Allgranti): Abordagens sobre a dualidade, o desejo e a essência feminina através da lente única da autora. Feliz Aniversário (dirigido por Maria Luiza Aboim): Uma reunião familiar tensa e dramática pelos 89 anos de Dona Anitta, revelando mágoas e fissuras nas relações.

Elenco: Letícia Spiller, Letícia Isnard, Louise Cardoso, Lucélia Santos e Hugo Bonemer

HONESTINO

Brasil/Documentário-Drama/2025/ 86min.

Direção: Aurélio Michiles

Sinopse: Fusão entre documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 1968, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é uma das centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso. 

Elenco: Bruno Gagliasso

EM CARTAZ:

CHAMPAGNE – UMA VIAGEM DE PAI E FILHO

Holanda/drama/2025/92 min.

Direção: Tim Kamps

Sinopse: Quando Maarten descobre que seu pai está com uma doença terminal, ele o leva em uma última viagem à região de Champagne, na França. Com conversas tensas e velhos padrões ressurgindo, eles se conectam através de refeições compartilhadas e pequenos momentos inesperados que, aos poucos, os aproximam.

Elenco: Leo Alkemade (Maarten), Huub Stapel (Hans), Beppie Melissen (Sophie) e Jennifer Hoffman (Loes)

HORÁRIOS DE 13 a 19 DE AGOSTO

(não há sessões nas segundas)

15h: CHAMPAGNE – UMA VIAGEM DE PAI E FILHO

17h: RIO DE CLARICE

19h: HONESTINO

Ingressos

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 06 A 12 DE AGOSTO

 'Champagne', road movie holandês sobre pais e filhos, estreia dia 6 de agosto no CineBancários

História emocionante sobre vida, família e despedida divide programação com ‘Pequenas Criaturas’ e ‘A Fabulosa Máquina do Tempo’

Quando um filho descobre que seu pai está com uma doença terminal, ele o leva para uma última viagem de carro à região de Champagne, na França. O que começa como uma jornada desconfortável entre dois homens com dificuldade em expressar seus sentimentos, transforma-se em uma emocionante celebração da vida, da família, do humor e do amor.

Um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema holandês deste ano, "Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho", de Tim Kamps, chega ao CineBancários na semana do dia dos pais, em 6 de agosto. O filme é escrito e estrelado por Leo Alkemade, que baseou o roteiro em sua própria convivência com o pai, que na tela é vivido por Huub Stapel. "Champagne" mistura drama, humor e road movie para contar uma história universal sobre pais e filhos. A distribuição é da Autoral Filmes.

Na trama, a vida de Maarten (Alkemade) vira de cabeça para baixo quando seu pai, Hans (Stapel), revela que tem pouco tempo de vida. Determinado a realizar um dos últimos desejos do pai, Maarten o leva em uma viagem de carro pela região de Champagne. Hans é apreciador de uma boa bebida e encara o passeio como uma bela aventura antes de partir. O filme é inspirado na experiência pessoal do ator, roteirista e comediante Leo Alkemade. Antes da morte de seu pai, os dois planejavam fazer juntos uma viagem à região do nordeste francês, berço mundial do famoso vinho espumante. A viagem nunca aconteceu. Após a perda do pai, Alkemade realizou o percurso sozinho e posteriormente transformou essa experiência no roteiro do filme (junto com Rik van den Bos).

A jornada que ganha as telas será longe de ser tranquila. Pai e filho nunca foram grandes conversadores e logo descobrem que talvez sejam a dupla menos indicada para um encontro de reconexão emocional. No entanto, entre longos percursos, refeições compartilhadas, silêncios constrangedores e risadas inesperadas, eles lentamente reencontram o caminho de um para o outro. “Em sua essência, Champagne não é um filme sobre a morte, mas sobre a vida”, explica o diretor Tim Kamps. “Ele nos lembra que as pessoas mais próximas costumam ser aquelas com quem é mais difícil conversar, e que o amor frequentemente se manifesta mais por atitudes do que por palavras”. O núcleo emocional da história, aliado ao humor e à ternura, torna o filme universalmente compreensível, independentemente do idioma ou da cultura", complementa.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 06 A 12 DE AGOSTO

ESTREIA:

CHAMPAGNE – UMA VIAGEM DE PAI E FILHO

Holanda/drama/2025/92 min.

Direção: Tim Kamps

Sinopse: Quando Maarten descobre que seu pai está com uma doença terminal, ele o leva em uma última viagem à região de Champagne, na França. Com conversas tensas e velhos padrões ressurgindo, eles se conectam através de refeições compartilhadas e pequenos momentos inesperados que, aos poucos, os aproximam.

Elenco: Leo Alkemade (Maarten), Huub Stapel (Hans), Beppie Melissen (Sophie) e Jennifer Hoffman (Loes)

EM CARTAZ:

A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO

Brasil/Documentário/2025/70 min.

Direção: Eliza Capai

Sinopse: No sertão do Piauí, meninas de 10 anos navegam entre TikTok, cultos evangélicos e sonhos de futuro. Ao inventarem uma máquina do tempo, revisitam as histórias duras de suas mães e avós, marcadas pela pobreza e desigualdade, e viajam para um futuro onde se enxergam livres e realizadas. Entre brincadeiras e fabulação, elas questionam o que significa se tornar mulher. Um filme sobre o delicado limiar entre infância e adolescência, narrado por quem ainda está vivendo essa travessia.

PEQUENAS CRIATURAS

Brasil/Drama/ 2025/ 106min.

Direção: Anne Pinheiro Guimarães

Sinopse: Helena e a família se mudam para a futurista Brasília de 1986, mas ela é deixada para trás pelo marido em uma viagem de negócios. Frustrada, Helena lida com a adaptação à cidade desconhecida e as crises do filho adolescente e do caçula, de sete anos.

Elenco:  Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler

HORÁRIOS DE 6 A 12 DE AGOSTO

(não há sessões nas segundas)

15h: A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO

17h: PEQUENAS CRIATURAS

19h: CHAMPAGNE – UMA VIAGEM DE PAI E FILHO

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Amanda Zulke 

CineBancários | SindBancários 

(51) 3030-9400 | (51) 99920-6484

Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 30 DE JULHO A 05 DE AGOSTO

 CineBancários exibe estreia de “A Fabulosa Máquina do Tempo” e “Não sei Viver sem Palavras”, sobre Ignácio de Loyola Brandão, na cinesemana de 30 de julho

Premiado documentário de Eliza Capai estreia junto de filme sobre um dos grandes nomes da literatura brasileira; “Pequenas Criaturas” segue em cartaz na sala

Estreia dia 30 de julho o documentário “A Fabulosa Máquina do Tempo”, após estrear mundialmente no Festival de Berlim. Dirigido por Eliza Capai e rodado no Piauí, o filme acompanha de perto um grupo de meninas, que, através de conversas e brincadeiras, revelam um universo lúdico que dialoga diretamente com temas que vão desde a complexidade do casamento e das diferenças de gênero até as alegrias da infância.

Recentemente, no Cine PE, o longa conquistou o Troféu Calunga nas categorias de Melhor Longa-metragem pela ABRACCINE; Melhor direção (Eliza Capai); Melhor trilha sonora (Décio 7 com participação especial de Juliana Linhares); e Melhor Atriz, concedido ao coletivo de meninas que protagonizam juntas o filme. A Mostra Ecofalante contemplou a produção com o prêmio de Melhor Longa-metragem pelo voto popular e concedeu Menção Honrosa. Além disso, o filme esteve no FICA - Festival Internacional de Cinema Ambiental, em Goiás, na Mostra  Macambira, no Rio Grande do Norte, e passou anteriormente pelo É Tudo Verdade, principal festival de documentários da América Latina.

“A Fabulosa Máquina do Tempo” reforça também a projeção internacional do cinema brasileiro. O filme conquistou o prêmio de Melhor Feito Técnico-artístico da Competição Ibero-americana de Documentários do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG). Além disso, teve exibições no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, consolidando uma trajetória notável do longa, que foi iniciada na estreia mundial no Festival de Berlim, abrindo a Mostra Generation Kplus, e se expandiu para eventos de destaque como: Krakow Film Festival, na Polônia; Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta, no México; Thessaloniki International Documentary Festival, na Grécia; Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; e Festival Internacional de Cine de Cartagena de Índias, na Colômbia.

Ignácio de Loyola Brandão desvendado pelas lentes do filho, fotógrafo e cineasta

A outra estreia da semana é “Não sei Viver sem Palavras”, documentário sobre Ignácio de Loyola Brandão, um dos principais nomes da literatura brasileira, dirigido pelo filho do escritor, André Brandão. Nascido em Araraquara (SP) em 1936, Ignácio inscreveu seu nome na literatura brasileira com romances, crônicas, livros infanto-juvenis, biografias, relatos de viagens, peças de teatro, entre tantos outros textos. O documentário resgata de forma bastante pessoal essa trajetória a partir de depoimentos do escritor e um rico material de arquivo. O longa teve sua première no Festival do Rio e também foi exibido na Mostra de São Paulo.

O filme nasceu na pandemia, quando, vivendo novamente com seu pai, André começou a filmar despretensiosamente o cotidiano deles. Depois, percebeu que desse material poderia surgir um documentário. “O filme é muito caseiro, feito a poucas mãos. Fizemos oito entrevistas de duas a três horas cada, principalmente na casa dele, mas também no bairro Praça Roosevelt, onde morou por dez anos quando chegou em São Paulo, na biblioteca municipal e na estação de trem de Araraquara - lugares importantes na história dele”, resume o diretor.

André, que teve uma longa carreira como fotógrafo, e fez uma transição para o cinema em 2015, conta que muito do material de arquivo do filme veio do próprio Ignácio. O artista mantém bastante organizada uma rica coleção de materiais: “Atrelado ao escritório dele tem um pequeno quartinho, com muitas caixas, e cada uma tem muitos envelopes dentro. A maioria dos envelopes tem fotos, mas tem também uma boa quantidade com cartões postais, programas de peças, de museus, exposições etc. E cada envelope tem um texto escrito do lado de fora , explicando, em detalhes, o que tem lá dentro”.

Além disso, André encontrou nesse arquivo 38 rolos de Super-8, todos filmados pelo escritor durante a década de 1970. Essas imagens acabaram se tornando uma parte importante do filme. Numa camada mais íntima, são imagens da família, de São Paulo, dele próprio, Araraquara, Berlim, até do nascimento do cineasta.

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PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 30 DE JULHO A 5 DE AGOSTO

ESTREIAS:

A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO

Brasil/Documentário/2025/70 min.

Direção: Eliza Capai

Sinopse: No sertão do Piauí, meninas de 10 anos navegam entre TikTok, cultos evangélicos e sonhos de futuro. Ao inventarem uma máquina do tempo, revisitam as histórias duras de suas mães e avós, marcadas pela pobreza e desigualdade, e viajam para um futuro onde se enxergam livres e realizadas. Entre brincadeiras e fabulação, elas questionam o que significa se tornar mulher. Um filme sobre o delicado limiar entre infância e adolescência, narrado por quem ainda está vivendo essa travessia.

NÃO SEI VIVER SEM PALAVRAS

Brasil/Documentário/2026/81 min.

Direção: André Brandão

Sinopse: Um filme sobre um dos grandes nomes da literatura brasileira: Ignácio de Loyola Brandão — escritor, jornalista, cinéfilo, observador atento da realidade, sonhador. Subvertendo os papéis, este documentário transforma o contador de histórias em personagem principal de uma narrativa que entrelaça os muitos homens que existem em um só. Muito mais do que uma biografia, porém, “Não Sei Viver Sem Palavras” é um devaneio pelas obras, memórias e desejos de Loyola. Além de um encontro. Um jogo de lembranças e invenções, em que um filho, o diretor André Brandão, se debruça sobre o pai para decifrá-lo — ou se perder ainda mais em seus labirintos narrativos.

EM CARTAZ:

PEQUENAS CRIATURAS

Brasil/Drama/ 2025/ 106min.

Direção: Anne Pinheiro Guimarães

Sinopse: Helena e a família se mudam para a futurista Brasília de 1986, mas ela é deixada para trás pelo marido em uma viagem de negócios. Frustrada, Helena lida com a adaptação à cidade desconhecida e as crises do filho adolescente e do caçula, de sete anos.

Elenco:  Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler

HORÁRIOS DE 30 DE JULHO A 5 DE AGOSTO

(não há sessões nas segundas)

15h: PEQUENAS CRIATURAS

17h: NÃO SEI VIVER SEM PALAVRAS

19h: A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 23 A 29 DE JULHO

 Vencedor de Melhor Filme no Festival do Rio, “Pequenas Criaturas” estreia no CineBancários junto de “Mil Luas”, longa que se debruça sobre a velhice

Dia 22 de julho estreiam, no CineBancários, dois filmes nacionais: “Pequenas Criaturas”, estrelado por Carolina Dieckman e vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio, e “Mil Luas”, dirigido pela brasiliense Carina Bini.

“Pequenas Criaturas”, segundo longa-metragem da diretora e roteirista Anne Pinheiro Guimarães, foi um dos grandes destaques do Festival do Rio 2025. Estrelado por Carolina Dieckmmann, que também assina como produtora associada, Caco Ciocler e grande elenco, o filme venceu o Troféu Redentor de Melhor Longa-metragem de Ficção na mostra Première Brasil e também recebeu o prêmio de Direção de Arte, concedido a Claudia Andrade.

O longa, inteiramente rodado em Brasília e ambientado no ano de 1986, acompanha Helena (Carolina Dieckmmann), uma mulher que acaba de se mudar para a capital federal com o marido e os dois filhos. Em um momento de transformações pessoais e familiares, ela precisa se adaptar a uma nova cidade enquanto lida com as frequentes ausências do marido, que passa longos períodos viajando a trabalho.

Ao mesmo tempo em que enfrenta os desafios dessa nova rotina, Helena acompanha as mudanças vividas pelos filhos. André (Théo Medon), o mais velho, atravessa as descobertas da adolescência e do primeiro amor. Dudu (Lorenzo Mello), o caçula, encontra novas amizades e explora o mundo a partir do olhar próprio da infância. Cada integrante da família vive, à sua maneira, o processo de adaptação a um ambiente desconhecido.

O filme aborda temas como maternidade, pertencimento, relações familiares e os desafios de recomeçar em diferentes fases da vida. A trajetória da personagem principal reflete questões que permanecem presentes na realidade de muitas mulheres, especialmente aquelas que conciliam o cuidado com os filhos, a gestão da vida doméstica e a busca por espaço para suas próprias escolhas e desejos.

“Pequenas Criaturas” também propõe um olhar sobre as transformações que marcam a passagem da infância para a adolescência e os impactos que mudanças familiares e geográficas exercem sobre cada geração. Ao acompanhar uma família em processo de adaptação, o filme explora vínculos afetivos, construção de identidade e a formação de novas redes de apoio.

“Mil Luas” reflete sobre envelhecimento e liberdade

“Mil Luas” é um filme sobre a coragem humana de conquistar a liberdade e a autonomia a qualquer tempo. Protagonizado por Thaia Perez, acompanha a imigrante italiana Chiara, uma mulher de 80 anos, mãe solo e independente, que vê seu mundo ruir com a venda do restaurante La Bambina - que construiu ao seguir o sonho de uma vida melhor para si e sua filha Angelina (Beta Rangel). Entre memórias e perdas, ela embarca numa jornada  sobre o tempo, o afeto e a liberdade, redescobrindo sua força, autonomia e a coragem de recomeçar. Uma história sobre envelhecer com dignidade na certeza de que nunca é tarde para escolher a si mesma. “Mil Luas” é uma fábula sobre a envelhecência. 

Ao sentir que está perdendo seu legado, Chiara mergulha em um processo doloroso de enfrentamento da finitude. Mas o encantamento da pequena Ana Beatriz (Luara Tiera), o encontro inesperado com o jovem místico Francisco (Victor Abrão) e as amizades de Marco (Nuno Leal Maia) e Raimunda (Paula Passos) mostram que a vida pode surpreender. Ao fazer as pazes com o presente, Chiara decide que nunca é tarde para seguir seus sonhos, ressignificando a própria velhice.

O longa ressoa com os dados mais recentes do Censo 2022, que mostram o acelerado envelhecimento da população brasileira e o crescimento expressivo da presença digital de pessoas com mais de 65 anos. “Mil Luas” coloca em foco uma personagem idosa que desafia estigmas e se reconecta com a vida por meio da arte, da espiritualidade e dos afetos, um retrato contemporâneo e necessário da velhice no Brasil.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 23 A 29 DE JULHO

ESTREIAS:

PEQUENAS CRIATURAS

Brasil/Drama/ 2025/ 106min.

Direção: Anne Pinheiro Guimarães

Sinopse: Helena e a família se mudam para a futurista Brasília de 1986, mas ela é deixada para trás pelo marido em uma viagem de negócios. Frustrada, Helena lida com a adaptação à cidade desconhecida e as crises do filho adolescente e do caçula, de sete anos.

Elenco:  Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler

MIL LUAS

Brasil/Drama/2025/ 75min.

Direção: Carina Bini

Sinopse: Chiara, uma imigrante italiana de 80 anos, precisa lidar com a dor da perda ao ver seu restaurante ser vendido. Ela, então, começa uma jornada para descobrir mais sobre si mesma por meio de encontros com novas pessoas.

Elenco: Thaia Perez, Nuno Leal Maia, Beta Rangel

EM CARTAZ:

A NOITE DE ALAÍDE

Brasil/ Documentário/2025/100min

Direção: Liliane Mutti

Sinopse: Um retrato sensível e contemporâneo da artista Alaíde Costa, combinando muita música, arquivos inéditos, atores e uma abordagem poética da memória. Revela a força estética e emocional de Alaíde, que atravessou diferentes períodos da cultura brasileira sem fazer concessões.

HORÁRIOS DE 23 A 29 DE JULHO

(não há sessões nas segundas)

15h: A NOITE DE ALAÍDE

17h: MIL LUAS

19h: PEQUENAS CRIATURAS

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

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Cine Dica: ROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 16 a 22 DE JULHO

Homenagem a uma das vozes negras fundadoras da Bossa Nova, A NOITE DE ALAÍDE estreia no CineBancários em 16 de julho

Filme sobre cantora e compositora de 90 anos terá sessão especial com debate dia 22 de julho, integrando a programação do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha do SindBancários.

Dia 16 de julho estreia, no CineBancários, A NOITE DE ALAÍDE, dirigido pela cineasta Liliane Mutti, dedicado à cantora e compositora brasileira Alaíde Costa. Este é o quarto longa-metragem da diretora, que assina outras obras importantes para a memória da música brasileira, como Miúcha, A Voz da Bossa Nova e Madeleine à Paris. A obra será debatida em sessão especial, dia 22 de julho, às 19h, com a presença da sambista Glau Barros e da produtora cultural Silvia Duarte. A atividade integra a programação do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha do SindBancários e tem entrada franca para mulheres. Para demais, o ingresso custa R$ 14 e R$ 7 a meia-entrada.

Mais do que um retrato biográfico, o filme é um resgate histórico da trajetória de Alaíde Costa, considerada, ao lado de Johnny Alf, uma das vozes negras fundadoras da Bossa Nova. Aos 90 anos de idade, Alaíde segue ativa nos palcos e se consolida como uma personagem essencial da música popular brasileira.

Comemorando 70 anos de carreira e 90 anos de vida de Alaíde Costa, o longa A Noite de Alaíde mistura ficção, animação e imagens de arquivo em uma viagem de 100 minutos pela história da música brasileira. O público revisita clássicos do repertório da artista, como “Dindi”, “Me Deixe em Paz” e “A Voz do Povo”, entre outras canções emblemáticas de sua trajetória.

A Noite de Alaíde foi exibido no dia 15 de abril no Festival de Cinema Brasileiro de Paris, seguido de show da artista na sede mundial da Aliança Francesa, em Paris. O filme é uma produção da TOCA Filmes em parceria com o Canal Curta!, financiamento da Ancine/FSA, apoio da Rede Paradiso e patrocínio do BNDES.

SINOPSE: Alaíde Costa, uma garota simples do subúrbio carioca, chega às rodas da zona sul do Rio de Janeiro dos anos 60. Ali, conquista os holofotes, figurando ao lado de João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e se torna a cantora, pianista, compositora e parceira desses que são tidos como a tríade de ouro da Bossa Nova. Mas, no auge da carreira, como a voz feminina negra e essencial do movimento, Alaíde é sumariamente ignorada pelas gravadoras. Junto com Johnny Alf, outro pioneiro negro da Bossa Nova, ela é vetada da lendária apresentação no Carnegie Hall, em Nova York. Agora, do alto dos seus 90 anos, Alaíde vai atravessar a América em busca do palco que é seu por direito.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vRb73nIRtvk

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 16 A 22 DE JULHO

ESTREIA:

A NOITE DE ALAÍDE

Brasil/ Documentário/2025/100min

Direção: Liliane Mutti

Sinopse: Um retrato sensível e contemporâneo da artista Alaíde Costa, combinando muita música, arquivos inéditos, atores e uma abordagem poética da memória. Revela a força estética e emocional de Alaíde, que atravessou diferentes períodos da cultura brasileira sem fazer concessões.

EM CARTAZ:

TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO

Brasil/Itália, 2024, 90 min

Direção: Erica Bernardini

Sinopse: Resistindo ao tempo e passando de geração em geração, as canções ocupam um lugar importante no coração das crianças e adultos no Brasil e no mundo. Depoimentos de amigos e parceiros para celebrar os 56 anos de carreira de Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”. Com raras imagens de arquivos de shows, entrevistas, vídeos na Itália e depoimentos de amigos, o documentário revivi momentos marcantes da carreira de Toquinho. As canções de Toquinho transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.

SALVAÇÃO

Turquia/Drama/2025/117min.

Direção: Emin Alper

Sinopse: Numa aldeia remota no alto das montanhas turcas, o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação? Ganhador do Urso de Prata no Festival de Berlim 2026.

Elenco: Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyyaz Duman

HORÁRIOS DE 16 A 22 DE JULHO

(não há sessões nas segundas)

15h: SALVAÇÃO

17h10: TOQUINHO

19h: A NOITE DE ALAÍDE

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

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