Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 29/10 A 04/11

 Dia 29 de outubro estreia MEDLEY no CineBancários, que terá também sessões de pré-estreia do premiado FEITO PIPA

Mel Maia vive jovem nadadora em novo longa de Ana Luiza Azevedo que estreia na sessão das 19h; Feito Pipa, filme premiado no Festival de Gramado com Lázaro Ramos, ganha duas sessões de pré-estreia no final de semana

O universo da adolescência volta a cruzar o caminho de Ana Luiza Azevedo em Medley, novo filme da cineasta que estreia em 29 de outubro no CineBancários. O reencontro da diretora gaúcha com o tema acontece mais de 15 anos depois de Antes que o Mundo Acabe, seu primeiro e premiado longa-metragem. Desta vez, ela traz Mel Maia no papel de Lola, uma jovem e talentosa nadadora que vive em conflito com a mãe e precisa mergulhar no próprio passado para lidar com um trauma familiar.

Um coming of age sobre superação e autodescoberta, a história de Medley se passa no interior do estado do Rio de Janeiro, nos anos 90. Na trama, é ali que os pais da protagonista se conheceram e onde estão algumas das pistas que ajudam a explicar segredos do passado da família. O filme é uma adaptação do livro Medley ou Os Dias em Que Aprendi a Voar, da escritora Keka Reis, nome de destaque da literatura infantojuvenil brasileira. A própria autora assina o roteiro, com consultoria de Carolina Kotscho. Inspirada na história pessoal de sua vida, Keka teve a ideia de escrever o livro depois que o projeto do filme avançou e entrou em desenvolvimento.

O filme foi selecionado para o LA FEMME International Film Festival 2026, um dos mais tradicionais festivais de cinema feminino do mundo, que acontece no mês de outubro em Los Angeles.

Como a personagem que interpreta, Mel também começou a carreira bem cedo. “Mel atua desde criança e tem uma sensibilidade incrível. É um talento que fala pelo olhar”, afirma a diretora. A atriz cresceu diante das câmeras e viveu papéis de destaque desde os primeiros trabalhos, como Rita, de Avenida Brasil. Sobre a experiência de viver Lola, Mel destaca o que aprendeu com a personagem: “A Lola me ensinou muita coisa. Me ensinou a ter mais dedicação, a encarar os medos e principalmente a lidar com os sentimentos mais difíceis”, conta.

O filme ainda traz no elenco Mariana Lima, André Ramiro e Leona Cavalli, além de Guthierry Sotero e Alana Cabral.

FEITO PIPA tem pré-estreia no Bancários

“Feito Pipa”, longa-metragem dirigido por Allan Deberton, ganha duas sessões de pré-estreia no CineBancários, às 19h dos dias 31 de outubro, sábado, e 1º de novembro, domingo. Estrelado por Yuri Gomes, Teca Pereira e Lázaro Ramos, o filme estreou na Berlinale 2026, onde conquistou dois prêmios, e passou por importantes festivais internacionais, entre eles o Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México e o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia, onde também foi premiado.

"Feito Pipa" acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive ao lado da avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de maneira livre e afetuosa. Ele vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com o pai (Lázaro Ramos), um homem incapaz de expressar seus sentimentos. Rodado em Quixadá, no sertão do Ceará, o filme constrói uma narrativa delicada sobre amadurecimento, pertencimento, afeto e liberdade. O elenco conta também com Carlos Francisco (O Agente Secreto) e Georgina Castro (O Céu de Suely).

Desde sua estreia mundial em Berlim, em fevereiro deste ano, "Feito Pipa" vem construindo uma das mais expressivas trajetórias internacionais do cinema brasileiro em 2026. O longa conquistou os dois principais prêmios da mostra Generation Kplus, o Crystal Bear (Urso de Cristal), concedido pelo Júri Jovem, e o Grande Prêmio do Júri Internacional, tornando-se um dos grandes destaques do festival alemão. Na sequência, o filme abriu o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia, onde também recebeu o prêmio de Melhor Interpretação para o jovem ator Yuri Gomes. Logo depois, conquistou mais dois importantes reconhecimentos no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México: Prêmios Maguey de Melhor Filme e Melhor Interpretação para Yuri Gomes e Teca Pereira. Ao todo, "Feito Pipa" já soma cinco prêmios internacionais e passou por importantes festivais na Suíça, China, Itália, Estados Unidos e Israel.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 29 DE OUTUBRO A 4 DE NOVEMBRO

ESTREIA:

MEDLEY

Brasil/Ficção/2025/ 96min.

Direção: Ana Luiza Azevedo

Sinopse: A jovem Lola vive em conflito com a mãe e carrega o trauma da ausência  do pai, de quem guarda poucas lembranças. Ao viajar sozinha nas férias para uma cidade do interior, ela entra para uma equipe de natação competitiva e, enquanto tenta vencer o bloqueio que a impede de nadar no estilo borboleta, embarca em uma jornada de autodescoberta que revela segredos do passado de sua família.

Elenco: Mel Maia, Guthierry Sotero, André Ramiro, Alana Cabral, Mariana Lima

PRÉ-ESTREIA:

FEITO PIPA

Brasil/Ficção/2026/ 93min.

Direção: Allan Deberton

Sinopse: Gugu é um menino de quase 12 anos, sonhador e apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o cria de forma livre e afetuosa, sem se preocupar com os julgamentos dos moradores da cidade. A relação do garoto com o pai Batista é difícil, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Avó e neto moram sozinhos ao lado da barragem de Araújo Lima que, após anos de seca, começa a revelar as ruínas de uma antiga cidade submersa, trazendo à tona lembranças que mudaram a vida da família.

Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Castro Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

EM CARTAZ:

MESTRE ZU

Brasil/Documentário/2026/70min.

Direção: Zelito Viana

Sinopse: Em um encontro na casa do cineasta Zelito Viana, jornalistas, familiares e amigos que conviveram e trabalharam com Zuenir Ventura revisitam memórias e episódios que marcaram sua trajetória. Entre lembranças, histórias de redação, bastidores da imprensa e discussões sobre sua obra literária, o documentário traça um retrato de um dos nomes mais respeitados do jornalismo brasileiro, cuja trajetória se confunde com a própria história recente do país.

ROSEBUSH PRUNING

Reino Unido/ Drama/ 2025/94min.

Direção: Karin Ainouz

Sinopse: Sob o sol da Catalunha, quatro irmãos norte-americanos vivem com o pai cego em uma mansão, entregues ao isolamento, à fortuna herdada, às roupas de grife e a uma relação de dependência mútua. Quando Jack, o irmão mais velho e pilar da família, anuncia que vai morar com a namorada Martha, o frágil equilíbrio começa a ruir. Enquanto Ed investiga a verdade sobre a morte da mãe, antigos segredos e mentiras vêm à tona, desintegrando os laços familiares. Estreia mundial na Competição Oficial do Festival de Berlim 2026.

Elenco: Pamela Anderson, Elle Faning, Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya e Tracy Letts.

HORÁRIOS DIAS 29 e 30 de OUTUBRO e 03 e 04 de NOVEMBRO:

15h: ROSEBUSH PRUNING

17h: MESTRE ZU

19h: MEDLEY

HORÁRIOS DIAS 31 de OUTUBRO e 01 de NOVEMBRO (sábado e domingo):

15h: MESTRE ZU

17h: MEDLEY

19h: FEITO PIPA (Pré-estreia)

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Amanda Zulke 

CineBancários | SindBancários 

(51) 3030-9400 | (51) 99920-6484

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 22 A 28 DE OUTUBRO

 CineBancários tem duas estreias e a continuação de ROSEBUSH PRUNING a partir de 22 de outubro

MESTRE ZU, que celebra a trajetória do grande Zuenir Ventura, estreia junto de OVERMAN, comédia satírica baseada na obra da cartunista Laerte Coutinho

A primeira estreia de 22 de outubro no CineBancários é o documentário MESTRE ZU, que celebra a trajetória pessoal, política e literária de Zuenir Ventura, e entra em cartaz às 19h. Com direção de Zelito Viana e codireção de Luciana Savaget, o documentário “Mestre Zu” revisita a trajetória do jornalista, escritor, professor e membro da Academia Brasileira de Letras, Zuenir Ventura. Um dos pilares do moderno jornalismo brasileiro, ele é apelidado carinhosamente de Mestre Zu pela postura com que sempre tratou tanto os mais jovens quanto os companheiros de sua geração.

Com carisma e senso crítico afiado, Zuenir conduziu as mais importantes redações do país, como Tribuna da Imprensa, Correio da Manhã, Jornal do Brasil e O Globo, além das revistas O Cruzeiro, Veja, Época e IstoÉ. Em mais de 60 anos de carreira, nunca perdeu o seu DNA de excelente repórter. A produção recupera a juventude humilde de Zuenir em Nova Friburgo (RJ), onde trabalhou como pintor de paredes, boy de banco e caixeiro de loja para custear os estudos. A narrativa ressalta o papel determinante de sua mãe, que lavava batinas para garantir a sua bolsa em um colégio salesiano.

Após mudar-se para o Rio de Janeiro para cursar Letras Neolatinas, ingressou no jornalismo e iniciou uma carreira marcada por coberturas decisivas. Entre elas, destacam-se a sua atuação como intérprete de João Goulart em Paris e a sua prisão durante a ditadura militar após o AI-5, quando dividiu cela com Hélio Pellegrino.

O filme reflete a sua capacidade de unir o rigor da apuração com a sensibilidade da literatura em grandes reportagens e livros fundamentais, como “1968 – O Ano Que Não Terminou”, “Chico Mendes”, “Cidade Partida” e “Inveja – Mão Secreta”.

O documentário é construído também por relatos de familiares, amigos e companheiros de redação, entre os quais Ancelmo Gois, Caca Diegues, Fernando Gabeira, Míriam Leitão, Nelson Motta, Paulinho da Viola, Regina Zappa e Silvana Gontijo. Zuenir Ventura faleceu aos 95 anos, em 22 de setembro de 2026.

Já a comédia satírica OVERMAN, que estreia na sessão das 15h, é baseada na obra de Laerte Coutinho. A direção de Tomás Portella coloca em cena o personagem desempregado, endividado e em plena crise existencial. Baseado na obra da cartunista Laerte Coutinho, o filme traz Caco Ciocler na pele do protagonista, um super-herói brasileiro beberrão, dono de uma coleção de boletos atrasados e com hábitos excessivos em jogos e sexo.

O longa subverte o gênero dos super-heróis para acompanhar um homem com poderes extraordinários e uma vida absolutamente ordinária. Na trama, Overman está quebrado, de ressaca, endividado e enfrentando uma crise existencial. A situação começa a mudar quando ele recebe uma proposta irrecusável do Governador (Otavio Muller) para assumir um cargo na Secretaria de Segurança Pública.

Finalmente, uma oportunidade de usar seus superpoderes em benefício da população. Ou, pelo menos, de ter um cartão corporativo para gastar nas suas farras. No novo emprego, ele passa a trabalhar com Pâmela, a Mulher Cachorro (Karina Ramil), uma heroína recém-contratada que rapidamente demonstra ser mais competente, mais preparada e mais admirada do que ele. Uma péssima notícia para alguém tão inseguro quanto nosso herói. Ele então terá que lidar com sua crise de autoestima e com sua masculinidade tóxica ao mesmo tempo em que um antigo arqui-inimigo, que julgava ter derrotado, parece estar de volta.

Criado pela quadrinista Laerte Coutinho em 1998, Overman ficou popularmente conhecido pelas tirinhas publicadas no jornal Folha de São Paulo. A artista paulistana considera que Overman não conhece os próprios limites, por isso ele é “over”. Satirizando o universo dos super-heróis, Laerte constrói comicamente um personagem egocêntrico e vaidoso, que se esconde por trás de uma fantasia e uma máscara, itens que ele nunca tira.

HORÁRIOS DE 22 A 28 DE OUTUBRO (não há sessões nas segundas):

15h: OVERMAN

17h: ROSEBUSH PRUNING

19h: MESTRE ZU

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 22 A 28 DE OUTUBRO

ESTREIAS:

MESTRE ZU

Brasil/Documentário/2026/105 min/12 anos

Direção:

Sinopse: O filme revisita a trajetória do jornalista, escritor, professor e membro da Academia Brasileira de Letras, Zuenir Ventura. Zuenir é um dos pilares do moderno jornalismo brasileiro, apelidado carinhosamente de Mestre Zu, em função da postura com que sempre tratou tanto os mais jovens quanto os companheiros de sua geração. Com carisma e senso crítico afiado, o jornalista conduziu as mais importantes redações do país, como Tribuna da Imprensa, Correio da Manhã, Jornal do Brasil, O Globo; e as revistas O Cruzeiro, Veja, Época e Isto É. Em mais de 60 anos, Zuenir nunca perdeu o seu DNA de excelente repórter.

Entrevistado Principal: Zuenir Ventura

Outros Entrevistados: Alfredo Ribeiro, Ana Maria Machado, Ancelmo Gois, Andrea Pachá, Armando Strozemberg, Arthur Dapieve, Arthur Xexéo, Antônio Ventura, Caca Diegues, Caio Fabio, Cid Moreira, Chico Mendes, Cleonice Bernardinelli, DJ Marlboro, Elisa Ventura, Felipe Quintino, Fernando Gabeira, Flavio Pinheiro, Genésio Ferreira da Silva, Gerson Camarotti, Guguta Brandão, Heloisa Teixeira, Janete de Melo Gois, Joaquim Ferreira dos Santos, Jô Soares, Luís Fernando Veríssimo, Lula Vieira, Mauro Ventura, Mere Ventura, Míriam Leitão, Nelson Motta, Paulinho da Viola, Pedro Bial, Regina Zappa, Rubem Cesar Fernandes, Sergio Chapelin, Silvana Gontijo, Tina Correia, Walter Carvalho, Vera Vidal, William Bonner, Zelito Viana.

OVERMAN

Direção: Tomás Portella

Brasil/Comédia/2026/82 min/16 anos

Sinopse: Overman, personagem criado pela cartunista Laerte Coutinho, é um super-herói brasileiro enfrentando problemas mais brasileiros ainda: desempregado, endividado, vive escondido em uma pensão de terceira categoria, afundado em excessos e em uma enorme crise existencial. Quando o Governador lhe oferece um emprego na Secretaria de Segurança Pública, Overman enxerga a oportunidade de recuperar o prestígio perdido, encontrar algum propósito na vida e voltar a ser reconhecido como herói. Ao lado de sua nova parceira, Pâmela, a mulher-cachorro, ele volta à ativa e precisa enfrentar antigos inimigos para impedir que a cidade mergulhe no caos. Mas, à medida que a ameaça cresce, Overman descobre que seu verdadeiro inimigo está muito mais perto do que imaginava e que, antes de salvar a cidade, talvez precise descobrir que tipo de herói está disposto a ser.

Elenco: Caco Ciocler (Overman) Otavio Muller (Governador) Karina Ramil (Pâmela, a Mulher Cachorro)

EM CARTAZ:

ROSEBUSH PRUNING

Direção: Karim Aïnouz

Drama/97 min/16 anos

Sinopse: Sob o sol da Catalunha, uma rica família branca norte-americana vive em um isolamento hedonista, buscando amor e validação uns nos outros, em suas roupas de grife e na música pop. Quando Jack, o irmão mais velho, apresenta sua noiva Martha para a família, tensões há muito tempo reprimidas vêm à tona e os laços de sangue da matilha começam a se romper.

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 15 A 21 DE OUTUBRO

 ESTREIA:

ROSEBUSH PRUNING

REINO Unido/ Drama/ 2025/94min.

Direção: Karin Ainouz

Sinopse: Sob o sol da Catalunha, quatro irmãos norte-americanos vivem com o pai cego em uma mansão, entregues ao isolamento, à fortuna herdada, às roupas de grife e a uma relação de dependência mútua. Quando Jack, o irmão mais velho e pilar da família, anuncia que vai morar com a namorada Martha, o frágil equilíbrio começa a ruir. Enquanto Ed investiga a verdade sobre a morte da mãe, antigos segredos e mentiras vêm à tona, desintegrando os laços familiares. Estreia mundial na Competição Oficial do Festival de Berlim 2026. Elenco: Pamela Anderson, Elle Faning, Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya e Tracy Letts.

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL 18 ANOS CINEBANCÁRIOS:

MOSTRA CINE ARGENTINO CONTEMPORÂNEO

O CineBancários celebra seu aniversário de 18 anos com uma mostra gratuita dedicada ao cinema contemporâneo argentino, incluindo a exibição de Nossa Terra, o mais recente filme de Lucrecia Martel, e sessões especiais com a presença da diretora argentina Eloísa Solaas.

Com oito longas-metragens inéditos em Porto Alegre, a programação apresenta um retrato diverso do país sul-americano a partir de narrativas que abordam questões como a reparação histórica de populações indígenas e outros grupos marginalizados, a instabilidade econômica, a memória da violência decorrente do Golpe de Estado de 1976, e as possibilidades de criação artística em contextos sociais adversos.

FILMES:

AS COISAS INDEFINIDAS

Argentina/2023/85min.

Direção: María Aparicio

Sinopse: Eva é montadora na cidade de Córdoba, na região central da Argentina. Ao trabalhar com a assistente Rami numa longa-metragem sobre pessoas cegas, parece ter perdido o entusiasmo pelo cinema. Soma-se a isto a morte recente do seu amigo Juan, um realizador de cinema cujos filmes montou. Uma meditação ficcional sobre a natureza da arte, a digitalização dos nossos arquivos, a preservação das nossas memórias e da capacidade humana de encontrar força para continuar. Exibido na competição internacional do FIDMarseille.

AS FACULDADES

Argentina/2020/78min.

Direção: Eloísa Solaas

Sinopse: Estudantes de diferentes cursos se preparam para enfrentar os exames finais. Botânica, anatomia, sociologia, filosofia medieval, direito penal, morfologia, física teórica e piano. Cada um utiliza seus recursos para lidar com a inquietante situação de exposição oral, a prática avaliativa mais comum nas universidades nacionais da Argentina. Desde um estudante de cinema incapaz de se lembrar de muita coisa de O Encouraçado Potemkin até um ex-presidiário reconstruindo sua vida, os alunos de diferentes cursos preparam seus exames finais. Entre o drama e o absurdo de uma dúzia de provas, surgem relações inesperadas. Exibido na competição internacional da Viennale.

CAMBIO CAMBIO

Argentina/2022/89min.

Direção: Lautaro Candela

Sinopse: Pablo é um jovem do interior que trabalha na Rua Florida, em Buenos Aires, em plena pós-pandemia. Para sobreviver à crise econômica, começa a trabalhar clandestinamente como “arbolito” (cambista de dólares na rua) e entra no mundo das financeiras informais ao lado de sua companheira, Flor. Exibido na competição internacional de Mar del Plata.

NOSSA TERRA

Argentina/México/EUA/França/Holanda/Dinamarca/2025/122min.

Direção: Lucrecia Martel

Sinopse: Em 2009, um homem e dois cúmplices tentam expulsar membros da comunidade indígena de Chuschagasta, no norte da Argentina. Alegando serem proprietários das terras e armados, eles matam o líder da comunidade, Javier Chocobar. O assassinato é registrado em vídeo. São necessários nove anos de protestos até que, em 2018, finalmente sejam iniciados os procedimentos judiciais. Durante todo esse período, os assassinos permanecem em liberdade. O filme combina as vozes e fotografias da comunidade com imagens do processo judicial para explorar a longa história de colonialismo e expropriação de terras que levou a esse crime. Exibido hors-concours (fora de competição) no Festival de Veneza.

OS LOIROS

Argentina/2003/89min.

Direção: Albertina Carri

Sinopse: Quem foram os Carri? Como desapareceram? Loiros, morenos, altos, pais, revolucionários, filhos, ativistas, heróis ou uma ficção daqueles que os recordam? A realizadora utiliza a câmara para revelar feitos baseados na vida emocional dos seus pais, desaparecidos e assassinados, vítimas da última e brutal ditadura argentina. Partindo dos enganos da memória, Carri consegue testemunhos de antigos companheiros, velhas fotografias, uma atriz que faz o papel da realizadora, fantásticos bonecos playmobil e as suas próprias fantasias. Dessa forma, ela e a sua equipe embarcam numa busca através da geografia e história de Buenos Aires, procurando um profundo entendimento sobre o acontecido.

SMOG EN TU CORAZÓN

Argentina/2022/112min.

Direção: Lucía Seles

Sinopse: Cinco pessoas trabalham em um complexo de tênis: Manuel, o proprietário; a Tenista, uma professora de tênis; Sergio, recém-chegado de San Juan; Luján, a gerente tímida; e Aristegui, um contador apático. As tensões surgem quando eles planejam uma peregrinação à catedral de Luján, sem convidar Luján. O nonsense da própria vida brinca com os sentimentos do proprietário e dos funcionários do complexo esportivo, em um melodrama anárquico que foge a todas as regras, inclusive ortográficas. Exibido na Semana da Crítica (Woche der Kritik) em Berlim.

PIN DE FARTIE

Argentina/2025/106min.

Direção: Alejo Moguillansky

Sinopse: Uma menina e um homem cego contemplam um lago que torna imprecisos os limites do espaço. Dois atores se aproximam como amantes para ensaiar uma antiga peça em um país do sul. Dois velhos vivem dentro de uma lixeira diante do Congresso desse mesmo país do sul. Um filho em uma despedida permanente de sua mãe idosa, uma pianista cega condenada a tocar a Sonata ao Luar, de Beethoven, porque é a única peça que ainda consegue lembrar de cor. Dois cineastas, talvez responsáveis por tudo isso, filmando trens, luas e dedicando seu tempo a uma atividade que ninguém sabe se ainda existe: o cinema. Uma das mais recentes obras do cultuado coletivo El Pampero Cine, Pin de Fartie utiliza a peça Fim de Partida, de Samuel Beckett, como fio condutor para entrecruzar diferentes narrativas e dinâmicas de relacionamentos. Exibido na seção Orizzonti do Festival de Veneza.

VOCÊ ME QUEIMA

Tu me abrasas

Argentina/Espanha/2024/64min.

Direção: Matías Piñeiro

Sinopse: A antiga poetisa grega Safo e a ninfa Britomartis encontram-se à beira-mar e conversam sobre o amor e a morte. Diz-se que Safo se atirou ao oceano por causa de uma desilusão amorosa. Britomartis, por sua vez, teria caído de um penhasco e mergulhado na água enquanto fugia de um homem. Juntas, as duas discutem as histórias e imagens que surgiram em torno delas, tentando compreender, ao menos por um instante, a natureza agridoce do desejo. Uma adaptação de “Espuma do Mar”, capítulo de Dialoghi con Leucò, de Cesare Pavese, publicado em 1947. O filme adapta não apenas o texto, mas também suas notas de rodapé e lacunas. Por exemplo, o fato de que, em 1950, um desesperado Pavese cometeu suicídio em um quarto de hotel, tendo ao seu lado este livro. Ou que os poemas de Safo sobreviveram apenas em fragmentos. Ou ainda que a espuma do mar está historicamente e cientificamente associada à fertilidade e às bactérias, isto é, à própria vida. “Tudo morre no mar e volta à vida”, diz Britomartis. Você Me Queima propõe novas leituras e traduções que vão além dos mitos de Pavese e Safo. Exibido na seção Encounters do Festival de Berlim.

GRADE DE HORÁRIOS (não há sessões nas segundas):

15 de outubro (quinta-feira)

15h- ROSEBUSH PRUNING

17h – Cambio Cambio

20h – Nossa Terra – Sessão Especial de Abertura

16 de outubro (sexta-feira)

15h- ROSEBUSH PRUNING

17h – Pin de Fartie

19h – As Coisas Indefinidas

17 de outubro (sábado)

15h- ROSEBUSH PRUNING

17h – Você me Queima

18h30 – Os Loiros + Debate com Eloísa Solaas e Cineclube Academia das Musas

18 de outubro (domingo)

15h- ROSEBUSH PRUNING

17h – Smog en tu Corazón

19h – Cambio Cambio

20 de outubro (terça-feira)

15h- ROSEBUSH PRUNING

17h – As Coisas Indefinidas

19h – As Faculdades + Debate “Cine argentino em tempos de Milei”

21 de outubro (quarta-feira)

15h- ROSEBUSH PRUNING

17h – Smog en tu Corazón

19h – Pin de Fartie

Ingressos: Os ingressos para ROSEBUSH PRUNING podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. 

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 08 A 14 DE OUTUBRO

 “Amelia Toledo – Lembrar de Não Esquecer”, “BIA” e “Cordélicos” estreiam dia 8 de outubro no CineBancários

Documentário de Helio Goldsztejn que resgata legado de pintora e escultura paulista pouco conhecida do grande público divide a programação com “Bia”, que investiga os limites entre pertencimento, desejo e liberdade, e animação infantil de Ale McHaddo sobre aventuras de um grupo de cangaceiros pelo sertão nordestino; sala de cinema exibe ainda "NAZA", prestigiado documentário sobre as operações militares de Israel na Faixa de Gaza

A cinema semana de 8 de outubro no CineBancários tem a estreia do documentário "Amélia Toledo - Lembrar de Não Esquecer", que revela a trajetória de uma das artistas mais inquietas e inovadoras da arte brasileira, de "BIA", obra que acompanha uma doutoranda em busca de um rumo na vida, e de "Cordélicos", animação infantil que acompanha um grupo de cangaceiros que se perde entre passado e futuro. O documentário "NAZA", vencedor do Prêmio Especial do Júri do 83º Festival de Cinema de Veneza, ganha as últimas sessões nos dias 10 e 11, na sessão das 15h. 

A vida e a obra de Amelia Toledo (1926-2017), uma das artistas mais inquietas e inovadoras da arte brasileira, ganham um novo olhar no documentário "Amelia Toledo – Lembrar de Não Esquecer", que estreia dia 8 de outubro no CineBancários. Dirigido por Helio Goldsztejn ("Aqueles Dias"), o filme revela a trajetória de uma criadora que transformava a própria casa em ateliê, indo do desenho de joias à escultura e experimentando com materiais tão diversos quanto acrílico, chapas de metal, pedras e conchas.

Pintora, desenhista, escultora e educadora, Amelia Amorim Toledo nasceu na cidade de São Paulo. Ela construiu uma carreira marcada pela ousadia e pela abertura ao diálogo entre a arte e a vida. Como professora, deixou sua marca em instituições como o Mackenzie e a FAAP, além de ter integrado a equipe da recém-criada Universidade de Brasília, sob a reitoria de Darcy Ribeiro. O golpe militar de 1964 interrompeu sua trajetória no Brasil, levando-a a Portugal com a família, por um breve período.

"A partir do convite de Moacir Toledo, filho de Amelia e também artista plástico, decidi realizar um documentário sobre essa artista de primeira grandeza - e ainda pouco conhecida do grande público", explica Helio Goldsztejn. "Muito antes de o termo 'sustentabilidade' existir, Amelia já era precursora dessa prática em sua arte, utilizando materiais reaproveitados e experimentando novas linguagens", complementa o cineasta.

Apresentadas hoje em mostras que atraem multidões, as obras de Amelia convidam não apenas à contemplação, mas também ao tato e à interação, explorando múltiplos ângulos de visão e até as sombras projetadas no espaço. Amelia tem uma trajetória singular. Foi aluna de Anita Malfatti, conviveu com intelectuais e artistas como Hélio Oiticica e Lygia Pape e Waldemar da Costa, além de ter trabalhado com o arquiteto Vilanova Artigas.

Aos 83 anos, Amelia participou como convidada na 20a Bienal Internacional de São Paulo (2010). O doc sobre a artista percorre suas múltiplas dimensões através de depoimentos de amigos, artistas e familiares, revelando como ela atravessou tempos, linguagens e fronteiras sem nunca perder a capacidade de se reinventar. O longa é, acima de tudo, um convite para revisitar a força criadora de uma artista que sempre fez da arte um território de liberdade e descoberta. Helio conheceu o trabalho de Amelia enquanto trabalhava na direção no programa Metrópolis da TV Cultura, que diariamente cobria artes plásticas. "Nesse contexto, descobri sua obra, que chegou a integrar o cenário do programa e hoje faz parte do acervo da emissora", relembra o diretor. "O documentário é posterior à morte de Amélia, mas meu contato com ela ocorreu anteriormente, em entrevistas realizadas para a televisão", finaliza.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 08 A 14 DE OUTUBRO

ESTREIAS:

CORDÉLICOS – A ORIGEM DO CABRA DA PESTE

Brasil/Animação/2025/ 72min

Direção: Ale McHaddo

Sinopse: Um grupo de aventureiros do sertão brasileiro foge do temido Cabra da Peste ao conseguir roubar os planos de uma máquina do tempo, mas a perseguição acaba os separando entre passado e futuro. Uma aventura repleta de ação, humor e brasilidade em meio a reviravoltas, perseguições e planos ousados.

BIA

Brasil/Drama/2025/71min.

Direção: Taciano Valério

Sinopse: Ao se aproximar do universo de mulheres camponesas, Bia, uma doutoranda, vê seu modo de habitar o mundo entrar em transformação. Entre ficção e realidade, o filme investiga os limites entre pertencimento, desejo e liberdade.

Elenco: Verônica Cavalcanti, Zezita Matos, Fernando Teixeira, Beto Aragão, Jean Claude Bernardet, Bruno Goya, Rosberg Adonay

AMÉLIA TOLEDO – LEMBRAR DE NÃO ESQUECER

Brasil/Documentário/2026/82min

Direção: Hélio Goldsztejn

Sinopse: O documentário lança um novo olhar sobre a vida e a obra de Amelia Toledo, uma das artistas mais inquietas e inovadoras da arte brasileira, ao revelar a trajetória de uma criadora que transformava a própria casa em ateliê, indo do desenho de joias à escultura e experimentando com materiais tão diversos quanto acrílico, chapas de metal, pedras e conchas. Amelia construiu uma carreira marcada pela ousadia e pela abertura ao diálogo entre a arte e a vida. Como professora, deixou sua marca em instituições como o Mackenzie e a FAAP, além de ter integrado a equipe da recém-criada Universidade de Brasília, sob a reitoria de Darcy Ribeiro. O golpe militar de 1964 interrompeu sua trajetória no Brasil, levando-a a Portugal com a família, por um breve período. O documentário retoma essas múltiplas dimensões por meio de depoimentos de amigos, artistas e familiares, revelando como a artista atravessou tempos, linguagens e fronteiras sem nunca perder a capacidade de reinventar-se.

EM CARTAZ:

NAZA

Reino Unido/Documentário/2026/80min

Direção: Yuval Abraham e Rachel Szor

Sinopse: Filmado à noite nos telhados de Tel Aviv, o documentário de Yuval Abraham e Rachel Szor reconstrói os mecanismos por trás das operações militares de Israel na Faixa de Gaza.

HORÁRIOS DIAS 08, 09, 13 E 14 DE OUTUBRO

(não há sessões nas segundas)

15h: CORDÉLICOS (infantil)

17h: BIA

19h: AMÉLIA TOLEDO – LEMBRAR PARA NÃO ESQUECER

HORÁRIOS DIAS 10 E 11 DE OUTUBRO

(sábado e domingo)

15h: NAZA

17h: BIA

19h: AMÉLIA TOLEDO – LEMBRAR DE NÃO ESQUECER

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 01 A 07 DE OUTUBRO

 “NAZA”, “Não Haverá Mais História sem Nós” e “Papaya” são as estreias de 1 de outubro no CineBancários

Vencedor do Prêmio Especial do Júri do 83º Festival de Cinema de Veneza, NAZA divide a programação com documentário lusobrasileiro de Priscilla Brasil que denuncia o racismo e o preconceito na construção histórica da imagem da Amazônia e de seus povos; sala de cinema exibe também o infantil Papaya, que aborda afeto, imaginação e cuidado com o meio ambiente

Estreia dia 1º de outubro no CineBancários o vencedor do Prêmio Especial do Júri do 83º Festival de Cinema de Veneza, “Naza”, dirigido pelos cineastas israelenses Rachel Szor e Yuval Abraham. O filme, que recebeu 25 minutos de aplausos de pé após a sessão de estreia, é resultado de uma investigação realizada ao longo de três anos, e denuncia os sistemas utilizados pelas forças israelenses em operações militares em Gaza, reunindo 24 depoimentos anônimos de militares e integrantes da inteligência israelense.

O título do filme refere-se ao eufemismo utilizado pelos serviços de inteligência israelenses para indicar o número de civis que possivelmente morrerão em um bombardeio. A sigla vem de ‘Nezek Agavi”, que significa “dano colateral”. “Não é um acidente, mas o resultado de uma estratégia deliberada. Atos homicidas e políticos baseados na total desumanização dos palestinos. Os oficiais da inteligência israelense com quem conversamos nos explicaram como esse massacre é sistêmico”, disse Abraham, ao receber o prêmio. O diretor também fez questão de prestar uma homenagem aos jornalistas palestinos que tornaram o filme possível: “Essa verdade foi documentada e é conhecida graças a jornalistas palestinos. Mais de duzentos deles foram assassinados por Israel em Gaza. Suas vozes foram silenciadas e negadas. Acreditamos que negar um crime é o que permite que ele persista”, afirmou.

“Um dos filmes mais importantes do nosso tempo.”

(Bilge Ebiri, New York)

“Capaz de abalar você profundamente, não pelos fatos que podem ser revelados (boa parte dessa informação já é conhecida), mas pela forma comovente como vêm à tona.”

(Siddhant Adlakha, Indie Wire)

A outra estreia da semana é o documentário lusobrasileiro “Não Haverá Mais História Sem Nós”, dirigido pela cineasta amazônida Priscilla Brasil e coescrito com o historiador Raphael Uchôa. O filme amplia o debate sobre a forma como a Amazônia e os amazônidas são historicamente representados dentro e fora do país.Mais do que um documentário sobre a floresta, “Não Haverá Mais História Sem Nós” é um manifesto cinematográfico contra o apagamento histórico e a perspectiva colonial que, há séculos, constrói a Amazônia como território vazio, selvagem e disponível à exploração", comenta a diretora.

O filme parte de uma pergunta: quem conta a história da Amazônia? E o que acontece quando os próprios amazônidas reivindicam o direito de narrar sua história?

Entre Alemanha e Brasil, dois cineastas amazônicos mergulham nas entranhas do processo histórico de invenção e exploração da floresta como um suposto Jardim do Éden inesgotável. Em meio ao discurso contemporâneo de preservação ambiental e ao crescente greenwashing, o documentário revela como antigas estruturas de poder continuam presentes na maneira como a Amazônia é imaginada, consumida e representada pelo Brasil e pelo mundo.

A obra confronta a ideia de um “vazio demográfico selvagem”, segundo a qual a floresta seria um território sem história, sem habitantes e sem voz própria. Ao colocar os amazônidas no centro da narrativa, o filme questiona uma visão que transforma pessoas, culturas e territórios em meros elementos de uma paisagem exótica. Dirigido por Priscilla Brasil, cineasta paraense cuja trajetória está profundamente ligada às questões amazônicas, o documentário articula cinema, história e pensamento crítico para propor uma mudança de perspectiva: não é possível contar a história da Amazônia sem ouvir aqueles que sempre estiveram lá.

Uma produção entre Brasil e Portugal

Não Haverá Mais História Sem Nós é uma coprodução entre a produtora paraense Companhia Amazônica de Filmes e a portuguesa Clandestina Filmes, com apoio do projeto ECOAmazônia, financiado pelo Conselho Europeu de Investigação e desenvolvido pela Universidade de Coimbra. O filme teve sua estreia mundial no Bali International Film Festival (Balinale) e sua primeira exibição brasileira no Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), em Goiás, em junho de 2024.

Não Haverá Mais História Sem Nós propõe uma pergunta urgente: quando finalmente permitimos que os amazônidas contem a própria história?

PAPAYA

Primeiro longa dirigido pela cineasta Priscilla Kellen, Papaya é uma animação brasileira autoral para toda a família, que combina uma história sensível e divertida com uma identidade visual marcante. Com uma temática cada vez mais necessária, o filme aborda natureza, afeto, imaginação e cuidado com o meio ambiente.

Destaque internacional:

Primeiro longa-metragem de animação brasileiro selecionado para a mostra Generation KPlus do Festival de Berlim, Papaya também passou pelo New York International Children’s Film Festival, BAFICI, Anima, Festival Internacional de Cinema de Animação de Bruxelas e, mais recentemente, pela Mostra de Cinema Brasileiro no Festival Internacional de Cinema de Xangai, dentro da programação do Ano Cultural Brasil-China 2026.

Produção:

Realizado ao longo de sete anos, o filme reúne nomes importantes da animação brasileira, com coprodução da Boulevard Filmes, Birdo Studio, Priscilla Kellen e Alê Abreu, de O Menino e o Mundo e Perlimps. A trilha sonora original é assinada por Talita Del Collado e o elenco de vozes conta com Tulipa Ruiz.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 1º a 7 DE OUTUBRO

ESTREIAS:

NAZA

Reino Unido/Documentário/2026/80min

Direção: Yuval Abraham e Rachel Szor

Sinopse: Filmado à noite nos telhados de Tel Aviv, o documentário de Yuval Abraham e Rachel Szor reconstrói os mecanismos por trás das operações militares de Israel na Faixa de Gaza.

PAPAYA

Brasil/Animação/ 2025/75 min.

Direção: Priscilla Kellen

Sinopse: Apaixonada pela ideia de voar, uma pequena semente de mamão precisa continuar se movendo para evitar enraizar-se. Perseverante, ela descobre o poder de suas raízes, que conectam a vida por caminhos profundos e misteriosos, e desencadeia uma grande revolução, transformando seu ambiente e realizando seu sonho da forma mais inusitada.

NÃO HAVERÁ MAIS HISTÓRIA SEM NÓS

Brasil/Documentário/2024/ 76min

Direção: Priscilla Brasil

Sinopse: Submersos no mar de greenwashing que os afoga diariamente, dois pesquisadores amazônicos resolvem denunciar as entranhas do histórico processo de invenção e exploração da floresta como um jardim do éden inesgotável. Entre Munique e Belém, eles revelam como o racismo e o preconceito, do Brasil e do mundo, até hoje se organizam na ideia do vazio demográfico, selvagem e incapaz de falar por si. rasil e do mundo, até hoje se organizam na ideia do “vazio demográfico”, selvagem e incapaz de falar por si.

EM CARTAZ:

VIRTUOSAS

Brasil/ Drama/2025 /92min

Direção: Cíntia Domit Bittar

Sinopse: Um retiro VIP promete aperfeiçoar mulheres em busca de sua melhor versão, sob as regras de uma fé que não admite falhas. Mas essa jornada virtuosa acaba se revelando absurda e perigosa.

Elenco: Bruna Linzmeyer ,Maria Galant, Juliana Lourenção, Sarah Motta e Brisa Marques.

HORÁRIOS DE 01 A 04 DE OUTUBRO

(não há sessões nas segundas):

15h: VIRTUOSAS

17h: NAZA

19h: NÃO HAVERÁ MAIS HISTÓRIA SEM NÓS

HORÁRIOS DIAS 06 E 07 DE OUTUBRO

(sábado e domingo):

15h: PAPAYA

17h: VIRTUOSAS

19h: NÃO HAVERÁ MAIS HISTÓRIA SEM NÓS

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 24 A 30 DE SETEMBRO

 Com humor ácido sobre mulheres ultraconservadoras, “Virtuosas” estreia no CineBancários em 24 de setembro. CineBancários exibe em pré estreia a partir do dia 26 o aplaudidíssimo e premiado em Veneza, NAZA, ás 17h.

Chega ao CineBancários dia 24 de setembro o aguardado longa-metragem “Virtuosas”. A produção, que é dirigida pela cineasta Cíntia Domit Bittar, aposta em uma trama repleta de reviravoltas costurada por crítica social com elementos de humor ácido, cuja narrativa se passa em um retiro VIP para mulheres que se autodefinem como virtuosas e que estão em busca de sua melhor versão. Bruna Linzmeyer, Maria Galant, Juliana Lourenção, Sarah Motta e Brisa Marques estão no elenco principal.

Linzmeyer dá vida à Virgínia Heinzel, uma coach que tem como foco o público feminino conservador e que prega sobre os valores da mulher virtuosa do Provérbios 31 e seu papel na família e na sociedade. Um desconforto rapidamente se instala e, conforme o retiro avança, a tensão cresce na tela por meio do fascínio e inquietação do público diante das atitudes das personagens, surpreendendo-se com até onde podem chegar.

O elenco ainda conta com Nenê Borges, Fernando Bispo e participação especial de Gabriel Godoy. “Eu acho que a ideia de mulher virtuosa, muito conhecida no exterior como ‘Trad Wives’, as mulheres tradicionais, é uma leitura, uma interpretação que elas fazem do Provérbios 31, que condiz, na visão delas, com uma mulher subserviente ao marido, à família. E está tudo bem, mas o problema é quando esse lado é visto como a única possibilidade do ser mulher”, disse Bruna Linzmeyer durante a estreia do longa no Festival do Rio.

Antes de chegar aos cinemas, o filme foi premiado no programa “Goes to Cannes”, uma vitrine de filmes inéditos ou em pós-produção realizada pelo Marché du Film do Festival de Cannes de 2025, dentre 25 títulos de 5 países. O longa foi um dos cinco projetos brasileiros escolhidos por meio do edital da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC), com curadoria do Festival do Rio.

A partir de sábado, dia 26, o CineBancários reliza sessões de pré estreia de NAZA, que tem direção dos israelenses  Yuval Abraham e Rachel Szor  e foi aplaudido por mais de 25 minutos , conquistando o Prêmio Especial do Júri. Realizado a partir de uma investigação de três anos, o longa denuncia os sistemas utilizados pelas forças israelenses em operações militares em Gaza, reunindo 24 depoimentos anônimos de militares e integrantes da inteligência israelense. Produção do Reino Unido, o documentário tem 80 minutos de duração.

A partir de sábado, dia 26, o CineBancários reliza sessões de pré estreia de NAZA, que tem direção dos israelenses  Yuval Abraham e Rachel Szor  e foi aplaudido por mais de 25 minutos , conquistando o Prêmio Especial do Júri. Realizado a partir de uma investigação de três anos, o longa denuncia os sistemas utilizados pelas forças israelenses em operações militares em Gaza, reunindo 24 depoimentos anônimos de militares e integrantes da inteligência israelense. Produção do Reino Unido, o documentário tem 80 minutos de duração.

CINEBANCÁRIOS - 24 A 30 DE SETEMBRO

ESTREIA:

VIRTUOSAS

Brasil/ Drama/2025 /92min

Direção: Cíntia Domit Bittar

Sinopse: Um retiro VIP promete aperfeiçoar mulheres em busca de sua melhor versão, sob as regras de uma fé que não admite falhas. Mas essa jornada virtuosa acaba se revelando absurda e perigosa.

Elenco: Bruna Linzmeyer, Maria Galant, Juliana Lourenção, Sarah Motta e Brisa Marques.

PRÉ ESTREIA:

NAZA

Reino Unido/Documentário/2026/80min

Direção: Yuval Abraham e Rachel Szor

Sinopse: Filmado à noite nos telhados de Tel Aviv, o documentário de Yuval Abraham e Rachel Szor reconstrói os mecanismos por trás das operações militares de Israel na Faixa de Gaza.

HORÁRIOS DE 24 a 27 DE SETEMBRO(não há sessões nas segundas):

15h: GONZAGUINHA DA MAIOR LIBERDADE

17h:  MORTE E VIDA MADALENA  

19h: VIRTUOSAS

HORÁRIOS DIAS 29 E 30 DE SETEMBRO (não há sessões nas segundas):

15h: MORTE E VIDA MADALENA

17h: NAZA (Pré estreia)

19h: VIRTUOSAS

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

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Fone: 51- 30309405

Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 17 A 23 DE SETEMBRO

 “Morte e Vida Madalena”, longa de Guto Parente sobre resistência e amor à arte, estreia no CineBancários em 17 de setembro

Filme estrelado por Noá Bonoba e inspirado em situações reais divide a programação com os documentários “Viva Marília” e “Gonzaguinha – Da Maior Liberdade”

Nas palavras de Samuel Fuller, “o cinema é um campo de batalha”. Nas ideias de Guto Parente, esse filme de guerra pode ser uma comédia. Do encontro entre os absurdos de um set de filmagem e a paixão por criar, driblando as dificuldades, nasce MORTE E VIDA MADALENA, novo longa do cineasta cearense, que estreia no CineBancários em 17 de setembro, com distribuição da Embaúba Filmes.

Inspirado em situações reais vividas por Ticiana Augusto Lima, sócia e parceira criativa de Parente, o filme acompanha Madalena, uma produtora que precisa lidar com a morte recente do pai, o sumiço do diretor de seu próximo filme às vésperas do início das filmagens e uma gravidez de oito meses.

Por trás do humor, está uma relação profundamente afetiva com o próprio ofício. “O cinema é um lugar de aprendizado e de crescimento espiritual, intelectual, de transcendência. Na minha relação, é quase como uma religião”, afirma Parente, que dirigiu 18 filmes, entre longas e curtas, em mais de 20 anos de carreira.

Para o papel principal, o cineasta convidou uma artista de múltiplas frentes: Noá Bonoba é atriz, roteirista, realizadora, preparadora de elenco, dramaturga, curadora e pesquisadora. Para ela, a chave da comédia está em levar a sério até mesmo o absurdo: “O humor vem da crença no drama total da personagem. É preciso acreditar nesse drama para que a situação seja risível. Quanto mais você acredita naquela situação, que é completamente absurda e real, mais engraçado fica”.

A mistura de caos e afeto foi destacada pela crítica. “Um humor que nasce do improviso, do microcaos, das soluções mirabolantes para tapar buracos”, escreveu Cecilia Barroso, do Cinema em Cena. Para Natalia Bocanera, do Cinema com Crítica, “mais do que uma ode ao cinema independente, MORTE E VIDA MADALENA engrandece os verdadeiros artesãos da imagem em movimento”. Já Flavia Guerra definiu, no videocast Plano Geral: “É um filme delicioso, que nos faz acreditar na comédia”.

Entre luto e nascimento, precariedade e invenção, MORTE E VIDA MADALENA encontra graça naquilo que poderia dar errado, e celebra quem, apesar de tudo, não desiste do que ama.

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 17 A 23 DE SETEMBRO

ESTREIA:

MORTE E VIDA MADALENA

Brasil/Drama/2025/85min.

Direção: Guto Parente

Sinopse: Madalena é uma produtora de cinema tendo que lidar com a morte recente do pai, sua gravidez de 8 meses e a produção de uma ficção científica B onde tudo parece dar errado. Quando Davi, o diretor do filme e seu ex-marido, desaparece misteriosamente do set, Madalena precisa fazer das tripas coração para conseguir terminar o filme antes do bebê nascer.

Elenco: Noá Bonoba, Nataly Rocha, Tavinho Teixeira, Marcus Curvelo, David Santos, Honório Félix, Jennifer Joingley, Linga Acácio, Rodrigo Fernandes, Souma, Tavares Neto

EM CARTAZ:

GONZAGUINHA DA MAIOR LIBERDADE

Brasil/Documentário/2025 /77 min.

Direção: Susanna Lira

Sinopse: "Gonzaguinha, Da Maior Liberdade" é um filme que busca resgatar em letras, imagens e sons a fúria e a poesia de um dos artistas mais importantes para a construção e a discussão popular de nossa história democrática: Luiz Gonzaga Jr.

Elenco: André Dale, Ernesto Leão, Gedivan Albuquerque

VIVA MARÍLIA

Brasil/ Documentário/2024 /87min.

Direção: Zelito Viana

Sinopse: O contexto histórico, político e social do Brasil nos anos 1960, 1970 e 1980, e o impacto na vida e obra da atriz Marília Pêra, inserida numa geração de mulheres fortes e potentes que influenciaram corações e mentes.

Elenco: Marília Pêra

HORÁRIOS DE 17 A 23 DE SETEMBRO

(não há sessões nas segundas)

15h: GONZAGUINHA - DA MAIOR LIBERDADE

17h: VIVA MARÍLIA

19h: MORTE E VIDA MADALENA

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

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