Cine Dica: Cinesemana de 4 a 10 de setembro de 2025

A primeira cinemasemana de setembro vem com várias novidades na nossa programação. Uma delas é o relançamento do clássico brasileiro A MARVADA CARNE, que completa 40 anos e volta às salas em cópia restaurada. Também temos a estreia de O RETORNO, baseado no poema “A Odisseia”, de Homero, e protagonizados pelos atores Ralph Fiennes e Juliette Binoche, além de ENTRE NÓS, O AMOR, um filme delicado sobre a relação entre mãe e filho e com Valeria Bruni-Tedeschi no papel principal.[

Em homenagem ao Luis Fernando Verissimo, voltamos com dois filmes do diretor Angelo Defanti e que valorizam vida e obra do escritor gaúcho: o documentário VERISSIMO, de 2024, e O CLUBE DOS ANJOS, de 2022. E a mostra Política de Cinema, da Assembleia Legislativa, traz mais um filme de Tabajara Ruas: SENHORES DA GUERRA, que tem como pano de fundo a revolução de 1923.

Seguem em cartaz o concorridíssimo O ÚLTIMO AZUL, do diretor pernambucano Gabriel Mascaro, que lotou as sessões na semana de estreia, e também RABIA – AS ESPOSAS DO ESTADO ISLÂMICO, da diretora alemã Mareike Engelhardt, que mostra a realidade de jovens induzidas ao casamento com soldados jihadistas.

Esta é a última semana para conferir A FANFARRA, um drama emocionante sobre a relação entre dois irmãos desconhecidos e que têm a música em comum, e UMA BELA VIDA, em que o diretor Costa-Gavras propõe uma reflexão sobre a finitude da vida.

Confira a programação no site oficial da Cinemateca clicando aqui. 

Cine Dica: Em Cartaz - '3 Obás de Xangô'

Sinopse: Sinopse: "3 Obás de Xangô" gira em torno da amizade incondicional de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé.  

O estado da Bahia possui uma das culturas mais significativas do nosso Brasil, do qual é moldada por crença, música, arquitetura, dança e literatura. Mas para isso acontecer coube a influência de certos artistas e cuja interligação entre eles fizeram com que esse pensamento se fortalecesse como um todo. "3 Obás de Xangô" (2025), não fala somente sobre grandes talentos, como também colaboraram positivamente com relação a visão da Bahia para o Brasil e o mundo.

Dirigido por Sérgio Machado, do filme "Cidade Baixa" (2005), o filme um documentário que gira em torno da amizade incondicional de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé, artistas que foram os maiores responsáveis pela criação de um imaginário de baianidade que persiste até os dias de hoje. Os três defendiam que a força de suas obras residia em documentar o que viam nas ruas: a resiliência do povo do candomblé, o poder das mulheres, a onipresença do mar. Os livros de Jorge, as canções de Caymmi e as pinturas e esculturas de Carybé consolidaram ‘um modo de estar no mundo’ dos baianos e influenciaram as gerações de artistas que vieram a partir deles.

Logicamente o documentário gira muito mais com relação a Jorge Amado, pois estamos falando do homem que escreveu grandes clássicos da literatura brasileira e que muitas delas foram adaptadas para o cinema e televisão. É através dele, por exemplo, que temos uma dimensão de como a cultura bahiana influenciou a sua obra e fazendo com que ela se espalhasse pelo Brasil e se tornasse até mesmo mundialmente conhecida. O documentário explora o quanto a religião do candomblé se encontra enraizada por lá, mesmo tendo sido perseguida de forma preconceituosa por outras religiões.

Ao mesmo tempo, muitas músicas da região são tocadas durante a projeção e sendo muitas delas compostas por Dorival Caymmi, sendo que recentemente eu tive um maior conhecimento sobre ele a partir de outro documentário que foi "Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos" (2024). Por conta disso, a sensação que me deu foi um deja-vu em alguns momentos, já que Sérgio Machado utilizou cenas do filme "Capitães da Areia" (1971), do qual possui a música de Dorival e do qual eu havia visto neste documentário do ano passado. Se por um lado a sensação foi de repeteco, ao menos eu acredito que não tenha sido intencional da parte do realizador, pois sem citar esse conteúdo seria praticamente impossível.

E é claro que não poderia deixar de mencionar a obra Carybé, cuja suas pinturas se encontram espalhadas no decorrer do documentário e elevando a cultura bahiana em outro nível. Embora curto, o longa de Sérgio Machado serve mais para ser uma espécie de janela para os desavisados em conhecer a cultura Bahiana, da qual foi moldada por diversos talentos e cuja memória precisa continuar viva como um todo.  "3 Obás de Xangô", não somente um documentário sobre três grandes artistas, como também um cartão de visita para aqueles que nunca pisaram na própria Bahia. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 4 A 10 DE SETEMBRO

 Aclamado pela crítica, “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro, segue em cartaz

A semana de 4 de setembro no CineBancários tem duas estreias nacionais e um dos filmes mais aguardados e comentados do ano em cartaz. O premiado A Praia do Fim do Mundo, de Petrus Cariry, entra na sessão das 15h e, às 17h, estreia 3 Obás de Xangô, documentário sobre a amizade de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Na sessão das 19h, o cinema exibe O Último Azul, de Gabriel Mascaro.

A PRAIA DO FIM DO MUNDO

Após uma bem-sucedida trajetória em 16 festivais brasileiros e internacionais, onde recebeu 23 prêmios, incluindo o de Melhor Filme da Crítica no 31° Cine Ceará - Festival ibero-americano de cinema, além de melhor fotografia e melhor direção de arte, chega às telas A Praia do Fim do Mundo. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, o longa é estrelado pelas cearenses Larissa Góes, que brilhou na novela “Guerreiros do Sol”, e Fátima Macedo, do filme “Manas”. Completam o elenco, Carlos César e Fabíola Líper.

Segundo o diretor Petrus Cariry, Marcélia trouxe ao filme uma densidade emocional silenciosa que nem sempre vemos no cinema. "Um filme que fala de fim e recomeço, solidão e memória, temas que ganham outra dimensão quando passam pelo corpo e pela voz de uma artista como ela. Sou grato por esse encontro e por tudo que construímos juntos”, conta.

3 OBÁS DE XANGÔ

Ganhador do prêmio Grande Otelo de Melhor Longa-Metragem Documentário, 3 Obás de Xangô tem roteiro e direção de Sérgio Machado (“Arca de Noé”, “Maria e o Cangaço”) e mergulha na amizade entre Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Os três artistas se tornaram grandes parceiros e dividiram a paixão pela Bahia, além de uma forte conexão com o candomblé.

O título honorífico de Obá de Xangô foi criado em 1936, por Mãe Aninha, a fundadora do terreiro Ilê Axé Opô Afonjá (Casa da Força Sustentada por Xangô), em Salvador. O cargo é concedido aos chamados protetores do templo. Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé foram elevados a esse título por Mãe Senhora, terceira Iyalorixá (mãe de santo, na língua iorubá) do terreiro. Para os três amigos, a arte funcionava como meio de expressão da espiritualidade, que se aflorava através da imersão na cultura da Bahia.

3 Obás de Xangô é uma celebração a esses grandes artistas brasileiros, cujo legado para a cultura nacional e, especialmente, para a identidade baiana, é de uma potência inesgotável. O filme venceu o prêmio de Melhor Longa-Metragem, pelo Júri Popular, na Mostra de Cinema de Tiradentes. Em 2024, recebeu o Redentor do Festival do Rio e, na Mostra de São Paulo e Festival de Tiradentes, o Prêmio do Público de Melhor Documentário Brasileiro. Foi ainda vencedor da principal premiação de cinema do Brasil, o Prêmio Grande Otelo 2025, onde concorreu a Melhor Documentário.

O ÚLTIMO AZUL

Um dos filmes mais aguardados do ano, “O Último Azul” segue para a segunda semana em cartaz, na sessão das 19h. Dirigido por Gabriel Mascaro (“Boi Neon” e “Divino Amor”), “O Último Azul” foi premiado com o Grande Prêmio do Júri, o Urso de Prata, no Festival de Berlim 2025, e recentemente abriu o Festival de Gramado 2025. Protagonizado por Denise Weinberg, com Rodrigo Santoro, Adanilo e a atriz cubana Miriam Socarrás no elenco, o longa é situado na Amazônia, em um Brasil quase distópico, onde o governo transfere idosos para uma colônia habitacional em que vão “desfrutar” seus últimos anos de vida.

Trailers:

3 Obás de Xangô

https://www.youtube.com/watch?v=KgsxWarT3Ls

A Praia do Fim do Mundo

https://www.youtube.com/watch?v=QpuT3ahwpzM

O Último Azul

https://www.youtube.com/watch?v=Kg6dEeqNtVc

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 04 A 10 DE SETEMBRO

ESTREIA:

3 OBÁS DE XANGÔ

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Brasil/Documentário/2024/ 77 min.

Direção: Sérgio Machado

Sinopse: "3 Obás de Xangô" gira em torno da amizade incondicional de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé, artistas que foram os maiores responsáveis pela criação de um imaginário de baianidade que persiste até os dias de hoje. Os três defendiam que a força de suas obras residia em documentar o que viam nas ruas: a resiliência do povo do candomblé, o poder das mulheres, a onipresença do mar. Os livros de Jorge, as canções de Caymmi e as pinturas e esculturas de Carybé consolidaram ‘um modo de estar no mundo’ dos baianos e influenciaram as gerações de artistas que vieram a partir deles.

Prêmio de Melhor Documentário, na Mostra Internacional de São Paulo, o Festival do Rio de Janeiro, o Prêmio Grande Otelo e no Festival de Tiradentes

A PRAIA DO FIM DO MUNDO

Brasil/Drama/ 2021/88 min.

Direção: Petrus Cariry

Sinopse: Em Ciarema, o avanço do mar desabriga famílias. Alice mora com Helena, sua mãe doente, em uma casa castigada pelas ressacas. Alice quer ir embora, mas Helena deseja permanecer em frente ao mar. No fim, as duas vão enfrentar seus destinos.

Elenco: Marcélia Cartaxo, Fátima Macedo e Larissa Goes.

EM CARTAZ:

O ÚLTIMO AZUL

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Brasil/ Drama/ 2024/85 min.

Direção: Gabriel Mascaro

Sinopse: Tereza tem 77 anos, reside em uma cidade industrializada na Amazônia e recebe um chamado oficial do governo para residir numa colônia habitacional compulsória onde idosos devem "desfrutar" de seus últimos anos, permitindo que a juventude produza sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, Tereza embarca numa jornada pelos rios e afluentes para realizar um último desejo que pode mudar seu rumo para sempre. 

Elenco: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás.

URSO DE PRATA NO FESTIVAL DE BERLIM

HORÁRIOS DE 04 A 10 DE SETEMBRO

15h: A PRAIA DO FIM DO MUNDO

17h: 3 OBÁS DE XANGÔ

19h: O ÚLTIMO AZUL

Não há sessões nas segundas-feiras

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.

Na quinta-feira, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Cine Dica: Em Cartaz - 'A Praia do Fim do Mundo'

Sinopse: Em Ciarema, o avanço do mar desabriga famílias. Alice mora com Helena, sua mãe doente, em uma casa castigada pelas ressacas. Alice quer ir embora, mas Helena deseja permanecer em frente ao mar.  

O cinema brasileiro tem explorado nos últimos tempos a questão que o tempo destrói tudo, seja através do sistema capitalista, como também provocado pela própria natureza. Neste último caso, por exemplo, sempre é explorado pelo lado folclórico de determinadas regiões e fazendo com que a trama obtenha um outro patamar. "A Praia do Fim do Mundo" (2025) explora fins e começos de um ponto qualquer do globo, mas que possui total importância para aquelas pessoas que criaram raízes e histórias a serem contadas através do tempo.

Dirigido por Petrus Cariry, a trama foca sobre mãe e filha que se veem presas num dilema que as faz avaliar suas vidas. Uma ambientalista chamada Alice vive com sua mãe doente Helena numa casa de frente para o mar em Ciarema. O avanço das águas, porém, constantemente e aos poucos destrói a residência da dupla, o que já motivou a partida de outras famílias da região. Alice quer ir embora e se mudar para outro lugar, já Helena quer ficar na cidade e permanecer próxima ao mar. As duas precisam chegar a um consenso juntas e decidir um destino em comum.

Visualmente, principalmente devido a sua bela fotografia em preto e branco, o filme me lembrou bastante do inesquecível "O Cavalo de Turim" (2011) de Béla Tarr, onde os protagonistas viviam isolados em uma casa onde a região em volta parecia sem vida e sem alma. Aqui acontece algo similar, onde a praia antes cheia de vida começa a se deteriorar na medida que o local começa a ser destruído pelas águas que estão cada vez mais avançando. Não é o lado ambicioso desta vez que provoca isso, mas sim da força vinda da natureza e da qual possui diversos significados.

Cheio de simbolismo, o filme explora o lado místico e folclórico da região, onde a fantasia transita com total facilidade com o mundo real e mesclando elementos psicológicos dos personagens centrais. Enquanto Alice procura entender as motivações que levam a sua mãe a se manter naquela casa, uma figura misteriosa começa a surgir na surdina e faz a gente levantar teorias de quem realmente poderia ser ele. Mesclando elementos até mesmo de horror, Petrus Cariry nos cria até mesmo certa tensão, principalmente em seu ato final que se encaminha para algo até mesmo inesperado.

Fátima Macedo se sai bem ao interpretar a filha da personagem da veterana Marcélia Cartaxo e ambas em cena nos brindam com ótimas interpretações. Pode-se dizer que são dois lados da mesma moeda em cena, principalmente quando Alice se vê na mesma situação que a mãe no passado, mas demorando para aceitar esse cenário como um todo. Já Helena se mantém firme em que acredita e se mantém em suas raízes, mesmo que isso lhe custe a vida.

O filme explora a questão sobre os costumes atuais diante das velhas tradições que ainda tem muito a dizer, mas cuja geração atual procura não ouvir. Ao final constatamos que nem toda a tecnologia do mundo pode parar o poder vindo da natureza, assim como também o seu lado místico e do qual se encontra cheio de significado. O filme sintetiza fins e começos e do qual o círculo ainda se mantém intacto apesar de tudo.

"A Praia do Fim do Mundo" é sobre o ser humano diante do inexplicado, mas do qual molda o destino daqueles que aceitam o seu lado místico como um todo.     

Nota: O filme estreia dia 04 de Setembro. 

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Cine Dica: Mostra “Do outro lado do muro” exibe filmes produzidos na Alemanha Oriental

Entre os dias 1º e 12 de setembro, a Sala Redenção (Eng. Luiz Englert, 333), em parceria com o Goethe-Institut Porto Alegre, apresenta a mostra “Do outro lado do muro”, que reúne dez longas metragens do DEFA (Deutsche Film-Aktiengesellschaft), antigo estúdio cinematográfico estatal da Alemanha Oriental, Estado vinculado ao bloco soviético durante a chamada Guerra Fria.

A mostra “Do outro lado do muro” — cujo título referencia o Muro de Berlim, símbolo máximo da divisão territorial alemã — relembra parte da memória cinematográfica da extinta Alemanha Oriental em três diferentes blocos de programação: o primeiro deles reúne filmes produzidos durante o regime; o segundo, obras banidas e censuradas; e o terceiro, títulos de ativismo e protesto produzidos durante os últimos anos do país.

O primeiro bloco inicia com “Lissy” (1957), de Konrad Wolf, diretor homenageado, por conta do centenário de seu nascimento, com mais dois títulos na mostra: “Estrelas” (1959) e “Solo Sunny” (1978). O segundo bloco é composto por “Karla” (1965), de Hermann Zschoche, “Berlim na esquina” (1966), de Gerhard Klein, e “Rastro de pedras” (1966), de Frank Beye. Por fim, o terceiro bloco traz sucessos de público como “A lenda de Paulo e Paula” (1972), de Egon Gunther; e “Coming out” (1989), de Heiner Carow, primeiro longa-metragem LGBTQIAPN+ da Alemanha Oriental, estreado no dia da queda do muro de Berlim.

“Do outro lado do muro” tem entrada franca e aberta à comunidade em geral. A Sala Redenção está localizada no campus centro da UFRGS, com entrada mais próxima pela Rua Engenheiro Luiz Englert, 333.

Confira a programação completa no site oficial da sala clicando aqui. 

Cine Especial: Revisitando 'Corra que a Polícia Vem Aí!'

Em tempos atuais politicamente corretos me parece que o gênero comédia se encontra morto, pois é difícil hoje em dia fazer uma piada sem que alguém se ofenda e gerar a mania do cancelamento desenfreado que reina pela internet. Bons tempos eram aqueles que éramos despreocupados e que se podia fazer uma comédia ligeira, engraçada e que atraia a grande massa. "Corra que a Polícia Vem Aí" (1988) pertence a uma época da qual não volta, mas que nunca é demais revisitá-la e nos darmos conta de como éramos felizes e a gente não sabia.    

Na época o filme foi dirigido e roteirizado por David Zucker e Jerry Zucker, ambos já conhecidos por terem feito o clássico da comédia "Apertem os Cintos o Piloto Sumiu" (1980). Na esteira do sucesso de filmes como "Monty Python em Busca do Cálice Sagrado" (1975), David Zucker teve a ideia de satirizar o gênero de ação policial que estava em voga na época e fazendo piada das principais fórmulas de sucesso, desde as explosões tiros e protagonistas com pinta de durão. Neste último caso, por exemplo, foi muito bem representado pelo inesquecível ator Leslie Nielsen.   

Até os anos setenta Nielsen era conhecido por ser um ator sério e tendo já atuado em diversos papéis, tanto para o cinema como também para tv. Porém, foi no papel de coadjuvante no já citado "Apertem os Cintos o Piloto Sumiu" que o intérprete conquistou o público, em uma trama que satiriza os filmes catástrofes da época. A dobradinha entre o diretor e intérprete, portanto, voltaria em questão de tempo e "Corra que a polícia Vem Aí" foi um sucesso já mais do que esperado.    

Assim como no clássico de 1980, David Zucker e Jerry Zucker criam uma trama que, não somente satiriza o gênero de ação e policial, como também a própria paranoia que assolava na época nos EUA em tempos de Guerra Fria. Já na abertura, por exemplo, o protagonista enfrenta diversos ditadores em reunião, incluindo uma cópia Mikhail Gorbachev e que passa por uma piada referente a sua mancha na testa. Hoje uma piada como essa seria até mesmo impensável, mas na época era feito e riamos da situação como um todo.   

Outro fator determinante para o sucesso do filme foi as inúmeras situações que ocorrem na tela, desde o protagonista agir seriamente em situações absurdas, como também situações cartunescas que rolam ao fundo da cena principal. Leslie Nielsen parece se divertir a todo momento, mesmo aparentando seriedade nas cenas em que as piadas extrapolam, mas fazendo as maiores caretas nos momentos certos. Uma das minhas cenas preferidas é quando ele fica pendurado em um prédio, se segurando no pênis da estátua e culminando em um momento em que quase morri de gargalhada quando pequeno. Curiosamente, foi o filme que eu tive conhecimento sobre a Rainha da Inglaterra, Elizabeth II, e cuja atriz que encontraram na época era extremamente idêntica.

Outra curiosidade é referente aos atores coadjuvantes, como no caso de O. J. Simpson, mundialmente conhecido na época como ídolo do esporte norte americano, mas que posteriormente seria acusado e julgado pelo assassinato de sua própria esposa. Ao assistir ao filme com essa informação hoje em dia, a sensação é um tanto estranha, mas que não tira o brilho do longa. Com a participação inusitada de Priscilla Beaulieu-Presley, o filme se tornou um estouro de bilheteria na época, rendendo mais duas continuações e servindo de modelo para outros filmes sátiras como no caso da franquia "Todo Mundo em Pânico" iniciada em 2000.

O próprio David Zucker retornaria na direção neste tipo de filme em "Todo Mundo em Pânico 3 e 4, além de convidar o seu velho parceiro Leslie Nielsen para uma participação especial. Com a nova versão do clássico chegando aos cinemas isso serve como uma bela desculpa para que essa nova geração vá conhecer o clássico e tendo uma noção de como se fazia uma ótima comédia de tempos longínquos."Corra que a Polícia Vem Aí" foi um divisor de águas para o gênero comédia e que obrigatoriamente merece ser revisitada mesmo nessa época politicamente correta. 

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Cine Dica: Sessão DUPLA Clube de Cinema: "Mamãe Faz Cem Anos" (30/08) e "A Fanfarra" (31/08)

Neste final de semana o Clube de Cinema de Porto Alegre prepara uma programação dupla imperdível! Dois filmes muito diferentes entre si, mas igualmente marcantes: um clássico de Carlos Saura, repleto de alegorias históricas, e uma comédia dramática francesa recente que emocionou o público no Festival de Cannes. Confira!

📽️ PROGRAMAÇÃO DO FINAL DE SEMANA NO CLUBE DE CINEMA

SÁBADO | 30/08

📍 Local: Cine Bancários – Rua Gen. Câmara, 424 – Centro Histórico, Porto Alegre

⏰ 10h15 da manhã

Mamãe Faz Cem Anos (Mamá cumple 100 años)

Espanha/França, 1979, 98 min, 14 anos

Direção: Carlos Saura

Elenco: Geraldine Chaplin, Amparo Muñoz, Fernando Fernán Gómez, Norman Briski, Rafaela Aparicio

Sinopse: Durante a reunião para comemorar o centenário da matriarca, os filhos começam a tramar sua morte para colocar as mãos na herança e no seguro de vida. Entre tensões familiares, humor ácido e elementos do fantástico, Carlos Saura constrói uma alegoria poderosa sobre a Espanha pós-Franco.

📌 Sessão aberta ao público, em parceria com o Instituto Cervantes – convide amigos e familiares para conhecer o Clube de Cinema!

DOMINGO | 31/08

📍 Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim – R. dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

⏰ 10h15 da manhã

A Fanfarra (En Fanfare)

França, 2024, 103 min, Livre

Direção: Emmanuel Courcol

Elenco: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco

Sinopse: Thibaut, um maestro talentoso, tem sua vida transformada ao descobrir que sofre de leucemia e precisa urgentemente de um transplante de medula. Na busca por um doador compatível, descobre que foi adotado e encontra um irmão biológico que também é apaixonado por música, mas cuja vida seguiu caminhos muito diferentes. Um filme delicado sobre família, reencontros e a força transformadora da arte. Seleção oficial do Festival de Cannes 2024 e integrante do Festival Varilux de Cinema Francês.

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