Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 18 A 24 DE JANEIRO DE 2024

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

Folhas de Outono

Nossa nova cinesemana destaca a aguardada estreia do longa finlandês FOLHAS DE OUTONO, do diretor Aki Kaurismaki, vencedor do prêmio do júri no Festival de Cannes de 2023. Também temos a estreia do documentário gaúcho CÉU ABERTO, da diretora Elisa Pessoa, rodado em Dom Pedrito entre os anos de 2016 e 2021.

Seguimos em cartaz com filmes que estão atraindo um grande público, como a cinebiografia PRISCILLA, de Sofia Coppola, e O MELHOR ESTÁ POR VIR, comédia dramática de Nanni Moretti. Também seguem em destaque MONSTER, do japonês Hirokazu Kore-eda, e o argentino PUAN. Devido ao sucesso da última semana, o longa irlandês A MENINA SILENCIOSA e do drama brasileiro PEDÁGIO ganham mais uma semana de exibição.

Outra atração desta semana é a sessão especial de TIA VIRGINIA, dentro da programação do Fórum Social da Pessoa Idosa.

Confira a programação completa e o portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

14h45 – MONSTER – (NÃO HAVERÁ SESSÃO NO DOMINGO, DIA 21) Assista o trailer aqui.

(Kaibutsu - Japão, 2023, 125min). Direção de Hirokazu Kore-eda, com Ando Sakura, Soya Kurokawa, Eita Nagayama. Imovision, 12 anos. Drama.

Sinopse: Uma mãe percebe que seu filho está se comportando de maneira estranha e tenta descobrir os motivos. Pelo relato do menino, tudo indica que um dos seus professores é o responsável. A mãe vai à escola e exige uma explicação – enquanto isso, a verdade começa a surgir junto com as versões de todos os envolvidos. O filme foi o vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes em 2023.

17h15 – PRISCILLA Assista o trailer aqui.

(Estados Unidos/Itália, 2023, 113min). Direção de Sofia Coppola, com Cailee Spaeny e Jacob Elordi. Mubi/O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Priscilla Beaulieu tinha apenas 14 anos quando conheceu Elvis Presley em uma festa – ele, com 24, já era uma estrela meteórica do rock. Do namoro apaixonado até a separação foram 13 anos de convivência, marcados por muita cumplicidade e momentos de fragilidade e desentendimento. O filme é baseado na autobiografia "Elvis e Eu", escrita por Priscilla em 1985, e que detalha, segundo ela, uma história de “amor, fantasia e fama” e oferece um retrato menos glamouroso do rei do rock. O filme rendeu à Cailee Spaeny o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza.

19h20 – CÉU ABERTO - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2022, 95min). Documentário de Elisa Pessoa. Margem Cinema Brasil, 14 anos.

Sinopse: O filme foi realizado entre os anos de 2016 e 2021 a partir de encontros e conversas com Andriele, adolescente da zona rural de Dom Pedrito, no RS. Nas gravações, registradas pela diretora Elisa, é possível observar as transformações da personagem dos 13 aos 17 anos, sua relação com o lugar onde vive, seus projetos, motivações e desejos.  O documentário foi premiado com os Kikitos de desenho de som e trilha musical na Mostra Gaúcha do Festival de Gramado 2023.

(NÃO HAVERÁ SESSÃO NA QUARTA, DIA 24)

SESSÃO ESPECIAL – FÓRUM SOCIAL DA PESSOA IDOSA

QUARTA, DIA 24, ÀS 19h20. - INGRESSOS A R$ 7,00.

TIA VIRGÍNIA

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Fabio Meira, com Vera Holtz, Arlete Salles e Louise Cardoso.

A exibição faz parte da programação do Fórum Social da Pessoa Idosa, com atividades em Porto Alegre. A trama gira em torno de Virgínia (Vera Holtz), uma mulher de 70 anos que nunca se casou, não teve filhos e foi convencida pelas irmãs a cuidar dos pais. No primeiro Natal depois da morte do pai, com a mãe dependente de cuidados, as irmãs têm um reencontro cheio de afetos e ressentimentos. Após a sessão, haverá debate com representantes da Associação Nacional de Gerontologia.

SALA EDUARDO HIRTZ

14h30 – FOLHAS DE OUTONO - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Kuolleet lehdet – Finlândia/Alemanha, 2023, 80min). Direção de Aki Kaurismäki, com Alma Pöysti e Jussi Vatanen. O2 Play/Mubi, 14 anos. Drama.

Sinopse: Ansa trabalha como etiquetadora de supermercado e Holappa é operário da construção civil. Na periferia de Helsinque, em um tempo não muito bem definido, estes dois personagens solitários vão viver encontros e desencontros marcados pela melancolia e pela crença no amor. Neste filme, o diretor finlandês reforça seu estilo que combina questões sociais com um humor e estética bem particulares. O filme foi vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes e recebeu várias outras premiações e destaques em 2023.

16h – A MENINA SILENCIOSA Assista o trailer aqui.

(An Cailín Ciúin – Irlanda, 2022, 95min). Direção de Colm Bairéad, com Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Cáit é uma menina de nove anos que tem uma família pobre e numerosa. Às vésperas de mais um parto da mãe, ela é obrigada a passar um tempo na casa de parentes distantes. No convívio com este casal de meia idade, que ela mal conhece, Cáit começa a descobrir outras formas de relacionamento familiar e a possibilidade de ter um lugar no mundo. A história é ambientada na década de 1980, quando o ensino da língua irlandesa foi proibido no Reino Unido e a Irlanda vivia conflitos relacionados à sua independência. O filme traz uma adaptação do romance "Foster", de Claire Keegan, e foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional na premiação de 2023.

17h45 – O MELHOR ESTÁ POR VIR Assista o trailer aqui.

(Il Sol Dell'avvenire - Itália, 95min, 2023). Direção de Nanni Moretti, com Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Mathieu Amalric. Pandora Filmes, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Giovanni é um cineasta que tenta terminar seu novo filme, ambientado na Roma da década de 1950 e sobre comunistas italianos. Mas vários percalços atrapalham a produção, incluindo o orçamento apertado, uma atriz que não aceita seu papel, o próprio casamento de Giovanni e o namoro da filha com um tipo inesperado. Sempre no limite, o cineasta terá que repensar sua maneira de fazer filmes e se preparar para o futuro. O longa fez parte da competição oficial do Festival de Cannes de 2023.

19h40 – FOLHAS DE OUTONO - ESTREIA

(Kuolleet lehdet – Finlândia/Alemanha, 2023, 80min). Direção de Aki Kaurismäki, com Alma Pöysti e Jussi Vatanen. O2 Play/Mubi, 14 anos. Drama.

Sinopse: Ansa trabalha como etiquetadora de supermercado e Holappa é operário da construção civil. Na periferia de Helsinque, em um tempo não muito bem definido, estes dois personagens solitários vão viver encontros e desencontros marcados pela melancolia e pela crença no amor. Neste filme, o diretor finlandês reforça seu estilo que combina questões sociais com um humor e estética bem particulares. O filme foi vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes e recebeu várias outras premiações e destaques em 2023.

SALA NORBERTO LUBISCO

15h – CHAMA A BEBEL Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 92min). Direção de Paulo Nascimento, com Giulia Benite, Pedro Motta, Sofia Cordeiro. Paris Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: Bebel é uma jovem cadeirante que sai da casa da mãe, no interior, para continuar os estudos numa cidade grande. A adolescente enfrenta os desafios da sua nova vida com inteligência e determinação e defende ideias sobre meio ambiente e sustentabilidade para os colegas de escola. Inspirada na ativista ambiental Greta Thunberg, Bebel acaba incomodando um empresário da cidade, que possui um negócio nada sustentável.

17h – PEDÁGIO Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Carolina Markowicz, com Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Tomás Aquino, Aline Maia. Paris Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro. O filme conquistou os prêmios de melhor atriz (Maeve Jinkings), melhor ator (Kauã Alvarenga) e melhor atriz coadjuvante (Aline Maia) no Festival do Rio.

19h – PUAN Assista o trailer aqui.

(Argentina, 2023, 105min). Direção de María Alché e Benjamín Naishtat, com Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg. Vitrine Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Marcelo é professor de Filosofia e acredita que será promovido depois da morte de seu chefe na Universidade Pública de Buenos Aires. Mas a situação muda com a chegada de Rafael, que volta da Europa disposto a brigar pelo cargo. Marcelo, então, tenta provar que merece a promoção, enquanto vê sua vida e o país entrarem em uma espiral de caos. Com público de mais de 100 mil espectadores na Argentina, “Puan” ganhou o prêmio de melhor roteiro no festival de San Sebastian.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Em Cartaz - Sobreviventes de um Terremoto'

Sinopse: Depois de um grande terremoto, em Seul, há apenas um prédio em pé. Com o passar do tempo, pessoas de fora começam a entrar para se protegerem do frio extremo. Para lidar com o número crescente, os moradores decretam uma medida especial. 

Os filmes catástrofes tiveram a sua força nos anos setenta através de clássicos como "Aeroporto"(1970), "Terremoto" (1974) e "Inferno na Torre" (1974). Porém, Se nos anos noventa eles tiveram uma sobrevida através dos efeitos visuais de ponta, por outro, há de se reconhecer que se tornaram somente entretenimento escapista e sem nenhum aprofundamento. Não é o caso do coreano "Sobreviventes de um Terremoto" (2023), cuja catástrofe natural se torna uma mera desculpa para revelar o melhor e o pior do ser humano.

Dirigido por Um Tae-hwa, o filme se passa logo após que um poderoso terremoto devasta uma cidade e restando apenas as ruínas. O apartamento Hwanggoong é o único lugar que ainda está de pé após a tragédia, se transformando em um ponto de abrigo para os sobreviventes. Young-Tak (Lee Byung-Hun) conduz temporariamente os residentes do apartamento de Hwanggoong. À medida que a crise se desenrola, Young-Tak tenta proteger os residentes de estranhos que começam a chegar aos poucos. Min-Sung (Park Seo-Joon) que era um funcionário público, é escolhido por Young-Tak e se torna seu ajudante e enquanto isso Myeong-Hwa (Park Bo-Young), esposa de Min-Sung é enfermeira a ajuda a cuidar dos feridos.

Se a pessoa for com pouca informação sobre a trama irá pensar que se trama de um mero filme escapista, quando na verdade vai muito além do que aparenta. O filme começa em tom documental, do qual fala sobre os diversos apartamentos das metrópoles coreanas e como as mesmas se tornam fortalezas para aqueles que acham que o perigo está sempre à espreita. Uma vez que um prédio se torna o único intacto após a tragédia o local se torna uma espécie de torre de babel e revelando os costumes e reais intenções de alguns personagens principais.

Com flashback, por exemplo, testemunhamos alguns eventos que ocorreram durante a catástrofe e fazendo com que conheçamos melhor o caráter de algumas figuras centrais da trama. Young-Tak talvez seja o personagem mais complexo da trama, cujo passado sombrio ele procura esconde através de sua liderança, mas que aos poucos vai se descascando a verdade perante aquele mundo em declínio. Lee Byung-Hun nos brinda com uma atuação espetacular, sendo que o seu Tak é alguém que busca transmitir um certo controle, mas que acaba revelando o seu lado selvagem na medida que não consegue mais esconder a sua verdadeira origem.

Como dito acima, o terremoto se torna uma mera desculpa para testemunharmos a divisão entre as pessoas perante uma calamidade vinda da natureza. Os personagens se dividem entre os afortunados e os necessitados, sendo que esses últimos são tratados como baratas e revelando todo o lado preconceituoso que persiste até nos dias de hoje. Esse ponto, por exemplo, pode ser uma espécie de metáfora do conflito entre Coreia do Sul e do Norte estarem até hoje dividida, quando na verdade bastava o diálogo lucido para evitar mais guerras.

O ato final se torna uma verdadeira tragédia Grega, onde ninguém estará a salvo perante seres humanos sedentos por comida e que faram de tudo para obter ela. Ao final resta apenas cairmos na real que essa é a raízes do ser humano e do qual jamais terá remédio. Porém, há sempre esperança no horizonte mesmo quando tudo parece perdido perante o horror vindo do nosso mundo.

"Sobreviventes de um Terremoto" é um filme catástrofe que vai de contramão ao que a gente vê sendo produzido no cinemão norte americano e é por isso mesmo que vale a pena ser conferido.  

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Cine Dica: Streaming - 'How to Have Sex'

Sinopse: Três meninas britânicas saem de férias naquele que deve ser o melhor verão de suas vidas. 

Adolescência é uma fase de transformação, onde o jovem vai descobrindo o seu corpo e desejando desfrutar de prazeres antes nunca realizados. Porém, nem tudo o que a gente deseja culmina com o que a gente quer e as vezes em algumas situações pode ser traumática e fazendo a gente levar para o resto da vida. "How to Have Sex" (2023) é sobre a juventude livre, leve e solta, mas que toda essa liberdade pode ser cobrada futuramente.

Dirigido pela estreante Molly Manning Walker, o filme acompanha as três adolescentes britânicas Tara (McKenna-Bruce) Em (Enva Lewis) e Skye (Lara Peake) passando um feriado de verão juntas na Europa. Entre festas, danças em boates e namoros, o que deveria ser um dos melhores momentos de suas vidas, revela as complexidades da amizade feminina e da sexualidade adolescente. Caminhando e dançando pelas ruas de Mália, na Grécia, elas mergulham em um processo de consentimento e autodescoberta.

Embora seja o seu filme de estreia Molly Manning Walker se sai muito bem em sua primeira investida na direção, cuja forma de filmar me lembrou bastante o maravilhoso "Projeto Flórida" (2017) de Sean S. Baker. Em ambos os casos são filmes independentes, onde os realizadores usam e abusam do uso da câmera e nos revelando uma realidade que transita entre as cores quentes e um clima mórbido em algumas passagens. No caso de "How to Have Sex" ele exala todo o clima quente e cheio de êxtase que aquele trio de garotas surge na tela e fazendo a gente adentrar junto e ter a curiosidade de como isso vai terminar.

Embora sejam três personagens o roteiro se concentra em Tara, sendo que a mesma possui a mesma energia de suas amigas, mas não escondendo uma certa inocência perante a vida. Entre uma balada e outra se percebe em seu olhar e nas demais certas curiosidades, ciúmes e até mesmo raiva transitando com a tristeza. Neste último caso, por exemplo, isso afetará em cheio Tara, principalmente após uma noite na praia que irá afetá-la de forma psicológica.

Embora muito jovem McKenna-Bruce nos brinda com uma ótima atuação, sendo que ela nos passa toda a confusão mental, frustração e dor que Tara nos passa na tela. A direção, por sua vez, colabora para que o seu desempenho se torne ainda mais forte perante os nossos olhos, principalmente nos momentos em que determinado enquadramento fica por mais de um minuto extraindo toda a sua expressão que fala mais do que meras palavras. Um belo casamento entre direção e atuação e que poucas vezes o cinema nos brinda.

Mais do que tudo, o filme vem em um momento em que as jovens de hoje não são obrigadas a terem que carregar o peso da dor provocada por certos abusos, ou pela frustração de não ter obtido o que realmente queria alcançar, mas sim se abrir para o seu próximo mais íntimo e que vale a pena confiar. Ao final vemos uma Tara mais madura, tendo que conviver com que já foi feito, mas não significa que nada possa ser revolvido. Sempre haverá uma nova chance enquanto ela não se calar pelo que aconteceu e o que irá acontecer em um futuro próximo.

"How to Have Sex" é sobre desejos, descobertas e frustrações da transição da inocência para a vida adulta e de como certas descobertas podem ser doloridas, porém, combatidas. 

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Cine Dica: Streaming - 'Os delinquentes'

Sinopse: O bancário Morán rouba dinheiro suficiente para nunca mais trabalhar. Seu colega esconde o dinheiro quando Morán decide confessar e acaba preso. Sob pressão investigativa, o cúmplice Román conhece uma mulher que o transforma para sempre. 

Atualmente Argentina vive um dos seus piores momentos, que vai desde a inflação e agora sendo desgovernado por um Presidente fascista. Porém, esses males são todos criados através do sistema capitalista, do qual faz com que as pessoas se tornem cada vez mais presas a caça ao dinheiro, mas se esquecendo do que faz serem realmente humanos. "Os Delinquentes" (2023) é sobre cidadãos comuns que buscam driblar o sistema em busca do dinheiro facil, mas cuja verdadeira riqueza não se encontra nos papeis sujos dos bancos.

Dirigido por Rodrigo Moreno, o filme é uma comédia dramática que acompanha Morán (Daniel Elías) e Román (Esteban Bigliardi), dois homens que procuram fugir das obrigações da sociedade e do mundo do trabalho. Querendo largar a vida monótona que leva e planejando nunca mais precisar trabalhar de novo, Morán encontra a solução perfeita: roubar uma enorme quantia em dinheiro. Porém, para que o plano funcione, Morán oferece uma parte do dinheiro ao seu colega, Román, que deve escondê-lo enquanto o outro confessa o crime e passa um breve período na cadeia. Porém, o plano começa a sair do combinado quando Román conhece uma mulher que transforma a sua vida para sempre.

Rodrigo Moreno procura apresentar os dois protagonistas aos poucos, desde ao apresentar o dia a dia de cada um, como também fazendo a gente entender que há algo de incorreto sobre o que estão fazendo em suas tarefas. A partir do momento que um colocar em prática o seu plano obtemos uma noção do que acontecerá em seguida, principalmente pelo fato de que os representantes do Banco estão cada vez mais desconfiados de ambos. Porém, eis que o filme toma um rumo inesperado, sendo a partir do momento em que ocorre uma maneira de esconder o dinheiro.

É neste ponto, por exemplo, que o cineasta procura fazer um filme contemplativo, onde retrata o indivíduo livre das amarras da cidade grande e tendo consigo somente as regras vindas da natureza e fazendo o mesmo desfrutar delas. Curiosamente, há também uma análise com relação ao tempo e espaço, do qual se diferencia um do outro individuo, pois se há alguém que não vê o tempo passar devido as atividades vindas deste sistema cheio de números, por outro lado, haverá alguém desfrutando da natureza, ou estando preso até mesmo em uma prisão, cujo tempo se tornará outro e fazendo com que cada minuto possa, enfim, ser degustado. Em ambos os casos, enfim, o indivíduo se torna livre do celular que hoje aprisiona os seres humanos sem ao menos que eles percebam.

Do segundo ao terceiro ato é curioso observar que os dois protagonistas descobrem outro tipo de riqueza em situações, por vezes, inusitadas, mas que não soa inverossímil em hipótese alguma. Além disso o papel da cultura, seja extraído da riqueza do cinema ou da literatura, se tornam peças fundamentais para ambos enxergarem uma nova faceta da realidade que eles descobrem e para que assim possam tomar novos rumos em suas vidas. No final, um bolo de dinheiro não traz exatamente a felicidade que ambos imaginavam, pois a riqueza talvez já estivesse próxima e somente se dando conta através dos desdobramentos de suas escolhas.

"Os Delinquentes" é um épico argentino contemplativo, onde dois indivíduos tomam rumos inesperados quando ambos driblam esse sistema atual contemporâneo. 

Onde Assistir: MUBI 

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Cine Especial: De Ray Harryhausen - '200 Milhões de Léguas da Terra'

Esse foi o quinto filme animado por Ray Harryhausen com a sua incrível técnica de “stop-motion” e sem dúvida alguma um dos seus melhores trabalhos já feitos.  Harryhausen trouxe de Vênus o tenebroso  Ymir, uma criatura perigosa com espantoso poder de crescimento, para, de novo, ameaçar os seres humanos. A criatura, logicamente, se juntou a clássica galeria de monstros dos anos cinquenta. Contudo, apesar de ter sido feito nos Estados Unidos, o mais interessante de tudo é que a criatura não destrói as já suficientemente conhecidas cidades americanas, mas sim nos cenários conhecidos da Itália como Roma. Logicamente, ele não veio por vontade própria, como a maioria dos outros monstros alienígenas, mas sim pela insistência curiosidade do ser humano.   

"Vinte Milhões de Milhas da Terra" (1957) é aquele típico filme “B” de ficção científica, daqueles que eram mais do que comum nos anos 50, mas se sobressai e é lembrado até hoje pela impressionante técnica de animação, onde, encerrando a fase clássica dos monstros em preto e branco, mostrava até quanto a técnica havia evoluído desde que Willis O’Brien lançara seus monstros anti-diluvianos do mudo O Mundo Perdido, de 1925. 

Com produção de Charles H. Schneer a partir de uma história do próprio Ray Harryhausen em co-autoria com
Charlott Knight, o filme teve direção assinada por uma das figuras mais conhecidas da ficção científica B da década de 50, Nathan Juran, responsável por, entre outros, “O Ataque da Mulher de Quinze Metros"(1958), " O Cérebro do Planeta Arous" (1957) e "Fúria de uma Região Perdida" (1957). A verdade é que o Ymir, uma estranha criatura meio humanoide, meio reptiliana, do qual me lembrou até mesmo "O Monstro da Lagoa Negra" (1954) e era o primeiro contato do diretor com protagonistas de massa com quarenta centímetros de comprimento. E ele se deu tão bem com o pequeno boneco que já em 1958 seria requisitado para dirigir um outro grande clássico da animação de Harryhausen, "Sinbad e a Princesa" (1959) e "Os Primeiros Homens na Lua" (1964).  

Porém, foi em "Vinte Milhões de Milhas da Terra" que Harryhausen estreou com um novo processo de movimentação entre miniaturas e pessoas reais. Era o chamado “Sistema Dynamation“, que permitia colocar pessoas atrás e à frente da criatura sem causar aquela impressão artificial de filmagem sobreposta sob tela grande. A técnica foi melhorando cada vez mais nos filmes posteriores, que seriam todos coloridos e, por isso mesmo, era preciso que a técnica fosse melhor aperfeiçoada. 

O filme possui momentos clássicos em que a técnica do estop motion se sobressai em vários momentos. A fantástica cena em que a desafortunada criatura de Vênus batalha com um descontrolado elefante próximo às ruínas de Roma seria uma espécie de marca registrada de Harryhausen – em quase todas as produções posteriores haveria pelo menos um combate entre criaturas. Enfim, "20 Milhões de Léguas da Terra" é diversão pura para não se levar a sério e um representante de como Hollywood atraia a massa para o cinema naqueles tempos.

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (12/01/24)

 OS REJEITADOS

Sinopse: Em Os Rejeitados, Paul Hunham (Paul Giamatti) é um professor altamente desgostado pelo corpo estudantil da Barton Academy, o internato em que trabalha. Enquanto alunos e professores voltam para as suas casas nas festas de fim de ano, o Sr.Hunham é designado a ficar responsável pelos estudantes que precisam ficar no colégio no feriado. Durante a tarefa, ele precisa lidar com Angus (Dominic Sessa), um adolescente rebelde que está de luto pela morte do pai.

BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA

Sinopse: Clay (Jason Statham) está em busca de vingança e não vai parar até acabar com o sistema criminoso responsável pela morte de sua amiga. O plano brutal de Clay, um ex-agente de uma organização secreta poderosa conhecida como "Beekeepers", ganha dimensões nacionais envolvendo governos e as instituições mais influentes do mundo. Determinado a fazer justiça com suas próprias mãos, ele está disposto a tudo e não vai poupar ninguém para concluir seu plano.

MENINAS MALVADAS

Sinopse: Seguindo a história original, o musical acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina - principalmente no novo colégio. Entre os vários estudantes do North Shore, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, Cady sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle - principalmente depois que ela se apaixona pelo menino errado.

MEU AMIGO ROBÔ

Sinopse: DOG mora em Manhattan e está cansado de ficar sozinho. Um dia ele decide comprar um robô para ser seu companheiro. A amizade deles floresce, até que se tornem inseparáveis, ao ritmo de Nova York nos anos 80. Em uma noite de verão, DOG, com muita tristeza, é obrigado a abandonar ROBÔ na praia. Será que eles vão se encontrar novamente?

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 11 A 17 DE JANEIRO DE 2024

 PROGRAMAÇÃO DE 11 A 17 DE JANEIRO DE 2024

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

O Senhor dos Anéis. 

SALA PAULO AMORIM

15h – PUAN - (NÃO HAVERÁ EXIBIÇÃO NO DOMINGO, DIA 14) Assista o trailer aqui.

(Argentina, 2023, 105min). Direção de María Alché e Benjamín Naishtat, com Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg. Vitrine Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Marcelo é professor de Filosofia e acredita que será promovido depois da morte de seu chefe na Universidade Pública de Buenos Aires. Mas a situação muda com a chegada de Rafael, que volta da Europa disposto a brigar pelo cargo. Marcelo, então, tenta provar que merece a promoção, enquanto vê sua vida e o país entrarem em uma espiral de caos. Com público de mais de 100 mil espectadores na Argentina, “Puan” ganhou o prêmio de melhor roteiro no festival de San Sebastian.

17h15 – O MELHOR ESTÁ POR VIR Assista o trailer aqui.

(Il Sol Dell'avvenire - Itália, 95min, 2023). Direção de Nanni Moretti, com Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Mathieu Amalric. Pandora Filmes, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Giovanni é um cineasta que tenta terminar seu novo filme, ambientado na Roma da década de 1950 e sobre comunistas italianos. Mas vários percalços atrapalham a produção, incluindo o orçamento apertado, uma atriz que não aceita seu papel, o próprio casamento de Giovanni e o namoro da filha com um tipo inesperado. Sempre no limite, o cineasta terá que repensar sua maneira de fazer filmes e se preparar para o futuro. O longa fez parte da competição oficial do Festival de Cannes de 2023.

19h – MONSTER Assista o trailer aqui.

(Kaibutsu - Japão, 2023, 125min). Direção de Hirokazu Kore-eda, com Ando Sakura, Soya Kurokawa, Eita Nagayama. Imovision, 12 anos. Drama.

Sinopse: Uma mãe percebe que seu filho está se comportando de maneira estranha e tenta descobrir os motivos. Pelo relato do menino, tudo indica que um dos seus professores é o responsável. A mãe vai à escola e exige uma explicação – enquanto isso, a verdade começa a surgir junto com as versões de todos os envolvidos. O filme foi o vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes em 2023.

SESSÃO NOSTALGIA

DOMINGO, DIA 14, ÀS 14h. - INGRESSOS A R$ 8,00.

O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL

(2001, 180min)

A exibição lembra as duas décadas de lançamento da trilogia baseada na obra de J.R.R. Tolkien e dirigida por Peter Jackson. Com seus personagens fantásticos, cenários mitológicos e roteiro marcado pelos embates entre o bem e o mal, os três longas receberam 30 indicações ao Oscar e levaram 17 estatuetas, incluindo a de melhor filme para “O Senhor dos Anéis: o Retorno do Rei”.

SALA EDUARDO HIRTZ

15h15 – PRISCILLA Assista o trailer aqui.

(Estados Unidos/Itália, 2023, 113min). Direção de Sofia Coppola, com Cailee Spaeny e Jacob Elordi. Mubi/O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Priscilla Beaulieu tinha apenas 14 anos quando conheceu Elvis Presley em uma festa – ele, com 24, já era uma estrela meteórica do rock. Do namoro apaixonado até a separação foram 13 anos de convivência, marcados por muita cumplicidade e momentos de fragilidade e desentendimento. O filme é baseado na autobiografia "Elvis e Eu", escrita por Priscilla em 1985, e que detalha, segundo ela, uma história de “amor, fantasia e fama” e oferece um retrato menos glamouroso do rei do rock. O filme rendeu à Cailee Spaeny o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza.

17h30 – CHAMA A BEBEL - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 92min). Direção de Paulo Nascimento, com Giulia Benite, Pedro Motta, Sofia Cordeiro. Paris Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: Bebel é uma jovem cadeirante que sai da casa da mãe, no interior, para continuar os estudos numa cidade grande. A adolescente enfrenta os desafios da sua nova vida com inteligência e determinação e defende ideias sobre meio ambiente e sustentabilidade para os colegas de escola. Inspirada na ativista ambiental Greta Thunberg, Bebel acaba incomodando um empresário da cidade, que possui um negócio nada sustentável.

19h30 – PRISCILLA

(Estados Unidos/Itália, 2023, 113min). Direção de Sofia Coppola, com Cailee Spaeny e Jacob Elordi. Mubi/O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Priscilla Beaulieu tinha apenas 14 anos quando conheceu Elvis Presley em uma festa – ele, com 24, já era uma estrela meteórica do rock. Do namoro apaixonado até a separação foram 13 anos de convivência, marcados por muita cumplicidade e momentos de fragilidade e desentendimento. O filme é baseado na autobiografia "Elvis e Eu", escrita por Priscilla em 1985, e que detalha, segundo ela, uma história de “amor, fantasia e fama” e oferece um retrato menos glamouroso do rei do rock. O filme rendeu à Cailee Spaeny o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza.

SALA NORBERTO LUBISCO

14h45 – A MENINA SILENCIOSA Assista o trailer aqui.

(An Cailín Ciúin – Irlanda, 2022, 95min). Direção de Colm Bairéad, com Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Cáit é uma menina de nove anos que tem uma família pobre e numerosa. Às vésperas de mais um parto da mãe, ela é obrigada a passar um tempo na casa de parentes distantes. No convívio com este casal de meia idade, que ela mal conhece, Cáit começa a descobrir outras formas de relacionamento familiar e a possibilidade de ter um lugar no mundo. A história é ambientada na década de 1980, quando o ensino da língua irlandesa foi proibido no Reino Unido e a Irlanda vivia conflitos relacionados à sua independência. O filme traz uma adaptação do romance "Foster", de Claire Keegan, e foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional na premiação de 2023.

16h45 – PEDÁGIO  Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Carolina Markowicz, com Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Tomás Aquino, Aline Maia. Paris Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro. O filme conquistou os prêmios de melhor atriz (Maeve Jinkings), melhor ator (Kauã Alvarenga) e melhor atriz coadjuvante (Aline Maia) no Festival do Rio.

19h15 – MIRANTE Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 78min). Documentário de Rodrigo John. Lança Filmes, 14 anos.

Sinopse: Durante uma década, um homem observa pessoas desconhecidas nas ruas do centro de uma metrópole. Através da janela de sua casa, ele captura momentos corriqueiros que mostram a essência da vida urbana e registram transformações políticas.

(HAVERÁ BATE-PAPO COM O DIRETOR E CONVIDADOS NOS DIAS 11 E 17, APÓS A EXIBIÇÃO)

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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