Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.
Sinopse: Meg Altman (Jodie Foster) é uma mulher recém-separada que é surpreendida com a invasão de sua casa por três homens estranhos. Logo ela e sua filha Sarah (Kristen Stewart) vão para um quarto secreto, construído especialmente para situações de emergência. De dentro do quarto Meg espiona o que está ocorrendo em sua casa através de um circuito fechado de tv, mas logo ela passa a enfrentar pequenos problemas dentro e fora de seu refúgio, principalmente porque aquilo que os homens estão procurando está justamente no quarto onde Meg e Sarah estão.
Suspense de alto nível, não obstante a limitação oferecida pelo ambiente. O diretor Fincher criou um clima sufocante a trama, engenhosa na motivação dos invasores, ficou enriquecida com as diferenças psicológicas de cada personagem, todas bem realçadas no roteiro e pelo eficiente elenco.
Curiosidades: Inicialmente seria a atriz Nicole Kidman quem interpretaria a personagem Meg Altman, mas ela teve que desistir da personagem devido a um aborto que teve algumas semanas antes do início das filmagens.
Para atuar em O Quarto do Pânico a atriz Jodie Foster abdicou do cargo de Presidente do Júri do Festival de Cannes de 2001, já que a realização do festival coincidia com o período das filmagens.
Considerado por muitos como um bom termômetro para os Indicados ao Oscar, essa semana foi anunciados os indicados ao Globo de Ouro 2011. Particularmente não a quase nenhuma surpresa e por falta de opções de filmes bons deste ano, surgiram algumas opções bizarras como Red: Aposentados e Perigosos e Alice no País das Maravilhas entre os indicados a categoria melhor filme Musical ou Comédia. Particularmente até que gostei de Alice, mas Tim Burton já fez coisa melhor e portanto não entendo porque todos estão dando tanto prestigio para essa produção da Disney.
Confiram os indicados:
Melhor filme de drama Cisne Negro O Vencedor A Origem O Discurso do Rei A Rede Social
Quem ganha? Dos cinco, somente vi A Rede Social e A Origem portanto não posso falar sobre os outros, embora fico na expectativa de assistir Cisne Negro que pode se tornar favorito nos próximos dias. Agora se for por maior numero de indicações, existe a possibilidade de O Discurso do Rei ganhar, contudo A Rede Social e A Origem foram dois filmes que conquistaram o publico e a critica ao mesmo tempo, portanto um dos dois merece sair vencedor.
Melhor desempenho de uma atriz em drama Halle Berry (Frankie e Alice) Nicole Kidman (Rabbit Hole) Jennifer Lawrence (Winter's Bone) Natalie Portman (Cisne Negro) Michelle Williams (Blue Valentine)
Quem ganha? Não assisti a nenhuma desempenho das cinco, mas pelos trailers talvez seja o ano de consagração definitiva de Natalie Portman em Cisne Negro.
Melhor desempenho para ator em drama Jesse Eisenberg (A Rede Social) Colin Firth (O Discurso do Rei) James Franco (127 Horas) Ryan Gosling (Blue Valentine) Mark Wahlberg (O Vencedor)
Quem Ganha? Jesse Eisenberg é meu favorito por A Rede Social, mas talvez Colin Firth surpreenda e se ganhar aqui, se torna favorito no Oscar que já deveria ter ganho ano passado por Direito de Amar, apesar que ouvi muitos elogios sobre James Franco e Mark Wahlberg em seus respectivos papeis.
Melhor filme de comédia ou musical Alice no País das Maravilhas Burlesque Minhas Mães e Meu Pai Red - Aposentados e Perigosos O Turista
Quem Ganha?Minhas Mães e Meu Pai foi sem sombra de duvida uma boa comédia dramática e merece ganhar, a não ser que a Disney tenha feito de tudo para Alice no País das Maravilhas conseguir o premio
Melhor atriz em comédia ou musical Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai) Anne Hathaway (Amor e Outras Drogas) Angelina Jolie (O Turista) Julianne Moore (Minhas Mães e Meu Pai) Amma Stone (Easy A)
Quem ganha? Torço tanto para Annette Bening como para Julianne Moore pois ambas jamais ganharam um Oscar e se uma delas ganhar agora nesta premiação, com certeza sairá da noite como favorita para o Oscar.
Melhor ator em comédia ou musical Johnny Depp (Alice no País das Maravilhas) Johnny Depp (O Turista) Paul Giamatti (Barney's Version) Jake Gyllenhaal (Amor e Outras Drogas) Kevin Spacey (Casino Jack)
Quem Ganha? Um exemplo claro que esse ano não teve muitas opções boas, só assim para explicar Johnny Depp concorrendo contra ele próprio em filmes diferentes e portanto é disparado o favorito.
Melhor filme de animação Meu Malvado Favorito Como Treinar seu Dragão O Mágico Enrolados Toy Story 3
Quem Ganha? Em um ano que os filmes de carne e osso ficaram mais lá do que pra cá em termos de historia, Toy Story 3 deu aulas de como se faz uma boa historia e portanto é franco favorito nesta categoria
Melhor filme estrangeiro Biutiful (México/ Espanha) The Concert (França) The Edge (Rússia) I am Love (Itália) In a Better World (Dinamarca)
Quem ganha? Não posso dizer nada porque não vi nenhum dos cinco e senti falta de Abutres da Argentina entre os indicados, quem sabe no Oscar consiga uma vaga
Melhor performance de atriz coadjuvante Amy Adams (O Vencedor) Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei) Mila Kunis (Cisne Negro) Melissa Leo (O Vencedor) Jacki Weaver (Animal Kingdom)
Quem Ganha? É só questão de tempo de uma hora Amy Adams ganhar e se consagrar de vez, pois a cada ano que passa ela é sempre lembrada nas premiações portanto sai como grande favorita, a não ser é claro que Helena Bonham Carter saia finalmente com o premio e se torne favorita ao Oscar, mesmo que tardio.
Melhor performance de ator coadjuvante Christian Bale (O Vencedor) Michael Douglas (Wall Street - o Dinheiro Nunca Dorme) Andrew Garfield A Rede Social) Jeremy Renner (Atração Perigosa) Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)
Quem Ganha? Não me surpreenderia se Michael Douglas novamente ganhasse um premio pelo papel que ganhou Oscar anos atrás, principalmente agora que esta muito doente. Porém, Andrew Gafield por A Rede Social possa surpreender
Melhor diretor Darren Aronofsky (Cisne Negro) David Fincher (A Rede Social) Tom Hooper (O Discurso do Rei) Christopher Nolan (A Origem) David O. Russel (O Vencedor)
Quem ganha? Premiações são ruins por um lado porque você tem que escolher, portanto fico na torcida por David Fincher ou Christopher Nolan que já deveria ter sido indicado a muito tempo.
Melhor roteiro Danny Boyle, Simon Beaufoy (127 Horas) Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg (Minhas Mães e Meu Pai) Christopher Nolan (A Origem) David Seidler (O Discurso do Rei) Aaron Sorkin (A Rede Social)
Quem Ganha? Em termos de originalidade teria que ser A Origem o grande vencedor dessa categoria pois além de um roteiro genial conseguiu atrair milhares de pessoas para assistir e mesmo algumas não entendendo nada, gostaram mesmo assim
Melhor canção original
"Bound to You" (Burlesque) Música: Samuel Dixon Letra: Christina Aguilera, Sia Furler
"Coming Home" (Country Strong) Música e letra: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges
"I See the Light" (Enrolados) Música: Alan Menken Letra: Glenn Slater
"There's a Place for Us" (As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada) Música e letra: Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey
"You Haven't Seen the Last of Me" (Burlesque) Música e letra: Diane Warren
Sinopse: Em 'A Saga Crepúsculo: ECLIPSE', a história continua com a volta de Edward Cullen e de sua família a Forks. Retorno que traz Bella de volta para sua vida normal ou quase normal. Com a ausência do namorado, ela tornou-se mais próxima do amigo de infância, Jacob Black. Um jovem e apaixonado Lobisomem que vê sua amiga se distanciar dele com o retorno de seus inimigos, os Vampiros Cullen.
Mas há outros perigos em vista, como a aproximação da Formatura e o fim do prazo dado pelos poderosos e temidos Volturi, para Bella tornar-se um deles. Como se não bastasse, a heroína continua sendo perseguida pela Vampira Victoria que em busca de vingança, forma um exército de jovens, fortes e inexperientes Vampiros. Apenas a união entre a alcatéia de Jacob e a família de Edward poderá frustrar os planos de Victoria para matar Bella.
Esperava mais dessa terceira parte, principalmente por ser dirigido pelo diretor David Slade(30 dias de noite) mas talvez os produtores não quiseram se arriscar muito e devem ter se lembrado que em time que ganha não se mexe, portanto o filme ficou mais do mesmo para não arriscar, ou seja, David Slade ficou na coleira. A novidade ficou por conta de Bryce Dallas(A Dama da Água) como Victoria que acabou dando uma melhorada na personagem, coisa que atriz Rachelle Lefevre não conseguiu nos capitulos anteriores
Do resto, a coisa está igual, mas o triangulo amoroso formado por Edward/ Bella/Jacob até que melhorou em seus desempenhos mas alguém ainda agüenta as jurais de amor a cada segundo que é mostrado no filme?? Felizmente está terceira parte da os sinais de que a saga está chegando a sua reta final, resta saber se os dois filmes que adaptam Amanhecer terminam a saga romântica vampiresca com dignidade ou será mais um exemplo do “mais do mesmo."
Meu Malvado favorito
Sinopse:Gru (Steve Carell) é o maior vilão do momento, mas tem seu posto abalado pelo novato Vetor (Jason Segel). Para recuperar o topo, ele planeja roubar a Lua, auxiliado pelas criaturas Minion. O problema é que três meninas órfãs veem nele a figura de um pai. Diante disso, Gru fica dividido entre roubar a Lua e abandonar as pequenas ou ficar com elas e desistir dos seus planos.
A animação marca a estreia da Illumination Entertainment, empresa fundada por Chris Meledandri, ex-presidente da 20th Century Fox Animation, que lançou A Era do Gelo, Robôs, Os Simpsons, Horton e o Mundo dos Quem, Alvin e os Esquilos, entre outros e pelo visto, o novo estúdio começou com o pé direito, já que animação fez um grande sucesso e poderá estar entre os possíveis indicados ao Oscar de melhor animação ano que vem.
Mas méritos é o que não faltam, pois o filme é puro humor certeiro que ira agradar tanto as crianças como adultos e não é sempre que vemos nas telas um vilão como protagonista, mas ele não é de todo mau e os motivos de ter seguido o lado negro da força são mostrados em cenas do passado em momentos rápidos mas que dizem tudo.
Mesmo com o final previsível, o publico já se sente conquistado e quando chega ao ato final sente a sensação de não querer ir embora, então não custa relaxar mais um pouco na poltrona e curtir Minions fazendo suas travessuras durante os créditos.
Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.
Sinopse: Jack (Edward Norton) é um executivo yuppie, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas sua ansiedade o faz conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais. (RC).
Um dos filmes que mais soube sintetizar a década de 90. Violento, não só no visual como também na ideologia por alguns dos personagens, a favor da brutalidade e destruição para ai sim, se sentir livre. Polemico e original, o filme possui uma cena impressionante, quase idêntica aquela divulgada pela mídia em setembro de 2001, por ocasião aos atentados que Nova York passou. Com um ato final imprevisível, o filme dividiu e muito o publico na época que acabou não indo em massa para assistir a trama mas felizmente foi descoberto em vídeo e se tornou um dos primeiros sucessos de venda em DVD.
E ai gente como estão? No meu serviço a um monte de trabalho, quanto aqui, como sempre tento manter meu blog de cinema em dia e para isso tenho que trabalhar e meu trabalho de lazer é assistir muitos filmes. Solto abaixo uma lista de filmes que se encontra na locadora próxima da sua casa e amanhã tem mais, confiram:
A ORIGEM
Sinopse: Don Cobb (Di Caprio) é especialista em invadir a mente das pessoas e, com isso, rouba segredos do subconsciente, especialmente durante o sono, quando a mente está mais vulnerável. As habilidades únicas de Cobb fazem com que ele seja cobiçado pelo mundo da espionagem e acaba se tornando um fugitivo. Como chance para se redimir, Cobb terá que, em vez de roubar os pensamentos, implantá-los. Seria um crime perfeito. Mas nenhum planejamento pode preparar a equipe para enfrentar o perigoso inimigo que parece adivinhar seus movimentos. Somente Cobb é capaz de saber o que está por vir.
Em um ano que faltou idéias originais para boas historias e tivemos que nos contentar com historias bem anêmicas, A Origem foi realmente uma grata surpresa, pois não é sempre que é nos apresentado uma trama tão complexa em uma superprodução que, na maioria das vezes, é voltada mais para as massas que procura puro divertimento. Mas A Origem é isso, uma superprodução com um conteúdo complexo que se você piscar perde o fio da miada, mas não quer dizer que não pode ser entendido, somente tem que mergulhar na trama maravilhosa comandada por Christopher Nolan em que um grupo de ladrões de sonhos comandando por Leonardo Dicaprio tenta invadir um sonho de uma pessoa e implantar uma idéia, mas para isso terão que enfrentar diversos obstáculos como o próprio passado do protagonista.
É neste ponto e em diversos, que o filme da um verdadeiro show de efeitos especiais, principalmente na cena que o personagem de Joseph Gordon Levitt (500 Dias Com Ela) precisa enfrentar os perigos do sonhar num corredor aonde as leis da física não são regras.
Um excelente filme de entretenimento com enorme conteúdo e que o final deixa mais perguntas do que respostas e o cinéfilo que gosta que o surpreenda agradece.
KARATE KID
Sinopse: Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos que poderia ser o mais popular de Detroit, mas a carreira de sua mãe acaba os levando para a China. Imediatamente, Dre se apaixona pela sua colega de classe Mei Yin, mas as diferenças culturais tornam essa amizade impossível. Pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o brigão da sala e prodígio do kung fu Cheng torne-se seu inimigo. Na terra do Kung Fu, Dre conhece apenas um pouco de karate e Cheng irá mostrar ao "Karate Kid" que seus conhecimentos não valem nada. Sem amigos numa nova cidade, Dre não tem a quem recorrer exceto o zelador do seu prédio Mr. Han (Jackie Chan), que é secretamente um mestre do kung fu. À medida que Han ensina Dre que o kung fu é muito mais que socos e habilidade, mas sim maturidade e calma, Dre percebe que encarar os brigões da turma será a aventura de uma vida.
Presunçoso, oportunista e herege. Esse e outras coisas que o publico chamou a respeito de Will Smith, produtor dessa refilmagem do clássico dos anos 80 que muitos se lembram de ter assistido inúmeras vezes na época da sessão da tarde.
A coisa só piorou quando o ator colocou o seu próprio filho (Jaden Smith) como o protagonista, mas vamos aos fatos: A historia é a mesma, garoto que é maltratado pelos valentões da escola e recorre ajuda a um mestre de artes marciais, mas as semelhanças param por ai. Sai de cena uma cidade qualquer dos EUA, entra em cena a própria China como cenário da trama onde o filme acerta em dar um verdadeiro show turístico em diversas cenas aonde é mostrado lugares maravilhosos como A Muralha da China.
A outra coisa certeira foi elenco não imitar em nenhum momento o elenco do original. Cada um fala por si e com isso aden Smith está a vontade no seu personagem e por incrível que pareça, sentimos carisma no jovem ator que, se seguir na trilha certa, pode se tornar tão bom quanto o pai. Mas talvez a grande surpresa fique por conta de Jackie Chan que faz o Sr Han. Personagem com um passado trágico, Jackie passa toda a dor que sente em uma cena dramática comovente. Ambos a dupla de atores se saem bem interagindo um com o outro, principalmente nas cenas de treinamento que, por nossa sorte, não imitou a tão famosas cenas do treino do filme original como pintar a cerca ou polir o carro.
É uma refilmagem, mas é um filme que fala por si. Uma idéia já usada mas aprimorada para os novos tempos.
Repo Men - O Resgate de Órgãos
Sinopse: Em um futuro próximo a sociedade utiliza com frequência os serviços da empresa The Union, que fornece sofisticados e caros órgãos mecânicos para seres humanos. Caso o comprador não honre a dívida, a empresa envia em seu encalço os coletores, que têm por função recolher o órgão vendido, seja ele qual for. Remy (Jude Law) é um dos melhores coletores na ativa, até sofrer um ataque cardíaco ao realizar um serviço. Ele é submetido a uma cirurgia, onde lhe é transplantado um dos corações fabricados pela The Union. Só que, em consequência do ocorrido, Remy não pode mais continuar exercendo seu trabalho. Sem ter como pagar a dívida, ele se une ao colega Jake (Forest Whitaker) para escapar da perseguição da empresa onde trabalhou.
Passou em branco esse filme nas nossas salas de cinema, talvez pelo fato de não ter se dado muito bem nos cinemas americanos. Uma injustiça, pois o filme é mais um novo sopro para os filmes de ficção cientifica, mas o filme é mais do que isso. Carregado de humor negro, ação e violência, o filme surpreende ao retratar um futuro onde você pode comprar qualquer órgão que precisar para seu corpo, mas se não pagar, a empresa o retira sem dó e nem piedade. É neste cenário com falta de um calor humano que estão os personagens de Jude Law (AI) e Forest Whitaker (O Ultimo Rei da Escócia), dois amigos de longa data que trabalham na área da retirada de órgão de pessoas que não pagam. A dupla é carregada de humor e sarcasmo no primeiro ato da trama e agem com a maior naturalidade, mas então a coisa muda de figura quando o personagem de Law perde um órgão e ganha do seu próprio serviço, mas não paga, então ele próprio vira a caça.
O filme ainda conta com a ótima participação da nossa conterrânea Alice Braga, cada vez mais a vontade em uma produção estrangeira, principalmente em ficção científica, já que ela atuou em Eu Sou A Lenda e Predadores. Momentos antológico, principalmente no terceiro ato que lembra momentos como Matrix misturado com Old Boy e o final.....bem, quem assistiu ao clássico Brazil: O filme sabe o que esperar, pois ambos os finais lembram bastante e só por isso, foi um final corajoso de ser feito mas que com certeza ira dividir o publico,.
É um filme corajoso e inesperado, algo cada vez mais raro de se assistir hoje em dia e que só por isso merece ser descoberto. .
Dzi Croquettes
sinopse: Em 1972 estreava o primeiro show dos Dzi Croquettes. Com homens usando roupas femininas, de forma a mostrar as pernas cabeludas e a barba, ele logo foi um sucesso. Apesar disto, foi também banido pelo Serviço Nacional de Teatro. Incorporando o espírito da contracultura reinante na época, os Dzi Croquettes usavam a irreverência para criticar a ditadura militar brasileira.
Na época negra da Ditadura Militar, o país sofreu muito, além do governo controlar o povo com mão de ferro, houve uma grande perseguição contra qualquer tipo de cultura, e por isso, vários filmes e musicas foram censurados na época. Em meio a esse horror, um grupo de homens radicalizou de vez apresentando shows onde se travestiam e apresentavam de entre outras coisas historias com humor, musical, dança e muito teor erótico mas nada de muito explicito que incomodava a ditadura no principio. O documentário pega do baú cenas raras desses homens que de tanto sucesso, chamaram atenção de gente famosa lá fora, como Lisa Mineli que em pouco tempo se tornou madrinha do grupo e ajudou eles a fazerem sucesso no exterior como na França. Os depoimentos de pessoas famosas atuais, pessoas do grupo que ainda estão vivos, revelam detalhe por detalhe o dia o dia do que foi essa equipe que sem duvida influenciou e muito a liberdade de expressão, liberdade gay e influenciou celebridades que seguiram seus passos de uma forma ou de outra, como no caso de Claudia Raia e Miguel Falabella.
Um documentário que merece registro, onde mostra um tempo em que em meio aos punhos de ferro, tinham um grupo que não se intimidava em mostrar a sua cara e fazer rir.
Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.
Sinopse:Em São Francisco Nicholas Van Orton (Michael Douglas), um banqueiro milionário no seu 48º aniversário (a idade do pai quando se suicidou), ganha de presente do seu irmão Conrad (Sean Penn) um cartão que lhe dá acesso a um divertimento incomum, organizado pela empresa Serviços de Recreação do Consumidor. Deste momento em diante Nicholas se vê envolvido em um perigoso "jogo", que parece ter como objetivo matá-lo. Ele já não sabe em quem confiar, pois qualquer pessoa pode ser um assassino em potencial. Nicholas resolve então ir à polícia denunciar o ocorrido, mas quando chega na sede da empresa encontra apenas um andar vazio, sendo que a administradora do prédio nega que esta firma tenha tido no passado um escritório ali. Ele então toma consciência que tem de lutar sozinho para se manter vivo e evitar que as pessoas por trás disto concluam o plano de roubar todo o seu dinheiro.
Excelente filme de Fincher que quando estreou na época não teve uma grande repercussão, mas que ganhou prestigio com o tempo. A trama ganha pontos por se aprofundar numa trama de suspense que é um verdadeiro jogo de gato e rato no qual o protagonista nem imagina do que se trata.
David Fincher cria de uma trama simples um verdadeiro quebra cabeça, aliado a um ótimo roteiro e um elenco competente. Michael Douglas e Sean Penn se saem bem como irmãos e ambos dão um show nos momentos de maior aflição, principalmente no ato final que reserva um final completamente diferente de tudo que as pessoas imaginavam quando estavam assistindo.
Curiosidades: Inicialmente seria a atriz Jodie Foster, e não Michael Douglas, quem estrelaria Vidas em Jogo. Entretanto, a atriz desistiu do projeto após saber que uma das empresas produtoras do filme era a PolyGram, com quem sua companhia, a Egg Pictures, possuía na época uma disputa judicial.
Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.
Sinopse: Dois policiais, um jovem e impetuoso (Brad Pitt) e o outro maduro e prestes a se aposentar (Morgan Freeman), são encarregados de uma periogosa investigação: encontrar um serial killer que mata as pessoas seguindo a ordem dos sete pecados capitais.
O roteirista Andrew Kevin Walker, um ex atendente de uma loja de discos, bolou uma trama que, apesar de ter muitas situações em comum com outras fitas policias, traz um dos desfechos mais inesperados da historia do cinema, eletrizante e consistente. Aliada a uma arrepiante trama de suspense, o diretor Fincher (na época conhecido por ter dirigido Alien 3) contou com uma excelente equipe técnica na retaguarda: Direção de fotografia de Darius Khondji (Antes da Chuva), trilha sonora de Howard Shore (O Silencio dos Inocentes) e montagem de Richard Francis Bruce, único da equipe a obter uma indicação ao Oscar, ou seja, um dos melhores filmes da década de noventa mas que teve pouco reconhecimento com relação a prêmios
Curiosidades: O roteiro de Seven possui referências ao antigo parceiro do detetive Mills, chamado Parsons, que levou um tiro e ficou paralizado do busto para baixo numa operação policial. Este é o motivo pelo qual Mills age de forma superprotetora com Somerset em algumas cenas. Mas todas as referências a Parsons foram retiradas na edição final do filme;
O número 7 aparece em diversos momentos ao longo do filme. O detetive Somerset é convidado para jantar às 7 p.m., o clímax de Seven deveria ocorrer às 7 p.m. e todos os prédios que aparecem na cena de abertura começam com o número 7.
