Cine Dicas: Estreias no final de semana (21/06/13)

Universidade Monstros 

Sinopse:Mike Wazowski (Billy Crystal) e James P. Sullivan (John Goodman) são uma dupla inseparável em Monstros S.A., mas nem sempre foi assim. Quando se conheceram na universidade, os dois jovens monstros se detestavam, com Mike sendo um sujeito estudioso, mas não muito assustador, e Sulley surgindo como o cara popular e arrogante, graças ao talento inerente para o susto. Após um incidente durante um teste, os dois são obrigados a participarem da mesma equipe na olimpíada dos sustos. A equipe, por sinal, é formada por uma série de monstros desajustados, para o desespero de Sulley, acostumado a conviver com os caras mais populares da escola.

Ferrugem e Osso 

Sinopse: Ali descobre que precisará ficar com o seu filho de cinco anos que mal conhece. Desabrigado pobre e sem amigos resolve ir morar com a irmã em outra cidade. Ela recebe os dois muito bem e os abriga em sua garagem. Em uma boate Ali conhece Stephanie uma linda e independente treinadora de baleias assassinas. A segunda vez que se veem é depois de uma ligação noturna avisando que Stephanie sofreu um acidente em uma performance. Quando se encontram novamente ela é uma cadeirante que perdeu as duas pernas e está desiludida. Ali decide então que vai ajudá-la. Cannes 2012.

O Lugar Onde Tudo Termina 

Sinopse:Luke (Ryan Gosling) é um motociclista misterioso, que pilota dentro de globos da morte para um circo itinerante. Quando descobre que sua ex-namorada, Romina (Eva Mendes), teve um filho seu, ele tenta se reaproximar dela. Sua intenção é mostrar-se um pai capaz de sustentar o filho e, para isso, Luke decide participar de uma série de roubos a bancos. O problema é que Luke não consegue reprimir seu lado violento, o que lhe traz problemas não apenas com Romina mas também com Robin (Ben Mendelsohn), seu parceiro de assaltos. Apesar dos vários problemas inesperados que surgem, ainda assim Luke resolve realizar sozinho um assalto a banco. Perseguido pela polícia, ele vira alvo de Avery Cross (Bradley Cooper), um policial que cumpria sua rotina fazendo a ronda diária.  

Adeus Minha Rainha 

Sinopse: França 14 de Julho de 1789. Início da revolução que mudará o curso da História e terminará com uma das mais longas monarquias europeias. O povo francês toma a Bastilha como sinal de descontentamento com o regime de Luís XVI. Versalhes contudo continua a viver uma aparente normalidade longe da turbulência das ruas de Paris. Quando finalmente a notícia da revolução chega à corte os nobres e servos percebendo a gravidade da situação fogem para salvar as suas vidas. Porém Sidonie Laborde (Léa Seydoux) a jovem e dedicada dama de companhia de Maria Antonieta (Diane Kruger) recusa-se a segui-los e a abandonar a rainha.

  

Minha Mãe é uma Peça 

Sinopse: A trama conta a história das loucuras da mãe e dona de casa Hermínia uma mulher de meia idade aposentada e sozinha que tem como preocupação maior procurar o que fazer. 

Jards 

Sinopse:A vida e obra do cantor, músico e ator Jards Macalé é celebrada neste documentário dirigido por Eryk Rocha. O artista carioca cresceu rodeado de música, estudou compositores eruditos, mas sempre representou a música popular brasileira. O longa retrata um pouco do processo criativo do último album do autor de canções como "Vapor Barato", "Gothan City" e "Movimento dos Barcos" e sua destreza com diversos instrumentos musicais.

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Cine Dica: Em Cartaz: Depois da Terra

Sinopse: Mil anos após um cataclisma obrigar os seres humanos a se retirar do Planeta Terra a Nova Prime se tornou o novo lar dos humanos. O lendário general Cypher Raige retorna para sua família depois de uma longa ausência servindo o governo agora preparado para cumprir seu dever de pai de Kitai de 13 anos. Quando uma tempestade de asteroides prejudica a nave de Cypher e Kitai eles caem em um Planeta Terra perigoso e sem vida.

O grande mal dessa ficção é o fato de reunir dois mundos problemáticos: de um lado tem o cineasta M. Night Shyamalan, que após o fenômeno O Sexto Sentido, foi perdendo o prestigio gradualmente em cada obra sua e piorando cada vez mais a situação a partir do momento que ingressou em super produções como O Ultimo Mestre do Ar. Do outro, temos um pretensioso  Will Smith, que desde A Procura da Felicidade, quer porque quer interpretar sempre um personagem que vence as dificuldades a todo o custo  e sempre estando ao lado do seu filho, o também ator Jaden Smith.

Na reunião desses dois grandes egos, poderias se render uma verdadeira bomba, mas até que não é de todo o mal. Embora com inicio de filme que da a sensação de que há algo que já vimos antes, o roteiro ganha pontos ao se concentrar na relação problemática de pai e filho, em vez de explorar mais aquele universo futurístico. Curiosamente, a sensação que da que estamos assistindo há uma obra com duas visões diferentes. O que não é muita surpresa, já que o roteiro é da própria autoria de Smith, mas num determinado momento a gente consegue ver a mão de Shyamalan em determinadas cenas, principalmente quando o jovem protagonista tem o seu primeiro encontro com uma misteriosa criatura alienígena dentro da nave.   

Logicamente o filme prende a atenção do espectador, no momento em que a dupla central se vê presa numa terra futurística, mas ao mesmo tempo cheia de vida, porém selvagem. Embora tenha nascido através de uma solução forçada, a separação de pai e filho na floresta se torna essencial, para a construção de uma nova relação dentre eles mesmo na distancia. Infelizmente os momentos em que o jovem Smith encara certos perigos na mata acabam não sendo muito convincentes, que por vezes soa forçado demais, ou por esses momentos possuírem efeitos visuais não muito caprichados.  

O único momento que realmente nos convence e nos faz temer pelo seu destino, é quando ele novamente ele encara a criatura vista dentro da nave. Mas é ai que a porca torce o rabo, pois Shyamalan novamente vem com o seu típico final surpresa, já bem desgastado e que lembra por demais até mesmo o seu filme Sinais de 2002. Com isso, o filme se encaminha com minutos dos mais previsíveis, mas ao mesmo tempo esperados para aqueles que estavam assistindo do começo ao fim. Meu conselho é assistir a esse filme com a mente aberta e sem exigir muito dele, pois até quem sabe, possa futuramente a vir se tornar um pequeno Cult.     

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Cine Dica: [CINETERAPIA] ISMAEL CANEPPELE comenta OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE

Exibição gratuita e bate-papo com Ismael Caneppele, autor da obra adaptada para o cinema,  acontece segunda-feira, dia 24 de junho, às 20h, no CineBancários 

Um garoto de dezesseis anos, fã de Bob Dylan, acessa o mundo através da internet enquanto vê seus dias passarem em uma pequena cidade alemã, no interior do Rio Grande do Sul. “Estar perto não é físico”, diz ele em seu blog. Por identificação, aproxima-se de uma garota que o apresenta um mundo diferente.

Quando a garota parte para outro mundo, deixa imortalizada sua história em fotos e vídeos na internet, e então guiado pela música de Dylan, ele mergulha em lembranças até o surgimento de uma figura misteriosa que desencadeia diversos acontecimentos em sua vida.

Baseado no livro homônimo de Ismael Caneppele, com roteiro do próprio autor que também participa do elenco do filme, e direção de Esmir Filho (conhecido pela direção do hit online Tapa na Pantera), Os Famosos e os Duendes da Morte dialoga com uma geração que acredita na internet não como passatempo, mas como opção existencial.

A película já participou de diversos festivais, dentre os quais o 60º Festival de Berlim, 62nd Film Festival Locarno e ganhou o prêmio de melhor filme no Festival do Rio, onde ainda foi agraciada pela crítica internacional.

Nesta edição, o Cineterapia apresenta o próprio autor Ismael Caneppele como convidado a debater sua obra adaptada às telas. Considerado uma das revelações da literatura brasileira contemporânea, Caneppele é romancista, desenvolve argumentos e roteiros para o cinema e morou na Alemanha e Croácia, onde foi assistente de direção em ópera e ator de teatro.

Em sua 24ª edição e quarto ano consecutivo, o projeto disponibiliza clássicos que estudam novas formas de desenvolver a sensibilidade e possibilita análise comportamental por destacados pensadores, psiquiatras e escritores gaúchos. Já participaram do evento nomes como Thedy Correa, Frank Jorge, Tatata Pimentel, Jorge Furtado, entre outros. A mediação da conversa fica por conta dos terapeutas Cínthya Verri e Roberto Azambuja.

 

Reservas de ingressos deverão ser feitas pelo e-mail projetocineterapia@gmail.com

CINETERAPIA

Toda última segunda-feira do mês

 Um convidado extraordinário

 Um filme inteligenteCom entrada franca

 

CineBancários

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Cine Dica: Filme do Grupo Dziga Vertov na Sessão Aurora

SESSÃO AURORA EXIBE FILME DO

GRUPO DZIGA VERTOV NA SALA P. F. GASTAL 

 A Sessão Aurora apresenta neste sábado, dia 22, às 18h, na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar), o filme Vento do Leste (1970), assinado pelo Grupo Dziga Vertov. Após a sessão, haverá um debate com os editores da revista Aurora. A sessão também marca o lançamento do terceiro número do Zinematógrafo, fanzine de cinema que o grupo produz e distribui gratuitamente em vários pontos da cidade. A entrada é franca.

Filme-manifesto do Grupo, Vento do Leste evidencia toda a radicalidade dos criadores do coletivo, Jean-Luc Godard e Jean-Pierre Gorin, enquanto criadores de imagens, discurso político e da própria linguagem cinematográfica. Basicamente, a história gira em torno de um grupo de pessoas que pretendem fazer um filme e, durante as circunstâncias das filmagens, questionam política e ideologicamente a própria função dos recursos que o cinema oferece e, principalmente, suas limitações. Nesse sentido, o som e a imagem são problematizados a partir de sobreposições e junções de caráter experimental e provocativo em meio a fotos de Mao e Stalin.

Vento do Leste nasceu da ideia de uma obra coletiva, alimentada por debates entre intelectuais de esquerda de vários países. Durante a realização, as duas correntes mais radicais – os maoístas (liderados por Godard) e os anarquistas (liderados por Daniel Cohn-Bendit) – se desentenderam. Segundo Godard, “os anarquistas foram para a praia”. Sob a orientação maoísta, curiosamente, a obra ganhou em experimentação. Vento do Leste foi encomendado (mas não exibido) pela RAI, televisão estatal italiana, como um western-spaghetti com o ator Gian Maria Volontè. O resultado final, no entanto, mesmo com a presença de Volontè, passa longe de qualquer definição.

Uma das bandeiras do Grupo era colocar em xeque a ideia da “velha esquerda” que realizava filmes supostamente políticos, mas que eram, na opinião dos integrantes, apenas filmes sobre pessoas que faziam política, pois permaneciam inseridos no sistema narrativo hollywoodiano, representando ingenuamente mocinhos e bandidos e o bem e o mal, sem romper definitivamente com as estruturas narrativas burguesas e imperialistas. Os temas anticapitalistas e a orientação maoísta/marxista-leninista do Grupo marcaram os oito filmes que realizaram entre 1968 e 1972, tendo em Vento do Leste a síntese de toda uma concepção de cinema radical e revolucionária. O filme ainda tem uma curta participação do cineasta brasileiro Glauber Rocha apontando o caminho do cinema político.

Vento do Leste. França, 1970, cor, 100 minutos. Direção: Grupo Dziga Vertov (Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Gérard Martin). Com Gian Maria Volonté, Anne Wiazemsky, Cristiana Tullio-Altan, Allen Midgette, José Valéra, Glauber Rocha. O filme será exibido em DVD com legendas em português.

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Cine Especial: STAR TREK: FINAL

Star Trek V: A Ultima Fronteira 

Sinopse: Em férias, a tripulação da Enterprise é convocada ás pressas pra resgatar vitimas de seqüestro num planeta distante.

A estréia na direção de Shatner consegue entreter os fãs da série, revelando detalhes desconhecidos sobre o passado dos personagens e explorando um tema clássico do seriado, a frase que aparecia na introdução dos episódios (na dublagem da TV brasileira, final frontier era "fronteira final" e não "ultima fronteira" como quis o desavisado tradutor).

  

Star Trek VI: A Terra Desconhecida 

Sinopse: O Império Klingon dispõe-se a conversar com a Federação para assinar tratado de paz. Contudo um incidente envolvendo o capitão Kirk pode por tudo a perder.

O Ultimo longa metragem para o cinema com a veterana turma do seriado de TV recupera o diretor do segundo e melhor titulo da série. O roteiro co-escrito por Nimoy, traça um paralelo com o esfacelamento da URSS e da boas dicas para a entrada, na ribalta, da Nova Geração. Espetáculo divertido e repleto de curiosos efeitos especiais como o sangue Klingon flutuando no vácuo.

Leia também: Partes 1, 2, 3 e 4

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NOTA : VVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVV

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Cine Dica: Em Cartaz: Além da escuridão - Star Trek

Sinopse: Quando a tripulação da Enterprise é chamada de volta para casa eles descobrem que uma força incontrolável de terror dentro da própria organização destruiu a frota e tudo o que ela significava deixando nosso mundo em estado de crise. Com questões pessoais a resolver Capitão Kirk lidera uma caçada ao homem que representa uma arma de destruição em massa localizado em uma zona de guerra. Enquanto nossos heróis se veem em um épico e mortal jogo de estratégia o amor será desafiado amizades serão desfeitas e sacrifícios serão feitos pela única família de Kirk: sua tripulação.

Um dos maiores charmes de Star Trek, tanto da série clássica, como também dos filmes que foram lançados nos anos 80, é que eles nunca se prendiam em um verdadeiro show de efeitos visuais, mas sim numa boa historia que fazia a gente se entreter e ter boas doses de reflexão. Não que a nova versão comandada por J.J. Abrams se entregue por completo em um turbilhão de efeitos especiais, mas às vezes parece que o cineasta está preocupado caso o cinéfilo estiver se entediando na poltrona e é ai então que a ação corre solta. Bom exemplo é abertura, em que mais parece um ato final emocional onde tudo parece estar perdido para nossos heróis, para somente então todos se encontrarem sãos e salvos na nave.

Mas é interessante observar que Abrams parece querer fazer um filme para os dois públicos: para aqueles que querem curtir um show de luzes do começo ao fim, e para aqueles que procuram uma trama, que não só remete aos melhores momentos de toda a franquia, como também é uma carta de boas vindas para aqueles que nunca pisaram nesse universo. Portanto é de se tirar o chapéu para o cineasta, quando ele usar artifícios, formulas e idéias já vistas nos filmes anteriores e tornar tudo novo, mas ao mesmo tempo extremamente familiar para os velhos fãs. Esses últimos, por exemplo, irão se deleitar com as referencias aos montes que esse filme tem, com relação Á Ira de Khan, que até hoje é disparado o melhor filme de todo o cine serie e era questão de tempo, para que o cineasta retornasse aquela trama e trouxesse certos personagens que marcaram uma geração.

Certo, não precisa ser gênio para adivinhar o obvio: Khan, o grande vilão de toda saga de Star Trek realmente voltou nesta nova versão e interpretado com intensidade por Benedict Cumberbatch, onde ele consegue passar uma irá infinita no que fala e no que transmite em seus olhos, mas que ao mesmo tempo consegue passar um autocontrole e que nos faz até mesmo compreender suas ações terroristas, mesmo elas sendo tão erradas. Sendo assim, o que temos é uma trama que brinca com os destinos de todos os personagens, pois em outra realidade eles já haviam se confrontado e novamente (mesmo numa versão alternativa) eles se chocam para se digladiarem novamente. Tanto Kirk como Spock se colocam em linha de fogo, testando as suas próprias condutas, lealdade e seus próprios destinos. Kirk por exemplo tem a chance de se redimir com o seu passado (o teste kobayashi maru diz algo?) e faz com o que seu destino e de Spock mudem, mas que ao mesmo tempo soa extremamente familiar para os velhos fãs.

Com um ato final cheio de ação, efeitos visuais e momentos imprevisíveis, Além da escuridão - Star Trek pode até desagradar aqueles que não estão procurando um verdadeiro show de luzes, mas não irá desapontar aqueles que buscam o calor humano dos personagens e que existe do começo ao fim da trama. Pois quando se é feito com amor, sempre se tem um bom gosto e Abrams não quer mudar esse tempero.

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Cine Especial: STAR TREK: Parte 4

Star Trek (2009) 

Sinopse: O embaixador Spock inadvertidamente retorna ao passado juntamente com um vingativo capitão romulano. O vilão busca uma violenta e genocida vingança contra o vulcano e a Federação. Cabe a um eclético grupo de novatos tripulantes do recém-inaugurada Enterprise a tarefa quase impossível de impedi-lo.

  

Quando em 1966 Star Trek (ou Jornada nas Estrelas pára os mais velhos) estreou na TV ninguém imaginava o que aconteceria. A historia das viagens espaciais da USS Enterprise com uma mistura de diversas raças incluindo alienígenas na tripulação foi uma idéia ousada e a frente a época, principalmente em uma época em que o mundo vivia em paranóia e que todos os países eram desconfiados um dos outros.

Com três temporadas a serie logo foi cancelada para desespero dos fanáticos fieis que acompanhavam a serie, contudo os anos se passaram, houve reprises e surpreendentemente o sucesso era sempre alcançado com bons índices de audiência fazendo a serie um verdadeiro cult em que os fãs se reunião assistiam juntos e discutiam cada episodio. Passaram se os anos, e Star Trek gerou dez e filmes para o cinema e inúmeras series derivadas como a Nova Geração, contudo depois do ultimo capitulo da serie para o cinema, parecia que Star Trek havia se tornado uma idéia esgotada. Mas coube um certo gênio da televisão J,J Abrams, responsável pela mania LOST colocar a cine serie nos trilhos novamente só que desta vez voltando a historia ao passado, numa época que nunca havia sido explorada.

Com isso vemos os primeiros anos dos dois principais personagens da cine serie, Kirk (o estreante e competente Chris Pine) e Spock (vivido espetacularmente por Zachary Quinto da série Heroes). O filme começa soberbo com o nascimento de Kirk, ao mesmo tempo em que testemunhamos a morte de seu pai numa missão de uma das naves da federação. É neste ponto que esta a chave do sucesso genuíno do filme, pois além de mostrar origem dos personagens ao mesmo tempo algo de diferente acontece, isso devido à chegada do vilão romulano Nero (Eric Bana), vindo do futuro que acaba mudando drasticamente a historia dos personagens. Com isso Kirk cresce sem o pai e se torna um tanto que rebelde mas ao mesmo tempo em busca de algo mais. Já Spock vive dividido em sua herança Vulcana e sua descendência humana (sua mãe é humana vivida pela sumida Winona Ryde). Com isso ele vive dividido entre a lógica e a emoção humana que ele tenta controlar.

Tanto Kirk como Spock são dois homens completamente diferentes que se detestam mas o seus destinos são de ficarem juntos como amigos e parceiros, para que a historia, já afetada, siga o seu curso novamente, algo que o próprio velho Spock vindo do futuro (novamente interpretado pelo mestre Leonardo Nimoy) explica ao jovem Kirk, numa participação pequena mas fundamental para enlaçar esse filme com as séries anteriores e os filmes para o cinema. Ao mesmo tempo o publico em geral que vai assistir o filme não precisara acompanhar tudo o que já foi feito de Star Trek pois além de reiniciar a historia, a trama da entender que tudo o que foi mostrado até agora pode ter sido profundamente afetado, devido as viagens do tempo tanto do velho Spock como também de Nero, algo ousado que afetara profundamente os mais fanáticos mas que não irá ofender em nada, pois J.J Abrans sabe que se meteu num vespeiro, mas que pode explorá-lo.

Scotty (Simon Pegg), Sulu (Jhon Cho), Chekov (Anton Yelchin), Dr Leonard Mccoy (Karl Urban) e Uhura (Zoe Saldana), todos eles, o elenco secundário cumprem muito bem seus papeis e não devem em nada seus velhos antecessores  especialmente Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto) que faz Scotty, impagável.

Apesar de ser um filme mais para lado cerebral, não faltam cenas de ação espetaculares que não devem em nada a outros filmes de ficção como Star Wars, uma trilha sonora envolvente que alguns momentos nos lembra a série clássica e por fim a película amarra não somente todas as franquias que essa mitologia gerou, como também convida o outro lado do publico que jamais colocou os olhos em Star Trek. Sendo um verdadeiro reboot e que algo esta funcionando e muito atualmente no cinema (vide Batman) Star Trek é prova fundamental que certas idéias mesmo que desgastadas no passado podem sim ser reaproveitadas e dar uma nova luz a idéia. Com isso somente desejo vida longa e prospera a esse novo recomeço e que sejamos brindados com novas idéias a serem exploradas neste grande universo de Star Trek.

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Cine Especial: V DE VINGANÇA

"Um homem pode morrer, lutar, falhar, até mesmo ser esquecido, mas sua idéia pode modificar o mundo mesmo tendo passado 400 anos."

“EU SOU UMA IDÉIA E IDEIAS SÃO FEITAS A PROVA DE BALAS”

 V de vingança

  

Sinopse: Em uma Inglaterra do futuro, onde está em vigor um regime totalitário, vive Evey Hammond (Natalie Portman). Ela é salva de uma situação de vida ou morte por um homem mascarado, conhecido apenas pelo codinome V (Hugo Weaving), que é extremamente carismático e habilidoso na arte do combate e da destruição. Ao convocar seus compatriotas a se rebelar contra a tirania e a opressão do governo inglês, V provoca uma verdadeira revolução. Enquanto Evey tenta saber mais sobre o passado de V, ela termina por descobrir quem é e seu papel no plano de seu salvador para trazer liberdade e justiça ao país.

  

Marcando a estreia do australiano James McTeigue na direção, após ter auxiliado o trabalho dos irmãos Wachowski (trilogia Matrix), agora produtores e roteiristas, V de Vingança (V for Vendetta, Alemanha/EUA, 2005) é a adaptação para os cinemas da HQ dos renomados autores Alan Moore e David Lloyd. Lembrando muito o clássico 1984, de George Orwell, o filme constrói um Reino Unido tomado por um Partido autoritário, cujo poder tem como conseqüência um controle intenso sobre a população. No entanto, um misterioso – e sobretudo poético – personagem mascarado, conhecido por V (Hugo Weaving), confronta o partido e transmite uma mensagem a toda a nação: dentro de um ano, a situação vai mudar, quando o mesmo planeja destruir o edifício do Parlamento Britânica.

Quando a funcionária de um meio de comunicação Evey Hammond (Natalie Portman), salva por V em um dado momento, resolve ajudá-lo, torna-se um meio termo entre cúmplice e refém. Dessa forma, os membros do Partido, liderados por Adam Sutler (John Hurt), o Chanceler, tentam capturá-la como forma de obter informações do mascarado. No entanto, V, motivado por uma vingança de um passado sofrido por conta do Partido, esconde muitos segredos e pretende levar seu plano até o final. Embora de temática forte e bastante política, V de Vingança possui uma leveza beirando à ingenuidade. O enigmático protagonista, que possui um gosto pela erudição e é incrivelmente habilidoso no combate, encanta o espectador pela sua desafiadora mensagem de esperança. Em 1984, o protagonista também arma contra o Partido, mas é incomparavelmente menos imponente.

Desse modo, mesclando falas otimistas, poéticas e ao mesmo tempo contundentes, V investe no seu objetivo e parece ter tudo muito bem planejado. Paralelamente, Evey, apesar de contribuir um pouco, torna-se uma grande aprendiz – mesmo a contragosto – dos valores pregados por V. Há relação desses valores com a anarquia. Não por acaso, o símbolo adotado por V é desta letra envolta por um círculo, na cor vermelha. De cabeça para baixo, é o ícone anarquista.A cena em que Evey é levada a uma prisão e tem contato com bilhetes escritos por uma moça que foi detida por ser homossexual, é uma das mais bonitas do filme e ilustra bem a luta que se prega pela justiça, liberdade individual e igualdade de direitos. Nessas esferas, o filme expande seu significado.

O lado culto que o filme evoca é uma constante. V, por exemplo, executa demolições de prédios imaginando-se como regente de uma orquestra (detalhe: nas suas bombas, há vários fogos de artifício, que dão um ar de festa). Outro personagem, companheiro de Evey, cozinha ao som de bossa nova.Uma boa produção, que conta com ótimas cenas de ação, misturada com um roteiro interessante que traz uma história envolvente, uma vez que V corre atrás dos “cobrões” do Partido, além de toda a poesia, resultam no sucesso do filme. De V de Vingança podemos concluir que os governos autoritários podem até obter controle político e ideológico, mas nunca vão calar as idéias e a voz dos dissidentes.

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Cine Especial: STAR TREK: Parte 3

 STAR TREK  IV – A Volta para Casa 

Sinopse: Após Spock (Leonard Nimoy) ter sido resgatado, o almirante James T. Kirk (William Shatner) e sua tripulação decidem voltar à Terra, para enfrentar as acusações por participarem de uma missão não-autorizada e roubarem a U.S.S. Enterprise. Porém, repentinamente os acontecimentos tomam um outro curso, pois a Terra, no século XXIII, recebe uma estranha “visita” quando uma sonda espacial aparece e emana sons estranhos para a planeta, aparentemente esperando por uma resposta.

Após o resultado satisfatório do filme anterior, Leonard Nimoy retorna novamente na cadeira do diretor, mas diferente do clima pesado visto em A Procura por Spock, aqui tudo é deliciosamente cômico e disparado uma das aventuras mais divertidas da série. Inicialmente focando o julgamento que Kirk e sua trupe sofreriam devido as suas ações para resgatar Spock, os produtores decidiram criar uma novíssima historia em que o grupo se viu obrigatoriamente em mudar o seu percurso para o passado, onde precisavam resgatar um casal de baleias, para então assim elas salvarem a humanidade de uma sonda gigantesca que emana sons que estão destruindo o planeta.

Tudo é uma mera desculpa para que os personagens se jogarem em uma Sam Francisco dos anos 80, onde acabam se metendo em diversas atrapalhas devido aos costumes e a tecnologia da época. Não faltam momentos cômicos e muito divertidos, como quando Scott (James Doohan) tenta falar com um computador através do mouse, ou quando McCoy (DeForest Kelley) ajuda uma velhinha no hospital, dando a ela uma única pastilha e fazendo os médicos de um hospital há ver navios. Após essa montanha russa de humor, o ato final reserva momentos líricos, como quando as baleias são levadas para o futuro para salvarem a terra.

A cena em si (e o filme como um todo) é sem sombra de duvida  uma espécie de manifesto a favor da preservação das baleias, já que na época do lançamento do filme, a  caça que esses animais estavam sofrendo estava fora de controle, mas felizmente acabou sendo amenizado, seja pelo alerta que o filme deu ou por outros setores em favor da preservação. Por fim, o filme encerra uma espécie de trilogia iniciada com A Irá de Khan e diferente de outras criadas na época, essa por sinal se encerrou de uma forma bem sucedida.      

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Infância Clandestina

Leia a minha critica já publicada clicando aqui.

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Cine Dicas: Estreias do final de semana (14/06/13)

Além da escuridão - Star Trek 

Sinopse: Quando a tripulação da Enterprise é chamada de volta para casa eles descobrem que uma força incontrolável de terror dentro da própria organização destruiu a frota e tudo o que ela significava deixando nosso mundo em estado de crise. Com questões pessoais a resolver Capitão Kirk lidera uma caçada ao homem que representa uma arma de destruição em massa localizado em uma zona de guerra. Enquanto nossos heróis se veem em um épico e mortal jogo de estratégia o amor será desafiado amizades serão desfeitas e sacrifícios serão feitos pela única família de Kirk: sua tripulação.

  

Antes da meia-noite 

Sinopse: Último filme de uma trilogia Antes da Meia-Noite conta a história do norte-americano Jesse e da francesa Céline que se conheceram em um trem para Viena em Antes do Amanhecer (1995) e Antes do Pôr do Sol (2004).

Paz amor e muito mais 

Sinopse: Recém divorciada uma advogada de Nova York decide levar os filhos para passar o final de semana com a avó (Jane Fonda) uma engraçada senhora que vive em uma fazenda no interior como se estivesse em pleno Woodstock. O que era para ser apenas um fim de semana comum acaba transformando-se em série de situações engraçadas e surpreendentes.

Segredos de Sangue 

Sinopse: O filme conta a história de uma excêntrica adolescente e seu tio distante e enigmático que retorna à família após a morte do pai da garota.

Um Golpe Perfeito 

Sinopse: O curador de arte Harry Deane (Firth) bola um meticuloso plano para enganar Lionel Shabandar (Rickman) o homem mais rico da Inglaterra e um ávido colecionador de arte o convencendo a comprar um quadro falso de Monet. Para servir de isca do seu comprador ele recruta uma rainha de rodeios texana (Diaz) para atravessar o oceano e se passar por uma mulher cujo avô teria salvado a pintura no final da Segunda Guerra Mundial.  

Doméstica 

Sinopse: Durante uma semana, sete jovens se tornaram cineastas amadores e filmaram o cotidiano de suas empregadas domésticas. O material foi entregue ao diretor Gabriel Mascaro que compilou os momentos mais marcantes neste documentário.

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Cine Dica: A Memória que Me Contam

Sinopse: A ex-guerrilhera Ana (Simone Spoladore), ícone do movimento de esquerda, é o último elo entre um grupo de amigos que resistiu à ditadura militar no Brasil. Com a iminente morte da amiga, eles se reencontram na sala de espera de um hospital. Entre eles está Irene (Irene Ravache), uma diretora de cinema que sente-se perdida diante da iminente morte da amiga e que precisa ainda lidar com a inesperada prisão de Paolo (Franco Nero), seu marido, acusado de ter matado duas pessoas em um atentado terrorista ocorrido décadas atrás na Itália.

  

Embora seja estrelado por personagens fictícios, a diretora Lúcia Murat (Quase Dois Irmãos), cria uma fabula contemporânea que retrata um pouco do seu passado e presente (na pele de Irene Ravache), sendo mais precisamente revisitando a ditadura, onde tudo começa no momento que é internada Ana, guerrilheira que se tornou lenda no circulo de seus amigos(e família) e interpretada com intensidade pela atriz Simone Spoladore (Elvis e Madona). A personagem em si, é livremente inspirada em Vera Silvia Magalhães, ex guerrilheira que participou do seqüestro de um embaixador em 1969, se tornando então um símbolo da resistência.   

O filme em si é bem arquitetado, onde possui momentos que surpreende o espectador pela sua criatividade, principalmente da forma como é apresentada Ana, tanto para o resto dos personagens, como também para os espectadores que assistem. Embora o pano de fundo seja sobre esse período turbulento do nosso país, o filme foca mais sobre as pessoas que enfrentaram aquele regime, que embora tenham sobrevivido, vivem com lembranças de um período jaz morto e que se distancia mais e mais da época em que nos vivemos. Bom exemplo disso é a forma que a geração de filhos desse grupo se apresenta, que diferente do passado de seus pais, não temem em dar as suas opiniões e tão pouco a esconder o que sentem, tendo então o direito de ir e vir livremente.        

Embora tenha lutado por um bem maior, Lúcia Murat se entrega na tela grande, não negando talvez com a possibilidade de ter errado no seu passado. Principalmente com o fato de que o movimento que participava, caso vencesse, poderia desencadear uma ditadura nova naquele período, fazendo então a gente se perguntar que tipo de realidade seria caso tivessem conseguido o que queriam na época. Política e possibilidades a parte, A Memória que me Contam acaba se tornando mais um exemplo de se extrair daquele período pequenas historias, mas com grande conteúdo, onde cada pessoa que enfrentou aquela realidade, possui grandes historias para serem contatas, tanto do nosso país, como dos nossos vizinhos (Infância Clandestina). 

No seu ato final, o circulo de amigos pouco podem fazer contra o inevitável momento que irá acontecer, sendo que simplesmente terão que encarar a vida seguindo em frente, mas manter o passado em que eles viveram ainda vivo dentro deles. Seja em que eles viveram, ou através da sua companheira que se tornou um ícone, pelo menos intimamente para cada um deles. 

NOTA: O filme teve pre-estreia ontem em Porto Alegre no Cinebancários e terá estreia oficial a partir do dia 21 a 30 na na mesma sala.    

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Cine Especial: STAR TREK: Parte 2

Com a chegada de Além da Escuridão: Star Trek nos cinemas, vamos voltar um pouco no passado e relembrarmos as primeiras aventuras da tripulação U.S.S Enterprise no cinema.  

 

Star Trek III - À Procura de Spock

Sinopse: O almirante Kirk acredita que Spock ainda está vivo e decide resgatá-lo no planeta Gênesis, para onde o corpo do ex-comandante foi mandado.

Embora o filme anterior (A irá de Khan) tenha se tornado o melhor da série cinematográfica, muitos fãs sentiram o gosto amargo, ou até mesmo um soco no estomago por ter assistido a morte de um de seus personagens preferidos, o Sr Spock, Mas em termos de ficção cientifica nada é impossível que aconteça e, portanto era uma questão de lógica que os produtores fariam de tudo para trazerem o personagem de volta. Mas estavam com um grande pepino em mãos: no segundo filme o ator Leonard Nimoy deixou claro que somente voltaria a interpretar o personagem caso ele morresse na trama, sendo assim uma forma de desvencilhar de vez da imagem do seu personagem mais marcante.

Com isso, os produtores decidiram seduzir o astro, em não só voltar à franquia, como também dirigir o terceiro filme e tendo se tornado o primeiro do elenco da série clássica responsável pela direção. Embora não seja perfeito como o filme anterior, a trama é bastante agiu e faz com que se tenha a sensação que é bem mais curto do que aparenta. Isso se deve graças aos inúmeros acontecimentos que ocorrem desde os heróis irem resgatar Spock no planeta gênesis, como também os eventos que ocorrem no planeta recém criado. Vale destacar que os vilões da vez são os próprios klingons, liderados pelo capitão Kruge, que é interpretado por ninguém menos que  Christopher Lloyd (De Volta para o Futuro), numa interpretação feros, mas com articulações menos eficazes que o vilão Khan do filme anterior.  

Logicamente o ato final reserva momentos emocionantes como à volta à vida de Spock. O que me passa nas ultimam cenas, é que tanto o interprete como personagem fazem as pazes finalmente, pois para o bem ou para o mal, um não pode mais viver sem o outro e o leve sorriso que o personagem da nos segundos finais da trama representa muito bem isso. E como sempre, a aventura continua. 

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