Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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O diretor Abbas Kiarostami, já nos créditos iniciais, prepara o caminho para um ensaio visual de ritmo lento sobre o cotidiano de uma pequena aldeia no interior do Irã. Através do pequeno herói protagonista da trama, podemos passar de porta em porta, onde vemos ele pedindo às pessoas que o ajudem. Em cada parada Ahmad (Babek Ahmed Poor) vai construindo sua jornada e adquirindo informações.
Nós que assistimos ficamos apreensivos pela possível punição que ele sofrerá quando retornar para casa. Não só isso, mas tememos também que algo de muito pior aconteça. Em pouco tempo, nos encontramos nervosos, sem nunca sabermos o que iremos encontrar no próximo beco. É nessas idas e vindas que testemunhamos um cotidiano pacato de pessoas simples e de como elas sobrevivem ao longo do seu dia a dia.
Em pouco mais de uma hora e vinte, Abbas Kiarostami nos surpreende pela sua simplicidade em contar uma trama simples, mas que se torna uma cruzada sobre a questão de ser prestativo e se importar com o seu próximo desde cedo. Enquanto Ahmad expressa em seus olhos o medo do que pode acontecer com o seu colega, a gente fica até mesmo com raiva da maioria dos adultos que se encontram em cena, em especial da mãe do protagonista que somente insiste ao dizer ao menino em fazer as suas lições e quase não prestando atenção sobre o problema em que ele tem em mãos. Quando ele reconhece para si que não obterá ajuda dos seus pais é então que ele parte para a sua jornada particular.
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Atualmente o gênero de super heróis para o cinema anda em declínio, seja devido à falta de ideias criativas, ou do uso excessivo de fórmulas de sucesso já muito manjadas. Será preciso muita criatividade dos realizadores ao fazerem um filme que revitalize o gênero, sendo que isso já está acontecendo, ao menos em menor grau, porém, com muita criatividade e coragem através da série animada "X-Men (97). Porém, houve tempos em que tudo era novidade e cujo gênero de super heróis para o cinema estava começando a sentir o gosto do sucesso e sem esse domínio absoluto da Marvel/Disney que hoje testemunhamos.
Quando "Homem Aranha" (2002) veio a se tornar o primeiro filme da história a quebrar a barreira dos R$ 100 milhões de dólares nas bilheterias, o estúdio Sony estava mais do que seguro em fazer a sua continuação que seria lançada em 2004. Com a equipe criativa retornando, além do elenco original, era questão de lógica que o filme obteria um sucesso garantido através do público. Porém, esse sucesso se deve e muito ao realizador Sam Raimi.
Cineasta do cinema independente norte americano, o realizador a havia surpreendido o mundo com a sua trilogia "terrir" iniciada com a "A Morte do Demônio" (1981), mas conhecida entre os íntimos como "Uma Noite Alucinante". Os três filmes comandados pelo realizador são uma verdadeira aula de como se faz um verdadeiro filme de horror gore, mas ao mesmo tempo nos passando uma criatividade fantástica com o uso da câmera e cuja edição frenética das cenas fazem do filme quase uma obra de ação vertiginosa. Com uma linguagem cartunesca, o realizador fez de maneira autoral e sem rodeios "Darkman - Vingança Sem Rosto" (1990), filme que é pura HQ e sendo um dos melhores de uma época em que as adaptações ainda não estavam exatamente na moda mesmo com o sucesso gigantesco que foi "Batman - O Filme" (1989).
Quando ele finalmente dirigiu "Homem Aranha" ele teve a oportunidade de adaptar fielmente a essência primordial do personagem, ao mostrar um jovem comum que adquiri super poderes de aranha e se dando conta da pior maneira possível de que grandes poderes vêm grandes responsabilidades. O personagem caiu como uma luva para Tobey Maguire; Kirsten Dunst perfeita como MJ e Willem Dafoe entregando uma atuação bem ao estilo "O Médico e o Monstro" ao dar vida ao perigoso Duende Verde.
Com mais de R$ 800 milhões na caixa a Sony deu cartão branca para Sam Raimi comandar a continuação, porém, completamente livre de amarras. Por mais que o filme de 2002 seja ótimo nota-se que o realizador não estava livre por completo para realizar cenas mirabolantes que eram a sua marca registrada desde o início de sua carreira. Em "Homem Aranha 2" ele teve total liberdade de retornar as suas raízes, mas moldado com grande orçamento e não prejudicando a sua genialidade como um todo.
A cena em que Dr. Otto Octavius (Alfred Molina) está na mesa de cirurgia e os seus tentáculos biônicos começam atacar os médicos é digno de nota. É enquadramento fora do normal, câmera frenética, gritos de pavor, corpos sendo jogados pra longe como fossem bonecos de pano, com direito a uma serra elétrica e culminando em uma verdadeira carnificina. Tudo que Sam Raimi fez em "Uma Noite Alucinante" é injetado em uma única cena e provando que ele não estava preso em nenhuma amarra por parte dos produtores da Sony na época.
E como se isso não bastasse o filme é pura HQ em movimento, com direito de quase vermos um Dr. Otto Octavius megalomaníaco, com o desejo de somente obter poder através de sua grande invenção e que não medira esforços para obter dinheiro. A cena, aliás, dele roubando um banco remete os tempos mais dourados onde tudo era mais simples, sendo a velha luta entre o herói vs vilão e remetendo as melhores HQ do personagem durante os anos oitenta. Mas nada se compara a fantástica cena de ação onde ela ocorre no trem, onde a genialidade do diretor, mais com a tecnologia de ponta fazem desse momento, não somente uma das melhores do gênero, como também uma das melhores cenas de ação da história do cinema.
Porém, o que pulsa mais neste longa é realmente o lado humano do personagem, do qual se divide em querer continuar sendo um herói ou obter uma vida normal. Por conta desse dilema o personagem começa a ficar sem poderes, não somente devido a essa dúvida, como também estar começando a sofrer de um grande estresse e não sabendo como resolver as situações do seu cotidiano, desde a se manter no emprego, tentar pagar o aluguel e tentar ser mais presente na vida de Mary Jane. São momentos como esse que fazem a gente se identificar com o personagem e fazendo a gente desejar estar ao lado dele.
Quando o protagonista decide abandonar a sua vida heroica, cuja a cena do uniforme no lixo é uma bela homenagem a uma clássica HQ de Stan Lee e John Romita, vemos então um Peter livre, leve e solto e podendo, enfim, respirar um pouco. A cena se torna uma das melhores do gênero, onde nos passa um personagem gente como a gente e fazendo a gente desejar caminhar ao lado dele. Destaque para clássica música "Raindrops Keep Falling On My Head" do compositor B.J. Thomas, da qual foi usada pela primeira vez no clássico faroeste "Butch Cassidy" (1969) e que aqui caiu como uma luva.
Sucesso de público e de crítica, o filme abriu as portas para um terceiro filme, mas que não obteve o mesmo sucesso em termos de qualidade devido as exigências do estúdio. Ao menos a passagem de Sam Raimi no universo do personagem se encerrou com certa dignidade, o que difere das tentativas do estúdio em manter o sucesso que havia obtido no passado. Ao menos, em parte, o personagem havia finalmente entrado no universo compartilhado da Marvel no cinema, mas essa já é outra história para ser contada.
"Homem Aranha 2" é desde já uma das melhores adaptações HQ de Super Heróis para telas, sendo um filme autoral de Sam Raimi do começo ao fim e ao revelar um herói humano, falho e que nos identificamos com ele justamente por isso.
Sinopse: Vigia é uma entidade cósmica cuja sua missão é presenciar as mais diversas realidades alternativas do universo Marvel.
Embora com uma animação computadorizada que as vezes não me agrada "What If..?" se sobressai se comparado as demais séries por não seguir exatamente a fórmula Marvel em si, mas sim nos dando a chance de assistir tramas que vão fora da linha convencional do estúdio. Ao colocar personagens conhecidos em uma possível outra realidade se tem a chance de colocar os mesmos em situações inusitadas e muito bem-vindas. Dos meus personagens favoritos dessa proposta se tornou realmente Capitã Britânia, antes conhecida como a primeira grande paixão do Capitão América, mas aqui ganhando um ótimo protagonismo e fazendo a gente torcer que tenhamos mais histórias com ela.
Essa segunda temporada eleva ainda mais a proposta, principalmente quando o personagem Vigia nos leva em realidades mais distantes e fazendo com que conheçamos personagens até então inéditos desse universo, como no caso da indígena Kahhori, sendo ela 100% original e criada especialmente para a série. Uma ótima proposta que acabou dando certa e fazendo a gente imaginar se as próximas temporadas seguintes não irão nos brindar com novos personagens.
Claro que há sempre aquele episódio ou outro que ação se torna vertiginosa e fazendo com que até mesmo alguns se tornem interligados, mas ao menos fazendo com que a Capitã Britânia se torne a protagonista como um todo. A grande surpresa fica por conta dos últimos segundos do último episódio, onde vemos a série se interligar com outra e fazendo a gente imaginar qual será o futuro dela. "What If...? - 2ª Temporada" é uma boa pedida para aqueles que curtem o universo do MCU, mas que buscam também algo mais original.
Sinopse: Baseado na escandalosa história verídica de um menino judeu, Edgardo Mortara, que foi sequestrado da casa de sua família em Bolonha, em 1858, por ordem do Papa Pio IX.
DIVERTIMENTO
Sinopse: Zahia sonha em ser regente e, sua irmã gêmea, Fettouma, violoncelista. Apaixonadas desde a infância pela música clássica, elas desejam torná-la acessível para todos.
HACHIKO – PARA SEMPRE
Sinopse: A produção traz uma adaptação do roteiro original de “Hachiko Monogatari”, que conta a história de um cachorrinho que comoveu milhões de pessoas em todo o mundo.
HORA DO MASSACRE
Sinopse: Na tentativa de chamar atenção para a crise ambiental, um grupo de jovens ativistas decide invadir e vandalizar uma loja de móveis. No entanto, o protesto rapidamente se transforma em um verdadeiro massacre quando se veem presos lá dentro com um segurança com uma obsessão doentia por caça.
Em um momento em que o estúdio Marvel precisa se renovar para não cair de vez eis que a série "Echo" chega para nos dizer que o lado mais adulto desse universo começa a surgir para revitalizá-lo. O caso que essa não é a primeira vez que assistimos tramas mais suburbanas, pois basta nos lembrarmos quando assistíamos "Demolidor", "Jessica Jones", "Luke Cage" e Justiceiro pela Netflix. Porém, "Echo" é a primeira dentro da grade comandada pela Disney, mas fazendo com que as últimas citadas sejam ligadas a ela e fazendo com esse Universo se expande ainda mais.
O grande acerto dessa série é o fato da protagonista ser surda e muda e o que a torna ainda mais especial e dando maior espaço a representatividade. Na verdade, é a primeira grande protagonista de origem indígena e fazendo com que a cultura dos verdadeiros donos da terra seja ainda mais bem explorada. Aliás, a personagem possui um elo forte com os seus ancestrais do passado o que faz com que o seu poder ainda desconhecido se expande no decorrer da trama.
Porém, a protagonista transita entre o bem e o mal, já que ela não está interessada em salvar o mundo, mas sim somente em obter o controle de sua própria vida que nunca teve ao longo do tempo. Por conta disso, o Rei do Crime novamente retorna em cena e magistralmente interpretado Vincent D'Onofrio e sendo que o mesmo se torna um obstáculo, mas ao mesmo tempo uma peça central importante para que a protagonista obtenha a sua redenção.
Contudo, "Echo" é uma série que serve mais como ponta pé inicial para essa parte sombria do estúdio e somente com o tempo saberemos se veremos ela novamente em uma segunda temporada ou como coadjuvante de luxo em uma futura nova série do selo adulto.
Neste sábado, exibimos a obra-prima de Luis Buñuel, "O Anjo Exterminador" com o apoio do Instituto Cervantes de Porto Alegre e da Sala Redenção da UFRGS. Embora dispense apresentações por sua notoriedade, o filme surrealista explora as facetas da condição humana e as normas sociais, evocando a máxima de Jean-Paul Sartre: "o inferno são os outros".
Importante: Quem tiver interesse em estacionar no Campus Central da UFRGS, por favor envie os dados: seu nome, placa, marca, modelo e cor do veículo.
Confira as informações da sessão!
SESSÃO CLUBE DE CINEMA
Local: Sala Redenção (Av. Paulo Gama, 110 - Farroupilha)
Sinopse: Misteriosamente, após um luxuoso jantar oferecido por um casal de burgueses ricos, nenhum dos convidados consegue deixar a mansão. Ao longo dos dias que se seguem, todas as máscaras criadas em virtude das posições sociais caem.
Sinopse: Tamara aproveita suas últimas semanas na vila em que vive antes de partir para Brasília. Um dia, ela ouve falar de uma adolescente misteriosa conhecida como Sem Coração.
Na adolescência vivemos uma fase complexa, onde passamos por transformações, tanto físicas como sentimentais e entrando em uma encruzilhada cheia de dúvidas com relação ao que irá acontecer. Uma vez que se é obrigado deixar de lado a inocência se vê na posição de ter que fazer certas escolhas e das quais podem mudar a sua vida. "Sem Coração" (2023) fala sobre a transição da ingenuidade para o princípio da fase adulta e que nem sempre é tranquila como deveria.
Dirigido e roteirizado por Nara Normande, Tião, o filme se passa durante o verão de 1996, no litoral de Alagoas. Tamara (Maya de Vicq) está aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira onde mora antes de partir para estudar na capital do país. Um dia, ela ouve falar de uma adolescente apelidada de "Sem Coração" por causa de uma cicatriz que tem no peito. Ao longo do verão, Tamara sente uma atração crescente por essa menina.
É curioso observar a escolha sobre a época que a diretora Nara Normande, Tião decide inserir a sua trama, já que o ano de 1996 o Brasil passava por diversas transições, desde o começo do fortalecimento do Plano Real, como também sobre uma geração de um país que foi as ruas para lutar por um futuro melhor. Neste caso não vemos jovens saindo as ruas para protestar, mas apenas curtindo uma praia do litoral, fazendo algumas algazarras, como também no direito de abraçar as sensações vindas dos seus próprios corpos. Neste último caso a realizadora não se intimida ao nos mostrar os personagens a vontade em experimentar os primeiros contatos sexuais, principalmente por ainda não terem as regras de limites e timidez ainda batendo em suas mentes, mas sim mantendo na liderança a sensação de curiosidade e prazer de forma latente.
Ao mesmo tempo há uma divisão, mesmo que invisível, com relação as classes que se encontram naquele cenário. Se por um lado os personagens Lagoanos são a força matriz como um todo, por outro lado, há sempre aquela classe dominante que se acha no direito de nos passar o poder absoluto, quando na verdade se encontram vazios uma vez que acreditam que já obtiveram tudo. Bom exemplo disso é a cena em que vemos a personagem apelidada de "Sem Coração" fazer uma entrega em uma casa e testemunhar aquelas pessoas em total mordomia, mas sem alma alguma.
Ao mesmo tempo, o preconceito e a violência se fazem de corpo presente, mesmo não estando quase sempre na trama, mas quando elas acontecem afetam a vida daqueles jovens de forma imediata. Se por um lado isso serve como motivo ainda maior para fazer com que Tamara tenha que ir embora, por outro, isso fortalece ainda mais o seu desejo de conhecer a "Sem Coração". Curiosamente, a cena marcante de uma baleia encalhada na praia pode ser interpretada de duas formas, tanto com relação aos sentimentos que precisam ser destravados, como também o destino daqueles habitantes que podem ser a qualquer momento serem mastigados pelos que se dizem dominantes do mundo.
Ao final, os desejos podem até serem realizadores, mas não significa que não tenha que encarar novos rumos. A mudança, por melhor ou mal que seja, serve como um aprendizado e para que então possamos olharmos para trás e nos darmos conta que valeu a pena com relação a tudo que nós havíamos passado. "Sem Coração" é um belo filme sobre a complexa transição da inocência para a vida adulta e da qual todos devemos atravessar na medida que o tempo avança.
