Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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De 15 a 19 de setembro, a Sala Redenção apresenta a mostra “Lanceiros Negros”, série de sessões especiais em homenagem a artistas e pensadores pretos. O título faz referência aos soldados negros da chamada Revolta Farroupilha (1835-1845), ou Guerra dos Farrapos, símbolos de força e resistência.
A programação apresenta um percurso pelas trajetórias de personalidades como Martin Luther King Jr., Odilon Lopez, Ava Duvernay e Lázaro Ramos, que romperam com o silenciamento histórico e se tornaram referências ao provocar as formas hegemônicas de narrar o mundo por meio do cinema. Sua presença nas telas convoca memórias, corpos e vozes negras para ocupar o centro das narrativas.
Destaque para o documentário “Otelo, O Grande” (2023), que retrata a vida de um dos maiores artistas do Brasil, que fez frente ao racismo com talento, humor e inteligência; e “Aleluia, o canto infinito do Tincoã” (2017), cuja sessão, parte da programação do Unimúsica 2025, é seguida de bate-papo com Mateus Aleluia e a diretora do filme, Tenille Bezerra.
A mostra conta com sessões em homenagem a artistas contemporâneos do cinema, como o diretor e roteirista Ryan Coogler, à frente da franquia “Pantera Negra”; o cineasta Spike Lee, considerado um dos grandes nome de sua geração; e a atriz Viola Davis, primeira mulher negra a conquistar o título “Egot” – acrônimo em referência aos quatro principais prêmios do entretenimento estadunidense: Emmy, Grammy, Oscar e Tony.
Também são homenageados Ruth de Souza, primeira artista brasileira indicada a um prêmio de melhor atriz em um festival internacional de cinema, o Festival de Veneza, por seu trabalho no filme Sinhá Moça (1954); Zezé Motta, intérprete de mais 100 personagens em seis décadas de carreira na televisão, no cinema e no teatro; e Milton Gonçalves, premiado ator conhecido por seus papéis em “Eles não usam black-tie” (1981), “O que é isso, companheiro?” (1997) e “Carandiru” (2003).
A entrada é gratuita e aberta ao público em geral. A Sala Redenção está localizada no campus centro da UFRGS, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333. Confira a programação completa da sala no site oficial clicandoaqui.
O próximo encontro será em 16.09.2025 das 19h30min às 20h30min, vamos discutir o filme Uma Bela Vida (2025) do diretor Costa-Gavras: Le Dernier Souffle (tradução livre "O último suspiro").
Sobre o Filme: Costa-Gavras sempre foi um diretor ferrenho ao realizar longas que exploram as questões políticas e como elas se movem com relação ao sistema que os domina. Atualmente, por exemplo, existe uma população cada vez maior de idosos e fazendo muitos se perguntarem qual seria o melhor destino para eles enquanto o tempo e o dinheiro nunca dormem. "Uma Bela Vida" (2025) nos mostra a força de vontade de uns para que pessoas em seus momentos finais de vida sejam mais dignos enquanto outros tentam compreender essa realidade sem ter medo do inevitável fim.
Confira a minha crítica já publicada clicando aquie participe do próximo Cine Debate.
O início dos anos noventa foi crucial para que os efeitos visuais feitos por computador dessem o seu passo à frente. A Industrial Light & Magic, por exemplo, começou aquela década surpreendendo com "O Exterminador do Futuro 2" (1991) e mudando para sempre a indústria quando trouxe os dinossauros para as telas de uma forma realista em "Parque dos Dinossauros" (1993). Porém, um pequeno estúdio mudaria o mercado das animações, ou seja, o estúdio Pixar.
Pixar Animation Studios é um estúdio americano de animação por computador com sede em Emeryville, Califórnia, uma subsidiária da Disney Studios Content de propriedade da The Walt Disney Company. A Pixar começou em 1986 como parte da divisão de computadores Lucasfilm, conhecida como Graphics Group, antes de sua cisão como uma corporação em 3 de fevereiro de 1986, com financiamento do cofundador da Apple, Steve Jobs, que se tornou seu acionista majoritário.
No decorrer dos anos oitenta o estúdio foi lançado curtas experimentais em que os desenhos eram feitos pelos primeiros recursos de computação gráfica. "Luxo Jr" (1986) era um simples curta mostrando a relação de uma luminária com uma pequena e suas interações com uma pequena bola. O curta foi o suficiente para que os técnicos do estúdio pensassem mais para frente e abrissem a possibilidade de lançar um primeiro longa de animação em computador da história. Isso levou quase dez anos para acontecer com o lançamento de "Toy Story" (1995).
O filme foi dirigido pelo estreante John Lasseter, que na época foi um dos fundadores da Pixar e que supervisionava os primeiros curtas metragens. O longa conta a história de Andy que vive brincando com os seus brinquedos, em especial com o Cowboy Woody, dublado pelo ator Tom Hanks. Certo dia, porém, Andy ganha de aniversário o boneco Buzz Lightyear, dublado por Tim Allen, e fazendo despertar ciúmes de Woody. Porém, da rivalidade surge amizade entre os dois, principalmente quando precisam unir forças para retornarem para casa de Andy após se perderem devido aos diversos eventos no decorrer da trama.
Mesmo já se passando três décadas, o filme ainda impressiona pelo seu visual rico em detalhes, desde as sombras como os reflexos dos personagens muito bem trabalhados e detalhados. É claro que algumas coisas envelheceram mal, como no caso dos movimentos dos personagens humanos como de Andy, mas isso acaba se tornando um mero detalhe que acaba passando despercebido. Embora revolucionário visualmente, o que nos chama atenção é pela sua rica história sobre amizade e como o filme desperta uma grande nostalgia com relação a nossa infância.
Assistir a "Toy Story" é como abrir uma máquina do tempo para mim, em uma época da qual não tinha que me preocupar com nada, a não ser brincar no meu quarto e soltar a minha imaginação ao máximo. A cena dos soldados de plástico, por exemplo, remete aos meus tempos em que brincava despreocupado com os meus bonequinhos do meio da sala e criava diversas histórias de acordo com que surgia na minha imaginação. O maior trunfo, portanto, do estúdio foi ter criado um longa em que todas as crianças e até mesmo os adultos se identificavam e fazendo com que até mesmo a revolução da animação ficasse em segundo plano.
Os personagens principais são o coração do filme, principalmente a dupla central Woody e Buzz. Tom Hanks e Tim Allen se entregaram por completo ao dar as vozes para os protagonistas, sendo que hoje fica até mesmo difícil de imaginar outras vocês que fizesse com que esses personagens se tornassem tão carismáticos e queridos pelo público. Vale destacar também a ótima dublagem brasileira, da qual Woody foi dublado pelo já falecido Alexandre Lippiani, enquanto Buzz foi dublado por Guilherme Briggs e sendo apontado desde então como um dos melhores dubladores do nosso país.
Outro charme do filme está nas passagens da trama em que remete alguns clássicos do cinema, como no caso do já citado "Parque dos Dinossauros, como também "Star Wars" (1977), "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) e "O Vingador do Futuro" (1990). Curiosamente, é interessante observar que o longa contém os mesmos elementos de até mesmo um filme de terror, devido a passagem da dupla central na casa do menino malvado Sid e cujo seus brinquedos se tornaram visualmente peculiares devido aos maus tratos causados pelo dono. Essa passagem, por exemplo, para aqueles que gostam de filmes de horror clássico, acaba se tornando um deleite para dizer o mínimo.
Com um ato final cheio de aventura e emoção, o filme acabou ganhando críticas bastante positivas para época, atraindo um grande público e se tornando um enorme sucesso. O filme deu até mesmo origem a uma franquia, sendo que acabou obtendo quatro continuações, curtas e séries de tv. Na noite do Oscar de 1996 John Lasseter recebeu o Óscar de Contribuição Especial, além de três indicações ao Óscar de 1996, duas para Randy Newman por Melhor Canção Original ("You've Got a Friend in Me") e Melhor Trilha Sonora em Comédia e Melhor Roteiro Original pelo trabalho de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon, tornando-o o primeiro filme animado a ser nomeado nesta categoria.
Não é preciso ser gênio que após todo esse sucesso vários estúdios quiseram repetir o mesmo feito ao lançarem longas de animação em computação gráfica. Porém, esse recurso se torna vazio quando não cria uma boa história e é exatamente isso que o estúdio Pixar sempre colocou em primeiro lugar, ao criar uma trama caprichada, humana e da qual qualquer um se identifica mesmo com todos os elementos fantásticos vistos na tela. Pode-se dizer que atualmente o estúdio não está no mesmo patamar do passado, mas o seu legado continua irretocável.
"Toy Story" é um marco da história do cinema e mudando o mercado de animações de uma forma jamais vista.
Nosso encontro deste sábado será às 10h15 da manhã, na Cinemateca Capitólio, com a exibição de Lúcia e o Sexo (2001), dirigido pelo cineasta espanhol Julio Medem.
O filme acompanha Lúcia (Paz Vega), uma jovem que, após uma crise no relacionamento com o escritor Lorenzo (Tristán Ulloa), parte para uma ilha isolada. Lá, passado e presente começam a se entrelaçar de maneira quase onírica, mesclando realidade, ficção e fantasia. Com uma fotografia solar, cenas de forte erotismo e narrativa fragmentada, Medem constrói um dos filmes mais marcantes de sua carreira — sensual, poético e existencial.
Confira os detalhes:
SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA
📅 Data: Sábado, 13/09/2025, às 10h15 da manhã
📍 Local: Cinemateca Capitólio
Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre
Lúcia e o Sexo (Lucía y el sexo, Espanha, 2001, 128 min, 18 anos)
Direção: Julio Medem
Elenco: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Elena Anaya
Sinopse: Lúcia, uma jovem madrilenha, busca refúgio em uma ilha ao descobrir segredos e traumas em seu relacionamento com Lorenzo, um escritor atormentado. Naquele espaço entre sol e mar, os limites entre a realidade e a imaginação se dissolvem, revelando desejos, dores e fantasias em uma narrativa de erotismo e lirismo.
Sinopse: DOIS BONECOS, UM CAUBÓI E UM ASTRONAUTA, DISPUTAM A ATENÇÃO DE SEU DONO, UM GAROTO DE SEIS ANOS.
Downton Abbey - o Grande Final
Sinopse: Dessa vez, a aristocracia e seus empregados embarcam em novos desafios, romances e transformações sociais na entrada dos anos de 1930. Quando Lady Mary se encontra no centro de um escândalo e a família vive um momento de dificuldades financeiras, todos os membros da família enfrentam o risco de vergonha social.
A Sogra Perfeita 2
Sinopse: Neide, dona de um salão de beleza, finalmente alcança a liberdade após a saída dos filhos de casa. Quando seu namorado português a pede em casamento, ela hesita, temendo perder sua autonomia. A chegada de sua sogra portuguesa, Dona Oliveira, com a intenção de participar do casamento, complica ainda mais a situação.
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Sinopse: Quando um feirante é misteriosamente assassinado, entra em cena Monarca (Leandro Hassum), um detetive nada convencional, que mistura seu faro investigativo com dons paranormais... e um certo talento para se meter em confusão. Ao lado do espírito tagarela da própria vítima, o Bode, ele vai encarar uma investigação cheia de barracos, fofocas e revelações no meio da feira mais agitada do Brasil.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito
Sinopse: Os Pilares agora enfrentam Muzan e decidem atacá-lo juntos. No entanto, eles são transportados para a Fortaleza Infinita antes que possam desferir um único golpe e, portanto, são separados.
A cinemasemana de 11 a 17 setembro traz três estreias na nossa programação. Uma delas é SONHAR COM LEÕES, uma coprodução do Brasil com Portugal que competiu no Festival de Cinema de Gramado. Outra coprodução une Brasil, Taiwan e Alemanha para contar uma história sobre imigração em DORMIR COM OLHOS ABERTOS. A terceira estreia é SUÇUARANA, uma trama que tem como pano de fundo as vidas devastadas pela mineração.
Passado o Festival de Gramado, exibimos os aguardados filmes que competiram na MOSTRA SEDAC/IECINE DE LONGAS GAÚCHOS. Será um filme por dia, no período de 10 a 14 de setembro, sempre com a presença dos diretores e equipes. Também seguimos com a mostra VERISSIMO POR DEFANTI, que exibe dois títulos do diretor Angelo Defanti em homenagem a Luis Fernando Verissimo: o documentário VERISSIMO, de 2024, e O CLUBE DOS ANJOS, de 2022. Outros nomes fundamentais da cultura brasileira estão reunidos no documentário 3 OBÁS DE XANGÔ, que destaca as trajetórias dos baianos Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé.
Na programação, o público ainda tem chances de assistir ao clássico brasileiro A MARVADA CARNE, que completa 40 anos e voltou às salas em cópia restaurada, e O RETORNO, baseado no poema “A Odisseia”, de Homero, e protagonizados pelos atores Ralph Fiennes e Juliette Binoche. Segue em cartaz o concorridíssimo O ÚLTIMO AZUL, do diretor pernambucano Gabriel Mascaro, que já ultrapassou a marca de 100 mil espectadores.
Confira a programação completa no site oficial da Cinemateca clicando aqui.
Sinopse: Seguindo os passos de seu pai atrapalhado, o detetive Frank Drebin Jr. deve resolver um caso de assassinato para evitar que o departamento de polícia seja fechado.
De tempos em tempos eu digo que a onda do politicamente correto matou a comédia pastelão que se fazia antigamente. Hoje é preciso os roteiristas serem bastante criativos para não ofender certas pessoas e para que elas não levantem um movimento nas redes sociais contra o longa-metragem. E por favor não me digam que isso não acontece, porque é o mesmo que dizer que não compartilham fake news.
Contudo, é preciso reconhecer também que o serviço de Streaming colaborou para o desinteresse das pessoas em procurar o gênero nos cinemas e buscar certos títulos para se ver somente em casa. Portanto eu acho uma pena que o grande público não se una mais como antigamente em uma sala escura e de boas risadas. É então que chegamos a "Corra que a Polícia Vem Aí!", filme que não somente presta uma grande homenagem ao clássico, como também servindo de incentivo para que o gênero se revitalize como um todo.
Dirigido por Akiva Schaffer, na trama acompanhamos o herdeiro do cômico e lendário Tenente Frank Drebin. Seguindo os mesmos passos de seu falecido pai, Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) entra para a corporação e, com seu jeito também bastante peculiar, tem a missão de comandar a divisão de elite da polícia de Los Angeles. Quando evita uma tentativa de assalto logo se vê envolvido em um grande esquema que pode afetar todo o mundo.
Antes de atuar no clássico de 1988 o ator Leslie Nielsen era um ator bastante sério, mas provando que tinha uma veia cômica incomum ao agir de forma séria, porém, caricata e caindo no gosto do público. Isso acaba funcionando com perfeição também para o ator Liam Neeson, sendo conhecido por papéis sérios em filmes dramáticos como o clássico "A Lista de Schindler" (1993), mas se aventurando nos últimos quase vinte anos em filmes de ação como "Busca Implacável" (2008). Portanto, o papel cai como uma luva para o intérprete, ao agir como um herói de ação de antigamente, mas tudo em forma de piada, ao procurar não somente revitalizar o gênero do humor, como também satirizando o gênero de ação como um todo.
Comparando o clássico com o novo se percebe que esse último é uma espécie de releitura, mas cuja motivação dos vilões principais se torna uma mera desculpa. Tudo é uma mera desculpa para surgir a todo momento as piadas politicamente incorretas, que vai desde ao sexo, piadas que alguns irão se ofender, mas tudo moldado de uma forma até muito simples, para não dizer quase infantil. A sátira em si vista na tela é praticamente como se fazia nos anos oitenta e com certeza despertará em alguns uma dose de nostalgia.
Outro fator surpresa é a presença de Pamela Anderson em cena, ao fazer par romântico com o protagonista e nos brindando também com piadas ligeiras e muito divertidas. Com certeza todos vão se pegar desprevenidos da cena em que ambos estão curtindo um relacionamento, com o direito da aparição de um boneco de neve que cria vida e interagindo com eles de uma forma bem indiscreta. Todo esse momento embalado com a música "Nothing's Gonna Stop Us Now" que faz somente aumentar essa nostalgia.
Claro que o filme não foge do fato de sofrer com a enorme sombra do clássico, mas que se sustenta até certo ponto. Serve para nos provocar boas risadas, mas sendo algo que funcionará mais na sala escura, pois a risada de um contagia a risada do outro e assim por diante. Essa é a magia do cinema, cuja experiência coletiva pode fazer toda a diferença e fazer com que certos gêneros ainda se mantenham vivos.
"Corra que a Polícia Vem Aí!" possui um saldo positivo e que serve para nos relembrarmos de bons tempos das comédias politicamente incorretas e cujo público não se ofendia tanto.
