Cine Dica: Sala Redenção reflete sobre ocupação do espaço público na programação de reabertura

Após dois meses fechada devido à situação de calamidade pública no Rio Grande do Sul, a Sala Redenção reabre na próxima segunda-feira, dia 8 de julho. Nos últimos meses, as tragédias decorrentes das enchentes vêm demonstrando a relevância de discutir as maneiras como as cidades se organizam, e como as populações se apropriam do espaço público. Neste cenário, a programação de reabertura do cinema da UFRGS propõe reflexões acerca desta temática.

Em cartaz de 08 de julho a 02 de agosto, a mostra “A Imagem no Espaço” traz a perspectiva da cidade como protagonista. A programação apresenta uma seleção de 16 filmes (entre documentários, ficções e ensaísticos), produzidos em diferentes cidades brasileiras, como Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Contagem-MG. As obras selecionadas colocam em evidência o lugar da cidade nos processos de subjetivação de seus moradores, atentando também para os desafios das incertezas políticas, ambientais, sócio-técnicas e culturais pelas quais o mundo vem passando.

Para uma reflexão mais profunda, a mostra ainda apresenta exibições seguidas de conversa com os realizadores das obras, que ocorrem às terças e quintas-feiras, às 19h. Em sua primeira parte, a programação conta com a participação dos cineastas Bruno Carboni (O Acidente), Gustavo Spolidoro (Errante – Um Filme de Encontros), Adirley Queirós (A Cidade é Uma Só?) e Ricardo Alves Junior (Tudo o que você podia ser). Já a segunda parte da mostra apresenta bate-papos com os realizadores Cha Dafol (De Olhos Abertos), Felipe Diniz (Desenredo), Pedro Vasconcellos (Amadores) e Marília Rocha (A Cidade Onde Envelheço).

Em seu encerramento, a mostra exibe O Flagelo Da Enchente Assola Pôrto Alegre, documentário histórico que retrata as enchentes de 1941. A exibição é seguida de um bate-papo, que se propõe a tecer relações entre as tragédias de 1941 e 2024, e refletir sobre o impacto das mudanças climáticas nas cidades.A programação tem entrada franca e é aberta à comunidade em geral. O cinema da UFRGS está localizado no campus central da Universidade, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.

A mostra de filmes “A Imagem no Espaço” integra o projeto de mesmo nome, organizado pelo Programa de Pós-graduação em Educação e Programa de Alfabetização Audiovisual da Faculdade de Educação da UFRGS, e conta com outras atividades voltadas a debater o cinema em paralelo com a cidade e a educação.

Confira a programação completa na página oficial da sala clicando aqui. 

Cine Dica: “Flores Partidas” de Jim Jarmusch na tela do Cineclube Torres, na próxima segunda dia 8, às 20h.

O mito de Dom Juan e uma possível paternidade numa produção independente estadunidense no ciclo sobre laços familiares na Sala Gilda e Leonardo. Continua o ciclo de julho do Cineclube Torres com um filme de um dos mais interessantes e anómalos diretores dos EUA, Jim Jarmusch, que ao longo da sua carreira trabalhou sempre com orçamento limitado, sendo considerado um autêntico representante do cinema independente.

Com esta fama, mesmo sem orçamentos milionários, ele sempre consegue trabalhar com excelentes atores e atrizes: só nesse filme para contracenar com o protagonista masculino encontramos nada mais nada menos que Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton e Julie Delpy. O protagonista, Don Johnston, interpretado por um antológico Bill Murray, é um conquistador e solteirão convicto, que terminou recentemente mais um namoro. Repentinamente ele recebe uma carta que diz que ele possui um filho de 19 anos. Surpreendido e curioso, Don decide então partir pelos Estados Unidos em busca do filho desconhecido, encontrando assim as mulheres com as quais teve relações no período.

É obvia a relação entre Dom Johnston e Dom Juan, mas nesse caso em lugar de um fascinante conquistador, temos um apático e cínico homem de meia idade, em plena crise existencial, numa viagem pelas estradas e subúrbios norte-americanos. Para acompanhar esse périplo do protagonista, uma excelente trilha sonora hipnótica estilo Ethio-Jazz (Jazz da Etiópia) do Mulatu Astatke, músico até então praticamente desconhecido ao grande público que graças ao filme ficou merecidamente valorizado.

O filme foi indicado à Palma de Ouro na edição do Festival de Cannes de 2005, só perdendo para “A Criança” dos irmãos Dardenne, mas acabando por ganhar o Grande Prémio do Júri daquele ano. A sessão, com entrada franca, integra o ciclo "Assuntos de Famílias" na programação continuada de segundas feiras na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, realizada pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

Serviço:

O que: Exibição do filme “Flores Partidas”, integrado no ciclo “Assuntos de Famílias”.

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, na escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, dia 8/07, às 20h.

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Conhecendo 'Matadores de Velhinha'

Joel Coen e Ethan Coen são dois irmãos cineastas, produtores e roteiristas autorais que dois quais demorei um pouco para conhece-los, mas uma vez assistindo alguns dos seus filmes acabei me apaixonando. Eu tive um conhecimento maior deles, por exemplo, quando participei do curso do Cine Um e do qual encerramos as atividades em um hotel depois que o Museu da Comunicação da Rua das Andradas de Porto Alegre se esqueceu de nós no lado de fora da entrada. Uma situação inusitada e combinando muito bem com os cineastas.

Aliás, a palavra “inusitado” é a palavra chave que molda boa parte das tramas de seus filmes, onde normalmente assistimos personagens, por vezes, excêntricos e dos quais participam de situações ainda mais excêntricas para dizer o mínimo. Tudo moldado com um humor sombrio, refinado e ao mesmo tempo contagiante na medida do possível. "Matadores de Velhinha" (2004) é um belo exemplo de uma simples situação de roubo, mas que desencadeia eventos absurdos para os seus protagonistas no decorrer do tempo.

O filme é uma refilmagem do britânico "Quinteto da Morte" (1955), sendo que na minha ingenuidade eu achava que "Bravura Indômita" (2010) era a primeira refilmagem que os realizadores haviam colocado em prática. Sinceramente, na época do seu lançamento, eu havia ignorado esse filme, já que ele não teve críticas muito positivas na época, principalmente pela revista de cinema Set que eu colecionava. O filme é um desses casos em que num primeiro momento a crítica não entende a proposta dos realizadores e fazendo com que ela somente cresça posteriormente.

O filme conta a história do professor G.H. Dorr (Tom Hanks), que tem um grande plano para assaltar um cassino. Ele aluga um quarto na casa de uma senhora (Irma P. Hall), onde convoca seus comparsas para discutir o plano de ação, que é cavar um túnel a partir do local até em direção do cofre do cassino. Porém, a situação se complica quando certas adversidades acontecem no decorrer do percurso, principalmente quando eles tentam a todo modo esconder o plano da senhora a todo momento. 

Assim como Wes Anderson, os irmãos Coen possuem uma visão curiosa com relação aos EUA, ao retrata-la na maioria das vezes de uma forma falsa, cartunesca, mas que não esconde o seu lado hipócrita e fazendo das situações se tornarem ainda mais surreais. Verdade seja dita, o mundo real é ainda mais absurdo do que qualquer ficção e, portanto, a visão dos realizadores pode estar ainda mais próxima dela do que se imagina. Portanto, os desdobramentos vistos na trama podem soar até mesmo inverossímeis, quando na verdade ele desperta em nossas memórias situações de crimes ainda mais absurdos e que gerariam também um ótimo filme nas mãos dos realizadores.

Como sempre, os personagens possuem características distintas uma da outra, sendo que os principais são apresentados no primeiro ato para que possamos conhecer as suas reais raízes e para quem sabe, simpatizarmos com eles. Porém, o personagem interpretado por Tom Hanks é algo curioso, sendo que não temos ao certo uma noção sobre a sua real origem, sendo que a sua caracterização é próxima de um Diabo de desenho animado e o tornando ainda mais interessante ao ser observado de perto. Ele, portanto, se torna uma contraparte da senhora da casa, da qual é temente a Deus e respeitando os pensamentos do seu falecido marido e sempre pensando no que ele faria se caso ele estivesse vivo.

Em certa ocasião eu ouvi dizer que "Pulp Fiction" (1994) do mestre Quentin Tarantino é um filme cristão com relação a sua visão do mundo dos gângsters perante situações que os levam a querer escolher uma vida normal ao invés do mundo do crime. Se formos simplificar por esse lado, portanto, "Matadores de Velhinhas" talvez seja o filme mais cristão dos irmãos Coen, já que a pobre senhora se mantém fiel no que acredita e fazendo disso o seu escudo para se proteger do grande perigo que lhe assombra mesmo quando a própria mal está sabendo disso. Enquanto isso, o grupo de ladrões passam por diversos obstáculos, como se estivessem sendo testados antes de adentrarem ao paraíso da riqueza que tanto desejam, mas que talvez não seja exatamente por aí que eles deveriam ir.

O ato final sobre o destino de cada um deles soa tão absurdo que acaba se tornando divertidíssimo e que só não supera se formos comparar ao ótimo "Queime Depois de Ler" (2008) também dos irmãos Coen. Curiosamente, o filme também possui vários simbolismos como no caso do curioso gato que observa tudo e que posteriormente se torna o protagonista nos minutos finais da trama e fechando ela de forma enigmática. Sendo ato divino ou não, os irmãos Coen sabem como ninguém brincar com as nossas expectativas.

"Matadores de Velhinha" é uma comédia sombria bem ao estilo dos irmãos Coen e cuja a imprevisibilidade da trama nos soa absurda e contagiante. 

Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok  

Cine Dica: SESSÃO ESPECIAL DE FILME SOBRE LUIS FERNANDO VERISSIMO

Às vésperas de completar 80 anos, em setembro de 2016, o escritor gaúcho Luis Fernando Verissimo se tornou o centro do documentário VERISSIMO, de Angelo Defanti (O Clube dos Anjos). O longa, que teve sua primeira exibição ao público na Mostra Competitiva de Longas Brasileiros no Festival É Tudo Verdade, ganha sessão comentada na Cinemateca Capitólio nesta terça-feira, 9 de julho, às 19h30min, com a participação do diretor, da jornalista Fernanda Verissimo, filha do escritor, e do cineasta Jorge Furtado.

O filme é produzido pela Sobretudo Produção, Lacuna Filmes e Canal Brasil, e a distribuição é da Boulevard Filmes em codistribuição com  a Vitrine Filmes e Spcine.

O valor do ingresso é R$ 16,00.

Sinopse: Um documentário observa Luis Fernando Verissimo enquanto Luis Fernando Verissimo observa o mundo ao seu redor se ouriçar com a chegada dos seus 80 anos. 

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/7273/verissimo-debate/

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (04/07/24)

ENTREVISTA COM O DEMÔNIO

Sinopse: No terror ENTREVISTA COM O DEMÔNIO, o apresentador Jack Delroy (David Dastmalchian) tenta recuperar a audiência de seu programa, que despencou desde a trágica morte de sua esposa. Desesperado pelo sucesso, Jack planeja um especial para o Halloween de 1977, mas o que começa como uma noite de entretenimento se transforma em um pesadelo ao vivo.

A FLOR DO BURITI

Sinopse: Em 1940, duas crianças do povo indígena Krahô encontram na escuridão da floresta um boi perigosamente perto da sua aldeia. Era o prenúncio de um brutal massacre, perpetrado pelos fazendeiros da região. Em 1969, os filhos dos sobreviventes são coagidos a integrar uma unidade militar, durante a Ditadura brasileira. 

MEU MALVADO FAVORITO 4

Sinopse: Gru, Lucy, Margo, Edith e Agnes dão as boas-vindas a um novo membro da família, Gru Jr., que tem a intenção de atormentar seu pai. Gru enfrenta um novo nêmesis, Maxime Le Mal e sua namorada Valentina, e a família é forçada a fugir.

Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok  

Cine Dica: Streaming - 'Contra o Mundo'

Sinopse: Protagonizado por Bill Skarsgård, Contra o Mundo acompanha "Garoto", que jura vingança depois que sua família é assassinada por Hilda Van Der Koy 

O típico filme ação dos anos oitenta protagonizado pelo "exército de um homem só" foi tão reaproveitado ao longo do tempo que no final do século vinte ele já se encontrava moribundo. Porém, eis que a franquia "John Wick" provou que com estilo, ótima direção, violência estilizada e um ótimo protagonista pode sim dar um passo à frente para que o público volte a ver os filmes desse gênero com novos olhos. Temos então "Contra o Mundo" (2024), um filme de ação na veia e que não mede esforços para nos surpreender a cada cena.

Dirigido por Moritz Mohr, acompanhamos a história de "O Garoto" (Bill Skarsgård) que deseja vingança depois que sua família é assassinada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), a matriarca de uma dinastia pós-apocalíptica que deixou o menino órfão, surdo e sem voz. O protagonista então é treinado pelo xamã (Yayan Ruhian) para se tornar uma máquina de guerra contra o governo totalitário e que não medirá esforços para matar a sua líder. Porém, para que isso seja feito, ele terá que enfrentar um grande exército e provocando uma verdadeira carnificina.

Nitidamente Moritz Mohr buscou inspiração nas HQ para a realização do seu filme, pois visualmente ele parece uma história típica extraída desta arte e cujo visual é cartunesco e nostálgico. Neste último caso isso é devido as várias referências que o longa usa e mistura no decorrer da trama, que vai desde aos filmes de ação, vídeo game e o que havia de melhor na década de oitenta e que hoje se fortalece devido a essa onda de nostalgia que nos toca a cada dia que passa. É algo parecido com que foi visto, por exemplo, no ótimo "Scott Pilgrim contra o Mundo" (2010), mas alinhado com uma violência gráfica bem ao estilo Kill Bill (2003) de Tarantino.

Mas o melhor de tudo fica por conta do seu próprio protagonista, já que o personagem de Bill Skarsgård não fala por ser surdo e mudo, mas sabemos o que ele está pensando através da narração off. Esse artificio não somente remete os tempos do subgênero noir como também é outra referência as HQ, onde sempre víamos o herói pensando através dos balões e fazendo com que isso se torne ainda mais atrativo. O melhor de tudo é que nunca sabemos ao certo se ele está realmente bem mentalmente, já que a sua mente por vezes é bastante fragmentada, com o direito de sempre testemunharmos ele conversando com a sua irmã já morta.

Aliás, o filme é recheado de diversas reviravoltas, com o direto de nunca sabermos ao certo se o protagonista está realmente indo em direção ao lugar certo de sua jornada. Embora seja homem vs sistema totalitário, esse conflito gera perda de ambas as partes e fazendo chegar um ponto que o protagonista se perguntará sobre qual será o caminho mais lógico em meio a uma violência completamente fora das fronteiras da normalidade. Tudo acaba se tornando uma grande piada, ao ponto que os vilões são cartunescos em meio a esse absurdo, sendo que o personagem falastrão vivido por Brett Gelman é o melhor que sintetiza isso.

Ao final da jornada do herói concluísse que tudo que lhe resta é viver na nostalgia e de tempos mais coloridos, pois o mundo caótico atual está fazendo tudo desmoronar e fazendo todos se esquecerem do que havia de melhor nele. Uma diversão de primeira, mas que fala desse nosso vício de olharmos para o passado e abraçarmos a nostalgia a tal ponto que queremos esquecer dos dilemas atuais como um todo mesmo que seja por alguns momentos. Diversão e reflexão em um único pacote e a gente só agradece.

"Contra o Mundo" é uma grata surpresa para aqueles que apreciam um ótimo filme de ação e todo alinhado com que há de melhor da cultura pop. 

Onde Assistir: Amazom Prime Vídeo e Apple TV. 

Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok  

Cine Dica: CINEMATECA CAPITÓLIO PROGRAMAÇÃO 4 a 10 de julho de 2024

 Marlon Brando

FILMES AFRICANOS EM EXIBIÇÃO

A partir de 4 de julho, a Cinemateca Capitólio retoma a programação da mostra Volta ao Mundo – Diálogos Africanos, interrompida durante o período de inundações em Porto Alegre. Até o dia 16, a mostra apresenta uma viagem cinematográfica pelo continente africano, com uma seleção de filmes que destaca produções realizadas entre 1964 e 2023 por cineastas de Costa do Marfim, Madagascar, Congo, República Centro-Africana, Guiné, Cabo Verde, Somália, Níger, Guiné-Bissau, Egito e Tunísia. O valor do ingresso é R$ 10,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/novidades/7359/volta-ao-mundo-dialogos-africanos-2/

CENTENÁRIO DE MARLON BRANDO

Entre os dias 5 e 14 de julho, a Cinemateca Capitólio celebra o centenário de Marlon Brando, uma das figuras míticas da história do cinema, com exibições do faroeste A Face Oculta, seu único trabalho como diretor em longa-metragem. O valor do ingresso é R$ 10,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/7361/a-face-oculta/

A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE NA SESSÃO VAGALUME

A Sessão Vagalume do mês de julho vai transformar a Cinemateca Capitólio em uma grande fábrica de chocolates para as crianças! Nos dias 6 e 7, às 15h, será exibida a versão dublada de A Fantástica Fábrica de Chocolates, de Tim Burton. O valor do ingresso é R$ 4,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/7270/sessao-vagalume-a-fantastica-fabrica-de-chocolate-2/

FILME DE ALICE ROHRWACHER NO CINECLUBE ACADEMIA DAS MUSAS

No domingo, 7 de julho, às 17h, o Cineclube Academia das Musas apresenta uma sessão comentada de La Chimera, longa-metragem mais recente da diretora italiana Alice Rohrwacher. Após a exibição, ocorre um debate mediado por integrantes do coletivo que pesquisa obras dirigidas por mulheres ao longo da história do cinema. O valor do ingresso é R$ 10,00.

https://www.capitolio.org.br/eventos/7365/cineclube-academia-das-musas-la-chimera/

GRADE DE HORÁRIOS

4 a 10 de julho de 2024

4 de julho (quinta-feira)

15h – Amal

17h – O Acidente + Tabataba

19h – A Bola de Ouro

5 de julho (sexta-feira)

15h – Josepha + Nós, Estudantes

17h – A Capela

19h – A Face Oculta

6 de julho (sábado)

15h – Sessão Vagalume: A Fantástica Fábrica de Chocolate

17h – Amal

19h – Ashkal – A Investigação de Túnis

7 de julho (domingo)

15h – Sessão Vagalume: A Fantástica Fábrica de Chocolate

17h – Cineclube Academia das Musas: La Chimera

9 de julho (terça-feira)

15h – Ashkal – A Investigação de Túnis

17h – O Acidente + Tabataba

19h30 – Verissimo + debate

10 de julho (quarta-feira)

15h – A Capela

16h30 – A Face Oculta

19h – Josepha + Nós, Estudantes