Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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NOTA: Cinemas da região Sul voltam a reabrir. Porém, previna-se, siga as orientações do local e nunca tire a sua máscara. Cinema é o verdadeiro lar dos filmes, mas cuide de sua saúde sempre.
A Delicadeza é Azul
Sinopse: Oferecendo uma outra perspectiva para a rotina das pessoas que vivem com o autismo, pais, professores, assistentes sociais e crianças explicam, em suas próprias visões, como enxergam a vida. Das questões sensoriais até educacionais, todo o cenário daqueles que lidam com a questão é analisado por uma ótica social externa.
QUANDO HITLER ROUBOU O COELHO COR DE ROSA
Sinopse: uma garota judia-alemã dá seus primeiros passos na vida adulta, à medida que os eventos mundiais se intrometem em sua rotina feliz e despreocupada.
QUARTO 212
Sinopse: Richard (Vincent Lacoste) e Catherine (Chiara Mastroianni) são casados há 20 anos. Catherine se diverte tendo casos com homens mais jovens, enquanto Richard permanece fiel.
Atravessa a Vida
Sinopse: Enquanto alunos do 3º ano do ensino público no interior do Sergipe se preparam para a prova que pode determinar o resto de suas vidas, o documentário retrata as angústias e os prazeres da adolescência através de seus gestos, inquietações e conquistas.
O Mensageiro do Último Dia
Sinopse: Em O Mensageiro do Último Dia (The Empty Man), quando um grupo de adolescentes de uma pequena cidade começa a desaparecer misteriosamente, os moradores acreditam que é obra de uma lenda urbana local. Enquanto um policial aposentado investiga os desaparecimentos, ele descobre um grupo secreto e suas tentativas de evocarem uma entidade sobrenatural, colocando a vida de todos em perigo.
Um Crime em Comum
Sinopse: A professora Cecília, 37 anos, acorda de madrugada ao som de batidas na porta de sua casa. Alguém está tentando entrar à força. Ela vê que é Kevin (15), filho da faxineira que trabalha em sua casa. Ele está sangrando. Assustada, ela não abre a porta. No dia seguinte, ela descobre que o garoto foi assassinado pela polícia.
Unidas pela Esperança
Sinopse: Em Unidas Pela Esperança, um grupo de mulheres casadas com oficiais militares decide se unir para formar um coral. À medida que a inesperada amizade entre elas se desenvolve, a música e o riso transformam suas vidas, enquanto elas ajudam uma a outra a superar o medo pelos entes queridos em combate.
Sinopse: Prestes a ser jogados no moedor da vida adulta, meninas e meninos encaram a câmera quase sempre tímidos, mas invariavelmente corajosos. Contam detalhes de infâncias duras e do momento que vivem, falam sobretudo de expectativas e medos.
Observo que a minha geração dos tempos de escola não era muito diferente se ela for comparada a essa atual da qual está sendo instruída a construir um futuro melhor para o Brasil. No meu tempo, por exemplo, nos ensinavam o básico sobre todas as matérias, ao mesmo tempo que já se discutia sobre qual poderia ser o nosso futuro, enquanto a escola em que eu estudava quase sempre passava por reformas a todo momento. "Atravessa a Vida" (2020) não é somente um retrato dessa geração de alunos do Brasil, como também uma síntese de como alunos de todas as gerações são ensinadas em meio a turbulências políticas e poucos recursos a serem usufruídos.
Dirigido por João Jardim, do filme “Getúlio” (2014), o filme acompanha o cotidiano de uma turma do 3º ano, no interior do Sergipe, que se prepara para o Exame Nacional do Ensino Médio. Durante o documentário, os alunos são entrevistados sobre diversos assuntos, desde a preparação do ENEM, como também o conhecimento que eles têm sobre o passado e o presente do Brasil. Ao mesmo tempo, alguns decidem abrir os seus corações.
O documentário transita em duas formas, tanto em momentos em que a câmera somente observa os alunos e professores dialogando em diversos momentos, como também em situações em que os alunos decidem se abrir na frente da câmera com as perguntas que, por vezes, são difíceis de serem respondidas. Ao mesmo tempo, João Jardim faz questão de tornar o cenário da escola como um personagem fundamental da obra, já que enquanto os alunos estão estudando há sempre muito barulho e aparições de trabalhadores reformando o local que se encontra não exatamente nas melhores condições. É uma única escola, mas que pode ser encarada como um exemplo de várias deste país que sempre precisam de ajuda, mas que por vezes é esquecida pelo estado acomodado em não querer em investir no ensino.
Curiosamente, o documentário se passa em momento em que o Brasil estava tendo as últimas eleições para Presidente e criando-se assim um paralelo com as palavras de um professor de história com relação ao passado do país principalmente sobre os tempos de ditadura. Com o fato de o passado ecoar em nosso presente, vemos então esses alunos tendo que se posicionar sobre diversos assuntos, desde a questão do aborto como também a pena de morte tão questionada. O resultado é vermos alunos tentarem responder questões complexas, mas cujo os seus olhares tem muito mais a dizer do que meras palavras.
Aliás, é nós olhares de cada um desses alunos que faz bombar o coração do documentário como um todo. Desde cedo cada um deles é dada a missão de estudarem ao máximo, para obterem boas notas e assim conseguirem passar na prova do ENEM porém, ficando aquela sensação de que era isso que eles queriam ao longo de todo esse percurso? Cada um ali tem o seu sonho, mas nem todos serão alcançados, seja pela falta de recursos, ou pelo fato de não bater com a exigência de um sistema capitalista que vive de sugar dos mais necessitados.
No ato final, observamos que todos que surgiram na tela seguiram caminhos distintos, mas não com um destino conclusivo. Em tempos em que o Brasil atual se encontra cada vez mais instável, talvez não seja o bastante passar em provas para somente entrar na faculdade, mas sim usar esse conhecimento que obtiveram para sobreviver em um país em que o ensino está sendo cada vez mais atacado e cabe cada um proteger o dom do saber como um todo. A ignorância não pode prevalecer em nosso futuro.
"Atravessa a Vida" é o retrato da geração de alunos do Brasil atual, dos quais lutam para obter um futuro melhor, mesmo quando o presente nos horroriza a cada instante.
Sinopse: Em uma noite em maio, sete anos atrás, Rafael estava chegando do trabalho. Ao abrir o portão, alguém chamou seu nome. Ele olhou pra trás e viu pessoas que não conhecia.
Affonso Uchoa chamou atenção da crítica e do público ao dirigir em 2016 o filme A "Vizinhança do Tigre" (2016). Na obra, o cineasta usa moradores de uma periferia para interpretarem eles mesmo e assim criando um retrato dessas pessoas em comunidades que convivem com a pobreza e a violência. Com "Sete Anos em Maio" (2020), o cineasta usa o mesmo artificio, ao fazer uma dura crítica sobre uma parcela de uma sociedade massacrada pelo preconceito e pela violência da guerra do tráfico.
O filme conta a história de Rafael, que chegou em casa depois do trabalho e descobriu que pessoas que ele não conhecia o procuravam. O rapaz imediatamente fugiu, sem olhar para trás. A partir daquele momento, sua vida mudou, como se aquela noite nunca tivesse terminado. Um dia, ao redor de um incêndio improvisado perto de uma fábrica, ele decide confidenciar sua jornada a um estranho que teve uma experiência semelhante, também marcada por violência, vícios e miséria. O relato íntimo de Rafael encontra o testemunho coletivo de uma nação inteira oprimida pela pobreza, repressão policial e corrupção institucional.
No início do filme, Affonso Uchoa filma um grupo de amigos de uma periferia em meio a chamas de um morro. Lá, eles começam a se vestir de policiais e os mesmos fazem uma encenação abordando violentamente um morador local. O que se vê ali é a visão que eles enxergam todos os dias, da polícia violenta contra os moradores, assim como a milicia disposta a matar ou controlar as pessoas que passam por necessidades.
Embora seja um “média metragem”, o cineasta cria em poucos minutos uma obra poderosa, principalmente pelo fato dela vim em momento em que o Brasil transborda de preconceito e acumulando um número de mortes unicamente pela diferença de raça ou credo. Assistir a obra me veio rapidamente a história de João Alberto, morto recentemente por seguranças racistas e incompetentes do supermercado Carrefour de Porto Alegre e, portanto, o filme vem em um momento em que esse debate não pode ser silenciado, mas sim prolongado e para assim um dia obter um ponto final nisso. A história que o personagem Rafael conta na frente da fogueira é uma representação de muitas histórias e das quais elas precisam ser ouvidas mesmo quando a luta seja cada vez mais árdua.
Os minutos finais se tornam simbólicos ao representar uma autoridade fazendo um jogo conhecido com algumas pessoas da periferia. A cena é simples, mas que sintetiza o desejo de escolha da autoridade em decidir quem vive e quem morre nesta guerra ininterrupta e que cada vez mais divide a nossa sociedade ao invés de uni-la. Infelizmente o jogo visto ali acontece todos os dias e cabe nós darmos um basta.
"Sete Anos em Maio" é a síntese de um Brasil de 2020 dividido, preconceituoso e que passa pano para autoridade branca sem escrúpulos.
Sinopse: Martha e Sean se preparam para o primeiro bebê do casal, e decidem fazer o parto em casa. No entanto, o momento não ocorre como previam, e os dois precisam lidar com o impacto de uma tragédia.
Kornél Mundruczó pode facilmente entrar na lista dos melhores cineastas autorais do cinema recente. Embora o húngaro tenha poucos filmes no currículo, do qual eu destaco o ótimo a "A Lua de Júpiter" (2018), em um curto espaço de tempo ele demonstrou um perfeccionismo do qual, não só desafia os seus intérpretes em cena, como também consigo próprio. Nas mãos dele, o filme "Pieces of a Woman" (2021) não se torna um mero drama, mas sim um estudo profundo sobre a perda, desconstrução e insurreição.
O filme conta a história da jornada emocional de uma mãe que acaba de perder seu bebê. Diante dessa perda, ela terá que lidar com as consequências que seu luto tem nas relações com o marido e a mãe, lutando para que seu mundo não desaba por completo. Durante esse percurso ela terá que aprender a lidar com a dor e recomeçar do zero.
Kornél Mundruczó já nos pega de jeito em seu primeiro ato, do qual pode ser interpretado também como um grande prólogo, já que o título do filme surge quando esse início se dá por encerrado após trinta minutos. Mas são trinta minutos de pura angustia, dor e perfeccionismo que o cineasta nos passa, já que ele é moldado quase em um plano-sequência interminável e do qual nos dá a sensação de estarmos juntos com os protagonistas no momento do parto. São trinta minutos em que sentimos a dor e o sofrimento de uma mulher para dar à luz em seu apartamento e do qual nem todas as pessoas irão aguentar até o seu último minuto.
Kornél Mundruczó faz close a todo momento de cada gesto, olhar e mudanças de comportamento de seus personagens, sendo que alguns casos representam ali uma mudança de atitude, ou de uma situação que provocará desdobramentos irreversíveis. Todo esse perfeccionismo se torna ainda mais poderoso quando o trio central deste prólogo se rende de corpo e alma para atuação, principalmente da atriz Vanessa Kirby, conhecida pelo seu trabalho na série "The Crow" (2016) e que aqui nos brinda com uma das melhores atuações femininas deste início de 2021.
Após esse prólogo, o filme é dividido em atos, do qual cada um representa um dia do calendário e do qual é representado com cenas de uma ponta em construção. Aliás, notasse que a ponte inacabada se torna uma parte simbólica da narrativa, já que os protagonistas se encontram partidos ao meio e não sabendo ao certo por onde recomeçar. O cineasta não tem pressa em nos mostrar como o casal central se encontra após os eventos do início da trama, mas aos poucos as respostas vêm à tona.
Diferente da meia hora inicial, existe um peso maior na atuação dos atores do que o perfeccionismo do diretor em si. Contudo, há um alinhamento simétrico nestes dois quesitos até o último minuto e fazendo da obra jamais perder o seu ritmo e mantendo a nossa atenção até o seu final. Fora a direção e atuação do elenco destaco também a sua fotografia, da qual transita por cores frias e sintetizando o estado de espirito dos respectivos protagonistas.
O filme, logicamente, abrirá um leque para inúmeros debates, que vai desde ao grande significado de uma perda, como também ao fato de saber quando é que devemos aceitar em seguirmos em frente ao invés de procurar um motivo para justificar a dor que nós sentimos. Não há heróis ou vilões nesta trama, mas sim somente pessoas falhas em suas ações, mas não significa também que elas estejam erradas. Talvez, o erro é não aceitar que coisas ruins acontecem, pois se ocorre é preciso saber dar a volta por cima e achar, enfim, uma saída.
Vale também destacar o atrito que há dentro da ala familiar da protagonista, da qual é muito bem representada pela veterana Ellen Burstyn e que interpreta a matriarca. Sua personagem, por sua vez, procura justiça, mas não para a sua filha, mas sim devido a um passado trágico e do qual ela se alimenta com isso. Conhecida mundialmente como a protagonista do clássico "O Exorcista" (1972), não me surpreenderia se Ellen Burstyn fosse novamente indicada para o Oscar.
Em seu ato final, testemunhamos os personagens principais, principalmente a protagonista, cansados de carregar o peso do mundo e procurando decidir se devem prosseguir com essa via Crúcis ou seguir um novo rumo. Talvez o filme perca um pouco do seu peso em seus últimos minutos ao criar soluções de fuga para os seus respectivos personagens. Contudo, em tempos em que o mundo real faz com que a gente enfrente grandes obstáculos, talvez nunca seja demais um filme terminar com um sopro de alivio.
Desde já,"Pieces of a Woman" é um dos melhores filmes de 2021 é só pelo seu primeiro ato já nos conquista por inteiro.
NOTA: O filme será debatido na próxima live do Cine Debate. Para participar entre em contato com Maria Emília Bottini clicando aqui.
Sinopse: O filme traz a história de William (Maxwell Simba), garoto morador de um vilarejo da região. Enquanto passam por um período de chuva rigorosa, os moradores de Malawi ficam impossibilitados de trabalhar na colheita. Está sendo sua única fonte de renda e alimentação
A Democracia é a peça fundamental para um país se sustentar perante a sombra do autoritarismo e assim possuir uma vida com mais dignidade e respeito. Porém, há países em que a Democracia fica só nome, ao vermos nações sendo sucumbidas perante a ambição de poderosos e dos quais fazem com que o povo sofra com um capitalismo desenfreado."O Menino Que Descobriu o Vento" (2019) mostra um povo largado a própria sorte, mas que sobrevive através do conhecimento, do pouco que os poderosos jogam fora e que nas mãos dos primeiros se transforma em vida.
Dirigido pelo ator Chiwetel Ejiofor, o filme conta a história de um jovem Malawi, que sempre esforça para adquirir conhecimentos cada vez mais diversificados. Porém, devido a mudanças no governo, o seu vilarejo começa a passar por fome, principalmente porque não há chuva devido ao corte de árvores e provocando uma grande seca. Resta ao jovem a ideia de começar a desenvolver uma inovadora turbina de vento.
O filme começa de uma forma primorosa, onde vemos os habitantes felizes com o pouco que tem, mas que é o suficiente para sonharem mais alto do que se imagina. É incrível, por exemplo, como são felizes alguns com somente um rádio, ou com a única roupa para ir à escola. São pequenos exemplos a serem pensados, já que talvez estejamos acomodados por demais com o que o mundo capitalista nos oferece, mas que acabamos ficando desesperados quando alguns desses itens acabam não funcionando simplesmente.
Quando um item não funciona é então jogado fora, mas haverá pessoas que irão aproveitar muito bem disso e o filme sintetiza muito bem essa questão a ser refletida como um todo. Aliás, é incrível como certas coisas que são tratadas como desdém podem futuramente serem valiosas para pessoas que passam por necessidades. O filme, por sua vez, escancara de forma crua que a falta de recurso acontece justamente vinda da política corrupta, da qual possui ambição de adquirir votos, mas esquecendo do povo logo após isso.
Gradualmente, o que antes era um cenário de cores quentes, logo vai se tornando acinzentado no momento em que o povo passa por necessidade. Na medida em que as adversidades e a fome aumentam, ficamos com temor pelo destino do jovem protagonista e de sua família, já que a fome atrai a violência e fazendo do cenário algo instável e quase insuportável. É neste ponto, portanto, que a persistência e conhecimento do jovem que fará que um milagre aconteça, mas nascido pelo esforço e na esperança de um futuro melhor para aquele povo.
Embora seja novato na direção é preciso reconhecer o talento de Chiwetel Ejiofor em sua primeira empreitada, já que um filme como esse poderia ser facilmente descartável se fosse mal dirigido, mas ele consegue obter a nossa atenção com grande empenho. Curiosamente, ele tanto dirige como atua, já que no filme ele interpreta o pai do garoto e sua atuação em alguns momentos é poderosa, já que representa um pai desesperado e quase à beira da loucura. Atuação e técnica impecáveis e que faz de o filme seja revisto com gosto.
"O Menino Que Descobriu o Vento" é uma síntese sobre quando o povo é abandonado pelo estado e que cabe o primeiro sobreviver através do pouco que lhe resta e do conhecimento que buscaram durante essa jornada.
NOTA: Salas da região Sul continuam fechadas. Confira a programação nos sites ItauCinema, Cinemark, GNC, Cineflix, Cinesystem e etc.
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Sinopse: jovem baterista teme por seu futuro quando percebe que está gradualmente ficando surdo
"O Milagre de Anne Sullivan" (1962) foi um dos primeiros filmes que marcaram a minha infância, ao mostrar uma professora que tenta todos os métodos ensinar uma jovem cega, surda e muda a compreender melhor a realidade em sua volta. O drama da perda dos sentidos é algo muito explorado, não só no cinema, como também em séries, literatura e outras mídias. "O Som do Silêncio" (2019) é mais um filme da lista, ao retratar a realidade de um jovem baterista descobrindo que perdeu o sentido da audição.
Dirigido por Darius Marder, o filme acompanha a história de um jovem baterista, interpretado pelo ator Riz Ahmed do filme "Rogue One: Uma História de Star Wars" (2016) que teme por seu futuro quando percebe que está gradualmente ficando surdo. Duas paixões estão em jogo: a música e sua namorada, que é integrante da mesma banda de heavy metal que o rapaz toca. Essa mudança drástica acarreta em muita tensão e angústia na vida do baterista, atormentado lentamente pelo silêncio.
Em um primeiro momento a gente acha que o filme irá explorar o universo da música, quando na verdade irá explorar o próprio som da realidade em que nós convivemos em volta. A partir do momento em que o protagonista começa a ficar surdo, os realizadores foram engenhosos ao criar o tipo de som em que o protagonista começa a ouvir, desde a ruídos muito baixos ao puro abafamento do barulho que o cerca. O resultado acaba até mesmo sendo angustiante, já que sentimos na pele a dor e o desespero que ele começa a sentir a partir do momento em que a sua vida fica do avesso.
Mais do que um filme sobre superação, a história explora esse universo das pessoas surdas, ao ponto em que vemos o protagonista se interagir com outras que possui o mesmo problema, mas sabendo viver normalmente através dos sinais das libras. O segundo ato, por exemplo, acaba sendo até mesmo relaxante, já que aquela angustia do protagonista de perder o sentido da audição é deixado um pouco de lado e fazendo a gente constatar que sempre há um novo caminho.
Deve-se levar em conta que o filme funciona principalmente devido à grande atuação de Riz Ahmed e cujo o seu olhar transmite todo o medo e angústia que o seu personagem sente ao não saber o que fazer no início da trama. Curiosamente, o terceiro ato nos revela uma situação digna de nota, onde o protagonista descobre uma nova realidade até então inédita para ele próprio e concluindo o quanto amadureceu após enfrentar diversos obstáculos. O filme termina nos dizendo que, independentemente do que aconteça com a gente, o mundo continuará sempre girando, mas nunca custa a gente fazer um esforço para acompanhá-lo.
"O Som do Silêncio" é um pequeno exemplo sobre superação perante as pancadas que a vida nos dá e que o nosso dever é sempre nunca desistir.
