Clube de Cinema de Porto Alegre: "Circusboy" (23/05) no Instituto Goethe

Neste sábado, dia 23 de maio, nosso encontro será no auditório do Instituto Goethe, às 10h15 da manhã, onde assistiremos ao filme Circusboy, dirigido por Julia Lemke e Anna Koch.

Misturando elementos de documentário, animação e road movie, o filme acompanha o cotidiano de uma das últimas famílias circenses itinerantes da Europa a partir do olhar de Santino, um menino de 11 anos que tenta descobrir qual será o seu lugar dentro do circo. Ao longo de um ano de viagens, apresentações e mudanças de cidade, o documentário observa não apenas a rotina de trabalho e convivência dessa comunidade, mas também as ambiguidades de uma forma de vida marcada simultaneamente pela liberdade, pela instabilidade e pela permanência de tradições familiares.

Também gostaríamos de te lembrar que o Clube de Cinema está em busca de recursos para realizar seu projeto de preservação da memória de seus 80 anos. Estamos participando de uma seleção pública por meio de uma emenda parlamentar na qual os projetos mais votados serão contemplados. Participar é muito simples: basta acessar o formulário neste link, preencher seus dados e avançar para a próxima etapa. Primeiro, é necessário votar em um projeto da área da saúde. Depois, na aba “Demais Áreas”, você poderá selecionar o Clube de Cinema de Porto Alegre (código 0058). Após escolher um projeto da saúde e um projeto em “Demais Áreas”, confirme seu voto!

Confira dos detalhes da sessão:

SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA

📅 Data: Sábado, 23/05, às 10h15 da manhã

📍 Local: Instituto Goethe

Rua 24 de Outubro, 112 - Moinhos de Vento, Porto Alegre

Circusboy (Zirkuskind)

Alemanha, 2025, 86min

Direção e roteiro: Julia Lemke e Anna Koch

Sinopse: Acompanhando a rotina de um circo itinerante familiar, o filme segue Santino, um garoto de 11 anos que cresce entre viagens, apresentações e encontros passageiros enquanto tenta descobrir qual será o seu papel dentro da tradição circense herdada de sua família.

Esperamos contar com a tua presença!

  Faça parte:

 

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.co m/ccpa1948

twitter: @ccpa1948 

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (22/05/26)

 O MANDALORIANO E GROGU

Sinopse: Acompanha o caçador de recompensas solitário, o Mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e seu aprendiz Grogu.

HOKUM: O PESADELO DA BRUXA

Sinopse: O escritor solitário Ohm Bauman, interpretado por Adam Scott, se refugia em um hotel isolado para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente.

SEXO E DESTINO

Sinopse: Um drama espiritual ambientado nos dias atuais que revela como paixões, culpas e escolhas mal resolvidas atravessam vidas e gerações. 

PASSAGEIRO DO MAL

Sinopse: Durante uma viagem de van, um casal presencia um acidente fatal. A partir daí, uma entidade demoníaca passa a persegui-los incansavelmente.

  Faça parte:

 

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.co m/ccpa1948

twitter: @ccpa1948 

Cine Dica: Streaming -'Star Wars: Maul – Lorde das Sombras'

Sinopse: Acompanhamos Darth Maul tentando reconstruir seu sindicato do crime no planeta Janix, longe dos olhos do Império.

George Lucas é o criador de "Star Wars", um universo vasto que não se limitou à trilogia clássica, mas se expandiu por todas as fronteiras: de filmes e séries a games, livros e HQs. Porém, é curioso observar que o próprio criador, às vezes, não enxergava o potencial de certos personagens que concebia. É o caso de Boba Fett, que ganhou uma legião de fãs mesmo tendo sido facilmente descartado em "O Retorno de Jedi" (1983). Mas um dos casos de descarte mais curiosos é, sem dúvida, o de Darth Maul.

O personagem surgiu como uma figura imponente em "A Ameaça Fantasma" (1999), com poucas palavras, feições demoníacas e um sabre de luz duplo. O vilão protagonizou uma das melhores lutas da franquia naquele filme, mas acabou sendo dado como morto pelas mãos de Obi-Wan Kenobi. Embora o personagem tenha retornado em outras produções derivadas, é em "Star Wars: Maul – Lorde das Sombras" (2026) que ele finalmente alcança o seu merecido estrelato.

Dirigida por Dave Filoni, a trama se passa anos após os acontecimentos das Guerras Clônicas. Maul planeja reconstruir seu sindicato criminal em um planeta isolado, que não possa ser encontrado e muito menos tocado pelo Império. No local, em meio à sua missão, ele cruza o caminho de uma jovem Padawan Jedi e enxerga nela o potencial para se tornar sua nova aprendiz.

É preciso reconhecer que, visualmente, a série é um verdadeiro colírio para os olhos, mesmo em tempos atuais, nos quais o CGI frequentemente desagrada o grande público. A animação é fluida e dinâmica, fazendo o espectador sentir o peso real de cada cena. Vale destacar a cidade onde os eventos principais acontecem, cujo visual é descaradamente inspirado no clássico "Blade Runner" (1982).

O que talvez desagrade a uma parcela dos fãs é o fato de que, por alguns momentos, Maul se torna secundário dentro de sua própria história, principalmente nos primeiros episódios, que dão mais enfoque a outras figuras. Porém, esses personagens acabam se tornando essenciais no decorrer da narrativa — seja o Capitão Brander, dublado pelo nosso Wagner Moura, ou a jovem aprendiz Devon, que se torna peça central nos planos de Maul. Por conta disso, testemunhamos personagens complexos, que não se limitam ao maniqueísmo entre luz e sombras, mas que convivem com ambas as partes nesse conflito interno.

Em termos de ação, as lutas com sabre de luz merecem destaque, consagrando-se desde já como algumas das melhores dos últimos anos. Por mais que os atores tenham se esforçado nos filmes e séries recentes em live-action, é preciso reconhecer que a animação oferece aos personagens a chance de serem retratados em seu potencial máximo, já que algumas acrobacias seriam quase impossíveis para seres humanos, correndo o risco de parecerem artificiais. Atenção especial aos episódios finais que, além de potencializarem esses embates, reservam uma aparição surpresa que promete impactar os fãs mais antigos.

"Star Wars: Maul – Lorde das Sombras" é a consagração que o ex-Sith não havia obtido no cinema, provando que não existem personagens ruins, mas sim a necessidade de oportunidades melhores para que eles conquistem o seu lugar ao sol.

Onde Assistir: Disney+ 

  Faça parte:

 

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.co m/ccpa1948

twitter: @ccpa1948 

Cine Dica: Cinesemana de 21 a 27 de maio de 2026

A cinesemana de 21 a 27 de maio apresenta três estreias na nossa programação, com destaque para FANON, a cinebiografia sobre o psiquiatra Frantz Fanon, autor de livro sobre as consequências emocionais da colonização sobre as populações invadidas. Outra novidade é SEIS DIAS NAQUELA PRIMAVERA, produção franco-belga sobre uma mãe que não mede esforços para proporcionar um pequeno período de férias para seus filhos. Os lançamentos se completam com ERUPCJA, sobre duas amigas que vivem dias de reencontro e ebulição interior.

Seguem em cartaz produções elogiadas como SURDA, que traz uma reflexão sobre os desafios da maternidade a partir das dúvidas de uma mãe que é deficiente auditiva; e NINO DE SEXTA A SEGUNDA, sobre um jovem francês que revê algumas prioridades antes de iniciar o tratamento contra um câncer. Entre os títulos brasileiros, continuam em exibição MAMBEMBE, do diretor Fabio Meira, um roadmovie que destaca personagens femininas do universo circense do Nordeste brasileiro, e PERTO DO SOL É MAIS CLARO, protagonizado pelo ator Reginaldo Faria e que reúne suas vivências sobre o envelhecimento.

Também seguem em cartaz filmes elogiados pela crítica e prestigiados pelo público, incluindo BETTY BLUE, drama erótico francês relançado nos cinemas depois de 40 anos. Outras atrações são PAI MÃE IRMÃ IRMÃO, vencedor do Festival de Veneza, e O ESTRANGEIRO, baseado na obra de Albert Camus. 

Confira a programação completa da cinemateca clicando aqui. 

Cine Dica: Streaming – 'Pluribus'

Sinopse: Um vírus une a humanidade em uma mente coletiva de felicidade constante, e a protagonista, Carol Sturka (interpretada por Rhea Seehorn), uma escritora amarga e infeliz, é uma das poucas pessoas imunes.

Vince Gilligan é um daqueles casos raros de criadores que dão um passo à frente no conteúdo televisivo, transformando-o em linguagem puramente cinematográfica. As séries "Breaking Bad" e "Better Call Saul" são exemplos de tramas criativas e alinhadas a uma direção que não deve nada ao cinema autoral. "Pluribus" (2025) estreou de forma mansa, mas logo conquistou o público que deseja assistir a algo que vá além do óbvio.

Na trama, acompanhamos um mundo onde um vírus extraterrestre transforma a humanidade em uma mente coletiva feliz e pacífica. A exceção é um pequeno grupo de imunes, como a escritora Carol Sturka — a pessoa mais infeliz do mundo —, que precisa decidir se vale a pena lutar para manter sua individualidade contra essa felicidade forçada e universal.

Protagonizada por Rhea Seehorn, a série possui os mesmos ingredientes que fizeram de "Breaking Bad" uma obra cultuada, pois as imagens falam mais por si do que as palavras ditas. Uma vez que as pessoas do mundo inteiro se tornam uma só em termos de mente coletiva, a protagonista transita entre a loucura, a busca pela lucidez e um meio para contornar todo esse absurdo. Ao mesmo tempo, ela possui uma personalidade forte e sarcástica que faz com que a gente simpatize com ela de imediato.

Rhea Seehorn carrega a série nas costas. Em diversas passagens, vemos sua personagem sozinha, tentando entender a situação, mas também interagindo com pessoas que um dia foram indivíduos e agora partilham da mesma mente. A atriz nos brinda com uma atuação digna de nota: sua personagem nos transmite raiva e tristeza em uma única cena, tornando suas ações imprevisíveis em alguns momentos. Merece todos os prêmios caso seja indicada.

Em termos de roteiro, por mais que a história soe original, ela provoca um certo déjà vu, já que a ideia de mente coletiva já foi explorada em outras séries e filmes — como no cultuado "Cidade das Sombras" (1998). Porém, como dito acima, a série é rica em sua direção; cada capítulo é um exemplo de como filmar com perfeccionismo, alinhando técnica a incríveis atuações. Os realizadores buscam aprofundar o que nos faz humanos e únicos, e como isso se torna precioso perante a possibilidade de sucumbirmos à ideia do coletivo.

A série, por sua vez, funciona como uma crítica subliminar aos tempos atuais, em que a sociedade se torna cada vez mais prisioneira das redes sociais, onde todos tentam saber da vida alheia e performar uma felicidade forçada, para dizer o mínimo. É uma ideia já elaborada por outras mídias, mas moldada aqui de forma original e muito bem-vinda. Resta saber se o lado criativo irá predominar em uma eventual segunda temporada.

"Pluribus" é um belo exemplo de produção que não ofende a nossa inteligência. Pelo contrário: ela nos desafia a pensar sobre uma realidade em que o individualismo se perde — o que, no fim das contas, não é muito diferente do que já acontece na nossa própria realidade.

Onde Assistir: Apple TV. 

  Faça parte:

 

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.co m/ccpa1948

twitter: @ccpa1948 

Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 21 a 27 DE MAIO

Diamantes

DIAMANTES

Itália/ Drama/2024120min

Direção: Ferzan Özpetek

Sinopse: Um diretor reúne suas atrizes favoritas para fazer um filme sobre mulheres. Aos poucos, sua imaginação as transporta para outra época, em um ateliê de figurinos onde o som das máquinas de costura domina o cotidiano e as mulheres ocupam o centro da criação. Entre rivalidades, cumplicidades, ausências e laços inquebráveis, realidade e ficção se misturam, revelando o cinema por um outro ponto de vista: o do figurino.

Elenco: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Milena Mancini, Paola Minaccioni, Anna Ferzetti, Geppi Cucciari, Lunetta Savino,

EM CARTAZ:

SURDA

Espanha/ Drama/ 2025/ 99min

Direção:EVA LIBERTAD

Sinopse: Ângela, uma mulher surda, vive pela primeira vez a experiência da maternidade, ao lado de seu parceiro ouvinte, Hector. Com a chegada do bebê, Ângela precisa enfrentar os desafios e complexidades de ser mãe em um mundo que não foi preparado para pessoas como ela.

Elenco:  Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta

PERTO DO SOL É MAIS CLARO

Brasil/Drama/2025/110min.

Direção: Regis Faria

Sinopse: Comovente retrato de Regi, engenheiro carioca de 85 anos, no momento em que lida com a perda recente de sua esposa. A resiliência e o poder do amor nas complexidades do envelhecimento.

Elenco: Reginaldo Faria, Marcelo Faria, Vanessa Gerbelli, André Faria.

HORÁRIOS DE 21 A 27 DE MAIO (não há sessões nas segundas):

15h: PERTO DO SOL É MAIS CLARO

17h: SURDA

19h: DIAMANTES

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. 

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: Em Cartaz - 'Pai Mãe Irmã Irmão'

Sinopse: Três histórias que giram em torno de relações parentais e fraternais.

Jim Jarmusch é um diretor norte-americano muito conhecido pelo seu lado autoral; basta assistir a um de seus filmes para se sentir encantado, pois ele explora o lado mais humano e complexo de seus protagonistas. "Flores Partidas" (2005), por exemplo, é um dos títulos que mais revisitei ao longo destes anos, assim como "Paterson" (2016), que fala muito sobre as escolhas que os personagens tomam e como isso influencia seus percursos de vida. "Pai Mãe Irmã Irmão" (2025) aborda laços familiares com os quais nos identificamos, tornando o filme uma experiência digna de nota.

Na trama, são apresentadas três histórias independentes, mas interligadas, principalmente no que diz respeito às relações entre filhos adultos e pais distantes. Ao se reunirem após anos sem se ver, eles são forçados a confrontar tensões não resolvidas e a avaliar o tempo que passou. Curiosamente, as tramas se passam em três países diferentes: EUA, Irlanda e França.

As três histórias, embora protagonizadas por personagens distintos, possuem similaridades que surgem em momentos específicos, seja pela figura dos skatistas ou pela presença de um relógio que é praticamente o mesmo em todos os contos. Ao meu ver, os skatistas representam "tempos dourados", remetendo a uma época em que os protagonistas eram mais livres e jovens — um passado ao qual não se pode voltar, restando apenas seguir em frente. Quanto ao relógio, ele representa o fato de que, por mais inanimados que pareçam, os objetos possuem valor sentimental; por onde passam, ficam em mãos que poderão gerar novas histórias significativas.

Jarmusch procura criar certa expectativa em relação ao encontro dos filhos com os pais, transmitindo a sensação de que algo pesado pode acontecer a qualquer momento. Se sentimos isso quando o patriarca segura um machado na primeira trama, em contrapartida, a mesa com café e guloseimas da segunda história torna-se um jogo psicológico, onde a mãe analisa cada gesto e fala das filhas. Tudo é filmado de forma que a simetria dá as cartas, transformando uma simples visita em um jogo onde sentimentos guardados afloram aos poucos.

Contudo, não há brigas nem tragédias escancaradas, mas sim a sensação da falta de coragem dos irmãos em se abrirem para seus pais — momentos que podem não se repetir. Se isso é latente nas duas primeiras partes, a última, por sua vez, reforça que todo começo tem seu fim. O que resta é colher a história que nossos entes queridos deixaram, seja através do que escreveram ou do que acumularam. Além de ser tecnicamente impecável, o filme é orquestrado por um grande elenco.

Enquanto os veteranos Tom Waits e Charlotte Rampling cumprem com êxito os papéis de pais excêntricos, Adam Driver, Mayim Bialik, Cate Blanchett e Vicky Krieps representam uma geração presa a sistemas e compromissos, sem tempo para compreender a real natureza de seus pais. Já os irmãos gêmeos interpretados por Luka Sabbat e Indya Moore, na terceira trama, trazem o oposto: o peso do arrependimento por não terem tido tempo de compreender seus pais em vida.

Em tempos nos quais a sociedade se encontra cada vez mais conectada ao trabalho e às redes sociais, o filme nos alerta para prestarmos mais atenção às pessoas à nossa volta e ao tempo que passa sem percebermos. Não cabe esperar; é preciso agir antes que seja tarde. "Pai Mãe Irmã Irmão" é uma análise minuciosa sobre laços familiares que se encontram, mas que, ao mesmo tempo, parecem distantes.

 Faça parte:

 

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.co m/ccpa1948

twitter: @ccpa1948