Cine Dica: Em Cartaz: 'Cine Marrocos'

Sinopse: Conheça a história de sem-tetos, refugiados africanos e imigrantes latino-americanos que ocuparam o prédio de um antigo cinema do centro de São Paulo e o processo artístico que os transformou em estrelas de cinema.  

Os antigos cinemas de rua brasileiros estão definhando, sendo desativados e reformulados para se tornarem shopping center, ou na pior das hipóteses, palanque para pregação de religiosos cuja a ambição é dominar os meios políticos. O prédio do Cine Imperial de Porto Alegre, por exemplo, há anos está desativado, não sendo refeito e cujo os responsáveis nos passam a desculpa até hoje que há uma enorme pedra embaixo que provocaria a queda do prédio caso fosse removida. Tudo se torna uma representação do descaso do estado perante aos seus patrimônios e dois quais ficam abandonados e esquecidos conforme o tempo vai passando.

Curiosamente, esses prédios se tornam abrigos de moradores sem teto, refugiados de outros países e buscando, enfim, uma forma de recomeçar do zero. Porém, quando acontece isso, não demora muito para que o estado expulse essas pessoas e coloque novamente o prédio em abandono e dando meras justificativas que não convencem nem o mais leigo sobre o assunto. "Cine Marrocos" (2021) é um retrato da resistência desse povo que, curiosamente, abraça por alguns momentos a magia do cinema que em um passado longínquo deixava aquele cenário muito mais dourado.

Dirigido por Ricardo Calil, do filme "Uma Noite em 67" (2010), acompanhamos no documentário a história de sem-tetos, refugiados africanos e imigrantes latino-americanos que ocuparam o prédio de um antigo cinema do centro de São Paulo e o processo artístico que os transformou em estrelas de cinema. Passado e presente transitam naquele cenário e recriando uma verdadeira janela do tempo.

Ícone do meio cinematográfico dos anos 1950, o Cine Marrocos teve um fim triste, sendo desativado e abandonado. Nos tempos ativos, o local serviu de cenário para festivais inesquecíveis e dos quais os cinéfilos veteranos jamais se esquecem. É por esse pensamento que o cineasta Ricardo Calil decide convidar esses moradores a conhecerem os filmes que eram exibidos na época, para que então os mesmos façam encenações dos trechos clássicos como "A Grande Ilusão" (1949), "Crepúsculo dos Deuses" (1950) e "Júlio César" (1953).

A intenção do cineasta não é tornar aquelas pessoas em profissionais da área, mas sim para que eles se misturem com a aura da sétima arte impregnada naquele lugar abandonado, mas contendo grandes histórias que obteve ao longo do tempo. Em meio aos preparos para a criação das cenas ficamos conhecendo um pouco sobre alguns moradores, sendo que cada um deles possuem histórias surpreendentes e os motivos que alguns levaram abandonar os seus país de origem. É pela arte de atuação, portanto, que eles encontram um meio para colocar para fora as suas dores, frustações e tornando as suas atuações quase impecáveis.

Para o deleite do cinéfilo, Ricardo Calil faz um paralelo entre a cenas clássicas e as recriadas pelos moradores. O resultado é surpreendente, principalmente pelo fato da fotografia ser similar a dos clássicos, além do figurino que não faz feio em nenhum momento. Vale destacar, novamente, o bom empenho de cada uma daquelas pessoas que decidiram abraçar essa forma de fazer arte mesmo com o pouco que obtiveram.

Curiosamente, o documentário transita pelos fatos que ocorriam lá dentro com o que era noticiado pelos jornais tradicionais da época. Os moradores eram liderados por um líder do MSTS lá dentro, que era responsável, segundo reportagens da Rede Globo, de esquemas de tráfico de drogas e armas dentro do local. A pergunta que fica no ar é se Ricardo Calil sabia disso tudo ou preferiu ignorar para continuar com o seu projeto lá dentro?

Polêmicas à parte, o documentário fala sobre tempos dourados que não voltam mais, onde vemos pessoas em situação miserável buscando abrigo através de um local que um dia era o glamour do cinema. Ao mesmo tempo, a obra sintetiza que os sonhos não podem morrerem perante a um sistema cheio de regras e dos quais somente existem para aniquilar o que um dia valia a pena. Ao presenciarmos no prólogo e epílogo e cena final clássica de "Crepúsculo dos Deuses" constatamos que não foi colocada ali de forma gratuita, mas sim para nos dizer que precisamos abraçar o que é nosso por direito, mesmo que isso custe a nossa própria identidade perante a esses tempos loucos.

"Cine Marrocos" é sobre um ato de resistência cultural, do qual pessoas comuns tem muito mais a oferecer para nós do que políticos que se acham no direito de tirar o nosso livre arbítrio de ir e vir. 

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Cine Especial: Cine Debate: 'The Sunset Limited'

Sinopse: Um debate filosófico se estabelece entre um sujeito espiritualizado e um professor suicida. 

Não é de hoje que determinados filmes apresentem tramas em que elas se passem em um único cenário e gerando assim até mesmo uma sensação claustrofóbica de quem assiste. O clássico "12 Homens e uma Sentença" (1957), por exemplo, colocava os seus doze personagens principais em uma única sala e fazendo que os seus ânimos aflorassem na medida em que o tempo avançava. "The Sunset Limited" (2011) nos apresenta uma situação ainda mais estreita, ao nos colocar frente a frente com somente dois protagonistas em um único cenário e discutindo sobre descrença e fé ao mesmo tempo.  

Dirigido pelo veterano Tommy Lee Jones, o filme é protagonizado pelo mesmo, do qual tenta o suicídio ao se jogar nos trilhos do trem. Porém, ele é salvo pelo funcionário do local, interpretado pelo ator Samuel L. Jackson. Após o ocorrido, o funcionário tenta dialogar com o suicida e os motivos que o levaram a querer fazer isso.  

Tommy Lee Jones provou ter mão segura na direção, pois basta assistirmos o seu "Três Enterros" (2005) com um ótimo exemplo. Aqui o caso ainda é mais complexo, onde vemos o mesmo dirigindo a si próprio e contracenando com outro grande interprete que é Samuel L. Jackson. O suposto suicídio, por exemplo, jamais é visto, mas sim somente sabemos sobre o ocorrido através do diálogo de ambos.  

Neste último caso, o dialogo se torna a peça fundamental para que o filme continue funcionando, pois é através dele que construímos mentalmente sobre quem são e o que foram na vida esses dois personagens que acabaram se conhecendo de uma forma peculiar. Se formos simplificar, o filme seria uma versão resumida do clássico "A Felicidade Não Se Compra" (1946), mas de uma forma mais mórbida, realística e sem anjos para salvar o dia. O que se tem aqui é o embate entre a fé e descrença, sendo uma briga que perdura a séculos e não encontrando um ponto final nisso.   

Enquanto Samuel busca uma solução através do que aprendeu com a sua crença, o personagem de Jones, por sua vez, sempre anseia pela saída da porta, mas sempre ocorrendo uma desculpa para ele continuar com o diálogo na mesa. Diferente do que se imagina, Samuel L. Jackson não é uma espécie de salvador da pátria, já que o mesmo possui as suas falhas que acumulou ao longo da vida, mas acreditando que conseguiu obter, ao menos, um equilíbrio através da palavra da bíblia. Já o personagem de Jones é o típico personagem que acumulou cultura em abundância, mas cuja a própria não foi suficiente para escapar de uma realidade em ele acha que não há mais sentido algum em conviver com ela.  

O filme se torna cada vez mais estreito, claustrofóbico e sem nenhuma solução na medida em que a trama avançando. Em sua reta final, prevemos até mesmo o pior, mas sendo concluído sem nenhuma solução para ambas as partes, já que a desavença entre a fé e descrença é algo que perdura e perdurará ainda por muito tempo. Se conclui que essas duas pessoas não estão predestinadas a conviver em suas realidades, mas sim ela se mantém através de suas próprias escolhas e cabe a elas enfrentarem as suas consequências. 

"The Sunset Limited" é um resumo sobre um debate que perdura a séculos, onde razão e crença sempre procuram um equilíbrio entre ambas as partes para conviverem neste mesmo plano. 

Onde Assistir: HBO Go.  

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Cine Dica: Em DVD e Streaming: 'Oxigênio'

Sinopse: Mulher que, recuperando a consciência sem qualquer conhecimento de onde ela está, se vê trancada dentro de uma câmara criogênica, amarrada dentro de uma cápsula semelhante a um caixão, com sistemas de computador monitorando cada movimento seu.

No filme “Enterrado Vivo” (2010) vemos o protagonista lutar contra o tempo para escapar do caixão onde ele se encontra preso. “Contágio” (2011) é, talvez, o melhor filme que profetizou os tempos em que vivemos da pandemia atual. Agora, imagine misturar esses dois filmes em um único ingrediente e se tem “Oxigênio” (2021) filme que é uma espécie de metáfora sobre a força de vontade do ser humano atual em lutar pela sobrevivência em tempos nebulosos e cujo o futuro se encontra indefinido.

Dirigido por Alexandre Aja, do filme “Predadores Assassinos” (2019), o filme conta a história de uma mulher chamada Liz, interpretada pela atriz Mélanie Laurent do filme “Bastardos Inglórios” (2009), que se encontra presa em uma câmara criogênica. Com ajuda do computador virtual, ela começa agir com calma para conseguir escapar do local. Porém, quanto mais ela tenta escapar mais ela vai perdendo oxigênio e fazendo com que ela lute contra o próprio tempo.

Falar mais sobre o filme seria como estragar diversas surpresas que ele nos brinda ao longo de sua projeção. O que eu posso dizer é que o filme sintetiza esses tempos atuais em que vivemos, onde ficamos sempre com aquela sensação de estarmos pisando em um campo minado e sendo expostos pela coronavírus a todo o momento. O prólogo, por exemplo, onde vemos um rato em busca da saída em um gigante labirinto representa muito bem isso e se tornando o primeiro de inúmeros simbolismos que o filme vai nos apresentando.

Claustrofóbico, o filme nos passa uma sensação de incomodo a todo momento, fazendo com que nós estivéssemos lado a lado da protagonista dentro daquele cenário tão apertado. O cenário em si é tecnológico, familiar e se casando com os tempos atuais em que estamos cada vez mais conectados através das redes sociais. Porém, quanto mais a protagonista usa essa tecnologia, mais complexa se torna a sua tentativa de fuga daquele lugar, ao ponto de que sua agonia e nervosismo lhe compliquem e faça com que ela tenha até mesmo delírios durante a sua luta pela vida.

Mélanie Laurent nos brinda com uma ótima atuação, onde ela nos passa através de sua personagem toda angustia e desespero em tentar saber o que realmente está acontecendo, já que, além dela estar presa, ela está sofrendo de uma forte amnésia e não sabe ao certo quem ela é. Na medida em que as respostas vem, seja através da tecnologia do local, ou de suas lembranças, mais a gente fica se perguntando o que é real e o que é ilusão.

Neste último caso, o filme não foge de certas teorias de conspiração que tanto pipocam ao longo dos anos no cinema, que vai desde a filmes como “Matrix” (1999) como “Vanilla Sky” (2001) em que os sonhos e lembranças estão apenas separados em uma camada bastante fina e se tornando a peça para a solução, ou então para uma grande armadilha. Mas, independente disso, o filme é sobre a luta do ser humano em estar liberto, em sua busca pelo desejo de viver, mesmo que para isso pague um alto preço ao descobrir a trágica verdade.

Com uma trilha sonora poderosa, o filme vai aos poucos descascando diversas camadas dessa cebola, cuja as suas revelações podem desconcertar alguns, mas ao mesmo tempo empolgando muitos. O filme com certeza irá dividir a opinião do público, principalmente em seu ato final que levantará mais perguntas do que respostas e que culminara em diversas horas de debates acalorados ao longo do tempo. O filme pode ser simplificado como uma metáfora sobre a força de vontade de viver em nossos tempos atuais, ou simplesmente um filme de suspense que mistura outros gêneros para se criar algo que nos prenda até o seu ultimo minuto.

“Oxigênio” é, desde já, um dos melhores filmes de suspense do ano, do qual nos coloca frente a frente com a força de vontade do ser humano em querer continuar vivendo em tempos cada vez mais complexos.  

Onde Assistir: Netflix.

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (27/05/21)

Cruella

Sinopse: Inteligente, criativa e determinada, Estella quer fazer um nome para si através de seus designs e acaba chamando a atenção da Baronesa Von Hellman. Entretanto, o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que fazem com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella, uma pessoa má, elegante e voltada para a vingança.

Aqueles Que Me Desejam A Morte

Sinopse: Connor, de 12 anos, assiste ao assassinato do pai por dois desconhecidos. Apesar de conseguir escapar por entre uma floresta cerrada do Montana (EUA), o rapaz sabe que os assassinos não estão dispostos a deixar testemunhas. Na fuga, cruza-se com Hannah Faber, uma bombeira que se encontrava na torre de vigia quando tudo aconteceu.

O PROTOCOLO DE AUSCHWITZ

Sinopse: Dois jovens judeus eslovacos conseguem escapar de Auschwitz. Eles voltam para a Eslováquia e tentam relatar às autoridades o genocídio sistemático no campo de concentração.

Alvorada

Sinopse: O dia a dia de um chefe de estado em sua residência oficial. A presidente Dilma Rousseff no Palácio do Alvorada no período mais tenso e dramático da história recente do Brasil: o processo de impeachment que acabou por afastar a primeira mulher eleita presidente do país.

Confira também a programação da Cinemateca Paulo Amorim clicando aqui. 

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Cine Dica: Cinemateca Paulo Amorim - Programação de 27 de Maio a 2 de Junho de 2021

 

Babenco. 

SALA 1 / PAULO AMORIM

15h - BABENCO – ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU

(Brasil, 75min, 2020). Documentário de Bárbara Paz. Imovision, 12 anos.

Sinopse: A atriz Bárbara Paz encontrou forças na dor da despedida precoce para realizar um filme póstumo e fazer uma homenagem emocionante ao marido Hector Babenco (1946 - 2016). Em meio a lembranças, histórias e cenas dos muitos títulos que ele dirigiu, o público conhece um pouco mais da trajetória do diretor, que lutou contra um câncer durante três décadas e fez do cinema um motivo para continuar vivendo. Melhor documentário no Festival de Veneza de 2019, o longa também foi indicado para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de melhor filme internacional.

18h30 - LEGADO ITALIANO  (ESTREIA!)

(Brasil, 2020, 90min). Documentário de Márcia Monteiro. Lança Filmes, 10 anos.

 Sinopse: Com locações na Serra Gaúcha e no norte da Itália, o documentário revisita os 145 anos da imigração italiana no Rio Grande do Sul e os vários legados que hoje fazem parte da cultura gaúcha. Entre depoimentos e imagens, os descendentes de imigrantes abordam temas como a religiosidade, a música, a gastronomia, a arquitetura, a indústria, o dialeto talian e, claro, a produção do vinho.

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

15h30 - RAIA 4  (ESTREIA!)

(Brasil, 2020, 96min). Direção de Emiliano Cunha, com Brídia Moni, Kethelen Guadagnini e José Henrique Ligabue. Boulevard Filmes, Drama. 14 anos.

Sinopse: Duas adolescentes de temperamentos distintos convivem no mesmo clube, onde treinam e se preparam para competições de natação. Além dos conflitos típicos da idade, as diferenças de personalidade entre as duas se intensificam por conta das disputas na piscina e também na vida pessoal. Rodado em Porto Alegre, as protagonistas do filme são estreantes e foram selecionadas entre mais de 100 jovens nadadoras. “Raia 4” se destacou no Festival de Gramado de 2019, quando conquistou os prêmios do Júri da Crítica, Fotografia (assinada por Edu Rabin) e Melhor Longa Gaúcho.

19h - ALVORADA  (ESTREIA!)

(Brasil, 2020, 90min). Documentário de Anna Muylaert e Lô Politi. Vitrine Filmes, Livre.

Sinopse: O filme acompanha o período que antecedeu o impeachment da presidente Dilma Rousseff, mostrando reuniões, longos telefonemas e as atuações de políticos e equipe de trabalho nos bastidores. Rodado entre julho e setembro de 2016, o longa também destaca a intimidade da presidente em meio a suntuosidade do Palácio da Alvorada - entre grandes salões e longos corredores, ela fala de política, história, literatura e de si própria.

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PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES.Professores tem direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional.

Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional. 

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Streaming: 'Radioactive'

Sinopse: Cientista Marie (Rosamund Pike) cria a radioatividade e se tornando pioneira no universo da ciência.  

Vários pioneiros de diversas invenções viram as suas obras serem mastigadas de forma errônea pela humanidade ao longo da história. Pegamos, por exemplo, o nosso Santos Dumont, que criou o avião a motor e que viu o seu maior feito sendo usados para um cenário que ele jamais queria que fosse inserido. Em 1932, ocorreu a revolução constitucionalista, em que o estado de São Paulo se levantou contra o governo revolucionário de Getúlio Vargas. Mas o conflito aconteceu e aviões atacaram o Campo de Marte, em São Paulo, no dia 23 de julho. Possivelmente, sobrevoaram o Guarujá, e a visão de aviões em combate pode ter causado uma angústia profunda em Santos Dumont que, nesse dia, aproveitando-se da ausência de seu sobrinho, suicidou-se, aos 59 anos de idade.  

Grandes feitos acabam sendo usados pela ambição do homem e do qual não consegue desvencilhar desse grande defeito ao longo da história. "Radiocative" (2021) fala sobre uma mulher à frente do seu tempo, mas que viu o seu grande feito sendo dividido entre a salvação e a destruição. Dirigido por  Marjane Satrapi, do filme "Persepolis" (2008), o filme conta sobre a cientista Marie (Rosamund Pike), que sempre enfrentou dificuldades em conseguir apoio para suas experiências devido ao fato de ser uma mulher. Ao conhecer Pierre Curie (Sam Riley), ela logo se surpreende pelo fato dele conhecer seu trabalho, o que a deixa lisonjeada. Logo os dois estão trabalhando juntos e, posteriormente, iniciam um relacionamento que resultou em duas filhas. Juntos, Marie e Pierre descobrem dois novos elementos químicos, rádio e polônio, que dão início ao uso da radioatividade. 

Marjane Satrapi gosta de fazer filmes baseados em graphic novel, sendo que "Persepolis" ainda é o seu maior feito. Por conta disso, muitos irão acusa-la em não se aprofundar de forma mais verossímil sobre a vida de Marie e Pierre Curie, já que a cineasta usou somente a HQ como fonte de adaptação para o filme. Porém, acredito que as duas mídias mantem a essência principal sobre essa personagem histórica e cuja a mensagem nos diz o quanto a humanidade tropeça no uso de invenções que deveriam ser somente usadas para a nossa sobrevivência. 

Com uma belíssima reconstituição de época, o filme possui uma montagem ágil de cenas, das quais se casa muito bem com a presença dos atores e que dão o melhor de si quando surgem na tela. A fotografia, por exemplo, é outro ponto técnico a ser destacado, da qual sintetiza cores quentes de uma época mais dourada e cheia de possibilidades. Ao mesmo tempo essas cores acabam se diluindo no momento em que as dificuldades enfrentadas pelos personagens vão surgindo.  

Embora tudo fique um tanto que na superfície, o filme procura explicar na forma da linguagem cinematográfica a criação da radioatividade. Se por um lado a explicações ficam um tanto que parciais, do outro, isso é contornado graças ao bom desempenho do elenco, principalmente Rosamund Pike. A eterna "Garota Exemplar" (2014) novamente entrega uma atuação de peso e se entregando de corpo e alma ao dar vida a uma personagem de tamanha importância ao longo da história.  

Curiosamente, o filme transita no período em que se passa a trama principal para momentos de outros pontos da história em que foi usada a sua criação. Se por um lado a radioatividade foi usada para combater o câncer, infelizmente ela acabou sendo usada como arma e fazendo de sua invenção algo a ser questionado. Momentos em que mostram as consequências em Hiroshima e Chernobyl sintetizam muito bem isso.  

É claro que alguns também irão acusar o filme de tentar romantizar por demais a história da cientista com o seu marido. Porém, é através deles que se há uma discussão sobre ciência e fé, sendo que são dois temas que sempre ficam tendo atritos ao longo da história, enquanto o filme nos passa a mensagem de que ambos os temas, talvez, estejam separados somente por uma linha fina. Um debate acalorado e que é sempre levantando até mesmo nos dias de hoje.  

Com uma pequena, mas importante participação de Anya Taylor Joy,  "Radioactive" é sobre grandes descobertas, mas que infelizmente algumas sucumbem devido a ambição humana.  

  

Onde Assistir: Netflix.

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Cine Dica: Streaming: 'E Amanhã… O Mundo Todo'

Sinopse: Luisa (Mala Emde), uma jovem de 20 anos, de boa família, e que está preocupada com o futuro da Alemanha, numa virada fascista.

É perceptível que há uma onda fascista se impregnando ao redor do mundo, ao  ponto dela invadir determinados governos e torna-los quase ditatoriais. Tanto Bolsonaro como Donald Trump são exemplos em que a voz do fascismo ganhou força através das redes sociais e fazendo que essas pessoas, até então escondidas, começaram a crer que podem sim sair de suas tocas a partir do momento em que há um líder em que pense da mesma forma do que eles. "E Amanhã… O Mundo Todo" (2021) fala da nova geração democrática, da qual defende um país livre, mas correndo o risco de cometerem atos que poderão futuramente se arrependerem.

Dirigido por Julia von Heinz, o filme conta a história de Luisa (Mala Emde), uma dedicada estudante de direito, e militante, que encontra-se no primeiro semestre da faculdade. Quando Luisa se une a outros alunos para lutar contra o fascismo, a situação fica bastante complicada, forçando-a decidir se vale a pena prosseguir com a causa, mesmo que, indiretamente, coloque em risco sua família e amigos.

Começando com um prólogo curioso, o filme nos leva para um cenário familiar, mesmo se passando na Alemanha, já que a luta dos jovens de lá não é muito diferente da nossa daqui. Com uma montagem dinâmica, Julia Von Heinz cria um retrato sobre essa nova geração protestando contra o  aumento do discurso autoritário de partidos alemães, sendo que esses últimos desejam eliminar imigrantes, negros e a comunidade LGBT de acordo com os seus discursos inflamados. Parece um déjà vu, mas acontece lá e fazendo a gente compreender que esse problema de hoje é universal e cabe enfrentarmos de frente.

Mas é aí que a realizadora entra em um terreno delicado, onde Luisa e seus companheiros começam a ser seduzidos por métodos mais duros contra essas pessoas que se dizem cidadãos de bem, mas correndo sério riscos deles caírem nesta mesma vala. O filme levanta o debate sobre até que ponto devemos usar a violência contra essas pessoas. Será que vale realmente descer ao nível do fascismo para eliminar o mesmo?

Mala Emde tem um ótimo desempenho em cena, onde ela transita entre o desejo e a razão e culminando em situações que ficamos nos perguntando qual será o seu próximo passo. Além disso, o filme possui uma interessante análise sobre a luta de ontem e hoje, sobre o que mudou atualmente e como se deve enfrentar um grupo de pessoas cheias de ódio que, na maioria das vezes, são defendidas até mesmo pela justiça. Cabe então essa nova geração sair desse sistema cheio de regras e partir para ação, desde que isso não venha a transforma-las em algo pior.

"E Amanhã… O Mundo Todo" é sobre a luta atual contra o fascismo, da qual não devemos descer ao nível dos que praticam o ódio, mas não significa que não responderemos de imediato. 

Onde Assistir: Netflix. 

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