Cine Dica: Mostra Pró-Cultura RS

MOSTRA PRÓ-CULTURA RS APRESENTA FILMES E SÉRIES DO RIO GRANDE DO SUL NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS

Rita Guedes é protagonista do filme Mar Inquieto 

Entre 13 e 19 de julho, a Cinemateca Capitólio Petrobras apresenta a mostra Pró-Cultura RS, com um panorama de produções recentes do Rio Grande do Sul financiadas através da Secretaria da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer e Instituto de Cinema do Estado. A programação é composta por longas e séries que tiveram pouca circulação em Porto Alegre ou que ainda não ganharam lançamento comercial. A programação tem entrada franca.  

Serão exibidos os longas Desvios, de Pedro Guindani, Eles Vieram e Roubaram Sua Alma, de Daniel de Bem, Central, de Tatiana Sager e Renato Dornelles, Terráqueos, de Frederico Ruas, Cromossomo 21, de Alex Duarte, Mar Inquieto, de Fernando Mantelli, Glauco do Brasil, de Zeca Brito, e as séries O Ninho, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon, Horizonte B, com direção de Emiliano Cunha, e Ocidentes, com episódios dirigidos por Fabiano de Souza, Carlos Gerbase, Bruno Polidoro e João Gabriel de Queiroz. A mediação dos debates com os realizadores é da crítica e pesquisadora Fatimarlei Lunardelli.

A Mostra Pró-Cultura RS faz parte do projeto Cinemateca Capitólio - Digitalização e Programação Especial 2017, patrocinado pela Petrobras e financiado através do Pró-Cultura RS da Secretaria de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer do Estado do Rio Grande do Sul.

 

PROGRAMAÇÃO

 

13 de julho (quinta)

20h – Central

Duração: 86 minutos

Ano: 2016

Direção: Tatiana Sager e co- dirigido por Renato Dorneles

Sinopse: O Presídio Central de Porto Alegre, notícia constante nas mídias nacional e internacional, é o tema do documentário Central. Dirigido por Tatiana Sager e co- dirigido por Renato Dorneles, o filme mergulha nas condições degradantes que levaram essa prisão a ser considerada a pior do Brasil e definida como “A Mas- morra do Século 21” pela CPI do Sistema Carcerário do Congresso Nacional.

  

14 de julho (sexta)

18h – Desvios

Duração: 93 minutos

Ano: 2016

Direção: Pedro Guindani

Sinopse: Daniel, um jovem corretor de valores, dá um grande golpe em sua empresa de investimentos, fazendo-a comprar 15 milhões em ações de uma empresa fantasma. Romano, seu primo policial, fica encarregado de obter-lhe um passaporte falso para a fuga do país, e recomenda que Daniel se esconda por alguns dias em um apartamento do centro da cidade. Aos poucos, Daniel vai se deixando consumir pela espera, pela prisão que se impôs e pelo medo de falhar em sua ambiciosa empreitada.

20h – Cromossomo 21

Duração: 90 minutos

Ano: 2016

Direção: Alex Duarte

Sinopse: Vitória é uma garota como todas as outras. Faz faculdade, toca piano, pratica natação. A única diferença é que possui um cromossomo a mais e isso fez com que ela nascesse com síndrome de down. No seu destino, cruza com o sonhador Afonso, um garoto sem a síndrome. O envolvimento desperta na menina down a
independência e a sexualidade, e na sociedade um questionamento sobre o
envolvimento deste "casal fora dos padrões".

  

15 de julho (sábado)

18h – Eles Vieram e Roubaram Sua Alma

Duração:

Ano: 2016

Direção: Daniel de Bem

Sinopse: Com uma velha câmera VHS e ajuda de um amigo que o apoia incondicionalmente, Mateus registra todos os tipos de imagens para um filme caseiro. Com seus 20 e poucos anos e vivendo em um subúrbio industrial, Mateus tenta encontrar alguma ligação entre as coisas que filma e as pessoas em sua vida. Um pequeno conto de amizade impregnado por uma obsessão por registrar imagens.

20h – O Ninho

Duração: 4 episódios de 26 minutos

Ano: 2016

Direção: Marcio Reolon e Filipe Matzembacher

Sinopse: Bruno está procurando por seu irmão, mas acaba encontrando uma nova família. "O Ninho" é uma minissérie de 4 episódios dirigida por Filipe Matzembacher e Marcio Reolon (Beira-Mar/2015), premiada em festivais, comercializada na Alemanha e França (em salas de cinema, DVD / Bluray e VOD) e tema da mesa "In The Nest: a drama series made by Talents" na programação do Berlinale Talents 2016.

16 de julho (domingo)

18h – Horizonte B

Duração: 3 episódios de 30 minutos

Ano: 2016

Direção: Emiliano Cunha

Sinopse: Matheus e João Pedro, dois irmãos que – logo após a perda do pai – presenciam um evento estranho no céu: a queda de uma pedra misteriosa. João Pedro, com 12 anos, fica obcecado pelo objeto e decide procurar uma resposta na convenção anual de ufólogos, no interior do estado. Matheus, com 20 anos, alheio às crenças do irmão, busca apenas fugir de seu momento difícil voltando para sua cidade natal, onde quer reencontrar sua namorada de infância.

20h – Ocidentes 

Duração: 104 minutos

Ano: 2013

Direção: Carlos Gerbase/Fabiano de Souza/ Bruno Polidoro/ João Gabriel de Queiroz 

Sinopse: A cidade vista através de histórias que se passam no Ocidente, o bar que acompanhou os descaminhos artísticos e amorosos de gerações e gerações. Entre os sabores particulares das madrugadas dos últimos anos, OCIDENTES mostra como o DNA festeiro de Porto Alegre foi sofrendo mutações no decorrer de quatro décadas. As celebrações noturnas, as preferências etílicas, os gestos e as gírias temperam quatro contos visuais inspirados no Bar Ocidente. Ao mesmo tempo em que cada história é independente, possuindo personagens particulares, a progressão dos episódios cria uma narrativa que mapeia alterações nas relações humanas e sociais. As formas de falar, dançar, namorar, se relacionar e comunicar variam de época para época e ajudam a contar uma história de Porto Alegre através de uma das facetas mais interessantes da vida. A vida noturna.

18 de julho (terça)

20h – Terráqueos – Vestígios de Uma Era Digital

Duração: 81 minutos

Ano: 2014

Direção: Frederico Ruas

Sinopse: Uma obra audiovisual construída integralmente por material encontrado na internet. Caleidoscópio humano, retrato de uma civilização onde todos são, ao mesmo tempo, produtores e receptores de conteúdo. Os registros que produzimos sobreviverão por muito mais tempo do que nós mesmos. O filme é uma oferenda ao futuro, uma homenagem ao presente que rapidamente se transforma em passado.

 

19 de julho (quarta)

18h - Mar Inquieto

Duração: 90 minutos

Ano: 2015

Direção: Fernando Mantelli

Sinopse: Após uma juventude conturbada pela dependência de drogas, Anita encontra-se em uma existência sem propósito, enclausurada por seus próprios medos, vivendo em uma pequena praia.  O terror psicológico de sua vida não se restringiu a sua época de viciada, e permeia sua vida sóbria. Em um ambiente impregnado por lendas de óvnis, demônios e vozes que vem do mar, a maior ameaça para Anita parece estar em sua própria casa, na forma de Vitorino, seu marido e suposto porto seguro. Tomada por uma repentina e abrupta força interior, e jogada pelo destino em um novo estado de existência, Anita parte em busca de sua liberdade.

20h – Glauco do Brasil

Duração: 90 minutos

Ano: 2017

Direção: Zeca Brito

Sinopse: A vida e obra do pintor Glauco Rodrigues (1929-2004). Gaúcho de Bagé, Rio Grande do Sul, é considerado por teóricos, críticos e artistas um dos principais pintores da pop art na América Latina. A trajetória de Glauco é retratada por meio de uma série de entrevistas, registros de arquivo e imagens de cenários nas quais o pintor se inspirou. Com depoimentos de Nicolas Bourriaud, Ferreira Gullar, Gilberto Chateaubriand, João Bosco, Luis Fernando Veríssimo, Camilla Amado, Frederico Morais, entre outros.

Cine Dicas: Estreias do final de semana (13/07/17)

Poesia Sem Fim

Sinopse:Autobiografia do diretor Alejandro Jodorowsky que homenageia através da sua história a herança artística do Chile. Durante a juventude do artista chileno, ele se libertou de todas as suas amarras, como família e limitações, e foi introduzido no principal círculo artístico bohêmio dos anos 1940 no Chile, onde conheceu promissoras pessoas do ramo que se tornariam reconhecidas no século XX.

 

A Vida de uma Mulher

Sinopse: Jeanne (Judith Chemla) volta para casa após completar os estudos e passa a ajudar os zelosos pais nas tarefas do campo. Certo dia o visconde Julien de Lamare (Swann Arlaud) aparece nas redondezas e logo conquista o coração da jovem, que, encantada, com ele se casa e vai morar. Conforme o tempo avança Julien se mostra infiel, avarento e nada companheiro, o que vai minando a alegria de viver da antes esperançosa Jeanne.

 

Beduíno

Sinopse:Um curioso casal de dramaturgos leva a vida através da arte, onde cada um dos atos das suas existências representam certa conexão entre a vida real e o que é encenado. Com repetições e múltiplas representações entrelaçadas, dentro de um cenário de luz e sombras, a esperança e o desespero se misturam.

 

Carros 3

Sinopse:Em uma corrida, Relâmpago McQueen enfrenta um carro conceitual que representa o futuro dos carros de corrida. McQueen sofre um grave acidente e precisa se prender aos princípios para voltar a ser um campeão na grande prova da Copa Pistão.

 

D.P.A. - O Filme

Sinopse: Pippo, Mila e Bento são amigos inseparáveis e moram num prédio azul velho. É lá que o trio desvenda os mais loucos mistérios. Usando capas como super-heróis, eles se transformam nos Detetives do Prédio Azul. Agora, os amigos se deparam com uma importante missão: salvar o prédio da destruição.

 

Julho - Agosto

Sinopse: Os pais das irmãs Laura e Josephine são separados. Isso obriga as duas a terem de dividir as férias escolares. Em julho ficam com a mãe e nessa visita descobrem que ela está gravida. Já em agosto, as irmãs passam o tempo com o pai solteiro. Em cidades e com convivências tão diferentes, esse verão transforma a vida de Laura e Josephine para sempre.

 

Visita ou Memórias e Confissões

Sinopse: Um casal encontra uma casa aparentemente vazia no campo e, ao entrar nela, passa a explorar os cômodos do local. Em determinados momentos surge em cena o próprio diretor, Manoel de Oliveira, que explica o porquê de estar se mudando daquela casa, onde viveu por mais de 40 anos, e ainda faz um retrato de sua vida e carreira. 

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Cine Curiosidade: Premiado AGS com Cris Lopes e Euler Santi exibido no Instituto Moreira Salles na abertura Festcine

Premiado AGS com Cris Lopes e Euler Santi exibido no Instituto Moreira Salles na abertura do Festcine

Rodado nas Thermas Antonio Carlos em Poços de Caldas, filme AGS retorna em grande estilo com mais de 12 seleções oficias Brasil e exterior.

atriz Cris Lopes e ator Euler Santi

O filme AGS com a dupla protagonista: a atriz internacional de cinema Cris Lopes e com Euler Santi, ator e roterista premiado de AGS, reconhecido sucesso dos festivais de cinema no Brasil, será exibido hoje às 19h no Instituto Moreira Salles na abertura do Festcine Festival Nacional de Cinema em Poços de Caldas/MG. Dirigido por Rodney Borges (R30 Filmes/SP) e Direção de produção de Bruno Benetti (Alterea Filmes/MG), a comédia de humor negro AGS rodada nas Thermas Antonio Carlos em Poços de Caldas, retorna em grande estilo com mais de 12 seleções oficiais no Brasil e exterior e tem conquistado o público, exibido na telona em São Paulo do cinema CineSesc Augusta na Mostra Sesc de Cinema Paulista.

AGS também foi exibido na Espanha, divulgado nos Estados Unidos e recebeu prêmios no Brasil de Melhor Fotografia e Melhor Roteiro.

Onde assistir: Instituto Moreira Salles em Poços de Caldas - Abertura FESTCINE Festival Nacional de Cinema 2017

Quando: data e horário: HOJE 11/JULHO às 19H

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Trailer do filme AGS: https://www.youtube.com/watch?v=W8tnO05edfQ

Divulgação: Cris Lopes Oficial:  Face Fan Page @crislopesoficial      

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Filme AGS @filmeags

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Cine Dica: Em Cartaz: Galeria F

Sinopse: Documentário relembra a história do militante do Partido Comunista Brasileiro Theodomiro Romeiro dos Santos. Ele lutava contra a ditadura já aos 14 anos e aos 18, foi preso por matar um militar. Theodomiro é torturado e se torna o primeiro condenado à morte no Brasil. Mas o militante consegue fugir e 40 anos depois, ele faz novamente o percurso dessa fuga, agora na companhia do filho.

Após o golpe de 2016 (sim foi golpe, aceitem), do qual trouxe inúmeros retrocessos para o nosso país, o cinema, por sua vez, vem cada vez mais vai tendo um papel fundamental, para abrir os olhos daqueles que acreditaram que eram patriotas só por terem saído pelas ruas protestar de forma cega, com a camisa da seleção brasileira e ter caído na lábia de uma imprensa comprada. Se por um lado existem aqueles documentários que defenderam impeachments da ex Presidente Dilma (como o dispensável Impeachment: O Brasil nas Ruas), existe também aqueles que buscam realmente a verdade, tanto sobre passado, como também sobre o presente e não esconde nada com panos quentes. Aliás, é através do passado que a cineasta Emilia Silveira decide explorar uma das figuras presentes dentro da história do primeiro golpe e do qual sofremos em nosso país na década de sessenta.

O documentário Galeria F explora a vida de Theodomiro Romeiro dos Santos, primeira pessoa do Brasil a ser condenada a morte no século vinte. A sentença veio pelo fato de Theodomiro ser um militante socialista na época e que, ao defender a vida de seus colegas devido a uma repressão militar, acabou tendo que matar. Porém, Theodomiro escapa da prisão e quarenta anos depois decide revisitar o percurso de sua fuga e ao lado do filho.

O filme já começa com um exemplo de como será a obra como um todo, onde vemos Theodomiro, ao lado de sua família, revendo fotos do passado e das quais se encontram até mesmo momentos do qual se encontrava na prisão. Emilia Silveira aproveita para escutar os relatos do seu protagonista, entrelaçando-os com imagens de arquivo e dos quais nos faz facilmente adentrarmos num dos períodos mais difíceis de sua vida. Ao lado do seu filho, ele adentra ao cenário do qual ele permaneceu preso, mais precisamente na galeria F de uma prisão, que mais parece um pequeno coliseu e do qual sofria torturas e humilhações.

Apesar de revisitar certos lugares, dos quais lhe faz relembrar de momentos dolorosos, Theodomiro surpreende por manter sempre o bom humor. Ao lado de companheiros da época, sendo muitos também militantes, o filme ganha um tom leve, mesmo perante em situações pesadas e das quais eles descrevem em detalhes. O ápice do documentário é quando Theodomiro relata sobre os poucos momentos que eles pegavam sol fora da prisão e que, ao invés de aproveitarem esse momento, eles se uniam em círculos e debatiam o que fariam mais pra frente fora da prisão.

Curiosamente, é interessante observar o papel da imprensa naquela época e que, embora asfixiada pela censura, procurava compreender nas entrelinhas quem era esse foragido da justiça e do qual atraia cada vez mais curiosos. Não demorou muito para Theodomiro ganhar aliados, sejam da imprensa, políticos ou cidadãos comuns, que viam nele a imagem da resistência perante a intolerância de um governo golpista daquele tempo. Pode-se dizer que esses elementos colaboraram para que Theodomiro obtivesse uma chance maior para sua fuga, mas que não impediu que atravessasse um verdadeiro calvário, principalmente pelo fato da sentença a morte sempre ter ficado lhe assombrando.

Em sua reta final, a cineasta Emilia Silveira coloca então o protagonista na sela da qual ele viveu os seus principais tormentos. Transitando entre as cenas de hoje, com as fotografias da cela daquela época, sentimos então o fim do calvário de Theodomiro, mas do qual as cicatrizes, tanto físicas como nas lembranças permanecem como registro. Ao rever esse passado, o protagonista não busca então vingança, mas sim tenta nos fazer compreender o quão é doloroso ter participado de uma causa, mas que valeu muito a pena. 

Galeria F é um dos muitos documentários brasileiros que virão futuramente, sendo o cinema da resistência e do qual não medirá esforços para nos mostrar a realidade que o país passou e que está passando atualmente. 

 
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Cine Curiosidade: "DAVID LYNCH: A VIDA DE UM ARTISTA" DIVULGA CARTAZ NACIONAL

Longa dirigido por JON NGUYEN , OLIVIA NEERGAARD-HOLM , RICK BARNES estreia em 03 de AGOSTO nos cinemas

DAVID LYNCH: A VIDA DE UM ARTISTA

David Lynch - The Art Life

França/2016/ Documentário/90'

Um filme de Jon Nguyen, Rick Barnes e Olivia Neergaard-Holm

SINOPSE: Da sua criação idílica em uma pequena cidade até as sombrias ruas da Filadélfia, acompanhamos David Lynch pelos acontecimentos que moldaram o seu enigmático cinema. O documentário infunde Lynch em sua própria arte, sua música e seus primeiros filmes, lançando luz nos cantos escuros de seu universo, dando ao público uma melhor compreensão do cultuado diretor enquanto homem e artista.

SOBRE O FILME

Como diz Lynch: "Acho que toda vez que você faz alguma coisa, como uma pintura ou qualquer outra coisa, você vai com idéias e às vezes o passado pode conspirar com essas idéias e colori-las, mesmo que sejam novas idéias, o passado as colore".
Nós fomos convidados a desfrutar de uma vista privada do estúdio de pintura de Lynch nas colinas acima de Hollywood. E, enquanto Lynch relata histórias pessoais de seu passado que se desenrolam como cenas de seus filmes, personagens estranhos entram em foco, apenas para desaparecer novamente no passado, deixando uma marca indelével em Lynch, o artista.
Tornamo-nos testemunhas dos medos, mal-entendidos e lutas que Lynch superou ao longo do caminho, e fomos conhecendo as várias pessoas que ajudaram a moldá-lo. Torna-se evidente no início da vida de Lynch que ele vê o mundo de forma diferente, absorvendo suas sombras e tecendo um sonho como teias de possibilidades para envolver o mundo.
Este filme é dedicado à filha mais nova de Lynch e serve como um livro secreto de memórias de pai para filha. Levantando as cortinas do ícone artista conhecemos para descobrir o indivíduo, David Lynch.

NOTAS DOS DIRETORES

Em 2006, Lynch estava relutante em sentar-se para entrevistas durante a confecção do LYNCH ONE, mas achávamos que ele estava se aproximando de um ponto em sua vida onde ele se tornaria mais inclinado a refletir sobre sua vida. O nascimento de sua filha mais nova em 2012 foi um ponto de virada para nós. Nos próximos 3 anos, gravamos mais de 20 conversas de áudio com Lynch em sua casa.
David Lynch, o contador de histórias, levou-nos em uma viagem através de seus primeiros anos, refletindo de volta para os eventos e as pessoas que deixaram suas marcas indeléveis nele. Aprendemos sobre a jornada que o jovem artista realizou e sobre as lutas internas que ainda o modelam até hoje. Ouvindo sobre a vida de Lynch, descobrimos como sua arte e filmes se tornaram tão coloridos por sua própria vida, refletindo idéias e estados de espírito que se originaram de suas experiências pessoais.

JON NGUYEN

Jon colaborou na trilogia LYNCH (um), LYNCH 2 e DAVID LYNCH A VIDA DA ARTE. Ele também co-produziu David Lynch Presents Entrevista Projeto Alemanha.

OLIVIA NEERGAARD-HOLM

Olivia se formou na Escola Nacional de Cinema Dinamarquês em 2013. Trabalhou como editora freelancer em vários longas-metragens dinamarquesas e internacionais, documentários, videoclipes e projetos comerciais. Olivia estreou como roteirista no Premiado filme, VICTORIA.

FICHA TÉCNICA

Direção JON NGUYEN , OLIVIA NEERGAARD-HOLM , RICK BARNES
Fotografia JASON S.
Montagem OLIVIA NEERGAARD-HOLM
Música JONATAN BENGTA
Produtor JON NGUYEN, JASON S., SABRINA SUTHERLAND
Produção DUCK DIVER FILMS
Distribuição FÊNIX FILMES

Narda Staël Gracine

Assessoria de Imprensa

Fênix Distribuidora de Filmes

Telefones: 21 2533-7069 / 2283-5166

Cine Curiosidade: Cris Lopes marca presença na Mostra SESC Cinema Paulista

 atriz internacional Cris Lopes

A atriz de cinema Cris Lopes marcou presença com amigos na Mostra Sesc de Cinema Paulista. Cris esteve na abertura do evento no CineSesc Augusta em São Paulo, e assistiu a exibição do filme AGS que protagonizou junto com Euler Santi, ator e roteirista premiado do filme, interpretando uma madame francesa que planeja sua morte com muito glamour na agencia geral de suicidio (AGS) gerenciada pelo Monsieur (Euler Santi), um negócio tradicional e familiar desde a década de 20. 

 Diretor Rodney Borges, atriz Cris Lopes, ator e roteirista Euler Santi

O filme traz críticas políticas e sociais atuais, baseado em obra francesa de mesmo nome, com roteiro adaptado para os dias de hoje com piadas e muito humor negro.

AGS teve exibições na mostra em São Paulo no CineSesc Augusta esta semana e agora segue para festivais de cinema na América Latina. Seleção Oficial em mais de 10 festivais no Brasil e no exterior, o filme já conquistou premios de Melhor Fotografia e Melhor Roteiro. 

A próxima exibição de AGS será dia 11/julho no Instituto Moreira Salles na abertura do Festival Nacional de Cinema FESTCINE Poços de Caldas.

 atriz Cris Lopes e Eduardo Silva

A atriz internacional Cris Lopes segue para a Argentina para o próximo longa metragem que vai protagonizar do diretor N. Rosendo, a ser  rodado em espanhol.

Trailers & Tv: https://www.youtube.com/c/CRISLOPES_Atriz_Apresentadora_Artista_Actress

Divulgação: Cris Lopes Oficial:  Face Fan Page @crislopesoficial      Twitter @crislopesOFC     
Instagram @crislopes.oficial  
Filme AGS @filmeags 

Contatos SP: imprensacl@terra.com.br       (11) 3835.7205   -   Entrevistas: (11) 99653.0651