Cine Dica: Cinema Blaxploitation

Curso

APRESENTAÇÃO

Começou como um grito de revolta. Acabou como um ícone cinematográfico. A tendência que veio a ser chamada de Blaxploitation (também Soul Cinema) surgiu em um período de intenso ativismo político nos Estados Unidos, fruto da conscientização gerada nos movimentos pelos direitos civis, e tomou as salas de cinema como uma avalanche.

Quando Melvin Van Peebles dirigiu, em 1971, o clássico Sweet Sweetback's Baadasssss Son, ele começou uma nova era para o cinema de Hollywood. O gueto encontrava uma voz. O sucesso avassalador desta produção independente e rebelde mostrou aos estúdios que havia espaço para um cinema voltado ao público afro-americano, e que este era um filão lucrativo a ser explorado.

Em seguida, a Metro-Goldwyn-Mayer lançou Shaft (de Gordon Parks), e a febre do novo cinema negro se estendeu por quase uma década. Porém, enquanto alguns viam o Blaxploitation como uma forma de empoderamento das populações negras, que finalmente via seu protagonismo nas telas, outros viam estes filmes apenas como um reforço dos estereótipos racistas.

Polêmicas à parte, é inegável a importância do Blaxploitation, cuja influência ainda é sentida no cinema atual (vide as obras de Quentin Tarantino e Mario Van Peebles), além de ter aberto o caminho para cineastas como John Singleton e Spike Lee.

OBJETIVOS

O curso Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70, ministrado porCésar Almeida, tem como objetivo traçar um panorama do fenômeno Blaxploitation analisando suas características estéticas e históricas, além de abordar suas controvérsias e impactos sociais nos EUA no período.

CONTEÚDOS

Aula 1

- Introdução

- Os “race movies” (1915-1950)

- A Hollywood nos anos 60 (In the Heat of the Night,
The Learning Tree, Watermelon Man)

- Cotton Comes to Harlem (1970)

- A explosão do Blaxploitation (Sweet Sweetback's Baadasssss Song,
Shaft, Hammer, Super Fly)

- The Legend of Nigger Charley, Across 110th Street, Black Mama,
White Mama, Blacula, Slaughter, Trouble Man, Black Caesar,
Cleopatra Jones, Coffy, The Mack (1972/1973)

Aula 2

- Black Belt Jones, The Black Six, Foxy Brown,
Three the Hard Way, T.N.T Jackson, Truck Turner, Sugar Hill, Sheba,
Baby, Boss Nigger, Mandingo (1974/1976)

- Declínio (1976/1982)

- As trilhas sonoras (Isaac Hayes, Bobby Womack, Marvin Gaye,
James Brown, Curtis Mayfield...)

- Curiosidades (Blaxploitation na Itália, The Harder They Come,
títulos estranhos, homenagens)

- Os astros (Fred Williamson, Pam Grier, Jim Brown,
Richard Roundtree, Gloria Hendry)

Ministrante: César Almeida

Publica artigos sobre cinema desde 2008. Lançou, em 2010, o livro "Cemitério Perdido dos Filmes B", que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor e tradutor. Já ministrou os cursos "Mestres & Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema" e “Sam Peckinpah – Rebelde Implacável” pela Cine UM.

Curso

BLAXPLOITATION

O Cinema Negro Americano dos Anos 70

de César Almeida

Datas

Dias 23 e 24 / Abril (quinta e sexta)

Horário

19h30 às 22h

Local

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)

Investimento

R$ 70,00

Formas de pagamento

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

Material

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações / Inscrições

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

www.cinemacineum.blogspot.com.br/2015/03/blaxploitation.html

Realização

Cine UM Produtora Cultural

Patrocínio

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Jambô Editora

Apoio cultural

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

Parceria

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

Cine Dica: Em Cartaz: CINDERELA (2015)

Sinopse: Após a trágica e inesperada morte do seu pai, Ella (Lily James) fica à mercê da sua terrível madrasta, Lady Tremaine (Cate Blanchett), e suas filhas Anastasia e Drisella. A jovem ganha o apelido de Cinderela e é obrigada a trabalhar como empregada na sua própria casa, mas continua otimista com a vida. Passeando na floresta, ela se encanta por um corajoso estranho (Richard Madden), sem desconfiar que ele é o príncipe do castelo. Cinderela recebe um convite para o grande baile e acredita que pode voltar a encontrar sua alma gêmea, mas seus planos vão por água abaixo quando a madrasta má rasga seu vestido. Agora, será preciso uma fada madrinha (Helena Bonham Carter) para mudar o seu destino.

Depois da releitura corajosa de A Bela Adormecida vista no filme Malévola, seria questão de tempo que o estúdio Disney buscasse outra de suas princesas para serem readaptadas para os novos tempos e a escolhida agora é Cinderela. Porém, diferente do filme estrelado por Angelina Jolie, Cinderela não é uma releitura, mas sim uma adaptação em live-action com algumas mudanças significativas, como os ratos que, diferente do filme original, não falam e o destino do pai do Príncipe Encantado é completamente modificado. Contudo, Cinderela consegue criar uma boa história para toda a família, com cenas contagiantes, apesar de ter problemas em alguns momentos, se alongando muito em algumas sequências das quais poderia nos poupar.

Basicamente, todos os personagens que o filme possui já estão na sinopse e no geral, os atores se saem bem, mas não exatamente de uma forma exemplar a todo o momento. Felizmente Lily James (Fúria de Titãs 2) como Cinderela, em minha opinião, consegue nos convencer e faz jus a personagem, mesmo quando aplica nela o lema de ser pura e gentil, que foi passado por sua mãe antes de vir a falecer. Poderia soar forçadamente, mas a atriz consegue nos convencer ao passar a força da virtude vinda de sua personagem.       

Não citado na sinopse, também temos Helena Bonham Carter (Clube da Luta) como a fada madrinha, mas que acaba tendo apenas uma participação especial, porém se tornando um dos pontos altos da trama. Entretanto, quem rouba a cena em todos os momentos em que aparece, e é de longe a melhor atuação do filme, é Cate Blanchett (Blue Jasmine) como a madrasta má, cometendo apenas algumas ações um tanto que previsíveis, mas nada que apague seu brilho durante o filme.

O figurino, assim como maquiagem, é fantásticos, muito bem trabalhados. A direção de arte e fotografia possui um casamento maravilhoso, onde cada cena é um quadro vivo em movimento. Atenção para a cena em que Cinderela se apresenta ao baile, onde todas as partes técnicas se alinham, para criar um dos grandes momentos do filme.

Embora não seja um trabalho original vindo de sua mente, Kenneth Branagh (Hamlet) injeta toda a sua criatividade e sua forma de se fazer cinema. Na cena do baile, por exemplo, Branagh novamente se esbalda com os seus movimentos frenéticos de câmera (visto muito bem em filmes que ele fez como Frankenstein de Mary Shelley) e nos criando a sensação de estar em movimento  junto com os protagonistas. Pelo visto, Branagh pegou gosto em dirigir super produções (como Thor), mas sempre conseguindo criar aprofundamento shakespeariano como ele bem gosta de fazer.

Agora, a trilha sonora me surpreendeu muito. Original, instrumental e melódica, as músicas sempre se encaixam muito bem com o momento do filme, emoções da protagonista e tudo mais, criando cenas de uma sensibilidade imensa. De longe, outro dos grandes pontos fortes do filme. 

O novo filme da Cinderela cria um sentimento de nostalgia para aqueles que viram o original, mesmo mantendo certos valores e estereótipos que, hoje em dia, podem soar um tanto que forçados, mas sendo bem conduzidos, pode sim agradar as famílias do nosso tempo. Nada de  revolucionário como Malévola, mas não significa que seja algo dispensável aos nossos olhos.

Nota: Antes de assistir Cinderela, curta Frozen: Febre Congelante, que dá continuidade as aventuras das irmãs Ana e Elsa e serve como um pequeno aperitivo para o futuro Frozen 2.   

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Cine Dicas: Estreias do final de Semana (02/04/15)

O Ano Mais Violento

 

Sinopse: Na cidade de Nova York em 1981 um imigrante luta para proteger os seus negócios e a sua família durante o ano mais perigoso da história da cidade.

Michael Kohlhaas - Justiça e Honra

Sinopse: No século XVI, na região de Cévennes, no centro-sul da França, vive o vendedor de cavalos Michael Kohlhaas (Mads Mikkelsen). Ele tem uma vida tranquila e próspera, até sofrer uma grande injustiça de um nobre poderoso. Michael, homem religioso e íntegro, não vai medir esforços para conquistar novamente sua honra, mesmo que seja preciso iniciar uma guerra por todo o país. 

 O Último Ato

Sinopse: Desde os 13 anos a vida do lendário ator de teatro Simon Axler se resume aos palcos. Quando sente que está perdendo o dom para atuação ele entra em crise e parte para um retiro na floresta. Sua vida segue tranquila até a chegada da filha de um de seus melhores amigos para uma visita . Aos poucos o caos se instala. Baseado no livro de Philip Roth esta é a história de um homem que viveu uma vida dentro de sua própia imaginação e agora não pode mais voltar. Do mesmo diretor de Bom dia Vietnã Rain Man e Sleepers - A vingança adormecida. Festivais de Veneza e de Toronto 2014.

 14 Estações de Maria 

 

Sinopse: Maria (Lea Van Acken) se encontra dividida entre dois mundos. Na escola, a menina de 14 anos tem todos os interesses típicos de uma adolescente de sua idade, mas quando está em casa com a família, ela precisa seguir com rigidez os tradicionais ensinamentos católicos. Qualquer coisa que Maria faça ou pense deve ser examinado por Deus, o que a deixa com um medo constante de cometer algum pecado. Preocupada em agradar a todos, a menina logo se vê em meio ao fogo cruzado: como conciliar seus sentimentos pelo colega de classe com seus votos de pureza em nome de Deus?

Um Momento Pode Mudar Tudo

 

Sinopse: Kate é diagnosticada com ELA. Bec é uma estudante impertinente e aspirante a cantora de rock que aceita uma tentativa desesperada de emprego para dar assistência a Kate. Enquanto o casamento de Kate e Evan se deteriora ambas passam a se apoiar em algo que se torna um laço nãoconvencional.

Velozes e Furiosos 7 - 3D

Sinopse: Sétimo filme da série Velozes & Furiosos. Dirigido por James Wan e estrelado por Vin Diesel Paul Walker Jordana Brewster e Dwayne Johnson.

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Cine Dica: Em Cartaz: A Série Divergente: Insurgente

Sinopse: Sequência de Divergente (2014) filme de ficção científica baseado no romance homônimo de Veronica Roth. A trama segue a aventura de Tris em um mundo distópico onde ele deve esconder o fato de não pertencer a nenhuma facção oficial.

Um dos maiores acertos da série de filmes iniciada em “Divergente” eram seus ótimos efeitos especiais, mostrando um mundo que usa e abusa da realidade virtual, criando locações imensas, maravilhosas, algumas vezes destruindo tudo e situações inserindo diferentes pessoas em variados contextos. E em “A Série Divergente: Insurgente“, a situação se mantém, com a computação gráfica sendo o grande chamariz do longa. Em “Insurgente”, Shailene Woodley volta como Tris, a menina que não se encaixa em nenhuma das facções do mundo pós-apocalíptico da série.

E se no primeiro filme a moça precisava evoluir, como quem sai da infância para adolescência, pode-se dizer que neste segundo ela precisa lidar consigo mesma, com quem realmente ela é. O segundo filme da série é quase um grito de aceitação, mostrando Tris tendo de amadurecer e aceitar seu papel na distópica sociedade. Novamente fazendo um paralelo com as fases da vida humana, se o primeiro filme era a passagem da infância para a adolescência, “A Série Divergente: Insurgente” é um adolescente rebelde que busca compreender o seu papel no universo que vive.
Do restante dos personagens, é meio complicado se identificar com alguns deles, sendo que cada um deles devem um pouco de  personalidade própria. Apenas o Peter de Miles Teller como o salvador da pátria, volta e meia criando situações de conflito com Tris. Tirando isso, é preciso concordar com relação à preocupação em trazer efeitos visuais ainda mais belos do que os do filme anterior, gerou a criação de um longa que conta com alguns dos melhores efeitos de computação gráfica do cinema recente, mas não há nada que justifique o 3D na produção, sendo que ele somente esta ali unicamente para lhe cobrar mais caro o ingresso.

Mesmo com a mudança de diretor, com a entrada de Robert Schwentke no lugar de Neil Burger, Insurgente ainda herdou de Divergente o óbvio do “bem vence o mal”, que se passa em uma sociedade futurista onde existe uma divisão muito rígida e delimitada por grupos com divergências econômicas e de status. Aqueles que possuem mais poder encontram sempre a culpa vindo do mal de outro grupo. Aí é que Tris cresce no filme. Ela precisa encontrar aliados, além de ter que conviver com todas as coisas envolvidas da vida de sua família contra a sedenta líder da Erudição. 

Boas sequências de ação e diálogos, mas o ritmo é um tanto quanto truncado. Vale destacar também a concepção do cenário das facções (ou das cidades) no futuro. Tudo bem elaborado. O ponto alto de Insurgente fica para o final. Tris tem que passar por um teste exigindo de sua Erudição: lealdade, perdão, amor ao próximo para abrir uma caixa que contém a suposta solução por essa Chicago do futuro segregada por diferentes facções. Com um final redondinho e meio que previsível, A Série Divergente: Insurgente, por incrível que pareça, consegue a proeza de criar segundos finais, que nos fazem desejar ver o quanto antes a conclusão dessa saga literária no cinema.

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Cine Especial: Ficção Científica dos Anos 50: Parte 6

Para mim será agora que 2015 começa, pois em início de abril, eu estarei retornando para as atividades do Cena Um (agora Cine Um). Nos dias 06, 07,08 e 09 de abril participarei do curso de cinema Ficção Científica dos anos 50, que será ministrado pelo Jornalista, crítico, historiador e pesquisador dedicado a tudo que se refere ao cinema de horror mundial Carlos Primati. Enquanto os dias da atividade não chegam, irei postar por aqui sobre os melhores filmes que melhor sintetizaram o temor e a paranoia da civilização nos anos 50.

VAMPIROS DE ALMAS

Sinopse: A trama é sobre o médico Miles Bennell. Após voltar de um congresso para a sua cidade natal, ele se depara com um fenômeno estranho: diversas pessoas afirmam que seus parentes não são os mesmos, apesar de manterem a aparência física e as lembranças. Incrédulo no início, aos poucos Bennell vai descobrindo que tudo faz parte de uma invasão alienígena, que assume a forma das pessoas para conquistar seu objetivo.

Numa época (anos 50) em que tanto povo americano como o próprio governo viviam com a paranoia de comunistas infiltrados em todos os lugares (e que causou a caça as bruxas dentro do cinema americano), o diretor Don Siegel (Fuga de Alcatraz) cria uma parábola desta época de perseguição, por meio de uma simples, mas eficaz conto de ficção cientifica. O filme se beneficia ainda mais pelo econômico roteiro escrito por David Mainwaring, para tornar a historia agiu e com um clima de paranoia em que os personagens passam durante o processo e fazendo acreditarem que qualquer um pode não ser mais o que dizem que são, e com isso, cria-se uma verdadeira corrida contra o tempo, sem muito uso de efeitos especiais. Aqui, tudo é mais sugestivo e muito bem elaborado em clima de suspense e tensão.

Atenção para a fantástica cena onde o protagonista, o dr. Bennell está correndo como um louco em meio a carros numa avenida. Uma das cenas mais clássicas do cinema de terror e ficção de todos os tempos.

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