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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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quarta-feira, 20 de junho de 2012

Cine Dica: Em Cartaz: PROMETHEUS



Eram os deuses os astronautas?

Sinopse: O filme une uma equipe de cientistas e exploradores em uma jornada que testará os limites físicos e mentais colocando-os em um mundo distante onde eles descobrirão as respostas para nossos dilemas mais profundos e para o grande mistério da vida.

Se atualmente não se consegue mais criar tramas originais no cinema, então não custa retornar ao passado e ver se ainda há algo para ser explorado. Quando foi anunciado que Ridley Scott retornaria ao universo Alien, muitos acreditaram que seria uma continuação ou até mesmo um reboot do primeiro filme. Nenhum dos dois, pois Prometheus está mais para um prequel e para a surpresa de todos, Scott cria uma historia, a partir de algo que ficou no ar no primeiro filme. Pois até hoje, muitos se perguntam o que era aquele alienígena fossilizado numa cadeira, dentro daquela nave espacial?
Com esse ponto de interrogação, o clássico Alien que todos nos conhecemos, fica de lado na trama, para então o diretor explorar as origens daquele alienígena abandonado. E para a surpresa de todos, o cineasta usa isso como desculpa, para explorar as possíveis origens da humanidade, que podem ter sido criadas a partir do envolvimento de seres alienígenas (denominados aqui como  os engenheiros). Os primeiros minutos do filme são de um espetáculo aparte, pois graças a imagens panorâmicas da natureza e auxiliada com indispensável 3D, que nos faz entrar na seqüência, o cineasta escancara uma pequena homenagem ao clássico 2001: Uma Odisséia no Espaço, que embora curta, se assemelha com a idéia central do clássico filme de Kubrick: Seriam as nossas origens vindas de outro planeta?
Estabelecido o tema central, a trama nos apresenta o grupo de personagens, cuja missão é encontrar respostas para essa pergunta. Liderados pelo casal  Elizabeth Shaw (Rapace) e Charlie Holloway (Marshall-Green), a trupe vai para o planeta, onde lá, a trama se encarregara de criar o cenário, onde anos mais tarde, será encontrado pela nave Nostromo em Alien: O 8º Passageiro. Adianto que boa parte desse grupo de personagens apresentados aqui é dispensável, sendo que nenhum deles consegue fazer com que nos sintamos algum apego.  Portanto, quando as mortes começam a acontecer, elas simplesmente acontecem e não sentimos falta de nenhum deles, sendo diferente do que nos sentíamos, com relação aos personagens do clássico de 79. Felizmente, pelo menos três personagens se sobressaem, ao começar por Elizabeth, que embora não possua mesma força e autoridade de nossa velha amiga Ripley, nos simpatizamos com sua força de vontade, em sua busca por respostas, mesmo que algumas delas possam mudar as suas crenças, pois a personagem se mostra uma católica fervorosa, mesmo sendo uma cientista. Só mesmo uma boa atriz para convencer nessa mistura e Naomi Rapace (Os Homens que não Amavam as Mulheres) cumpre essa missão, que embora ainda não seja seu papel definitivo em território americano, ela consegue passar toda a dor que a personagem passa em sua jornada para o desconhecido, com o direito a uma seqüência arrepiante de uma cirurgia em que ela é submetida. Charlize Theron, por sua vez, cria uma curiosa personalidade, onde mistura força e certa dose de loucura disfarçada de sua personagem, em que acabamos não tendo, aparentemente no inicio, uma base de suas intenções. Mas se ficamos em duvida com relação a ela, o que dizer do andróide David, que é magistralmente interpretado por Michael Fassbender? Visto recentemente em Shame, Fassbender novamente constrói um personagem diferente dos seus anteriores, que embora possa lembrar outros andróides dos filmes anteriores da franquia, o seu desempenho faz com que o personagem David fale por si, demonstrando inúmeras camadas de sua personalidade a ser destrinchadas. Visto a primeira vez como um ser fiel as suas tarefas na nave (e um apego incondicional ao filme Laurence da Arábia), gradualmente percebemos que o personagem tem outros planos dentro da missão, onde facilmente percebemos suas ações, de acordo com cada mudança de expressão do seu rosto de uma forma eficaz e convincente. Novamente, Fassbender acerta em seu desempenho e mais cedo ou mais tarde terá que ser reconhecido pela academia.    
Mas convenhamos que o que mais chama atenção na trama, sejam mesmo as inúmeras perguntas que surgem no decorrer do filme. E se algumas delas são facilmente respondidas (mesmo que forçadamente), outras novas são levantadas, mas sem se dar o trabalho de alguém responde-las. Seria a intenção de o diretor voltar numa possível seqüência, para então preenche-las? Em termos comerciais do cinema hoje em dia, isso soaria lógico, mas para uma apreciação isolada, Prometheus pode decepcionar alguns, principalmente aqueles que esperavam algo tão bom, quanto o clássico Alien de 79 ou até mesmo sua obra prima Blade Runner.  
E caso não aja seqüência, seria muito cedo dizer se Prometheus irá se sustentar sozinho ao longo do tempo, mas já adianto que está anos luz a frente, em termos de qualidade, se comparado a obras dispensáveis como Alien x Predador. É um filme que você sai do cinema e fica com o filme ainda na cabeça, muito embora sinta um leve gosto que faltou algo na mistura. Seria a intenção de Scott fazer agente voltar à sala e analisarmos de novo? Não sei se funcionara para todos, mas já vale o esforço!

NOTA: Assisti ao filme em 3D e já adianto que a ferramenta aqui funciona como uma beleza (principalmente nos primeiros minutos), algo que não se via desde A Invenção de Hugo Cabret.

Leia também: Quadrilogia Alien: Parte 1 e 2.


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Cine Especial: TRILOGIA HOMENS DE PRETO

Homens de Preto

Sinopse: Agência secreta governamental cuida de fiscalizar os alienígenas que já vivem na Terra, sendo que alguns são vigiados em tempo integral. James Edwards (Will Smith), um novato na organização, em parceria de K (Tommy Lee Jones), um veterano agente, tenta impedir um terrorista intergalático, que planeja assassinar dois representantes de galáxias opostas e destruir o planeta Terra.

Uma verdadeira e irresistível comedia de ficção cientifica que estreou mansamente na época e rapidamente conquistou o publico e a critica. Adaptação livre de uma obscura HQ da Marvel, a produção é um verdadeiro espetáculo pop, que agrada a gregos e troianos com sua fina e inusitada mistura: humor esperto e inteligente, ritmo ágil, e excelentes efeitos visuais e uma química perfeita de Tommy Lee Jones e Will Smith, que na época, estava vindo do sucesso Independence Day.
Numa época em que o cinema americano estava lançando somente bombas (O Mundo Perdido e Batman e Robin) Homens de Preto foi uma agradável surpresa indispensável.   
  
Curiosidade: Nos créditos finais aparece uma frase bem humorada avisando que os animais e alienígenas que aparecem no filme não sofreram maus tratos durante as filmagens.

Homens de Preto 2

Sinopse: Com a Terra sendo ameaçada pela presença de Serleena (Lara Flynn Boyle), uma Kylothian cruel e monstruosa que está disfarçada como uma modelo terráquea, o agente J (Will Smith) resolve por pedir ajuda ao seu antigo companheiro K (Tommy Lee Jones), que teve sua memória apagada e agora trabalha nos Correios sob o nome de Kevin Brown. J precisa então restaurar a memória de K, para que possam combater juntos a ameaça.

Mantendo as mesmas características do filme anterior, essa seqüência empolga bem menos, principalmente por possuir uma trama que se repete se comparado ao antecessor. Além de os efeitos especiais terem envelhecido muito mal, com exceção do cão Frank, que rouba a cena sempre quando surge. Felizmente, o filme se salva quando Tommy Lee Jones e Will Smith atuam lado a lado, o que comprova a química única que ambos obtiveram e nem mesmo o beco sem saída que o roteiro havia deixado no final do primeiro filme, não foi o suficiente para impedir a união de ambos novamente.         

Curiosidade: O final original de Homens de Preto 2 envolvia o World Trade Center, sendo que após os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001, que derrubaram as torres do complexo, os produtores do filme optaram por substituí-lo pelo prédio da sede da Chrysler.


Homens de Preto 3
Sinopse: Yaz decide voltar no tempo para matar Kay e desencadeia uma série de acontecimentos que pode levar ao fim do mundo. Jay precisa então ir atrás de Yaz para salvar seu companheiro e o destino da humanidade. Para isso ele viaja no tempo e descobre segredos que nunca imaginou.

Ao não repetir os erros do segundo filme, a trama retorna as origens, que é tão comum hoje em dia nas super produções, mas desta vez, com a ajuda de viagem no tempo. Com a simples desculpa de fazer J voltar no tempo (em 1969), para salvar um K jovem de ser morto e impedir a alteração na historia, o filme mergulha no mundo pscodelico e colorido dos ultimos anos da década de 60, num verdadeiro mergulho de inúmeras referencias ao universo da ficção cientifica daquele tempo. O acerto em cheio da produção, foi não usar Tommy Lee Jones, carregado de maquiagem ou efeito visual, para retrata-lo mais jovem e sim um ator para representa-lo. E eis que entra em cena o ex gonnie Josh Brolin, numa caracterização perfeita de um K jovem, onde os trejeitos e até o modo de falar, acaba por ser idênticos, se comparado ao veterano ator. 
Com um ato final que reserva uma emocionante surpresa e que enlaça certos pontos de interrogação do primeiro filme, Homens de Preto 3 encerra a trilogia de uma forma satisfatória e sem muita pretensão, pois desde o primeiro filme, a intenção sempre foi entreter o publico e jamais levar nada a sério. Que deixe a seriedade para o K, pois ele tem os seus motivos. 


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segunda-feira, 18 de junho de 2012

Cine Especial: O Cinema Surrealista de Luis Buñuel: Parte 1


No dia 30 e 1º de Julho, estarei participando do curso O Cinema Surrealista de Luis Buñuel, criado pelo CENA UM e ministrado pelo critico e escritor Mário Alves Coutinho. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei, desse corajoso cineasta, que batia de frente com a igreja católica e que se dizia ateu "graças a Deus".    

Um Cão Andaluz

Sinopse: Um Cão Andaluz"Uma sucessão de imagens sem significado lógico aparente. Em uma seqüência, um jovem deseja uma mulher mas carrega o peso de seu passado. Em outra, uma mulher insatisfeita reencontra seu amante numa praia. Ambos são devorados por insetos.
  
Muitas pessoas, que estão acostumadas a assistir filmes com seu começo, meio e fim, devem acabar levando um verdadeiro tapa na cara, quando se assiste esse curta metragem que entrou para a historia do cinema. Para começar, á historia não é linear, parecendo mais um sonho filmado, onde inúmeras cenas que são apresentadas na tela, cada pessoa interpretará de uma forma ao assisti-las. Exemplo clássico é famosa cena de  um homem cortando o olho de uma mulher com uma navalha, que segundo a lenda conta, foi usado um olho de boi para a realização da cena.
O filme é dessa forma, graças à união de  Luis Buñuel e o artista Salvador Dali, um dos gênios das artes surrealistas que até hoje impressiona. Com pouco mais de 15 minutos esse filme deu o que falar em 1929 e abriu mais as portas para o cineasta, que ousasse cada vez mais ao longo dos anos que viriam.

Curiosidades: O título do filme não é arbitrário, nem resultou de uma piada. Possui estreita relação subconsciente com o tema . Foi escolhido entre centenas de outros por ser o mais adequado. Como curiosidade, vale mencionar que o título chegou a produzir obsessão entre os espectadores - algo que não teria ocorrido se sua escolha tivesse sido arbitrária. 

A Idade Do Ouro

Sinopse: Primeiro longa-metragem do diretor Luis Buñuel, essa obra surrealista tenta passar o desconforto e o espanto com imagens cruas de morte, espancamento, fetichismo e, no final, um epílogo com um conto do Marquês de Sade.

Em seu segundo filme Bunuel criou um filme mais controverso e causando irá na igreja católica. Assim como em Cão Andaluz, esse filme possui imagens surrealistas em abundancia, contudo existe uma historia com certa compreensão, o que não impede de surgir na tela imagens bizarras como de uma vaca em pleno quarto de uma das personagens. E o que dizer então do epilogo! Baseado num conto do Marques de Sade, o personagem que surge em meio a um conto erótico e tem justamente a cara de Jesus Cristo. Nem preciso dizer como a igreja reagiu, mas o filme é uma das obras primas absolutas do diretor.

Curiosidades: Na época do lançamento, os  fundamentalistas católicos e burgueses da época invadiram o cinema, destruíram quadros de uma exposição sobre o Surrealismo, rasgaram poltronas e atiraram bombas sobre a tela. Desse ato de barbárie e vandalismo resultou a proibição da A Idade do Ouro por longuíssimos cinqüenta anos. E isso num país como a França. É, seguramente, o maior caso de interdição de um filme em toda a história do cinema.

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: As Aventuras de Tintim


Leia a minha critica já publicada clicando aqui 

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sexta-feira, 15 de junho de 2012

LUTO: Carlos Reichenbach (1945 – 2012)



"Cinema, como qualquer arte que se preze, é risco. Você não pode ter medo"


Filmografia

2007 - Falsa Loura
2005 - Bens Confiscados
2004 - Garotas do ABC
2003 - Equilíbrio & Graça (curta-metragem)
1999 - Dois Córregos
1994 - Olhar e Sensação (curta-metragem)
1993 - Alma Corsária
1990 - City Life'(episódio: Desordem em Progresso)
1986 - Anjos do Arrabalde
1985 - Filme Demência
1984 - Extremos do Prazer
1982 - As Safadas (episódio: A Rainha do Fliperama)
1981 - O Paraíso Proibido
1981 - O Império do Desejo
1980 - Sangue Corsário (curta-metragem)
1980 - Sonhos de Vida (curta-metragem)
1980 - Amor, Palavra Prostituta
1978 - A Ilha dos Prazeres Proibidos
1977 - Sede de Amar
1974 - Lilian M: Relatório Confidencial
1973 - O Guru e os Guris (produtor e diretor de fotografia)
1972 - Corrida em Busca do Amor
1970 - Audácia (episódio: A Badaladíssima dos Trópicos X os Picaretas do Sexo)
1968 - As Libertinas (episódio: Alice)
1967 - Esta Rua Tão Augusta (curta-metragem)






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Cine Especial; Historia do Cinema Brasileiro: FINAL


Enfim chego a ultima parte desse especial que eu fiz sobre o cinema brasileiro, que antecede minha participação no curso sobre o mesmo, que irá acontecer amanhã e domingo. Espero que todos que acompanharam por aqui tenham curtido e caso eu não tenha lembrado algum para citar aqui, nem sempre da para rever ou assistir pela primeira vez por falta de tempo. Mas ao longo desse ano, voltarei com novas postagens especiais sobre a nossa sétima arte verde e amarela.
Para todos um bom final de semana e que estejam comigo amanhã no curso.   
  
CIDADE DE DEUS

Sinopse: Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. Amedrontado com a possibilidade de se tornar um bandido, Buscapé acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga carreira na profissão. É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência aparenta ser infinita.

Fernando Meirelles, ganha reconhecimento merecido nesta obra prima do cinema nacional de 2002, sobre um retrato forte, que mostra aspectos tristes, mas verídicos das trajetórias percorridas por jovens das favelas urbanas. A um certo virtuosismo técnico, compensado pela verdade na atuação de um elenco orientado pela co-diretora Kátia Lund. Meirelles surpreende o espectador, em não somente recriar três épocas onde se passa a historia, como também criar um belo jogo de imagens com a montagem, em que a trama vai e vem sem menor aviso, mas que flui de tal maneira que não atrapalha em nenhum momento o entendimento de quem assiste.
Sucesso no exterior foi finalista no Balta (Oscar Inglês) de melhor filme estrangeiro, perdido pelo Espanhol Fale Com Ela, mas ganhou na categoria de melhor montagem de Paulo Bezende, derrotando filmes famosos como O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e O Pianista. Mas o reconhecimento veio no Oscar de 2004, onde o filme ganhou 4 indicações ao Oscar, incluindo melhor diretor (Meirelles) e melhor roteiro adaptado, mas que infelizmente perdeu todos, perante ao fim da trilogia dos Senhor dos Anéis. Mas isso não impediu, que dez anos depois, que o filme entrasse facilmente na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, ao lado de pesos, como Laranja Mecânica e os Bons Companheiros.       

TROPA DE ELITE 2

Leia  minha critica da época clicando aqui 


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Cine Dicas: Estréias no final de semana (15/06/12)


Será um final de semana daqueles para mim e para aqueles, que como eu, curtem cinema 100%. Com relação às estréias desse final de semana, elas serão poucas, mas isso é questão de lógica, pois ninguém quer bater de frente com o retorno de Ridley Scott no mundo da ficção cientifica com o seu Prometheus, que muitos estão adorando, outros estão dizendo que poderia ser melhor. Em breve vocês saberão o que eu achei dessa retomada do cineasta, numa trama que da pista sobre as origens, tanto do homem como do Alien conhecido nosso.
Fora isso, eu estarei envolvido neste final de semana, mais precisamente nas manhãs de sábado e domingo, no curso sobre o cinema brasileiro, no qual serão discutidas as raízes do nosso cinema, os altos e baixos ao longo das décadas e qual é os principais problemas que afligem a nossa sétima arte verde amarela atualmente. Aguardem um resumo de tudo que rolou durante essa atividade, pois ela será imperdível.
Confiram as estreias e bom final de semana para todos.     



PROMETHEUS   
Sinopse: O filme une uma equipe de cientistas e exploradores em uma jornada que testará os limites físicos e mentais coloncando-los em um mundo distante onde eles descobrirão as respostas para nossos dilemas mais profundos e para o grande mistério da vida.


Amor Impossível

Sinopse:Um xeique visionário (Amr Waked) acredita que a arte da pesca do salmão pode enriquecer a vida de sua gente e decide levar a pesca esportiva para o meio do deserto. Sem medo do quanto essa ideia iria custar mas disposto a fazer o seu sonho tornar-se realidade ele contrata um especialista britânico em peixe e pesca o Dr. Alfred Jones (Ewan McGregor) que a princípio acha a história toda um grande absurdo e pensa em recusar a oferta. Mas um pedido do Primeiro Ministro que acredita ser essa uma oportunidade de gerar boa vontade entre os povos transforma o que já era um desafio em uma missão praticamente impossível.


A Velha dos Fundos
Sinopse: Um universo pequeno solitário. Um apartamento repleto de adornos e objetos obsoletos onde a escuridão governa. Ali vive ela Rosa a velha dos fundos. Na frente outro universo solitário também: um apartamento atemporal sem adornos desprovido de objetos úteis. Ali vive ele Marcelo. Umestudante de medicina sem dinheiro e sem amigos. Tudo muda quando esses dois universos se misturam.


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