Cine Dica: Em Cartaz - ‘MILTON BITUCA NASCIMENTO’

Sinopse: O documentário musical parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra, e o quanto os mistérios que ele carrega nos fazem refletir sobre a alma brasileira. 

Quando se ouve uma música de Milton Nascimento é o mesmo que ouvir o melhor de nossa cultura brasileira e ao mesmo tempo sintetizando tempos mais dourados. Em uma época em que essa nova geração está cada vez mais se afogando ao ouvir músicas “sertanejas universitárias” é sempre bom constarmos que sempre haverá um fio de esperança enquanto houver um jovem se interessar por uma boa música vindo uma época que se fazia mais poesia com elas. “Milton Bituca Nascimento” (2025) não é somente um documentário sobre a última turnê do artista, como também uma carta de amor sobre o verdadeiro significado da boa música.

Dirigido pela Flavia Moraes, no documentário acompanhamos a turnê de despedida de Milton Nascimento. Filmado ao longo de dois anos, o longa registra os últimos shows de "Bituca", como é conhecido pelos íntimos, e captura a profunda conexão entre o artista e seus fãs. A obra vai além dos palcos, apresentando cenas de bastidores e depoimentos de grandes artistas nacionais e internacionais.

É notório durante o documentário que Flavia Mores seja uma grande fã do cantor, pois somente assim para explicar a maneira como ela conduz as passagens em que outros artistas falam sobre Milton. Em alguns momentos, por exemplo, soa um tanto pretensioso, como se a voz de Milton representasse todo o lado criativo da cultura brasileira. Se por um lado pode parecer forçado, do outro, talvez não esteja muito longe da verdade.

Se destacando desde jovem, Milton Nascimento começou a chamar atenção em uma época em que o Brasil estava em metamorfose, onde a frágil democracia estava dando lugar ao método ditatorial e fazendo com que diversos artistas falassem sobre tempos de maior repressão, mesmo quando havia um sério risco de serem presos ou até mesmo apagados da história. O risco valeu a pena, já que se olharmos para trás essas músicas ressoando atualmente se encontram mais atuais do que nunca.

No caso de Milton Nascimento ele chamou atenção através do grupo de cantores “O Clube da Esquina” e do qual marcaria uma geração inteira. Com relação aos outros cantores, por exemplo, é sempre interessante observar um grande artista tratar o outro com total respeito e serenidade perante um talento distinto e que fala por si. Bom exemplo disso é a cena em que Chico Buarque observa Nascimento em um vídeo e do qual sintetiza todo o respeito pelo seu companheiro.

Curiosamente, o documentário transita entre as cenas de sua última turnê com as viagens que ele fez ao redor do mundo. Neste último caso podemos identificar resquícios de sua obra espalhados pelo mundo e sendo uma forma interessante de analisar como outros talentos de fora enxergam a nossa música brasileira. É uma pena, portanto, constatarmos que o nosso melhor ainda se encontra em tempos mais dourados enquanto atualmente afundamos com pessoas que se dizem talentosas e que somente querem obter lucro na área.

O filme também não esconde o lado frágil atual de Milton Nascimento, mas gerando um verdadeiro contraste quando comparamos com a forma que os fãs e os demais artistas falam sobre ele. É o típico caso de grande talento cujo corpo não é forte o suficiente para conte-lo, pois querendo ou não ele não deixa de também de ser um ser humano. Em contrapartida, a sua força se encontra através da história em que construiu e da energia de diversas gerações que ainda prezam pela sua boa música.

“Milton Bituca Nascimento” é uma declaração de amor para um dos maiores talentos da nossa música brasileira e moldada com muita emoção, luz e cores.    

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Cine Dica: "A Era da Estupidez" da britânica Franny Armstrong é o primeiro filme de abril no Cineclube Torres

 O filme inaugura um ciclo sobre distopias e utopias da era contemporânea, o Antropoceno, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo.

Recentemente o cinema tem explorado sempre mais a articulação de estruturas ficcionais com o registro documental. O ano é 2055. O mundo vive constantemente em caos diante das catástrofes naturais que ocorrem por conta das severas alterações climáticas. Este é ponto de partida da produção britânica "The Age of Stupid" que sabiamente mistura ficção com documentário, porque afinal qualquer semelhança com a recente emergência climática não é mera coincidência.

O título já não deixa dúvidas quanto à crítica do ser humano, incapaz até agora de uma mudança de rumo, mas a obra soa também como um acalorado e eficaz apelo para que todos nós contribuamos a reverter o rumo da história. O lançamento mundial do filme teve lugar no dia 22 de Setembro de 2009, poucos meses antes da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas, também conhecida como COP15, realizada em Copenhague, Dinamarca, que aperfeiçou o protocolo de Kyoto. "Criado com elementos que comprovam a nossa atual era do individualismo, A Era da Estupidez possui um tom didático que o torna necessário" (Leonardo Campos, Plano Crítico).

A sessão, com entrada franca, abre ciclo de abril "Distopias/Utopias do Antropoceno", realizado na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos com 13 anos de história, em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur), contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

Serviço:

O que: Exibição do filme  "A Era da Estupidez", de Fanny Armstrong (Brasil) - 1h40m

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, 7/4, às 20:00

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Conhecendo 'Gen - De Pés Descalços'

Christopher Nolan trouxe de volta a discussão sobre um dos maiores crimes contra a humanidade que foram as bombas contra as cidades de Hiroshima e Nagasaki através do filme "Oppenheimer" (2023). Porém, o longa explora a construção da bomba, além da vida do seu criador e do qual o mesmo reconhece que se tornou o senhor da morte uma vez que a sua realização se concretizou. Porém, ao longo das décadas, o governo norte americano sempre buscou censurar certas obras que retratavam o que realmente havia acontecido em solo japonês.

Mas, independentemente de qual lado da história esteja correto, é preciso reconhecer que a guerra é uma droga, da qual somente faz vítimas de ambos os lados do conflito e quem sofre mais são as crianças que mal sabiam o verdadeiro significado da palavra dor. "O Túmulo dos Vagalumes" (1988), por exemplo, mostrava a luta pela sobrevivência de dois irmãos que buscam todos os meios para se alimentarem após o encerramento do conflito. Porém, "Gen De Pés -Descalços" (1983) talvez seja a obra mais próxima de uma reconstituição exata sobre as consequências da bomba e que mudaria o percurso da história e de milhares de pessoas.

Dirigido por Mori Masaki, no longa acompanhamos a história de Gen e sua família, que vivem em Hiroshima durante a Segunda Guerra Mundial. Porém, a cidade é bombardeada por uma bomba atômica, fazendo com que Gen perca o seu pai e dois irmãos e tendo que se virar sozinho para cuidar de sua mãe que está grávida. A história é baseada no mangá autobiográfico Hadashi no Gen, um sobrevivente do ataque atômico a Hiroshima.

O primeiro ato é construído de uma forma para que simpatizamos com Gen e a sua família perante o clima em que o Japão se encontra em uma guerra já muito tempo perdida. O longa explora através das palavras do pai que a insistência do governo em continuar esse conflito somente iria piorar a situação do povo, principalmente sendo orquestrado por políticos ambiciosos. Um discurso que não somente fala sobre aquele período, como demonstra que não é de hoje que a humanidade ainda é inconsequente consigo mesmo.

Embora com traços simples, Mori Masaki surpreende ao construir um cenário cheio de detalhes, principalmente na reconstituição do que foi Hiroshima antes do ataque. Porém, uma vez que a bomba cai na cidade, é então que a animação dá um passo à frente em termos de detalhes, por vezes explícitos e reconstruindo de forma fiel o inferno que surgiu em solo. Até hoje, talvez, uma das melhores e mais terríveis reconstituições do efeito da bomba contra as pessoas e cujo que veio a seguir não deve nada a um filme de horror.

Após isso, vemos Gen tendo que amadurecer precocemente em sua vida, ao encarar a perda de boa parte de sua família e tendo que usar todas as suas forças para proteger a sua mãe e o bebê que irá nascer em meio ao inferno na terra. Tanto o longa como o manga são baseados nos próprios relatos do autor e, portanto, o que vemos é algo realmente verossímil e que jamais seria adaptado de forma fiel em outros países, principalmente nos EUA. Algumas cenas dificilmente sairão tão cedo de nossas memórias, pois nos afeta de forma rápida e fazendo a gente torcer para que o personagem central não perca a esperança.

Palavra essa que é muito bem representada no que é dito pelo pai, ou então quando surgem as primeiras flores verdes no terreno antes atingido pelos incêndios. Acima de tudo, por mais horrível que possa parecer em um primeiro momento, é um filme que nos passa a mensagem de esperança mesmo perante as piores adversidades, pois uma vez ainda estando vivo é a oportunidade de seguirmos em frente e continuarmos existindo. "Gen - De Pés Descalços" é o melhor longa que sintetiza o horror lançado contra Hiroshima, mas que ao final nos dá certa esperança e principalmente vinda através da inocência das crianças. 

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Cine Dica: Sessão Clube de Cinema + Assembleia (05/04): "Sem Chão" na Cinemateca Paulo Amorim

Neste sábado (05/04), teremos um encontro especial do Clube de Cinema de Porto Alegre e gostaríamos de contar com a sua presença. Nos encontraremos na Cinemateca Paulo Amorim para nossa Assembleia Geral, será um momento importante para discutirmos as finanças do Clube, planejarmos as iniciativas para o próximo ano e ouvirmos suas sugestões para a diretoria. Em seguida, realizaremos uma sessão exclusiva do documentário Sem Chão, vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2025.

📅 Programação:

09h30 – Primeira chamada

10h00 – Segunda chamada

10h30 – Exibição do documentário Sem Chão (2024, 92 min, 14 anos)

Sobre o filme:

Dirigido por um coletivo palestino-israelense, Sem Chão documenta a destruição de Masafer Yatta, na Cisjordânia ocupada, e a aliança entre o ativista palestino Basel e o jornalista israelense Yuval, em um ato de resistência e busca por justiça.

Após a sessão, seguiremos para um almoço de confraternização no restaurante Tauta, onde reservamos um espaço no térreo. O local oferece uma ampla variedade de pratos, incluindo opções vegetarianas, sem lactose, salmão, ilha de feijoada, sobremesas, sucos, e muito mais. O valor do buffet é R$48 (ou R$45 em dinheiro).

📍 Local da Assembleia e Sessão: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim (Casa de Cultura Mario Quintana, R. dos Andradas, 736 - Centro Histórico)

📍 Local do almoço: Tauta Restaurante (Rua dos Andradas, 804)

Esperamos vocês para este momento de troca e celebração do nosso cineclubismo!

Te vejo lá!

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 3 A 9 DE ABRIL DE 2025

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

O Exorcista

A cinesemana de 3 a 9 de abril traz a estreia, em cópia restaurada, de ONDA NOVA, um provocativo filme brasileiro dos anos 1980. Também temos duas novidades francesas: MEU NOME É MARIA, baseado nas memórias da atriz Maria Schneider, e O BOM PROFESSOR, sobre um episódio vivido pelo diretor Teddy Lussi-Modeste. A programação ainda oferece sessões especiais com debate, incluindo a pré-estreia do documentário gaúcho MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO, baseado na trajetória do cartunista Rafael Corrêa. Outra conversa será em torno do longa O EXORCISTA, conduzida pelo crítico Waldemar Dalenogare, enquanto a sessão Almanaque 21 deste mês será sobre o longa A IDENTIDADE BOURNE, primeiro filme da trilogia.

O público ainda tem a oportunidade de assistir OESTE OUTRA VEZ, longa ganhador do Kikito de melhor filme no Festival de Gramado de 2024, e também a nova produção do premiado diretor francês François Ozon, QUANDO CHEGA O OUTONO. A Oscarizada animação FLOW, da Letônia, segue como um dos títulos mais apreciados da temporada. Esta será a última semana de exibição de três filmes: a produção gaúcha SOBREVIVENTES DO PAMPA, que alerta para a destruição do bioma característico do Rio Grande do Sul; MILTON BITUCA NASCIMENTO, que mostra a trajetória deste grande músico brasileiro; e SEM CHÃO, produção palestina/israelense vencedora do Oscar de melhor documentário.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

15h15 – O BOM PROFESSOR- ESTREIA – (NÃO TEM SESSÃO NO DIA 03) Assista o trailer aqui

(Pas des Vagues - França, 2024, 91 min). Direção de Teddy Lussi-Modeste, com François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne. Mares Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Julien é professor do ensino médio e tenta dar uma atenção especial a alguns alunos com dificuldade de aprendizado, incluindo a tímida Leslie. Esse tratamento é mal interpretado por alguns alunos, que passam a acusar Julien de assédio. O boato se espalha rapidamente, e tanto o professor quanto a aluna se veem presos em uma situação delicada. Inspirado em um episódio real, o nome original do filme vem de uma hashtag usada por professores franceses em 2018, como uma espécie de código para denunciar o bullying e o assédio que eles sofriam de alunos. O filme fez mais de 400 mil espectadores na França.

17h – QUANDO CHEGA O OUTONO – (NÃO TEM SESSÃO NO DIA 03) Assista o trailer aqui

(Quand vient l'automne - França, 2024, 102 min). Direção de François Ozon, com Hélène Vincent, Ludivine Sagnier, Josiane Balasko. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Michelle e Marie-Claude são amigas de muitos anos e vivem uma vida tranquila de aposentadas num vilarejo bucólico da Borgonha. Mas este sossego aparente encobre algumas mágoas e traumas do passado, que vêm à tona depois que a filha de Michelle faz uma refeição com cogumelos envenenados. Ao mesmo tempo, Marie-Claude enfrenta crises de consciência devido ao comportamento do filho, que acaba de sair da prisão.

19h – OESTE OUTRA VEZ (NÃO TEM SESSÕES NOS DIAS 04 E 09) Assista o trailer aqui

(Brasil, 2024, 97min). Direção de Erico Rassi, com Ângelo Antônio, Babu Santana, Rodger Rogério, Antônio Pitanga, Adanilo. O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Totó e Durval amam a mesma mulher e são abandonados por ela. Incapazes de resolver suas diferenças, eles são atravessados pela angústia e amargura e protagonizam um conflito brutal que envolve outras pessoas.   Ambientada no sertão de Goiás, a produção aposta em elementos tradicionais do faroeste e venceu o Kikito de melhor filme no Festival de Cinema de Gramado 2024.

PRÉ-ESTREIA

SEGUIDA DE DEBATE COM OS DIRETORES

DIA 04 ÀS 19h

MEMÓRIAS DE UM ESCLEROSADO Assista o trailer aqui

(Brasil, 2023, 75min). Documentário de Thais Fernandes e Rafael Corrêa. Atelier W Produções, 14 anos.

Sinopse: Na busca por respostas e um pouco de aventura, o cartunista brasileiro Rafael Corrêa decide fazer um filme para organizar suas memórias e descobrir se a morte de um sapo está na origem de sua doença degenerativa. Kikitos de melhor roteiro, montagem, desenho de som e trilha musical na mostra de longas gaúchos do Festival de Gramado, além de melhor filme, ator coadjuvante e roteiro no CinePE.

SESSÃO COMENTADA

COM APRESENTAÇÃO E COMENTÁRIOS DO CRÍTICO WALDEMAR DALENOGARE

DIA 09 ÀS 19h – PREÇO ÚNICO R$ 20,00

O EXORCISTA - VERSÃO DO DIRETOR

(The Exorcist: The Version You've Never Seen - EUA, 1974/2000, 132 min). Direção de William Friedkin, com Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J. Cobb, Linda Blair. 14 anos. Terror.

Sinopse: Primeiro grande sucesso dos cinemas no gênero terror, o filme acompanha Regan, uma menina de 13 anos que começa a ter atitudes assustadoras. Depois de encarar uma bateria de exames médicos, a mãe é aconselhada a buscar ajuda de um padre exorcista. Em 2000, o longa foi relançado na versão do diretor, com a inclusão de 11 minutos que ficaram de fora do corte original.

SALA EDUARDO HIRTZ

15h – FLOW Assista o trailer aqui

(Straume - Letônia/Bélgica/França, 2024, 85 min). Animação de Gints Zilbalodis. Mares Filmes, Livre.

Sinopse: Gato é um animal que leva uma vida solitária – até o dia em que seu lar é destruído por uma grande inundação. Em busca de um lugar para se abrigar, ele sobe em um barco onde já estão diversas espécies. Neste refúgio improvisado, os bichos terão que se ajudar e respeitar suas diferenças. O longa conquistou os principais prêmios internacionais da categoria, incluindo o Globo de Ouro, o European Film Awards e o Oscar de melhor longa de animação.

16h45  – MILTON BITUCA NASCIMENTO (A PARTIR DO DIA 05) Assista o trailer aqui

(Brasil, 2024, 120min). Documentário de Flavia Moraes. Gullane Filmes, Livre.

Sinopse: Ao longo de dois anos, a diretora acompanhou a turnê de despedida de Milton Nascimento, uma das maiores lendas vivas da música brasileira. Além do palco, há bastidores, lembranças e depoimentos de grandes artistas nacionais e internacionais que celebram a importância de Milton e o impacto universal de sua música. Entre os convidados estão Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mano Brown, Djamila Ribeiro, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon.

19h30 - MEU NOME É MARIA ESTREIA (NOS DIAS 05, 06 E 09) Assista o trailer aqui

(Maria – França, 2024, 100min). Direção de Jessica Palud, com Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Giuseppe Maggio. Imovision, 16 anos. Drama.

Sinopse: Maria Schneider, uma jovem atriz de 19 anos, é convidada por um diretor italiano em ascensão para estrelar um filme ao lado de Marlon Brando, um famoso ator de 48 anos. Mas, o que deveria ser a grande oportunidade na carreira de Maria, se transforma no início de um inferno pessoal. O filme é baseado no livro “Você se Chamava Maria Schneider”, assinado pela jornalista Vanessa Schneider, prima da atriz, e traz o ponto de vista da jovem sobre os abusos que sofreu durante as filmagens de “O Último Tango em Paris”.

MOSTRA ESPECIAL: JORGE FURTADO - MÚLTIPLAS NARRATIVAS

ENTRADA FRANCA, CONFORME LOTAÇÃO DA SALA.

A Cinemateca Paulo Amorim e sua Associação dos Amigos celebram as quatro décadas de trajetória do cineasta Jorge Furtado com uma programação que reúne a quase totalidade de seus longas e curtas e alguns episódios realizados para a televisão. A MOSTRA ESPECIAL JORGE FURTADO – MÚLTIPLAS NARRATIVAS começa na quinta-feira, 27 de março, e marca também o Dia do Cinema Gaúcho, comemorado nesta data. A programação se estende até 4 de abril, com sessões diárias na Sala Eduardo Hirtz.

PROGRAMAÇÃO:

Quinta-feira, dia 03/04

17h30 – Doce de Mãe

19h30 – Meu Tio Matou um Cara

Sexta-feira, dia 04/04

17h30 – Quem é Primavera das Neves

19h30 – O Mercado de Notícias

SESSÃO ALMANAQUE 21:

COM APRESENTAÇÃO DE RODRIGO DE OLIVEIRA, EDITOR DA ALMANAQUE 21.

DIA 08 ÀS 19h30 - Ingressos a R$ 8,00

A IDENTIDADE BOURNE

(The Bourne Identity – EUA, 2002, 120 min). Direção de Doug Liman, com Matt Damon, Franka Potente.

Sinopse: Adaptado do livro homônimo de Robert Ludlum, a trama acompanha a saga misteriosa de Jason Bourne, que perdeu a memória depois de ser resgatado semi-morto do mar. A única pista é um chip implantado em seu quadril, que o leva até um banco na Suíça e onde descobre que está sendo perseguido por várias pessoas.

SALA NORBERTO LUBISCO

15h30 – SOBREVIVENTES DO PAMPA Assista o trailer aqui

(Brasil, 2023, 88 min). Documentário de Rogério Rodrigues. Bretz Filmes, Livre.

Sinopse: A partir de 35 depoimentos, o filme aborda a destruição silenciosa do bioma Pampa e suas consequências na vida das comunidades da região. Entre os depoentes, estão fazendeiros, artistas, agricultores, moradores de assentamentos e quilombolas, que contribuem com análises históricas, sociais e culturais sobre a importância de preservação da região.

17h15 – SEM CHÃO Assista o trailer aqui

 (No Other Land - Noruega/Palestina, 2024, 92min). Documentário de Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor e Hamdan Ballal. Synapse Filmes, 12 anos.

Sinopse: Há mais de 20 anos, um ativista palestino registra sua comunidade sendo ocupada por Israel. No processo, ele acabou construindo uma improvável aliança com um jornalista israelense que também defende a causa. O filme foi o vencedor do Oscar de melhor documentário.

19h15 – ONDA NOVA - ESTREIA Assista o trailer aqui

(Brasil, 1983, 103 min). Direção de Ícaro Martins e José Antonio Garcia, com Carla Camurati, Cristina Mutarelli, Regina Casé.  Vitrine filmes, 18 anos. Comédia erótica.

Sinopse: Considerado um dos derradeiros títulos do período da pornochanchada, o filme segue as integrantes do Gayvotas Futebol Clube, time feminino formado em 1983, ano em que o esporte foi regulamentado para as mulheres no Brasil depois de uma proibição de quatro décadas. Em plena ditadura militar e com o apoio de jogadores importantes da época, como Casagrande, Pita e Wladimir, elas desafiam os preconceitos da época em relação a gênero e sexualidade, ao mesmo tempo em que lidam com seus problemas pessoais. Durante o filme, elas se preparam para um simbólico jogo contra a seleção italiana, com narração do locutor Osmar Santos. O filme estreou na Mostra de Cinema de SP em 1983 e foi proibido de entrar em cartaz pelos órgãos da censura. Agora, volta aos cinemas restaurado e remasterizado em 4K a partir da cópia guardada na Cinemateca Brasileira.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Breve em Cartaz - 'Abá e Sua Banda'

 Sinopse: Abá, um príncipe jovem e músico, sonha em tocar no Festival da Primavera.

A animação brasileira tem rendido bons frutos para o nosso cinema, como foi no caso de "O Menino e o Mundo" e "Uma História de Amor e Fúria". Curiosamente, são projetos que nos falam um pouco sobre o Brasil, seja do passado como também do nosso próprio presente. "Abá e Sua Banda" (2024) é um desses casos em que aparenta certa inocência, mas despejando certas mensagens positivas nas entrelinhas.

Dirigido por Humberto Avelar, o filme conta a história sobre o príncipe Aba do Reino do Pomar, que decide ser um músico de uma banda ao invés de ser um governante de sua terra. Porém, Don Coco deseja provocar um verdadeiro golpe de estado e moldar o reino de sua maneira. Resta Aba aceitar o seu destino e unir-se com os seus amigos da banda para impedir os planos de Don Coco.

Visualmente o desenho transita entre os elementos tradicionais da animação com os efeitos de ponta e que não deve nada aos projetos de grande porte do cinema norte americano. Porém, tudo moldado de acordo com a nossa cultura, cuja fotografia sintetiza as cores e boas lembranças de um Brasil que ainda se sustenta através de sua diversidade mesmo quando aqueles se impõem a ela. Neste último caso, por exemplo, o filme explora nas entrelinhas.

Embora seja uma animação para todas as idades, é notório que a trama fala sobre o Brasil de ontem e hoje, sempre envolvida perante poderosos que não aceitam a diversidade e tentam de todos os meios frear a possibilidade de um país livre. Embora bastante caricato, o personagem Don Coco nada mais é do que uma metáfora de políticos da extrema direita atual, que preferem pregar a sua ideologia ao invés de colaborar para fortalecer um país democrático como o nosso. O filme somente não avança mais nessas questões talvez pela falta de maior coragem, mas sendo o suficiente para levantar essa análise.

Além disso, o filme possui elementos literários da aventura, sendo que a jornada de Abá nada mais é do que inspirada em clássicos como "Príncipe e o Mendigo". Porém, há a questão da jornada do herói já bastante usada nas mais diversas mídias e que aqui não é diferente, já que Abá é o predestinado em trazer um equilíbrio para o seu reino, mesmo quando não estava interessado a princípio. Ou seja, a velha história de sempre, mas que ainda funciona diga-se de passagem.

Ao mesmo tempo, o filme acerta na questão da preservação da natureza, principalmente com relação ao papel das abelhas, que é primordial com relação a existência da vida na terra, mas que são poucas pessoas que tem consciência disso. Em tempos de incerteza sobre o nosso futuro nada melhor do que uma animação para todas as idades e para que essa nova geração possa ao menos ter a consciência de preservar o que é primordial para a nossa existência. Só acho uma pena que o longa possa não ser visto por muitos em meio a tantas opções do que se assistir hoje em dia, seja no cinema ou pelo streaming.

"Abá e Sua Banda" é uma bem-vinda animação brasileira que, em meio a sua inocente história, há mensagens para serem degustadas. 

Nota: O filme estreia dia 15 de Abril.   

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Cine Dica: CINEMATECA CAPITÓLIO PROGRAMAÇÃO 3 a 9 de abril de 2025

UP

CINEMA DE HONG KONG NO PROJETO RAROS

Na sexta-feira, 4 de abril, o Projeto Raros apresenta na Cinemateca Capitólio, às 19h30, O Amante Fantasma, produção de Hong Kong inspirada em O Fantasma de Ópera, dirigida por Ronny Yu em 1995. Com entrada franca, a sessão será apresentada pelo pesquisador Carlos Thomaz Abornoz.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8672/projeto-raros-o-amante-fantasma/

BAIXO CENTRO EM DEBATE

No dia 5 de abril (sábado), às 18h30, Baixo Centro será exibido na Cinemateca Capitólio. Após a sessão, o diretor Ewerton Belico participa de uma conversa mediada por Rubens Fabricio Anzolin, crítico de cinema e pesquisador, curador da Mostra de Cinema de Tiradentes, CineBH e Mostra de Cinema de Ouro Preto. Entrada franca.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8647/baixo-centro-debate/

VERMELHO BRUTO E MÁRIO DE ANDRADE EM CARTAZ

A partir de quinta-feira, 3 de abril, a Cinemateca Capitólio apresenta dois novos filmes na grade de programação: Vermelho Bruto, de Amanda Devulsky, e Mário de Andrade, O Turista Aprendiz, o mais novo filme de Murilo Salles.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8653/vermelho-bruto/

ANIMAÇÃO DA PIXAR NA SESSÃO VAGALUME

A Cinemateca Capitólio será palco de uma grande aventura nos ares na Sessão Vagalume de abril! Nos dias 05 e 06, às 15h, será exibido Up! Altas Aventuras, animação dirigida por Pete Docter. O valor do ingresso é R$ 4,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8674/sessao-vagalume-up-altas-aventuras/

GRADE DE HORÁRIOS

3 a 9 de abril de 2025

3 de abril (quinta-feira)

15h – Vermelho Bruto  

19h – Mário de Andrade, o Turista Aprendiz

4 de abril (sexta-feira)

15h – Tempo Suspenso

17h – Mário de Andrade, o Turista Aprendiz

19h30 – Projeto Raros: O Amante Fantasma

5 de abril (sábado)

15h – Sessão Vagalume: Up! Altas Aventuras!

17h – Mário de Andrade, o Turista Aprendiz

18h30 – Baixo Centro + debate

6 de abril (domingo)

15h – Sessão Vagalume: Up! Altas Aventuras

17h – Vermelho Bruto

8 de abril (terça-feira)

15h – Tempo Suspenso

17h – Encontro com o Ditador

19h – Mário de Andrade, o Turista Aprendiz

9 de abril (quarta-feira)

15h – Vermelho Bruto

19h – Mário de Andrade, o Turista Aprendiz