Quem sou eu

Minha foto
Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

Pesquisar este blog

sexta-feira, 17 de outubro de 2025

Cine Especial: Saudades de Diane Keaton

Os filmes de Woody Allen são sobre sua pessoa, sobre suas neuroses e suas críticas acidas com relação a realidade em sua volta. É fácil, portanto, acusá-lo de ser repetitivo, já que a maioria dos seus personagens são uma representação sobre si e sobre determinada fase de sua vida particular. Portanto, "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977) é apontado por muitos como um dos melhores filmes de sua carreira unicamente por saber ser um ótimo ponto de partida para aqueles que forem conhecer a sua filmografia.

O filme é composto de uma estrutura narrativa fragmentada e fora da ordem cronológica; além de possuir vários experimentalismos: animações, contando a historia da paixão platônica do personagem do diretor pela bruxa de A Branca de Neve; legendas, que revelam os verdadeiros pensamentos dos personagens; tela dividida, na qual os personagens “conversam” durante sessões de terapia; e a “quebra” da quarta parede: quando Allen se dirige diretamente a platéia ou quando pára diversos pedestres na rua e faz perguntas sobre o amor. Ele explica o porquê: “eu sentia que muitas das pessoas na audiência tinham os mesmo sentimentos e problemas. Eu queria conversar diretamente com elas, confrontá-las”.

Foi pensado inicialmente para ser um suspense, com a trama centrada num assassinato que deveria ocorrer logo nos primeiros 15 minutos de exibição. Porém, percebendo que as melhores cenas estavam no romance, Woody decidiu excluir esta primeira trama – diminuindo o filme de 140 para 93 minutos –, passando a narrar apenas os altos e baixos da relação entre o comediante Alvy Singer (Woody Allen) e a cantora Annie Hall (Diane Keaton), intercalando com histórias anteriores das vidas de cada um deles. Através desse romance, são abordadas a maioria das dificuldades que encontramos em relacionamentos amorosos: obsessões morais, fidelidade, sexo, imaturidade emocional, etc. – assuntos recorrentes a quase todos os filmes de Allen.

Apesar de o diretor negar, Noivo neurótico, noiva nervosa é considerado por muitos um filme quase autobiográfico, devido às inúmeras semelhanças entre personagens e atores, por exemplo: Woody Allen e Diane Keaton mantinham um relacionamento na época da filmagem; quando jovem ela era conhecida como Annie Hall (título original do filme) e as roupas da personagem são da própria atriz; e Alvy Singer “é” Woody Allen, ambos são comediantes, judeus, foram expulsos da NYU, adoram a vida da metrópole (em especial, Nova Iorque) e Fellini – são coincidências demais! O diretor acredita que a comédia “exige a realidade”, talvez seja por isso que os dois protagonistas sejam tão bem construídos, complexos, humanos e, principalmente, reais.

O filme também é marcado por ser o início de uma grande parceria entre o cineasta e a atriz Diane Keaton, que vinha do sucesso "O Poderoso Chefão" (1972), mas obtendo chance maior através desse filme. Vale destacar que nunca Diane Keaton esteve tão à vontade em um personagem que se casou com perfeição com a sua pessoa, pois keaton não era um símbolo da beleza ou da maneira de se vestir, mas sendo ela mesma em seus respectivos papéis. A cena em que ela surge com o seu chapéu e gravata simboliza uma pessoa descontraída, mas não escondendo os mesmos questionamentos de sua cara metade da época.

Ambos em cena possuem uma ótima química em abundância, ao ponto que alguns momentos parecem que nada é improvisado e dando a entender que eles simplesmente estavam atuando como eles mesmos e seguindo apenas a premissa do roteiro. Pode-se dizer que o filme quebra a regra básica de uma comédia romântica como um todo, já que não há exatamente um final feliz para o casório, mas sim um exemplo que devemos obter relacionamentos para continuarmos vivos e seguirmos em frente, pois cada um é um aprendizado a ser guardado para si e com carinho. Ou seja, é um filme a frente do seu tempo e talvez até mesmo a frente da filmografia do realizador, pois se assistirmos aos demais filmes antes deste nos dá a sensação de que é um filme que fala sobre a sua carreira, de como foi a sua pessoa e da qual a mesma não conseguiu encobrir as suas principais falhas genuinamente humanas.

O filme foi aclamado pelo público e pela crítica na época do seu lançamento, as roupas de Annie Hall viraram moda, as falas do filme passaram a ser ouvidas em conversas cotidianas. "Noivo neurótico, noiva nervosa" foi nomeado a cinco Oscar, dos quais ganhou quatro (melhor roteiro, diretor, atriz e filme). Criativo, divertido e envolvente, o filme é, sem dúvida alguma, uma das obras primas de Woody Allen!


NOTA: Em memória da nossa sorridente Diane Keaton


Filmografia: 

  2023 Do Jeito Que Elas Querem - O Próximo Capítulo

2022 Green Eggs and Ham - Temporada 2

2020 Amor, Casamentos e Outros Desastres

2020 O Poderoso Chefão de Mario Puzo - Desfecho - A Morte de Michael Corleone

2019 As Rainhas da Torcida

2019 Green Eggs and Ham - Temporada 1

2018 Do Jeito que Elas Querem

2017 Hampstead: Nunca é Tarde para Amar

2016 Procurando Dory

2016 The Young Pope - Temporada 1

2015 O Natal dos Coopers

2014 Um Amor de Vizinha

2014 Ruth & Alex

2013 O Casamento do Ano

2012 Querido Companheiro

2012 Woody Allen - Um Documentário

2010 Uma Manhã Gloriosa

2008 Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro

2007 Minha Mãe Quer Que Eu Case

2007 Casamento em Dose Dupla

2006 Renda-se, Dorothy

2005 Tudo em Família

2003 Alguém Tem Que Ceder

2001 Ricos, Bonitos e Infiéis

2000 Linhas Cruzadas

2000 Segura a Onda - Temporada 1

1999 Simples Como Amar

1996 O Clube das Desquitadas

1996 As Filhas de Marvin

1995 O Pai da Noiva 2

1993 Um Misterioso Assassinato em Manhattan

1993 Olha Quem Está Falando Agora

1991 O Pai da Noiva

1990 Mulheres, Amigas e Irmãs

1990 O Poderoso Chefão 3

1988 O Preço da Paixão

1987 A Era do Rádio

1987 Presente de Grego

1986 Crimes do Coração

1984 Mrs. Soffel - Um Amor Proibido

1983 A Garota do Tambor

1981 Reds

1979 Manhattan

1978 Interiores

1977 À Procura de Mr. Goodbar

1977 Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

1975 A Última Noite de Boris Grushenko

1974 O Poderoso Chefão 2

1973 O Dorminhoco

1972 O Poderoso Chefão

1972 Sonhos de um Sedutor

    Faça parte:


Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

 
Joga no Google e me acha aqui:  
Me sigam no Facebook twitter, Linkedlin Instagram e Tik Tok 

Cine Dica: Sessão DUPLA Clube de Cinema: "Nosferatu, o Vampiro da Noite" (18/10) e "Sonhar com Leões" (19/10)

Temos sessão dupla neste final de semana! No sábado, o horror e a poesia de Werner Herzog tomam conta do Goethe-Institut com o clássico Nosferatu, o Vampiro da Noite. Já no domingo, a Cinemateca Paulo Amorim recebe Sonhar com Leões, longa-metragem brasileiro protagonizado por Denise Fraga que foi destaque no Festival de Gramado.

Duas experiências cinematográficas intensas — do medo à emoção. Confira:


📽️ PROGRAMAÇÃO DO FINAL DE SEMANA NO CLUBE DE CINEMA


SÁBADO | 18/10

📍 Local: Auditório do Goethe-Institut Porto Alegre – Rua 24 de Outubro, 112 – Bairro Moinhos de Vento

⏰ 10h15 da manhã


Nosferatu, o Vampiro da Noite (Nosferatu: Phantom der Nacht)

Alemanha Ocidental, 1979, 107 min, 14 anos

Direção: Werner Herzog

Elenco: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz

Sinopse: Nesta homenagem ao clássico expressionista de F.W. Murnau, Herzog recria o mito do vampiro. Estrelado por Klaus Kinski, o filme transforma a lenda de Drácula em uma meditação sobre a morte, a solidão e a decadência humana. Com fotografia deslumbrante e trilha sonora de Popol Vuh, é um dos grandes marcos do Novo Cinema Alemão.



📌 Sessão aberta ao público, em parceria com o Goethe-Institut Porto Alegre. Traga seus amigos!


DOMINGO | 19/10

📍 Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim (CCMQ) – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

⏰ 10h15 da manhã


Sonhar com Leões

Portugal/Brasil, 2025, 115 min, 12 anos

Direção e roteiro: Paolo Marinou-Blanco

Elenco: Denise Fraga, João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro, Sandra Faleiro, Felipe Rocha, Roberto Bomtempo, Victoria Guerra

Sinopse: Gilda, uma imigrante brasileira em Lisboa, enfrenta o fim da vida com coragem e lucidez. Diagnosticada com uma doença terminal, ela deseja morrer enquanto ainda é dona de si mesma. Comovente tragicomédia luso-brasileira, o filme marca o retorno de Denise Fraga ao cinema e foi selecionado para a mostra competitiva do 53º Festival de Cinema de Gramado.

Nos vemos lá!

Espero te ver nas próximas sessões!

    Faça parte:


Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

 
Joga no Google e me acha aqui:  
Me sigam no Facebook twitter, Linkedlin Instagram e Tik Tok 

quinta-feira, 16 de outubro de 2025

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (16/10/25)

 O Telefone Preto 2

Sinopse: Há quatro anos, Finn, então com 13 anos, matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte. e o telefone voltou a tocar.


Eu e Meu Avô Nihonjin

Sinopse: O filme Eu e Meu Avô Nihonjin acompanha de perto a história de Noboru, um menino de 10 anos que resolve investigar a vida de seus antepassados.


The Mastermind

Sinopse: The Mastermind centra sua história num audacioso assalto a uma obra de arte na Nova Inglaterra nos anos 1970, isto é, sob o pano de fundo da Guerra do Vietnã e do incipiente movimento feminista no país.


Depois da Caçada

Sinopse: Uma professora universitária se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando um aluno estrela faz uma acusação contra um de seus colegas, ameaçando expor um segredo sombrio de seu próprio passado.

    Faça parte:


Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

 
Joga no Google e me acha aqui:  
Me sigam no Facebook twitter, Linkedlin Instagram e Tik Tok 

Cine Dica: Programação do CineBancários de 16 a 22 de outubro

 ESTREIAS:


UMA MULHER DIFERENTE

França/ Drama/ 2025/100 min.

Direção: Lola Doillon

Sinopse: Katia é uma documentarista brilhante de 35 anos que demonstra uma abordagem única para seus relacionamentos, todos mais ou menos caóticos. Sua participação em um novo documentário finalmente a leva a aceitar suas diferenças. Essa revelação abalará uma vida já complicada.

Elenco: Jehnny Beth, Thibaut Evrard, Mireille Perrier, Irina Muluile, Philippe le Gall


THIAGO E ISIS - E OS BIOMAS DO BRASIL

Brasil /90 min /Ficção - Classificação LIVRE

Direção: João Amorim

Sinopse: Em uma jornada repleta de descobertas e aventuras, os irmãos Thiago e Ísis percorrem três biomas brasileiros ao lado do pai, o cineasta João. A cada parada, precisam ajudar um animal em risco — e, com isso, revelam os segredos e a importância do Cerrado, do Pantanal e da Mata Atlântica.


EM CARTAZ:

MALÊS

Brasil/Drama/2024/ 113min.

Direção: Antonio Pitanga

Sinopse: O filme retrata uma jornada de resistência e coragem, ambientada na vibrante Salvador de 1835. Durante seu casamento, dois jovens muçulmanos são arrancados de sua terra natal na África e vendidos como escravos no Brasil. Separados pelo destino cruel, ambos lutam para sobreviver e se reencontrar, enquanto se veem envolvidos na maior insurreição de escravizados da história do Brasil: a Revolta dos Malês. 

Elenco: Camila Pitanga, Rocco Pitanga, Antonio Pitanga, Samira Carvalho, Patricia Pillar, Edvana Carvalho, Bukassa Kabenguel


DIA 22, ÀS 19H30, HAVERÁ SESSÃO COMEMORATIVA AOS 40 ANOS DA OCUPAÇÃO DA FAZENDA ANNONI COM ENTRADA FRANCA. FILME: TERRA PARA ROSE, DE TETE MORAES.


TERRA PARA ROSE

Documentário, 1987, 84 min.

Direção: Tete Moraes

Documentário. Retrata a trajetória de Rose, agricultora sem-terra que, com 1.500 famílias, participou da ocupação de uma terra improdutiva, a fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul, realizada pelo MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra). Rose deu à luz à primeira criança nascida no acampamento. O filme aborda a sensível questão da reforma agrária no Brasil, no período de transição do regime militar para a democracia.


HORÁRIOS DE 16 A 21 DE OUTUBRO

Não há sessões nas segunda

15h: THIAGO E ISIS – E OS BIOMAS DO BRASIL


17h: MALÊS

19h: UMA MULHER DIFERENTE


HORÁRIOS 22 DE OUTUBRO

15h: THIAGO E ISIS – E OS BIOMAS DO BRASIL

17h: MALÊS

19h30: TERRA PARA ROSE


Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.

Na quinta-feira, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.


CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405

ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

quarta-feira, 15 de outubro de 2025

Cine Dica: Streaming - 'Tempo de Guerra'

Sinopse: Uma missão de vigilância dá errado para um pelotão de Navy SEALs em território insurgente no Iraque. 

Alex Garland é um dos cineastas mais enigmáticos que surgiram nos últimos tempos, já que ele consegue facilmente transitar entre diversos gêneros, mas sempre mantendo uma maneira incomum e peculiar de filmar como um todo. Durante a estreia de "Guerra Civil" (2024), o realizador havia dito que daria um tempo na direção, já que o filme lhe desgastou muito durante o processo de produção. Tomara que mude de ideia, pois "Tempo de Guerra" (2025) é um ótimo filme de guerra e cuja tensão somente aumenta na medida em que o tempo passa.  

Codirigido também pelo indiano Ray Mendoza, o filme é baseado em fatos verídicos quando ele liderava um pelotão e que se encontravam no meio de um fogo cruzado com tropas guerrilheiras iraquianas. Escondidos numa casa bem no centro da província ocupada pelas forças da Al Qaeda, os militares americanos vigiam as ruas em busca de seus inimigos. Quando uma granada inesperada explode o esconderijo do grupo, o caos se instala.  

Quando se é lançado um filme como esse muitos se perguntam o que ele quer dizer, principalmente se ele é a favor ou contra determinado conflito. A meu ver, os dois diretores nos passam a ideia que, independentemente de qual nação você irá servir, irá sofrer consequências de sua escolha e tudo o que lhe resta é sair vivo e procurar proteger a vida do seu colega ao lado. Se no prólogo vemos os protagonistas desocupados vendo garotas malhando na tv, logo esses mesmos irão encarar a realidade nua e crua e se darem conta que a guerra não é nada no que se via nos vídeos games que jogavam em suas vidas desocupadas anteriormente.  

Curiosamente, não há trilha sonora em nenhum momento durante a projeção, já que o silêncio é o fator dominante para gerar maior tensão, principalmente quando ecoa o barulho da explosão, ou quando soa o barulho dos tiros a todo momento. É então que o cenário onde se encontram os personagens centrais se transforma em um local claustrofóbico, com o direito de a tensão aumentar a cada minuto e gerando até mesmo angústia sobre o que ocorrerá em seguida. Ponto para os dois cineastas que souberam conduzir essas cenas como ninguém e fazendo não dever nada em termos de comparação a outros filmes com relação a guerra.  

Ao final não há mensagem conclusiva sobre o que nós assistimos, mas sim somente com relação ao fato que a união dos soldados é o que fez a diferença para terem saído vivos daquele inferno. Não é um filme que faz propaganda em favor ao Tio Sam, mas sim nos dizer que toda guerra que se preze irá ver perdas para ambos os lados e que quem acaba saindo ileso são os que se encontram em um grande salão oval que manda jovens inocentes para frente do front como gado. Infelizmente haverá outras histórias como essa a serem contatas um dia.

"Tempo de Guerra" é um retrato cru de uma parte de um grande conflito e do qual cada vez faz menos sentido conforme o tempo vai passando. 

Onde Assistir: Prime Vídeo.

    Faça parte:


Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

 
Joga no Google e me acha aqui:  
Me sigam no Facebook twitter, Linkedlin Instagram e Tik Tok 

Cine Dica: Cinesemana de 16 a 22 de outubro de 2025

A cinesemana de 16 a 22 de outubro traz três estreias em nossa programação. Entre os títulos brasileiros, a novidade é NÓ, da diretora Laís Melo, vencedora do Kikito de melhor direção no Festival de Gramado. Da França vem UMA MULHER DIFERENTE, com a história de Katia, uma jovem que se descobre autista depois de muitos anos sofrendo com as questões cotidianas. Um raro exemplar da Arábia Saudita, O RETRATO DE NORAH é outro destaque da semana, trama sobre uma época em que qualquer manifestação artística era proibida no país.

Seguimos com dois relançamentos de sucesso: AMORES BRUTOS, filme que apresentou ao mundo o talento do diretor mexicano Alejandro Iñárritu, e PARIS, TEXAS, que voltou aos cinemas  em comemoração aos 80 anos cineasta alemão Wim Wenders e aos 40 anos da sua estreia.

Nossa programação se completa com nada menos que cinco produções brasileiras, revelando o potencial da atual safra de longas. RETRATO DE UM CERTO ORIENTE, com direção de Marcelo Gomes, é baseado na obra homônima de Milton Hatoum; ambientado em Novo Hamburgo, ESPIRAL é primeiro longa de ficção do diretor gaúcho Leonardo Peixoto; O ÚLTIMO EPISÓDIO, do mineiro Maurílio Martins, representa o cinema mineiro da produtora Filmes de Plástico; A REVOLTA DOS MALÊS coroa um projeto de muitos anos do ator e diretor Antonio Pitanga; e O ÚLTIMO AZUL, do diretor pernambucano Gabriel Mascaro, entra em sua sétima semana de exibição.

Confira a programação completa no site oficial da cinemateca clicando aqui. 

    Faça parte:


Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

 
Joga no Google e me acha aqui:  
Me sigam no Facebook twitter, Linkedlin Instagram e Tik Tok 

terça-feira, 14 de outubro de 2025

Cine Dica: Em Cartaz - 'ALDO BALDIN – UMA VIDA PELA MÚSICA'

Sinopse: A trajetória do talentoso tenor brasileiro Aldo Baldin desde um início humilde no interior do país até se tornar um dos maiores tenores líricos do mundo em sua época. Aldo cantou com os maiores maestros, se apresentou nas mais famosas salas de concerto e gravou mais de 100 álbuns. 

Durante 14 anos, pesquisas, viagens e emoções se entrelaçaram para compor “Aldo Baldin – Uma Vida pela Música”, em cartaz no Brasil. O filme, dirigido por Yves Goulart, já recebeu 24 prêmios em festivais pelo mundo, e foi um dos dez indicados a Melhor Documentário no Septimius Awards, que aconteceu no início de setembro em Amsterdã. Mais do que um retrato de uma voz única, o documentário é um símbolo de resistência.

Ao resgatar um artista ausente da memória popular, a obra convida à reflexão sobre arte erudita, democratização cultural e a necessidade de dar acesso à música clássica a uma nova geração. Aldo Baldin (1945-1994) foi um tenor brasileiro de projeção internacional, considerado um dos intérpretes mais importantes da música erudita do século 20 no Brasil. O cantor nasceu em Urussanga, que também é a cidade natal do cineasta Yves Goulart. Mas o diretor só conheceu a história de seu conterrâneo quando já estava morando nos Estados Unidos.

A viúva de Aldo, Irene Fleisch Baldin, foi quem abriu todas as portas para Yves e assina como diretora musical. Entre os tesouros encontrados, está uma fita cassete gravada por Aldo três dias antes de sua morte precoce, aos 49 anos, na qual deixou sua história contada por sua própria voz, com as pessoas que fizeram parte de sua trajetória. No documentário é possível ouvir Aldo e também ver pessoas citadas por ele, peças-chave da música clássica brasileira e mundial, dando depoimentos sobre a importância do artista pouco conhecido do grande público.

O longa conta com depoimentos emocionados de quem conviveu com o tenor: o maestro Isaac Karabtchevsky, a pianista Lilian Barretto, o compositor Edino Krieger e os cantores Maria Lucia Godoy e Fernando Portari compartilham memórias que revelam não apenas o músico excepcional, mas o homem por trás da arte – dedicado, amigo, generoso e profundamente ligado às suas origens.

Mais do que um tributo, o documentário é um reencontro com um legado artístico que merece ser redescoberto. Para os amantes da música de concerto, é uma chance única de entender a dimensão de um brasileiro que elevou o nome do país no cenário erudito internacional. Para o público geral, uma oportunidade de se encantar com a história de um menino do interior que, com talento e persistência, tornou-se artisticamente imortal.


    Faça parte:


Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

 
Joga no Google e me acha aqui:  
Me sigam no Facebook twitter, Linkedlin Instagram e Tik Tok