Cine Dica: Últimos dias da mostra que celebra a era do VHS na Cinemateca Capitólio

A partir de quinta-feira, 19 de janeiro, a Cinemateca Capitólio entra na última semana da mostra A Era do VHS, iniciada em dezembro. Um sucesso de público, com várias sessões lotadas, a mostra foi concebida para relembrar o impacto revolucionário que a chegada ao mercado do videocassete, no início da década de 80, provocou, tanto em termos técnicos quanto culturais e comportamentais. O primeiro aparelho de VHS fabricado no Brasil foi lançado em 1982, sendo esta considerada, portanto, a data oficial do nascimento do VHS no país, embora antes disso aparelhos importados e fitas piratas já estivessem circulando em menor escala.

Nesta última semana, a mostra A Era do VHS homenageia o Rei Pelé, incluindo na programação o filme Fuga para a Vitória (1981), produção de John Huston sobre uma dramática partida de futebol realizada durante a Segunda Guerra Mundial. O craque brasileiro integra o elenco do filme, ao lado de astros como Michael Caine, Sylvester Stallone e Max von Sydow. Outro título incluído na grade é a cultuada comédia Picardias Estudantis, de Amy Heckerling, um dos clássicos mais queridos das videolocadoras na época.

Já na sexta-feira, dia 20, às 19h30, o Raros irá fazer uma sessão muito especial. A partir da sugestão de alguns espectadores, o filme Cerimônia de Amor (Kissed) será projetado em VHS, reproduzindo a experiência da exibição em fita magnética na tela da Cinemateca Capitólio.

Os espectadores que vierem assistir a mostra A Era do VHS também podem visitar na galeria do andar térreo uma exposição com itens que resgatam a história do videocassete no Brasil. Elaborada pela equipe do Centro de Documentação e Memória da Cinemateca Capitólio, a exposição reúne diversos itens do acervo da instituição.

SINOPSES DOS FILMES

Fuga para a Vitória

Victory

Direção de John Huston

Reino Unido/EUA/Itália, 1981, 116 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Uma partida de futebol entre jogadores alemães e prisioneiros de guerra, orquestrada para promover o Terceiro Reich, logo se transforma em uma oportunidade de fuga para toda a equipe dos aliados.

Picardias Estudantis

Fast Times at Ridgemont High

Direção de Amy Heckerling

EUA, 1982, 90 minutos

Classificação indicativa: 18 anos

Um grupo de estudantes do ensino médio na Califórnia aproveita a vida com muita música e sexo. Os adolescentes Stacy e Mark estão procurando por um romance e contam com a ajuda de seus colegas mais velhos, Linda e Mike. Jeff Spicoli é um surfista que enfrenta o Sr. Hand, que está convencido que todo mundo está drogado.

Cerimônia de Amor

Kissed

Direção de Lynne Stopkewich

Canadá, 1996, 78 minutos

Classificação indicativa: 18 anos

Sandra Larson, uma jovem cuja fixação em relação à morte a leva a estudar embalsamento em uma escola de necrotério, se vê atraída por sentimentos de necrofilia. Um de seus colegas, Matt, irá se apaixonar por ela, mas precisa aceitar suas inclinações sexuais pouco convencionais. Produção canadense que chamou a atenção do público e da critica à época de seu lançamento pelo tratamento delicado de um tema complexo.       

Videodrome – A Síndrome do Vídeo

Videodrome

Direção de David Cronenberg

EUA, 1983, 87 minutos

Classificação indicativa: 18 anos

Max Renn (James Woods), dono de uma pequena emissora de televisão a cabo, capta imagens de pessoas torturadas e mortas. Logo, ele descobre que a transmissão se chama Videodrome, é gerada em Pittsburgh e é muito mais que um programa sensacionalista em busca de espectadores mórbidos. Trata-se de um experimento que usa a televisão para alterar permanentemente as percepções das pessoas, causando sérios danos cerebrais. Obra-prima do diretor canadense David Cronenberg, Videodrome é um dos títulos que melhor sintetiza as suas obsessões estéticas, e conta com a participação da cantora Blondie no elenco.

Blade Runner – O Caçador de Androides

Blade Runner

Direção de Ridley Scott

EUA, 1982, 117 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Rick Deckard (Harrison Ford) é um caçador de recompensas. Seu trabalho: eliminar androides que vivem ilegalmente na Terra. Seu sonho de consumo: substituir sua ovelha de estimação elétrica por um animal de verdade. A grande chance surge ao ser designado para perseguir seis androides fugitivos de Marte. O clássico da ficção científica que consolidou as carreiras de Harrison Ford e Ridley Scott e tornou-se uma obra de culto desde a sua estreia.

Sexo, Mentiras e Videotape

Sex, Lies, and Videotape

Direção de Steven Soderbergh

EUA, 1989, 100 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

John (Peter Gallagher) está enfrentando problemas sexuais com a esposa, Ann (Andie MacDowell). Paralelamente, ele mantém um caso com a cunhada (Laura San Giacomo). Mas a chegada do seu amigo Graham (James Spader), que grava um vídeo com depoimentos das mulheres sobre suas vidas sexuais, muda tudo. Filme vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes.

A Marca da Pantera

Cat People

Direção de Paul Schrader

Estados Unidos, 1982, 118 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Mulher descobre que, quando tomada por desejo sexual, torna-se uma pantera. Seu irmão explica que ambos pertencem a uma tribo que se transforma em panteras na hora do sexo. Como está apaixonada por um homem e ainda é virgem, teme consumar a paixão. Polêmica refilmagem do clássico Cat People, que causou polêmica por explicitar as sugestões do clássico de Jacques Tourneur lançado em 1942.

Beijo Ardente – Overdose

Direção de Flavia Moraes e Hélio Alvarez

Brasil, 1984, 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Nas ruínas da Usina do Gasômetro, esconde-se um vampiro entediado e angustiado com a vida eterna. À noite, em busca de sangue, ele sai pelas ruas de Porto Alegre atrás de vítimas inocentes. Primeira obra longa de ficção realizada em vídeo no Rio Grande do Sul.

Veludo Azul

Blue Velvet

Direção de David Lynch

Estados Unidos, 1986, 120 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Rapaz volta à cidade natal após longo tempo e descobre uma orelha humana decepada em um jardim. Insatisfeito com a investigação policial, ele e a filha do detetive encarregado começam a averiguar por conta própria, e descobrem coisas estranhas. Filme que consagrou a estética de David Lynch, elevado à condição de obra de culto desde a sua estreia.

Ring – O Chamado

Ringu

Direção de Hideo Nakata

Japão, 1998, 96 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Um vídeo com imagens apavorantes provoca a morte de quem o assiste. Uma repórter não acredita no fato até assistir ao vídeo e precisará desvendar o mistério antes que o seu tempo acabe. Uma das obras referenciais da nova onda de horror oriental que eclodiu na década de 90.

O Chamado 2

Ringu 2

Direção de Hideo Nakata

Japão, 1999, 95 minutos

Estudante tenta encontrar a verdade por trás da morte misteriosa de seu namorado. Ela começa a procurar o vídeo supostamente possuído pelo espírito de Sadako, o qual, se acredita, tem o poder de matar qualquer pessoa uma semana após ser assistido. Sequência do sucesso anterior sobre fita de vídeo amaldiçoada, também dirigida por Hideo Nakato.

GRADE DE HORÁRIOS

19 a 25 de janeiro de 2023

19 de janeiro (quinta-feira)

15h – Picardias Estudantis

17h – Ring – O Chamado

19h – O Chamado 2

20 de janeiro (sexta-feira)

15h – Beijo Ardente - Overdose

17h – Fuga para a Vitória

19h30 – Projeto Raros Especial A Era do VHS (Kissed – Cerimônia do Amor)

21 de janeiro (sábado)

16h30 – Sexo, Mentiras e Videotape

18h30 – Picardias Estudantis

22 de janeiro (domingo)

16h30 – Videodrome – A Síndrome do Vídeo

18h30 – Fuga para a Vitória

24 de janeiro (terça-feira)

15h – A Marca da Pantera

17h – Ring – O Chamado

19h – Picardias Estudantis

25 de janeiro (quarta-feira)

15h – Veludo Azul

17h – O Chamado 2

19h – Blade Runner – O Caçador de Androides

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Cine Especial: Próxima Sessão do Clube de Cinema de Porto Alegre - 'Blade Runner'

 SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Cinemateca Capitólio

Data: 21/01/2023, sábado, às 10:15 da manhã

"Blade Runner – O Caçador de Androides" (Blade Runner)

EUA, 1982, 117 min, 14 anos

Direção: Ridley Scott

Elenco: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos

Sinopse: Rick Deckard (Harrison Ford) é um caçador de recompensas. Seu trabalho: eliminar androides que vivem ilegalmente na Terra. Seu sonho de consumo: substituir sua ovelha de estimação elétrica por um animal de verdade. A grande chance surge ao ser designado para perseguir seis androides fugitivos de Marte. O clássico da ficção científica que consolidou as carreiras de Harrison Ford e Ridley Scott e tornou-se uma obra de culto desde a sua estreia.

Sobre o Clássico:

Eu escrevo sobre cinema neste blog desde 2008 e ao longo desse percurso já escrevi mais de uma vez sobre determinado clássico. Quem me acompanha sabe que o meu filme preferido é "Blade Runner" (1982), apontado por muitos como uma das melhores ficções cientificas de todos os tempos e o que melhor sintetiza o significado da palavra cult. Sendo assim, o que mais eu posso dizer sobre essa obra de Ridley Scott baseada num conto literário de Philip K. Dick?

Para começo de conversa, eu ficava sempre me perguntando como seria a nossa realidade quando chegássemos a data em que a trama se passa, sendo basicamente "novembro de 2019". Quando se olha para trás se percebe que o filme não foi somente a frente do seu tempo, como também profético com relação ao destino do mundo e da própria humanidade que se encontra cada vez mais perdida e se desprendendo do que nos faz seres humanos. Em 1982, enquanto Steven Spielberg nos dava certa esperança com a presença de "ET", Ridley Scott optou em radicalizar, aos nos mostrar o que já estava acontecendo naqueles anos onde se prometia uma cruzada pela utopia, mas cuja a mesma jamais havia acontecido. 

Confira a minha análise especial sobre os quarenta anos do clássico clicando aqui e participem da sessão de sábado do Clube de Cinema de Porto Alegre. 

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'Pinóquio por Guillermo Del Toro'

Sobre o Filme: 

Guillermo del Toro é fascinado por contos de fadas, porém, suas visões para essas histórias são sombrias, com uma lição de moral adulta e que passa muito longe da proposta elaborada por Disney quando adaptava, por exemplo, os contos dos Irmãos Grimm. No caso do conto "Pinóquio", obra máxima criada pelo italiano Carlo Collodi, ele possui diversas adaptações ao longo da história, sendo que a mais conhecida é a de 1940, criada pelo próprio Disney e que, embora fiel a sua fonte, era um tanto que suavizada se comparada a versão literária. "Pinóquio por Guillermo Del Toro" (2022) possui algumas diferenças, porém, é a mais próxima com relação a ideia principal do escritor.

A nova versão do diretor Guillermo del Toro é uma releitura sombria e distorcida do famoso conto de fadas de Carlo Collodi sobre o boneco de madeira que sonha em se tornar um menino de verdade. Situado na época da primeira grande guerra, onde a Itália é comandada pelo fascismo, Pinóquio ganha a vida quando seu criador talha a forma de um menino em madeira. Mas essa não é qualquer história que todos estão acostumados a ver sobre o menino travesso de madeira.

Confira a minha crítica completa já publicada clicando aqui e participe do Cine Debate de amanhã. Mais informações com Maria Emília Bottini.   

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Cine Especial: ‘O Silêncio do Lago’ - As Duas Versões de Um Conto Macabro

Os donos de Hollywood acreditam que são proprietários da própria sétima arte, pois só assim para explicar algumas refilmagens de filmes que são pertencentes há outros países. Pegamos, por exemplo, o sucesso sueco "Deixa Ela Entrar" (2008), filme sobre uma pequena vampira que fez um tremendo barulho no mundo a fora e chamando atenção logo de imediato dos produtores norte-americanos. Não tardou para surgir "Deixe-me Entrar" (2010) que possui um ritmo diferente da obra original, muito embora a trama siga o seu curso igual até mesmo em sua reta final. Há casos que o próprio realizador da obra original se compromete em fazer uma refilmagem em língua inglesa de sua própria autoria, como foi no caso de Michael Haneke ao lançar o seu "Violência Gratuita" (1997) e sua refilmagem americana dez anos depois.

Neste último caso é preciso destacar o fato que o diretor  Haneke obteve carta branca para que a sua refilmagem fosse extremamente igual a sua obra original, sendo que a única diferença foi a troca de atores e a implantação da língua inglesa. Outro caso semelhante foi ainda mais ao extremo, quando o diretor Werner Herzog refilmou o clássico do expressionismo alemão "Nosferatu" em 1979, mas rodando a obra tanto em língua alemã como também em língua inglesa. Ou seja, os atores eram filmados falando alemão e logo em seguida atuavam na mesma cena falando em inglês.

Isso é uma prova da falta de disposição dos norte-americanos ao não assistir filmes que não são feitos em seu território, ao ponto de que a ideia de ler legendas para eles é um verdadeiro pesadelo. Ao menos, isso faz nascer em alguns casos um estudo de como uma história pode ser contada de forma semelhante, mas ao mesmo tempo obtendo diferenças distintas uma da outra de acordo com o tipo de público que irá assisti-la. "O Silêncio do Lago" de 1988 e sua refilmagem de 1993, sendo ambas de George Sluizer, é um verdadeiro retrato da forma de assistir a mesma história em duas produções realizadas pelo mesmo diretor, mas criando para a sua versão americana algo de acordo com o paladar de um público acostumado em estar sempre em sua zona de conforto.

Baseado no livro de "O Ovo de Ouro", do jornalista holandês Tim Krabbé, na trama da  produção de 1988, vemos Rex Hofman (Gene Bervoets) e a namorada Saskia Wagter (Johanna ter Steege) viajando pela França em férias. Saskia desaparece misteriosamente num posto de gasolina e a partir de então ele dedica sua vida a encontrá-la, ainda muito atormentado pelo acontecido. Anos mais tarde, após a polícia já ter encerrado o caso, Rex é abordado por Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu), o suposto sequestrador, que lhe faz uma intrigante proposta.

George Sluizer cria aqui um verdadeiro jogo psicológico entre os personagens desde o primeiro plano de cena, já que ele consegue nos passar uma sensação mórbida, como se os personagens não estivessem seguros em nenhum momento e mesmo nos instantes de calmaria. É preciso destacar principalmente o fato que a trama é fragmentada, onde o presente, passado e futuro são jogados na tela sem nenhuma cerimônia e fazendo com que tenhamos uma atenção redobrada ao longo da sessão. O resultado é um jogo de mistérios, do qual faz com que nos envolva e fazendo a gente se perguntar o que realmente está acontecendo e quais as motivações que movem os seus respectivos personagens principais.

É preciso salientar a estupenda atuação de Bernard-Pierre Donnadieu como o psicopata principal do longa,  sendo responsável por mover as principais peças desse xadrez. Porém, não esperem um vilão convencional, já que ele foge de qualquer regra conhecida e fazendo com que a sua figura transite em situações de humor para o mais puro terror. Portanto, a sua cena final é desde já uma das mais assustadoras da década de oitenta e impressionando pessoas de quilates como no caso do gênio Stanley Kubrick que havia adorado o filme.

Sucesso de público e crítica pelo mundo a fora, além de ter adquirido inúmeros prêmios, não demorou muito para que o filme fosse pego pelo radar de Hollywood e sendo imediatamente pego pela sua rede. Porém, o próprio diretor George Sluizer embarcou no projeto para realizar a mesma trama, porém, com algumas diferenças. Para começar, se tira uma trama fragmentada e se tem algo mais linear e para melhor compressão para o público norte americano, mesmo quando o mesmo já estava experimentando tramas fragmentadas com Tarantino no início dos anos noventa com o seu "Cães de Aluguel" (1990).

É o início dos anos noventa, época em que o ótimo "O Silêncio dos Inocentes" (1991) havia estourado nas bilheterias e fazendo com que os estúdios corressem para adquirir tramas com altas doses de violência e suspense. "O Silêncio do Lago" trazia tudo isso, mas não de acordo com a visão que os norte-americanos estavam acostumados e, portanto, temos aqui um filme cuja a edição é um pouco mais frenética, onde os personagens se encontram sempre em movimento e fazendo com que o público não pense muito, mas sim sinta uma tensão ao longo do percurso. Curiosamente, o psicopata já dá as caras na abertura e sendo brilhantemente interpretado por Jeff Bridges.

Embora seja o mesmo personagem do filme original, Bridges interpreta da sua maneira, se distanciando da personalidade mais segura e se revelando alguém um pouco mais instável principalmente na reta final da trama. Já Kiefer Sutherland e uma até então desconhecida Sandra Bullock formam um casal com uma química até melhor desenvolvida se for comparada a sua versão original. Além disso, vale destacar a segunda namorada da trama, que na versão original quase ninguém havia prestado atenção nela, mas que aqui ganha uma importância muito maior e sendo interpretada com garra pela atriz Nancy Travis.

Mas o que torna a versão original muito melhor está em seu final corajoso e do qual os norte-americanos talvez repugnassem logo de imediato. Imagino que o estúdio Fox tenha exigido do diretor um final mais otimista e que não perturbasse por demais o público e foi exatamente isso o que ele fez. O resultado é um ato final que se estende, com direito a diversas reviravoltas, tensão e um minuto final pouco inspirado, pois ele me lembrou por demais do clássico "Louca Obsessão" (1990).

As duas versões ganharam recentemente uma edição especial em DVD pela Classicline. Quem for assistir aconselho em ver primeiro a versão norte americana para só assim assistir a versão holandesa, pois o final dessa última com certeza pegará todos desprevenidos. Não que a versão americana seja algo para ser descartável, muito pelo contrário, só acho que ele é um exemplo de como os norte-americanos são presos ao fato de que a vida é tudo simplificada pelo bem e o mal, quando na verdade não é isso exatamente que define as pessoas, mas sim suas ações que falam mais do que meras palavras.

O clássico "O Silêncio do Lago" e sua versão americana são um curioso estudo sobre o lado sombrio da mente humana e que pode sim aflorar na mais insignificante e não chamativa pessoa. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (12/01/2023)

 OS FABELMANS

Sinopse: Em Os Fabelmans, o jovem Sammy Fabelman crescendo no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial, se apaixona por filmes depois que seus pais o levam para ver "O Maior Espetáculo da Terra". Armado com uma câmera, Sammy começa a fazer seus próprios filmes em casa, para o deleite de sua mãe solidária.

I WADANCE WITH SOMEBODY: A HISTÓRIA DE NNA WHITNEY HOUSTON

Sinopse: A emocionante história de uma das cantoras de R&B mais famosa do mundo. A história de Whitney Houston desde sua jornada para sair da escuridão até o estrelato mundial.

ALERTA MÁXIMO

Sinopse: Em Alerta Máximo, o piloto Brodie Torrance (Gerard Butler) salva seus passageiros de um relâmpago fazendo um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra – e descobre que sobreviver ao pouso era apenas o começo.  

ME CHAMA QUE EU VOU

Sinopse: O documentário conta a trajetória dos 50 anos de carreira de Sidney Magal. Os momentos mais significativos da vida do cantor, dançarino, ator e dublador que se tornou um ícone da música popular brasileira. O homem por trás do ídolo, sob o ponto de vista dos próprios participantes da história.

NAS ONDAS DA FÉ

Sinopse: Hickson (Marcelo Adnet) é um homem de fé que se vira como pode para pagar os boletos no fim do mês. De técnico de informática a locutor de carro de telemensagem, não tem nada que Hickson não tope fazer. 

OLHOS FAMINTOS – RENASCIMENTO

Sinopse: O filme se desenrola quando o festival Horror Hound realiza seu primeiro evento na Louisiana, onde atrai centenas de geeks, malucos e fãs de terror obstinados de toda parte. Entre eles está o fanboy Chase e sua namorada Laine, que é forçada a vir para o passeio. 

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Cine Dica: Programação de 12 a 18 de janeiro - Cinemateca Paulo Amorim

 CINEMATECA PAULO AMORIM – ESPAÇO BANRISUL DE CINEMA

PROGRAMAÇÃO DE 12 A 18 DE JANEIRO DE 2023

CORSAGE 

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

SALA EDUARDO HIRTZ

AFTERSUN (Reino Unido/EUA, 2022, 100min). Direção de Charlotte Wells, com Frankie Corio e Paul Mescal. O2 Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Quando tinha 11 anos, Sophie passou alguns dias de férias com o pai, numa praia ensolarada e cheia de descobertas. Vinte anos depois, ela encontra um vídeo daquele verão e tenta se reconciliar com suas lembranças e com aquele homem que até hoje não conhece plenamente.

Sessões:  14h15min

NOSSA SENHORA DO NILO (Notre-Dame du Nil – França/Bélgica/Ruanda, 2019, 90min). Direção de Atiq Rahimi, com Amanda Santa Mugabekazi, Albina Sydney Kirenga, Malaika Uwamahoro. Pandora Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: No início dos anos 1970, em Ruanda, um grupo de meninas adolescentes estuda em um internato dirigido por religiosos belgas. Apesar de compartilharem sonhos e preocupações típicas da idade, o cotidiano das garotas é marcado pelas diferenças étnicas do país, onde a maioria hutu e a minoria tutsi vivem em conflito. O filme é baseado nas memórias da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, que sobreviveu ao massacre cometido por extremistas em 1994, quando cerca de 800 mil pessoas foram mortas no país africano.

Sessões:  16h

A BRIGADA DA CHEFE (La Brigade - França, 2022, 97min). Direção de Louis-Julien Petit, com Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba. Imovision, Livre. Comédia dramática.

Sinopse: Cathy é uma chef de cozinha que sonha em abrir seu próprio restaurante. Enquanto não consegue o dinheiro necessário para bancar o negócio, ela aceita trabalhar na cozinha de um abrigo para jovens imigrantes. No início Cathy odeia o novo emprego - e os garotos preferem comer bobagens industrializadas. Mas, aos poucos, a paixão da chef pela culinária começa a despertar o interesse dos meninos, ao mesmo tempo em que ela percebe que o mundo vai além da sua cozinha.

Sessões:  17h40min

ESTREIA:

CORSAGE (Áustria/França/Alemanha, 2022, 113min). Direção de Marie Kreutzer, com Vicky Krieps, Colin Morgan, Finnegan Oldfield. Imovision, 16 anos. Drama biográfico.

Sinopse: O filme é inspirado na vida de Elizabeth da Baviera (1837 - 1898), esposa do imperador da Áustria e que ficou mais conhecida como Sissi, a Imperatriz. Inteligente e perspicaz, Sissi era considerada um ícone de beleza - e lutava para se manter jovem e magra. Quando completou 40 anos, resolveu lutar contra as convenções sociais e contra a imagem hiperbolizada de si mesma. A produção foi indicada pela Áustria para concorrer ao Oscar de filme internacional.

Sessões:  19h30min (não haverá exibição neste horário na sexta, dia 13, e na quarta, dia 18) 

SALA NORBERTO LUBISCO

ESTREIA:

CORSAGE (Áustria/França/Alemanha, 2022, 113min). Direção de Marie Kreutzer, com Vicky Krieps, Colin Morgan, Finnegan Oldfield. Imovision, 16 anos. Drama biográfico.

Sinopse: O filme é inspirado na vida de Elizabeth da Baviera (1837 - 1898), esposa do imperador da Áustria e que ficou mais conhecida como Sissi, a Imperatriz. Inteligente e perspicaz, Sissi era considerada um ícone de beleza - e lutava para se manter jovem e magra. Quando completou 40 anos, resolveu lutar contra as convenções sociais e contra a imagem hiperbolizada de si mesma. A produção foi indicada pela Áustria para concorrer ao Oscar de filme internacional.

Sessões:  15h (exibição também às 19h30min na Sala Eduardo Hirtz)

SEGREDOS DE GUERRA (Firebird - Reino Unido/Estônia, 2021, 107min). Direção de Direção de Peeter Rebane, com Tom Prior, Oleg Zagorodnii, Diana Pozharskaya. Synapse Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Sergey, um jovem soldado da Força Aérea soviética, e Roman, um oficial reconhecido pelas suas habilidades como piloto, prestam serviço militar durante os anos da Guerra Fria. Além da tensão constante que vivem na base, os dois veem sua amizade se transformar em amor – o que faz ambos arriscarem suas vidas e sua liberdade ao confrontar um regime rígido e conservador. O filme é baseado na história que deu origem ao livro “A Tale About Roman”, escrita pelo próprio Sergey Fetisov (1952-2017).

Sessões: 17h05min

MARTE UM (Brasil, 2021, 115min). Direção de Gabriel Martins, com Cícero Lucas, Carlos Francisco, Camilla Damião. Embaúba Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Os Martins, uma família negra de classe média baixa, vivem na periferia de uma grande cidade brasileira – e, apesar da situação do país, tentam equilibrar suas expectativas e dificuldades. A mãe, Tércia, acha que está amaldiçoada depois de levar um susto, enquanto a filha mais velha planeja ir morar com a namorada. O pai, Wellington, que trabalha como porteiro, sonha com o dia em que o filho mais novo será um jogador de futebol, mas Deivinho sonha mesmo em viajar para Marte. O longa foi o indicado pelo Brasil para concorrer a uma vaga na disputa pelo Oscar de melhor filme internacional.

Sessões: 19h10min

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Professores têm direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional. Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Streaming - 'Adão Negro'

Sinopse: O poderoso Adão Negro é libertado de sua tumba para lançar sua justiça cruel sobre a Terra. 

"Shazam" (2019) foi um filme que não se enveredou para o lado sombrio do universo compartilho da DC para o cinema e optando em nos apresentar uma aventura familiar e bem aventuresca. Porém, quando pensamos em Adão Negro, principalmente para quem lê as HQ, sabemos que é um personagem que vai para o lado oposto, onde se apresenta como uma entidade poderosa que não procura ser um herói, muito embora esteja distante de também ser um vilão tradicional. Portanto, em "Adão Negro" (2022) esse conflito acaba sendo bastante explorado, mas moldurado em um blockbuster onde é preciso desligar o seu cérebro para curtir as quase duas horas de efeitos e explosões a cada segundo.

Dirigido por Jaume Collet-Serra, o filme conta a história do grande antagonista de Shazam!, tendo no longa, sua história de origem explorada, e revelando seu passado de escravo no país Kahndaq. Nascido no Egito Antigo, o anti-herói tem super força, velocidade, resistência, capacidade de voar e de disparar raios. Após séculos preso, eventos fazem com que ele se liberte e despertando atenção daqueles que vivem em Kahndaq e no mundo. Porém, a Sociedade da Justiça é mandado para detê-lo e assim tem início a uma batalha de proporções bíblicas.

Tendo dirigido "Jungle Cruise"(2021), também estrelado por  Dwayne Johnson, o cineasta Jaume Collet-Serra parece gostar de imitar em inúmeros momentos da trama a forma de filmar de Zack Snyder, já que ela possui diversos momentos de câmera lenta, a fotografia quase acinzentada e até mesmo certo grau de violência. Embora essas cenas sejam bem apreciativas logo elas são substituídas por diversas cenas de ação com o protagonista e cujo o resultado acaba descambando para uma verdadeira montanha russa de efeitos visuais que por pouco fazem a gente não saber o que está acontecendo em cena. A trama em si de origem é algo previsível, não muito diferente do que já foi apresentado em outros filmes, muito embora aja um segundo segredo que é revelado perto do final do longa e que nos pega desprevenidos.

Embora canastrão em alguns momentos é preciso reconhecer que  Dwayne Johnson realmente se esforça para se manter na carreira, ao transitar em diversos subgêneros que se encontram dentro dos filmes de ação e aventura e fazendo com que fique sempre em evidência. "Adão Negro" é um projeto dos sonhos do astro, do qual o mesmo insistiu para que o filme saísse do papel, mesmo com todos os atrasos que ocorram ao longo dos anos. O resultado até que é satisfatório, pois Johson nasceu para interpretar o personagem desde o início.

A grande surpresa fica na ala dos coadjuvantes, porém, não estou me referindo a mãe e ao filho que facilmente poderiam terem sido riscados do roteiro, mas sim da Sociedade da Justiça. Formados pelo Senhor Destino, Gavião Negro, Esmaga Átomo e Cyclone, esses heróis são interpretados por ótimos atores, sendo que Pierce Brosnan simplesmente rouba a cena como o mago místico da DC e protagonizando um dos momentos mais emocionantes da trama. Aldis Hodge, por sua vez, também não faz feio como Gavião Negro e fazendo a gente imaginar como ele seria em um filme solo.

Infelizmente o que falta na trama é um grande vilão carismático, o que não acontece, sendo que quando surge o grande ser maligno da história ele serve somente como desafio final para os protagonistas. De resto é tudo uma desculpa para mais cenas de ação, molduradas por efeitos visuais vertiginosos e que não acrescentam muito no resultado final. Ao menos, o filme cumpre como um bom entretenimento, com algumas piadas que mais parecem que foram inseridas em última hora e funcionando para dar continuidade ao conturbado universo compartilhado da DC no cinema.

Com uma pequena homenagem ao grande clássico "Três Homens e um Conflito" (1966), "Adão Negro" é um filme feito sob medida para   Dwayne Johnson, mas não significa que ele seja perfeito e da maneira como  nós queríamos. 

Onde Assistir: HBO MAX  

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