Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: MOONRISE KINGDOM

Sinopse: Anos 60, em uma pequena ilha localizada na costa da Nova Inglaterra. Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward) sentem-se deslocados em meio às pessoas com que convivem. Após se conhecerem em uma peça teatral na qual Suzy atuava, eles passam a trocar cartas regularmente. Um dia, resolvem deixar tudo para trás e fugir juntos. O que não esperavam era que os pais de Suzy (Bill Murray e Frances McDormand), o capitão Sharp (Bruce Willis) e o escoteiro-chefe Ward (Edward Norton) fizessem todo o possível para reencontrá-los.

O mundo criado pelo cineasta Wes Anderson é povoado por personagens excêntricos, que desafiam as pessoas comuns que acreditam estar no controle. Embora tenha feito obras que representam muito bem essas características, como o delicioso O Fantástico Sr Raposo, é em Moonrise Kingdom que ele atinge o seu ápice. Embora a trama se passe na década de 60, ela poderia muito bem se passar em qualquer época, já que todos os períodos  possuem pessoas com suas inocências perdidas perante a um universo cheio de regras.

Os pequenos jovens Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward), partem de um acampamento florestal (comandado por um desastrado Edward Norton), para viver uma aventura romântica na floresta, mesmo na contra vontade dos adultos, que acreditam que sabem o que é melhor para eles, mas que não escondem as suas próprias dificuldades em administrar as suas próprias vidas. Neste ponto, Bill Murray e Frances Mcdomand  representam uns  pais sem noção, que além de não saberem o que é melhor para sua filha, ainda eles tem que conviver com um casamento em crise (e possível traição). Tudo embalado de uma forma melancólica, mas engraçada e beirando ao pastelão em alguns momentos chaves.

Com participação da talentosíssima Tilda Swinton que interpreta uma excêntrica agente do serviço social,  Moonrise Kingdom representa as diversidades que nos vivemos durante a passagem da infância para vida adulta. Muito embora o filme não fuja de situações que passam longe do realismo, criado unicamente para nos divertir, mas sem deixar que agente faça uma breve reflexão.

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dica: Encurralado no Cinebancários

Do dia 13, até o dia 24 desse mês, o Cinebancários de Porto Alegre exibe (entrada franca), uma mostra de grandes clássicos e filmes recentes, onde as tramas acontecem na estrada, ou mais precisamente, o gênero  road movies.

  

ENCURRALADO

Sinopse: Homem de negócios dirigindo sozinho em uma estrada secundária de repente se vê perseguido por motorista de caminhão. Depois de algum tempo, ele chega a conclusão de que aquele motorista pretende matá-lo.

A primeira impressão é a que fica, e realmente Steven Spielberg impressionou super positivamente em seu primeiro filme, feito para a tv, onde ele cria uma trama aparentemente simples, mas eficaz nos momentos de pura tensão e medo. Mesmo com um orçamento modesto para época Steven usa e abusa da câmera e cria tomadas mirabolantes que até hoje impressionam, principalmente se levarmos em conta a época que o filme foi feito (1971). O motorista do caminhão em si não aparece em nenhum momento (somente as botas e uma parte do braço) o que torna o caminhão um verdadeiro mostro assassino perseguindo o pobre motorista (Dennis Weaver, ótimo). Com esse filme Steven Spielberg ganhou sinal verde para embarcar como diretor de cinema com seu primeiro grande sucesso na telona tubarão, e o resto é historia.

Curiosidade: O som de um grito de um dinossauro ouvido no final do filme, foi posteriormente usado também em Tubarão.

Mais informações e horários das sessões da mostra, vocês conferem na pagina do site clicando aqui, 

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dica: Terra Estrangeira no Cinebancários

Do dia 13, até o dia 24 desse mês, o Cinebancários de Porto Alegre exibe (entrada franca), uma mostra de grandes clássicos e filmes recentes, onde as tramas acontecem na estrada, ou mais precisamente, o gênero  road movies.

  

Terra Estrangeira

Sinopse: Paço (Fernando Alves Pinto) deseja conhecer Portugal, a terra de sua mãe, e o faz após sua morte. Ele aceita entregar um pacote misterioso em troca da viagem. É quando se encontra com Alex (Fernanda Torres), brasileira que trabalha como garçonete em Portugal e que vive com Miguel (Alexandre Borges), um músico contrabandista viciado em heroína.

Segundo filme de Walter Salles Jr, depois do razoável A Grande Arte. Aliando uma irresistível estética em preto e branco á polemica problemática dos imigrantes brasileiros em Portugal, ele realizou um trabalho que foi escolhido pelos críticos de São Paulo como a melhor produção nacional de 1995. Como em seu primeiro trabalho, a trama também se encaminha para o thriller policial. O filme começa no dia do confisco do Plano Collor. É um retrato maduro que mistura ficção e realidade em doses iguais.  

  Me  Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: GONZAGA: DE PAI PARA FILHO

Leia a minha critica já publicada clicando aqui. 

  Me  Sigam no Facebook e Twitter

Cine Dica: Em Cartaz: O VOO

Sinopse: Whip (Denzel Washington) está separado de sua esposa e filho, é um experiente piloto da aviação comercial, mas tem sérios problemas com bebidas e drogas. Certo dia, ele acabou salvando a vida de diversas pessoas quando a aeronave que pilotava apresentou uma pane, mas sua frieza e conhecimento permitiu que uma aterrisagem, praticamente, impossível acontecesse. Agora, apesar de ser considerado um herói por muitos e contar com o apoio de amigos, ele se vê diante do jogo de empurra na busca pelos culpados da queda e das mortes ocorridas. É quando seus erros e escolhas do passado passam a ser decisivos para definir o que ele irá fazer de seu futuro.

Assim como Steven Spielberg, Robert Zemeckis começou a carreira dirigindo grandes espetáculos do entretenimento no cinema (vide a trilogia De Volta para o Futuro), mas quando criou Forest Gump: O contador de historias parecia que ele seguiria um rumo com o teor mais maduro, mas não se esquecendo de entreter o publico. Após três filmes de animação (Expresso Polar, A Lenda de Beowulf e  Os Fantasmas de Scrooge) Zemeckis volta a dirigir da forma tradicional em O Vôo e para a surpresa de todos, o primeiro filme com um teor bem adulto da carreira, com personagens humanos e falhos, liderados pelo Whip (Denzel Washington espetacular), que terá de enfrentar os seus demônios interiores. Após ter conseguido escapar da morte e ter salvado boa parte dos passageiros de um avião que pilotava (numa seqüência espetacular), o protagonista terá que enfrentar o fato de que estava com uma quantidade de álcool elevada no sangue durante a viagem.

Não é segredo para ninguém que Denzel Washington é que comanda o show, pois afinal de contas é o típico ator que já interpretou de tudo um pouco, sendo que cada um dos seus papeis foi um desafio, principalmente ao interpretar um personagem como esse: um viciado em bebida e que não admite que tenha problemas para ninguém, nem para com ele mesmo. Do inicio até o ato final, nos simpatizamos com o personagem, mas o condenamos pelas suas ações e fraquezas, nas quais poderia se livrar delas, mas que será somente de uma forma gradual no decorrer do filme, até se dar conta que se tornará a salvo, quando admitir para ele mesmo os seus erros que cometeu. Graças à câmera de Zemeckis que segue o ator a todo o momento, sentimos o personagem se descascando e se tornando uma pálida imagem se comparado ao que ele foi ao inicio da trama.

Mas embora o veterano ator comande o espetáculo, os coadjuvantes também têm seu lugar ao sol: Nicole (Kelly Reilly,de Sherlock Holmes) é uma espécie de imagem espelhada do protagonista, sendo que ele vê nela uma oportunidade de começar a vida do zero, muito embora as armações do destino possua outros planos para ambos. Mas de todo o elenco secundário, quem rouba a cena mesmo é John Goodman, que interpreta um divertidíssimo fornecedor de drogas para o protagonista, com o direito de até mesmo o salvar de certas enrascadas. E embora todos nos tenhamos certa sensação de já sabermos como terminara tudo isso, O Vôo cumpre o que promete, de não só nos fazer uma reflexão sobre os perigos que nossas fraquezas podem nos levar como também prova que um drama criado de uma forma bem redondinha pode sim nos entreter positivamente.  

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: SELVAGENS

Sinopse: Laguna Beach, Califórnia. Ben (Aaron Johnson) e Chon (Taylor Kitsch) são grandes amigos que dividem a mesma namorada, Ophelia (Blake Lively), e cuidam de um negócio próprio de plantio e distribuição de maconha. A vida do trio segue de vento em popa até o surgimento de um perigoso cartel mexicano, que lhes oferece sociedade. Como Ben e Chon não aceitam a proposta, Ophelia é sequestrada. O resgate equivale a toda a grana que eles ganharam nos últimos cinco anos. Os amigos aceitam pagar a quantia, mas elaboram um plano alternativo para que possam ficar com Ophelia e o dinheiro.

Mesmo tendo no currículo obras premiadas como Nascido em 4 de Julho, Platoon e dentre outros, Oliver Stone começou a dar umas escorregadas de uns anos para cá, se preocupando mais em soltar opiniões próprias com relação ao governo Americano, Venezuelano e com isso gerando polemicas. Talvez com o tempo, ele tenha se esquecido do que é mais importante na sua vida: fazer cinema de verdade, mas pelo menos, Selvagens parece ser um pequeno sinal de esperança de que possa voltar aos trilhos.

Aqui, o filme mistura elementos de humor negro com filme policial, ao explorar dois lados da mesma moeda, que é o universo das drogas. Embora Ben (Aaron Johnson) e Chon (Taylor Kitsch) sejam pessoas bacanas, irão descobrir aos poucos que o crime não compensa ao investir no mundo das drogas. Principalmente quando a namorada deles (Blake Lively) é seqüestrada pela rainha do trafico (uma Salma Hayek madura), que ao lado do seu braço direito (Benicio Del Toro, espetacular), irão infernizar o triangulo amoroso. Neste tipo de filme, não há heróis e vilões, tão pouco há redenção para ambos os lados, sendo que para o bem ou para o mal, todos irão sofrer conseqüências na reta final desse submundo. De quebra, é bom ver John Travolta interpretando um agente (corrupto) antidrogas, no qual acaba sempre ajudando os dois lados para se dar bem, mas que no fim terá que tomar uma decisão drástica, mesmo que para isso perca a confiança de todos.     

Em meio a esse turbilhão de revelações, traições e reviravoltas, Oliver Stone demonstra total controle na direção, ao injetar uma edição estilosa que fala muito por si. Isso sem contar a contagiante trilha sonora, na qual estão inseridas sucessos como Peter Tosh ("Legalize It") e versões interessantes de "Here Comes the Sun" (Beatles) e "Psycho Killer" (Talking Heads). Com um final surpreendente e que nos engana facilmente com um verdadeiro “pega ratão”, Selvagens é tensão, diversão e reflexão na medida certa.      

Me Sigam no Facebook e Twitter: 

Cine Dicas: Estreias do final de semana (15/02/13)

Na retomada após o carnaval, eis que somente temos duas estréias para esse final de semana. Mas existe uma lógica para nisso, pois afinal de contas todos os cinemas estão ocupados, exibindo praticamente todos os indicados ao Oscar de melhor filme. Portanto para aqueles que ainda não assistiram a todos, eis a grande oportunidade em ficar em dia e não ficar boiando na noite da cerimônia. Confiram as estréias.

A Hora mais Escura 

Sinopse:Os ataques terroristas sofridos pelos Estados Unidos em 11 de setembro de 2001 deram início a uma época de medo e paranoia do povo americano em relação ao inimigo, onde todos os esforços foram realizados na busca pelo líder da Al Qaeda, Osama bin Laden. Maya (Jessica Chastain) é uma agente da CIA que está por trás dos principais esforços em capturar Laden, por ter descoberto os interlocutores do líder do grupo terrorista. Com isso ela participa da operação que levou militares americanos a invadir o território paquistanês, com o objetivo de capturar e matar bin Laden.

As Sessões

Sinopse:Mark O'Brien (John Hawkes) é um escritor e poeta que, ainda criança, contraiu poliomielite. Devido à doença ele perdeu os movimentos do corpo, com exceção da cabeça, e precisa passar boa parte do dia dentro de um aparelho apelidado de "pulmão de aço". Mark passa os dias entre o trabalho e as visitas à igreja, onde conversa com o padre Brendan (William H. Macy), seu amigo pessoal. Sentindo-se incompleto por desconhecer o sexo, Mark passa a frequentar uma terapeuta sexual. Ela lhe indica os serviços de Cheryl Cohen Greene (Helen Hunt), uma especialista em exercícios de consciência corporal, que o inicia no sexo.

Me Sigam no Facebook e Twitter: