Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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A mente criativa de Charlie Kaufman atua na direção e não decepsiona
sinopse:
Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) é um diretor de teatro que está preparando uma nova peça, ao mesmo tempo em que enfrenta problemas pessoais. Sua esposa, Adele Lack (Catherine Keener), resolveu deixá-lo para morar em Berlim, levando consigo a filha Olive (Sadie Goldstein). Madeleine Gravis (Hope Davis), sua terapeuta, aparenta estar mais interessada em divulgar seu best seller do que em ajudá-lo. Preocupado com a vida e seu estado de saúde, cada vez mais debilitado, Caden decide reunir um grupo de atores em um armazém de Nova York. Lá ele pode enfim dar vazão à sua criatividade, buscando uma peça que seja cada vez mais um paralelo de sua própria vida.
Sinédoque, New York é uma viagem no imaginário do escritor e diretor, Charlie Kaufman, conhecido por seu gosto pelo incomum (assim como Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças e Adaptação) mas que desta vez, surpreende com a criação de uma obra-prima quase instantânea repleta de significados, como fúria, solidão, complexidade, dor, perdão paixão, poesia e amor. E se ele já surpreendia fazendo roteiros, dirigindo agora tem tudo para ter uma carreira mais do que solida no cinema idependente
Curiosidades:
Sinédoque, segundo o dicionário Houaiss, significa “tipo especial de metonímia baseada na relação quantitativa entre o significado original da palavra usada e o conteúdo ou referente mentado”.
O sobrenome do personagem Caden Cotard é uma citação à síndrome de Cotard, uma rara desordem psiquiátrica em que a pessoa tem a ilusão de estar morta ou não existir.
E meio as filmagens de Um Drink no Inferno, Juliette Lewis decidiu dar uma de cantora em um caraoke. Ao que tudo indica é um momento de folga durante as filmagens do filme mas logo iriam retornar, já que Clonney ainda está com a maquiagem da tatuagem no pescoço.
Só fico me perguntando se foi apartir dai que Juliette começou com a idéia de ser cantora, pois foi mais ou menos nestá época que ela começou aos poucos a largar a carreira de atriz e se dedicar somente a musica. Pelo visto foi uma pessima idéia pois a gracinha sumiu de cena
FILME QUE DEU ORIGEM AOS MANIACOS MASCARADOS DO CINEMA
Sinopse:
Levemente baseado em fatos reais, conta a história de um grupo de jovens que, durante uma viagem de carro, acabam caindo no caminho de uma família de pessoas insanas, cujo filho utiliza uma serra elétrica para matar as pessoas, tratando-as como carne animal.
Filmado em 16mm, é versão livre de um caso real, acontecido em 1973. A historia é inverossimel mas isso é o que menos importa neste que é o mais importante filme de terror dos anos 70. Recomentado para os apreciadores de climas mórbidos. Teve duas continuãções, inumeras imitações e uma refilmagem digna de nota.
Curiosidades:
O Massacre da Serra Elétrica" foi proibido no Brasil, e em vários países, como: Alemanha, Inglaterra, Suécia e Finlândia, dentre outros; somente chegando por aqui praticamente 20 anos depois de seu lançamento
Robert Rodriguez realmente está levando a sério em fazer um filme do Predador realmente decente e esquecer os dois capitulos de Predador X Aliens, que convenhamos, deixou muito a desejar.
Agora foi anunciado que Adrien Brody (O Pianista) que interpretara possivelmente o lider de um grupo que irá encarar os predadores no planeta deles . Porte fisico o ator não tem mas de Rodriguez se espera tudo.
Agora a grande novidade (pelo menos para nos brasileiros) é Alice Braga na lista do elenco, provavelmente interpretando a sniper francesa
Torço para que Alice se de bem neste filme novamente porque depois de Carlos Saldanha (trilogia Era do Gelo) é a brasileira com mais prestigio lá fora, tenho mais que dizer boa sorte.
Quanto revitalizar O Predador no cinema é mais do que certo, depois das tosqueiras do ultimo Alien X Predador, o personagem mereçe uma revitalizada, e é que mais funciona atualmente, Star Trek que o diga. Enquanto o novo filme não vem, ficamos curtindo um pouco o trailer deste clássico.
O ano vai passando e o que houve de bom vai chegando as locadoras. Andei reparando que os melhores filmes parecem ser aqueles que estão estreando perto do final do ano, em um ano que na verdade não teve muitos bons titulos mas esse é um asssunto que fica mais adiante.
Confiram as dicas:
Trama Internacional
Filme explorou um possivel 007 e resgatou o diretor Corra Lola, Corra ao esquecimento
Sinopse
Em Luxemburgo para uma investigação sobre um grande banco, o agente da Interpol Louis Salinger (Clive Owen) vê seu parceiro morrer do coração no meio da rua logo após o encontro com um informante. Apesar dos legistas darem certeza de ser uma morte natural, o agente e a promotora americana Eleanor Whitman (Naomi Watts) tem motivos para crer que se trata de um assassinato, e que estão envolvidos em uma poderosa trama internacional principalmente ao perceber que o informante também morreu em um acidente poucas horas depois.
Eleanor e Salinger passam a investigar com mais cuidado o banco, que apesar de ser respeitado em todo o planeta, parece ser um grande financiador da guerra no terceiro mundo. Quanto mais a dupla se envolve no caso, mais percebe que a instituição financeira tem um lado obscuro, e Salinger também passa a ser alvo de tentativas de assassinato. A principal preocupação é que o banco está prestes a fechar um acordo com uma grande indústria de armas e eles parecem estar dispostos a fazer de tudo para que esta negociação seja bem sucedida.
Clive Owen mostrou potencial se caso fosse escolhido para ser um novo 007, mas enquanto isso não acontece, ele se da bem neste filme de espionagem que possui uma das melhores cenas de tiroteio do ano e levantou um pouco do prestigio do diretor alemão Tom Tykwer (Corra Lola, Corra).
Curiosidades:
inspirado no caso BCCI, ou Bank of Credit & Commerce International, escândalo financeiro ocorrido no final dos anos 80 e no início dos anos 90.
Monstros VS Alienígenas
Primeiro filme do ano em 3D provou que a mania em terceira dimensão tem potencial.
Sinopse:
Após ser atingida por um meteorito no dia de seu casamento, a californiana Susan Murphy cresce misteriosamente até a altura de 15 metros. Os militares logo entram em ação, e Susan é capturada e levada a uma instituição secreta do governo americano. Lá, ela recebe o nome de Ginórmica e é mantida presa com um grupo de monstros: o brilhante Dr. Barata, Ph.D.; o machão metade macaco, metade peixe Elo Perdido; o gelatinoso e indestrutível B.O.B.; e a larva de 106 metros Insetossauro. O confinamento, no entanto, é encurtado quando um misterioso robô alienígena aterrissa na Terra e começa a atacar os EUA. Em um momento de desespero, o presidente é convencido a recrutar a gangue de monstros para salvar o mundo da iminente destruição.
Uma deliciosa homenagem aos filmes de terror B dos anos 50 aliado com a nova mania que é o 3D, o filme pode não render uma seqüência mas será sempre lembrado pelas ótimas piadas, (a parte do grito da mulher que na verdade não era dela é inesquecível).
Curiosidades:
Monstros VS Alienígenas Fo o primeiro título da DWA a ser produzido em 3-D.
Baseada na revista em quadrinhos "Rex Havoc", a animação reinventa os clássicos filmes de monstros dos anos 50 em uma moderna e irreverente história de um caçador de criaturas chamado para combater alienígenas que interromperam as transmissões de TV a cabo nos Estados Unidos.
Como já falei anteriormente irei publicar coisas rapidas e interessantes sobre esse filme, isso devido ao mês das Bruxas. Uma das coisas que me chama atenção é que este filme nunca, repito, nunca foi lançado em DVD por aqui. É curioso como as distribuidoras fazem essas mancadas e com Drink no Inferno não foi diferente, dai reclamam da gente baixar pela internet.
Nos EUA foi lançado um DVD duplo com comentários em audio e muitos extras fartos, seria muito curioso ver os bastidores de como foi as filmagens, pensando nisso irei postar aos poucos por aqui videos como esse abaixo de erros de gravação muito divertidos, confiram:
Continuando com os especiais que vou falando referente ao mês das bruxas decidi falar sobre três filmes interligados num unico mito: Nosferatu. Apertem os sintos e não fumem.
NOSFERATU (1922)
O melhor representante do expressionismo Alemão
sinopse:
Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.
Adaptação não autorizada do livro Drácula, de Bran Stoker (o mesmo serviu de base para as versões de Werner Herzog e de Francis Ford Coppola). A força perene deste classico do expressionismo está no seu belo visual sombrio, apoiado em incrivel cenografia gótica. Grandes momentos: a chegada ao porto de Bremem, o povo carregando caixões e o antológico encontro entre o conde (Shreck, extraordinário e sinistro) e Ellen (Schroeder).
O filme é do tempo do expressionismo alemão um dos melhores filmes que representam o que foi essa época. Dirigido por F.W Murnau, um dos grandes gênios desse tempo que infelismente morreu precosemente em um acidente de carro na decada de trinta. Nosferatu é mais do que um clássico, é o seu testamento para o mundo.
Curiosidades:
Originalmente o título de Nosferatu seria “Drácula”, assim como o livro de Bram Stoker em que foi inspirado. Porém, como o próprio Bram Stoker não autorizou o uso do nome, o diretor F.W. Murnau resolveu alterálo para o título atual.
Nosferatu é a primeira versão da clássica história do Conde Drácula nos cinemas.
NOSFERATU: O VAMPIRO DA NOITE (1979)
Refilmagem consegue ainda ser mais marcante que o filme original
Sinopse:
Baseando-se no livro ''Drácula'', de Bram Stoker, Herzog conta a jornada de Jonathan Harker (Bruno Ganz) pelo reino de horror do Conde Drácula (Klaus Kinski), um maligno vampiro obcecado pela esposa de Harker, a bela Lucy (Isabelle Adjani).
Nosferatu - O Vampiro da Noite" (1979) é um excelente remake do clássico expressionista do mestre W. F. Murnau. Uma obra-prima do horror dirigida com maestria pelo grande cineasta alemão Werner Herzog ("O Enigma de Kaspar Hauser")
Curiosidades:
Já lançado pela Warner o DVD Edição de Colecionador, apresentando o filme em versão restaurada e remasterizada, com muitos extras, incluindo um especial sobre a produção e os comentários em áudio do diretor.
A cena onde Nosferatu chega à cidade exigiu milhares de ratos cinzas. Como não havia ratos disponíveis na cor cinza, usaram ratos brancos pintados...
A Sombra de um Vampiro (2001)
Idéia criativa sobre "o que aconteceria-se o ator de Nosferatu fosse realmente um vampiro?
sinopse:
Na Checoslováquia, F. W. Murnau (John Malkovich) está filmando "Nosferatu". Na verdade é o Drácula de Bram Stoker, mas como não foi autorizado pela família do autor Murnau mudou alguns nomes e detalhes e continuou seu projeto. Desejando fortemente fazer seu filme mais autêntico, ele contrata um vampiro de verdade para o papel principal. O elenco está curioso, pois ninguém conhece Max Schreck (Willem Dafoe), mas Murnau explica que Schreck estudou com Stanislavsky e se entrega totalmente ao papel, assim nunca deixa de ser o personagem, nem mesmo fora dos horários de filmagem. Quando Max Schreck surge, não se revela um ator estranho ou temperamental, mas totalmente bizarro, pois sempre está maquiado, só filma à noite e fica bastante descontrolado quando vê sangue. Além disto após filmá-lo, Wolfgang Müller (Ronan Vilbert), o diretor de fotografia, fica muito doente e logo fica claro que Schreck colocou seus caninos no pescoço de Müller. O diretor o pressiona para que o acordo entre os dois seja cumprido, na qual ele tem de se controlar para ganhar seu "prêmio": o pescoço de Greta Schroeder (Catherine McCormack), a estrela do filme. Mas enquanto as filmagens transcorrem, Schreck não dá importância para as ameaças de Murnau e fica cada vez mais incontrolável. O diretor vai até Berlim internar Müller e voltar para à Checoslováquia com Fritz Arno Wagner (Cary Elwes), o novo diretor de fotografia, mas enquanto isto ocorre Albin Grau (Udo Kier), o produtor, e Henrick Galeen, o roteirista, tentam descobrir quem é realmente Max Schreck.
Essa curiosa fantasia metalinguistica versa sobre a possibilidade de o diretor Murnau, notorio perfeccionista ter usado um vampiro de verdade para interpretar o papel titulodo seu filme, caso o ator Max Schreck (sobrenome que significa "susto" em alemão). O cineasta estrante Merhige realizou uma ode ao cinema, ao mesmo tempo que questiona a genialidade e verdadeira autoria de um clássico. Ele promove um verdadeiro duelo de interpretações entre Malkovich (Ligações Perigosas) na pele de Murnau Dafoe (A Ultima tentação de Cristo), perfeito como o suposto vampiro, indicado ao Oscar de melhor ator Coadjuvante. Destaque para os créditos de abertura, magnificos.
Curiosidades:
Os personagens principais de A Sombra do Vampiro, como o diretor F.W. Murnau e os atores Max Schreck e Greta Schroeder existiram realmente e trabalharam nas filmagens de Nosferatu, também citado no filme.
Na verdade, o roteiro parte do pressuposto do que poderia ocorrer durante as filmagens de Nosferatu
caso Max Schreck, o ator principal, fosse um vampiro de verdade.
