Sócio e Diretor de Comunicação e Informática do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Segue a primeira programação de 2023 do Clube de Cinema no próximo final de semana.
SESSÃO CLUBE DE CINEMA
Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana
Data: 07/01/2022, sábado, às 10:15 da manhã.
"Aftersun"
Reino Unido/ EUA, 2022, 100 min, 14 anos
Direção: Charlotte Wells
Elenco: Frankie Corio, Paul Mescal
Sinopse: Quando tinha 11 anos, Sophie passou alguns dias de férias com o pai, numa praia ensolarada e cheia de descobertas. Vinte anos depois, ela encontra um vídeo daquele verão e tenta se reconciliar com suas lembranças e com aquele homem que até hoje não conhece plenamente.
Sobre o filme: É engraçado que quando a gente se lembra de uma determinada situação ela não era exatamente aquilo como a gente se lembrava. Pego, por exemplo, a minha sensação quando revejo alguns filmes clássicos e percebo que determinadas cenas não são de acordo com as minhas lembranças que eu havia guardado de determinados títulos. "Affersun" (2022) fala mais ou menos sobre isso, ao revisitarmos lembranças através das imagens e nos darmos conta que é sempre preciso reavaliarmos os nossos pensamentos e sentimentos sobre um determinado ponto de nossas vidas.
Dirigido por Charlotte Wells, a trama se passa no final da década de 1990, onde Sophie (Frankie Corio), de onze anos, e seu pai Calum (Paul Mescal) passavam as férias em um clube na costa turca. Eles tomam banho, jogam bilhar e desfrutam da companhia amigável um do outro. Calum se torna a melhor versão de si mesmo quando está com Sophie. Sophie, enquanto isso, acha que tudo é possível com ele. Quando a jovem está sozinha, ela faz novos amigos e tem novas experiências. Enquanto saboreamos cada momento passado juntos, uma sensação de melancolia e mistério às vezes permeia o comportamento de Calum.
Confira a minha crítica completa já publicada clicando aqui.
Sinopse: Nesta aventura de ficção científica cheia de ação, conhecemos a origem definitiva de Buzz Lightyear (voz de Chris Evans), o herói que inspirou o brinquedo.
"Toy Story" (1995) não foi somente revolucionário para época em tempos de revolução no modo de se fazer animação como também na construção de personagens carismático e extremamente humanos. Dentre os personagens Buzz Lightyear foi um dos mais queridos pelo público e quando se foi anunciado um projeto que contava sobre o Buzz "não boneco", mas sim sobre o verdadeiro patrulheiro espacial, tudo soou muito estranho. Felizmente, "Lightyear" (2022) é um filme feito de coração, feita com carinho pela Pixar, fazendo da obra uma grande aventura emocional e divertida.
Dirigido por Angus MacLane, a trama segue o lendário Patrulheiro Espacial depois que em um teste de voo da nave espacial faz com que ele vá para um planeta hostil e fique abandonado a 4,2 milhões de anos-luz da Terra ao lado de seu comandante e sua tripulação. Enquanto Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e do tempo, ele descobre que já se passaram muitos anos desde seu teste de voo e que os descendentes de seus amigos, um grupo de recrutas ambiciosos, e seu charmoso gato companheiro robô, Sox. Para complicar as coisas e ameaçar a missão está a chegada de Zurg, uma presença alienígena imponente com um exército de robôs implacáveis e uma agenda misteriosa.
Era mais do que esperado que público em geral fosse estranhar esse filme, já que não estamos falando daquele boneco carismático que achava ser um verdadeiro herói, mas sim estamos falando do verdadeiro patrulheiro espacial e cujo o humor não é o verdadeiro atrativo desse filme. Ele se encontra lá nas beiradas, porém, é pelo teor mais dramático e humano que o filme nos conquista, já que aqui Buzz é um herói com falhas e que tenta corrigi-las, mesmo que para isso lhe custe muito. Portanto, a gente facilmente deixa escorrer uma lagrima quando vemos o mesmo continuando tentar concluir a sua missão espacial, enquanto aqueles que ele amou vão seguindo com as suas vidas, envelhecendo e, enfim, partindo.
Ponto novamente para a Pixar, que desde "UP" (2009), ou desde o primeiro "Toy Sory", sempre nos passou as questões sobre a perda, do medo de ser abandonado ou até mesmo com relação ao fim de tudo. Se na quadrilogia dos brinquedos a questão sobre a perda e amadurecimento eram colocados sempre em pauta, aqui a questão sobre errar é discutida através das próprias atitudes de Buzz, que procura se corrigir de um erro grave do passado, mas quase não se dando conta que na vida é preciso errar para então poder posteriormente se criar algo novo. É através das personagens como Alisha Hawthorne e posteriormente da sua neta Izzy Hawthorne que ele aprende que é através das adversidades que se constroem a vida das pessoas e não somente os acertos que a gente coleciona.
Visualmente, o filme é um colírio para os olhos, sendo sempre uma cortesia dos realizadores do estúdio que sempre alinharam qualidade técnica com uma boa história. Cheia de aventura, o longa possui bons momentos de ação, por vezes, até mesmo angustiantes e fazendo a gente até temer pelo destino de alguns personagens. Se na abertura ação começa com intensidade aguarde então para o ato final, cheio de reviravoltas e por vezes até mesmo surpreendentes.
Logicamente o filme não poderia deixar de ter referencias, não somente aos filmes clássicos do estúdio, como também de outras obras dentro do gênero ficção cientifica. A missão do protagonista em si lembra muito o ótimo "Interestelar" (2014), mas também há uma pitada de "Gravidade" (2009), "2001 - Uma Odisseia no Espaço" (1968) e até mesmo "Perdido em Marte" (2015). Uma boa salada para dar um tempero melhor ao resultado do longa.
"Lightyear" é um filme para todas as idades, onde os adultos refletem sobre a carga emocional guardada nas entrelinhas da história enquanto os pequenos se divertem com uma grande aventura.
Produto cinematográfico italiano por excelência, o Giallo viveu seu auge entre as décadas de 60 e 80. O nome surgiu por influência das publicações populares de suspense surgidas no final dos anos 20 – os pulps – com histórias policiais de crimes de sangue e assassinos seriais. A característica marcante destas publicações era o uso da cor amarela (“giallo” em italiano) de forma destacada nas capas.
A história de um dos subgêneros mais fascinantes do cinema popular da Itália começou com A Garota Que Sabia Demais (1963), de Mario Bava, e se prolonga até hoje, como neo-giallo, com filmes como a produção francesa A Estranha Cor das Lágrimas do Seu Corpo (2013) dirigido pela dupla Hélène Cattet e Bruno Forzani.
Objetivos
O Curso online GIALLO: SUSPENSE À ITALIANA, ministrado pelo pesquisador e crítico de cinema Fernando Brito, vai apresentar as origens do gênero, suas características visuais e temáticas. A partir da apreciação crítica de trechos dos gialli de grandes diretores do gênero como Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci e Sergio Martino, serão analisados os principais elementos do gênero, como o voyeurismo, o ponto de vista do assassino, a transformação da morte em espetáculo estético, a exploração da violência, o barroquismo visual, as tramas mirabolantes, o psicologismo, o erotismo apelativo e a misoginia, a vitimização da mulher e a associação entre sexo e morte. Por fim, a influência do giallo na gênese do slasher norte-americano.
Sinopse: Um alienígena com poderes estranhos cai perto de Mossy Bottom Farm, e Shaun rapidamente faz um novo amigo. Juntos, eles devem fugir de uma organização perigosa que deseja capturar o visitante intergaláctico.
Aardman Animations é um estúdio que se difere dos grandes conhecidos como no caso da Pixar e Disney. Logicamente, todos falam que a Pixar, por exemplo, cria tramas que consegue atrair o público infantil e adulto ao mesmo tempo e isso é inegável. Porém, Aardman Animations consegue combinar uma trama inocente com elementos do cinema clássico, onde a simplicidade de uma trama pode também atrair até um olhar mais exigente da própria crítica.
Se consagrando após o grande sucesso de "Fuga das Galinhas" (2000), o estúdio sempre esteve por perto em meio aos grandes, sendo que até mesmo surpreendeu em diversas premiações ao longo dos anos. "Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais" (2005), por exemplo, superou as expectativas, abocanhando o Oscar de melhor Longa de Animação e superando o favoritismo da época que era a animação "A Noiva Cadáver" (2005). "Shaun, o Carneiro A Fazenda Contra Ataca" (2020) vem agora para fortalecer novamente o estúdio, atraindo o olhar da crítica e conquistando cinéfilos de todas as idades.
Dirigido por Will Becher e Richard Phelan, o filme é uma continuação do longa anterior de 2015, onde acompanhamos a jornada do carneiro Shaun, que se junta a um simpático alienígena para ajudá-lo a voltar para o seu planeta. O problema é que uma força super secreta do governo possui outros planos para o visitante.
O principal atrativo dessa animação é que ela não possui quase nenhuma fala, sendo que a história é muito bem compreendida pelas ações dos seus personagens, gestos e fazendo a gente se lembrar dos bons tempos do cinema mudo. Ao mesmo tempo, o filme é um mosaico cheio de detalhes, onde se percebe que foram trabalhados minuciosamente e nos surpreendendo ainda mais pelo fato de ter sido feito em stop motion. Em tempos em que a animação gráfica domina o mercado é sempre interessante ver um estúdio optar pelos velhos recursos.
A trama em si não é nada demais, sendo que ela nos soa familiar em vários momentos, mas isso não tira o brilho do mesmo como um todo. Além disso, o filme é recheado de homenagens aos grandes clássicos do cinema do gênero ficção, cuja as regências vão desde "2001 - Uma Odisseia no Espaço" (1968) para "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" (1977) e "ET" (1982). Se por um lado os pequenos talvez não venham a entender as referências, do outro, os adultos irão degustar destes grandes atrativos.
Logicamente, sempre há aquelas lições de moral sobre amizade, união e sobre as ações de um determinado personagem. Curiosamente, esse mesmo personagem poderia ser tachado facilmente como vilão, mas logo compreendemos as suas motivações através de um flashback e fazendo com que tenhamos noção que de ele não é de todo mal. Um bom exemplo para os pimpolhos e que poderia ser usado com mais frequência para filmes que são vistos por toda a família.
Indicado ao Oscar de melhor Longa de Animação de 2021, "Shaun, o Carneiro A Fazenda Contra Ataca" é o fortalecimento de diversão e criatividade do estúdio Aardman Animations.
