Cine Dica: ‘A Rosa Azul de Novalis’ , estreia no CineBancários no dia 19 de dezembro na sessão das 19h

Após passar pela seleção oficial dos festivais Berlinale, Cinéma du Réel, Indie Lisboa, e ter sido eleito Melhor longa-metragem da competitiva nacional do XV Panorama Internacional Coisa de Cinema, A Rosa Azul de Novalis, de Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro, será exibido no Festival do Rio, que acontece entres os dias 09 e 19 de dezembro, no Rio de Janeiro.

Com distribuição da Sessão Vitrine e produção da Carneiro Verde Filmes, o longa apresenta Marcelo (Marcelo Diorio), um homem que vive relembrando o passado, inclusive outras encarnações. Numa delas, diz ter sido o poeta alemão Novalis, que dedicou a vida em busca de uma mítica rosa azul.

A partir de Marcelo, seus dilemas e suas buscas, os diretores pretendem chamar atenção para o ânus, tornando esse buraco, considerado obscuro, o ponto de partida para a compreensão do personagem. “Colocar o cu em evidência nos parece essencial, uma vez que em 8 países o sexo anal pode levar à pena de morte e em mais de 80 países à prisão perpétua. Sem embargo, o cu é um centro produtor de excitação e prazer, é uma fábrica de reelaboração do corpo e de suas perspectivas, pois ele não está destinado a reprodução humana, colocando o sistema tradicional da representação sexo/gênero abaixo. O cu é democrático, todos podem acessá-lo, afinal, cada um tem o seu”, explicam os diretores.

A proposta dos realizadores foi fazer um filme com um personagem e não sobre um personagem, abordando todos os aspectos deste, não apenas o seu lado “bonito”. Vinagre e Carneiro comentam o processo criativo, ‘Nosso trabalho parte sempre de uma realidade, para recriá-la, transformá-la em algo que de alguma forma possa colocar o espectador em xeque sobre algumas questões geralmente consideradas tabu, e ao mesmo tempo muitas coisas são também colocadas em xeque para o personagem que atua como si mesmo, e para nós, que dirigimos. Há sempre uma jornada de autoconhecimento. Não à toa, todos os nossos filmes tematizam traumas, e são extremamente falados, como numa sessão de psicanálise. A Rosa Azul de Novalis não foge disso’.

Sinopse

Marcelo, um dândi de cerca de 40 anos, possui uma memória inigualável. Revive lembranças familiares em sua cabeça e tem recordações de suas vidas passadas. Em uma delas, foi Novalis, poeta alemão que perseguia uma rosa azul. E nessa vida atual, o que Marcelo persegue?

Fica técnica

Brasil, 72 min. I indicação: 18 anos

Direção: Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro

Elenco: Marcelo Diorio, Majeca Angelucci, Marcos Hermanson Pomar, Thais de Almeida Prado, Estela Lapponi, Beatriz Pomar, Rafael Rudolf e Christian Sedemaka

Roteiro: Gustavo Vinagre e Marcelo Diorio

Produção: Rodrigo Carneiro e Gustavo Vinagre

Produção de set: Edson Costa

Assistente de Direção: Beatriz Pomar

Fotografia: Bruno Risas

Assistente de Fotografia: Wilssa Esser

Som Direto: Ruben Valdés

Microfonista: Rodney Blanco

Música: Dominico Scarlatti - Fandango

Direção de Arte: Gabriel Pessoto

Figurino: João Marcos de Almeida

Maquiagem: Alma Negrot

Edição: Rodrigo Carneiro

Efeitos: Paulo Bueno e João Marcos de Almeida

Correção de Cor: Natalia Nora Martínez

Preparação de elenco: Gilda Nomacce

Arte do cartaz: Gabriel Pessoto

Design do cartaz: João Marcos de Almeida

Tradução para o inglês: Adriana Davanzzo

Biografia dos diretores

Gustavo Vinagre graduou-se em Letras pela USP. É formado em roteiro pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Dirigiu os filmes: Dykeland (2009), parte do longa Fucking Differente, Filme para Poeta Cego (2012), La Llamada (2014), Nova Dubai (2014), Os cuidados que se tem com o cuidado que os outros devem ter consigo mesmos (2016) e Filme Catástrofe (2017) - 28º Festival Internacional de Curtas de São Paulo.

Rodrigo Carneiro é licenciado em história pela Universidade Federal de Ouro Preto. Se formou em montagem no curso regular da Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba - EICTV. Foi pesquisador convidado do departamento de cinema da Faculty of Fine Arts da Universidade de Concordia - Montreal. Escreveu e dirigiu os curtas Marília, Microsieverts e Copyleft e o longa “A rosa azul de Novalis”, co-dirigido com Gustavo Vinagre. Editou diversos curtas, médias e longas metragens. Rodrigo é professor de montagem e trabalha como produtor executivo no Prodav das Tvs Públicas Ancine/FSA/EBC.

SOBRE A SESSÃO VITRINE

Projeto de distribuição coletiva que lança um filme por mês, com sessões diárias e ingressos de valor reduzido, promovendo debates e maior acessibilidade aos filmes. Realizado pela Vitrine Filmes, destaca-se por sua preocupação em fomentar a formação de público e por uma curadoria que zela pelo fortalecimento de um audiovisual descentralizado. São lançados pelo projeto, simultaneamente nos cinemas e nas plataformas digitais, filmes realizados em diferentes estados, de diversos gêneros narrativos, que apresentam temáticas plurais e afirmativas. Dessa maneira, vem se consolidando como um projeto que atua na construção de um cinema diversificado.

Assessoria de Imprensa

Mariana Ribeiro – mariana@vitrinefilmes.com.br

Tel: (11) 3081.0968 (11) 99328.1101

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: (51) 34331205

Cine Dica: LIBERDADE É UMA GRANDE PALAVRA, de Guillermo Rocamora , estreia no CineBancários no dia 19 de dezembro na sessão das 17h

Ano de Produção 2018

País de Produção URUGUAI/BRASIL

Gênero DOCUMENTÁRIO

Festival Categoria Ano

IDFA Mostra Competiva 2018

É TUDO VERDADE Competição Latino Americana 2019

Em LIBERDADE É UMA GRANDE PALAVRA , que estreia no CineBancários no dia 19 de dezembro, às 17h, depois de treze anos em Guantánamo, Mohammed é libertado e tranferido para o Uruguai. Tem uma segunda oportunidade; começar uma vida em liberdade em um lugar desconhecido. Mas "liberdade" é uma palavra grande com um significado muito complexo.

Sinopse: Mohammed passou 13 anos no campo de detenção na Base Militar Americana de Guantánamo, onde foi submetido à fome, à tortura e à humilhação. Aos 38 anos, este dtento palestino tem a chance de uma escolha : ficar em Guantánamo ou começar uma nova vida no Uruguai, o único país que lhe abriu as portas. Lá ele teria teria casa e um auxílio financeiro do governo por dois anos, mas passado esse período estaria por conta própria.

Seguimos Mohammed, um homem calmo e muito devoto, neste recomeço. Da chegada em sua nova pátria até o final do período de dois anos de apoio do governo.  Ele estuda espanhol, aprende a dirigir, reza, faz cursos, entra em contato com sua família palestina e, junto com sua esposa uruguaia, enfrenta o desafio da nova vida.

Mohammed lida com a burocracia local e, mesmo em silêncio, seus olhos dizem tudo. Em alguns momentos, nós o ouvimos em off relembrando os dolorosos anos em Guantánamo. Mas nunca perdemos o foco na nova vida, na busca por trabalho… Mas quem o aceitará?

“Liberdade é uma Grande Palavra” mostra como a  vontade de recomeçar pode ser sufocada pela realidade, levando à sensação de impotência e revelando a complexidade da vida depois de Guantánamo.  

Elenco

Mohammed Taha Matan

Ficha Técnica (Equipe)

Direção: Guillermo Rocamora

Argumento: Guillermo Rocamora e Santiago López

Roteiro: Guillermo Rocamora

Direção de Fotografia: Andrés Boero Madrid e Guillermo Rocamora

Som Direto: Andrés Castro, Fabián Oliver, Hernán Gonzales, Pablo de Vargas e Rafael Alvarez

Montagem: Victoria Lammers, Guillermo Madeiro e Juan Ignacio Fernández

Desenho de Som: Rafael Alvarez

Música Original: Diogo Poças

Produção Executiva: Santiago López, Carla Ponte e Daniel Méndez

Coprodução: Matias Mariani, Carla Ponte, Juliana Funaro e Renata Wolter

Produção Associada: Daniel Méndez

Produção: Diego Robino e Santiago López

Bio Diretor(es)

Guillermo Rocamora nasceu no Uruguai em 1981. Estudou Ciências da Comunicação na Universidade da República e Roteiro na Escola Internacional de Cinema e Televisão de Cuba. Ele também participou da oficina literária do autor Mario Levrero. Guillermo foi assistente de produção no longa-metragem "Uísque" de Juan Pablo Rebella e segundo assistente de direção em "La Perrera" de Manolo Nieto. Em 2004 escreveu e dirigiu seu primeiro curta-metragem de ficção "Conexiones" e, em 2007, este junto com Javier Palleiro, codiretor do curta-metragem "Buen Viaje" (seleção Oficial de Cannes 2018). Em 2013 Guillermo escreveu e dirigiu o documentário "La esencia de Carolina Herrera de Báez" para o Discovery Channel. Em 2014 dirigiu uma série de documentários sobre o traficante colombiano Pablo Escobar para a Fusion TV (EUA). Dirigiu o documentário "Liberdade  é uma Grande Palavra" selecionado para o IDFA 2018. No momento encontra-se captando recursos para seu próximo projeto de ficção.

Bio Produtora(s)

A Oriental Features é uma produtora com vasta experiência, longas-metragens, séries de TV e serviços de produção. Entre as nossas produções mais destacadas estão "El Motoarrebatador" (Seleção Oficial - Quinzena dos Diretores. Cannes 2018), "El Otro Hermano" (2017) e "Severina" (2017).

Prestamos serviços de produção para clientes como: HBO, Netflix, FOX, K&S Films, Recursos RT, Discovery Channel, entre outros.

Durante a última década, a PRIMO FILMES se dedicou a criar conteúdo comprometido, de relevância social e altamente atraente. Isso resultou em uma filmografia reconhecida internacionalmente que é inovadora tanto na narração quanto no artesanato visual. Seu primeiro longa-metragem, "O Cheiro do Ralo, foi um dos filmes independentes mais bem-sucedidos de todos os tempos entre a crítica pública e brasileira. Teve sua estréia internacional no Sundance Film Festival. Desde então, Primo produziu filmes que participaram da maioria dos principais festivais internacionais de cinema, como Cannes (Semana da Crítica e Quinzena dos Apaziguadores), Locarno, Berlim e Toronto, e que foram exibidos em grandes canais como HBO, Netflix. , Turner, Discovery, Globosat, Disney, entre outros. 

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Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre: Trilha Sonora ao vivo - 'O Inquilino' (1927)

NOTA: O filme será exibido para associados e não associados as 19h na Sala Redenção.   

Sinopse: "O Vingador" é um serial killer que ataca jovens mulheres em Londres. Jonathan Drew (Ivor Novello) chega à pensão do casal Bounting (Arthur Chesney e Marie Ault) em busca de um quarto para alugar. 

Quando o filme mudo e em preto e branco O Artista de 2011 levou o Oscar de melhor filme, muitos críticos se perguntavam qual era o próximo caminho do cinema. Em tempos de telas Imax, ou em 3D, se percebe que há um público que gosta de olhar para o passado e desfrutar de tempos mais simples e nostálgicos. Assistir a um filme mudo da forma como ele era apresentado, ou seja, com trilha sonora ao vivo, é uma experiência deliciosa para aqueles que desfrutam das velhas raízes de um bom cinema.
O projeto Trilhas Filmadas, apresentada na Cinemateca Capitólio Petrobras, é uma oportunidade única de revermos velhos clássicos e apresentados da maneira como eles haviam sido vistos pela primeira vez em seu ano de lançamento. Ano passado, por exemplo, tive o privilégio de assistir a uma sessão do filme Metrópolis (1927), cuja copia restaurada (encontrada anos atrás na Argentina) se alinhava com perfeição com a trilha composta ao vivo naquela vez. Novamente esse final de semana eu tive a chance de ter novamente uma experiência como aquela, ao assistir o clássico O Inquilino (The Lodger, 1927) do mestre Alfred Hitchcock.
The Lodger é o primeiro thriller de Alfred Hitchcock, e também sua primeira obra-prima. É uma das obras máximas do cinema mudo. A narrativa visual do cinema mudo de The Lodger foi interpretada por músicas e canções de músicos representativos da cena eletrônica, guitarbands, jazz e rock de Porto Alegre. Ao vivo criam orquestrando performances em uma nova trilha sonora para The Lodger. Logo, o presente projeto busca recriar uma atmosfera sonora contemporânea através de breves intervenções sonoras e momentos dedicado a canções autorais. A banda é composta por Leandro Schirmer (instrumentos, vozes e produção), Zaracla (Guitarra, teclado e voz), Martha Buzin (voz), Souto Rodrigo (Bateria, Synth e DrumMachine), Zarpa (guitarra), Fabian Steinert (baixo). Participações especiais: EL NEGRO, DANCEADELIC, LOUISE BOECK.
Embora o rock possa soar um tanto estranho em alguns momentos durante a projeção, a sessão ganha bons contornos conforme ela avança. O ponto alto fica por conta de Zaracla e Martha Buzin quando soltam a voz, em momentos em que uma história de amor surge em meio a uma trama policial sombria e com requintes expressionistas. Embora os minutos finais deixem claro que houve uma intromissão dos produtores para deixar o filme mais receptivo para o público da época, o filme não perde o seu brilho ao servir de exemplo sobre um grande cineasta autoral que estava surgindo naquele tempo.     

Nota: crítica minha escrita em 23 de julho de 2018. 

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Cine Dica: Clube de Cinema organiza sessão musicada de clássico do cinema mudo de Hitchcock

Na última semana de programação regular da Sala Redenção – Cinema Universitário em 2019, os clássicos  serão as grandes atrações. O filme mais recente será O Batedor de Carteiras, de 1959 e dirigido por Robert Bresson. Todas as produções são da década de 50, exceto uma: O Inquilino (1927).

A primeira produção do gênio do cinema, Alfred Hitchcock, foi feita ainda na época do cinema mudo. No entanto, para conduzir o suspense de maneira mais apropriada o artista Max Sudbrack fará uma sessão musicada do longa na Sala Redenção com piano e sintetizador ao vivo. A sessão especial faz parte da programação do Clube de Cinema de Porto Alegre, parceiro da Sala Redenção de longa data.

As sessões são gratuitas e abertas ao público. Confira a programação completa no site oficial clicando aqui.

Cine Dicas: Estreias Do Final De Semana (13/12/19)

Uma Mulher Alta

Sinopse: Iya e Masha são duas jovens russas em busca de esperança em meios aos destroços da Segunda Guerra Mundial.

Entre Facas e Segredos 

Sinopse:  Harlan Thrombey, na noite de seu aniversário de 85 anos, é encontrado morto sem seu quarto. Aparentemente, ele cometera um dramático suicídio. O renomado detetive Benoit Blanc é contratado para investigar o caso. 

Barrabás 

Sinopse: Durante a crucificação e ressurreição de Cristo, Barrabás está tentando entender se Jesus é realmente o Filho de Deus. 

Brincando Com o Fogo 

Sinopse: Jake Carson é um bombeiro dedicado e rigoroso, que não aceita que algo ocorra fora das regras impostas pela corporação. Ao resgatarem as crianças Bryan, Zoey e Will, ele e seus companheiros de trabalho enfrentam um enorme desafio

Crime Sem Saída 

Sinopse: Um agente novaiorquino precisa encontrar e prender assassinos de policiais. Quando mais adentra nos meandros dessa trama complexa, mais descobre coisas que não deveria sobre seus colegas.

Finalmente Livres 

Sinopse: Yvonne, uma jovem inspetora de polícia, descobre que seu marido, Capitão Santi, não era o policial corajoso e honesto que ela acreditava, mas uma verdadeira fraude. 

Playmobil: O Filme 

Sinopse: Quando seu irmão mais novo, Charlie, inesperadamente desaparece no universo mágico e animado de Playmobil, Marla deve fazer o possível para trazê-lo de volta para casa.

Synonymes 

Sinopse: Yoav, um jovem israelense, chega a Paris em busca de uma nova vida. Determinado a extinguir suas origens, abandona a língua hebraica e se esforça de todas as maneiras para encontrar uma nova identidade.

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Cine Dica: Em Cartaz: 'Ainda Temos a Imensidão da Noite' - Continuaremos Cantando

Sinopse: Cansada de lutar por um lugar ao sol com sua aguerrida banda de rock, onde é vocalista e trompetista, Karen decide ir embora de Brasília, cidade que seu avô ajudou a construir. Ela segue os passos do ex-parceiro de banda Artur, que tenta a sorte em Berlim. 

Se existe uma cidade do Brasil da qual eu não visitaria é a própria Brasília, pois hoje ela é tomada por um governo fascista e que prega doutrinas religiosas conservadoras. Imagino o cidadão comum que vive por lá, principalmente aqueles que prezam pela cultura, mas que se sentem sufocados pela perseguição e censura. "Ainda Temos a Imensidão da Noite" responde alguns desses meus pensamentos e com grande êxito.
Dirigido por Gustavo Galvão, do filme "Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa" (2014), o filme conta a história de Karen (Ayla Gresta), uma trompetista e cantora em uma banda de rock em Brasília. No entanto, ela não consegue muita sorte em sua trajetória musical. Por isso, decide seguir os passos de Artur (Gustavo Halfeld), um ex-companheiro de carreira, indo para a Alemanha na intenção de ter sucesso na música.

Se antes eu sentia desgosto na ideia de visitar Brasília, o filme aumenta ainda mais esse meu sentimento, principalmente pelo fato de Gustavo Galvão sempre retratar a cidade como uma espécie de território fantasma, formado por grandes prédios, mas sem nenhum pingo de sentimentos genuínos. A vida que nós testemunhamos nesse cenário nenhum pouco acolhedor é somente pelos personagens principais, dos quais vivem através da boa música, mas que são sugados pela falta de recursos, sem nenhuma expectativa para o futuro e na falta de interesse das pessoas da cidade com relação a magia do rock. O filme fala sobre uma geração moribunda, da qual mantem a sua arte intacta, mesmo quando a batalha aparente ser perdida.

Porém, Karen é a típica pessoa que vive contra maré, principalmente em possuir um desejo em manter o que ela está predestinada para ser. Ao contrário dos seus colegas, dos quais se vendem ao sistema para continuarem sobrevivendo na capital do país, Karen ainda assim luta pelo que sonha, mesmo que para isso coloque os seus demônios para fora. Ayla Gresta dá um show de interpretação e fisgando a nossa atenção do começo ao fim da projeção.

Acima de tudo, é um filme sobre a geração do passado do rock, que brilhava nos palcos em tempos mais dourados, mas que hoje sobrevive pela nostalgia e na esperança de ver essa nova geração em seguir com a ideia. Portanto, nada mais natural do que o cenário principal da trama seja Brasília, da qual os sobreviventes de uma época tentam ajudar uma nova geração sem nenhum entusiasmo com relação ao futuro. Quando o cenário de Berlim surge, por exemplo, é um sinal que há outros lugares para obter novas chances para o futuro, mas no final das contas, pertencemos a uma terra que precisamos lutar por ela e matar os ratos que infestam o nosso território tão arduamente conquistado.

"Ainda Temos a Imensidão da Noite" é sobre a luta sem trégua dessa nova geração brasileira em manter a arte do rock em atuais em que o fascismo tenta tomar o que é nosso no coração de um país moribundo. 

Onde assistir: Cinebancários. R. Gen. Câmara, 424 - Centro Histórico, Porto Alegre. Horário: 15h.

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Cine Dica: Cine Dica: Em Blu-Ray - DVD – VOD: 'História de um Casamento' - Drama e comédia na medida certa

Sinopse: Nicole (Scarlett Johansson) e seu marido Charlie (Adam Driver) estão passando por muitos problemas e decidem se divorciar.  

O clássico "Kramer versus Kramer" (1979) foi lançado em uma época em que a separação de casais ainda era vista como tabu para a maioria da sociedade norte americana. Vários anos depois, o divórcio entre as partes se tornou comum, pois uma coisa é haver a separação, mas não significa que não tivesse havido a paixão. "História de um Casamento" vem para lançar uma nova luz sobre as separações dos tempos atuais, pois embora tenham se tornado comuns, não significa que não venha a doer
Dirigido por Noah Baumbach, do filme "Frances Ha" (2012), o filme conta a história de Nicole (Scarlett Johansson) e seu marido Charlie (Adam Driver) estão passando por muitos problemas e decidem se divorciar. Os dois concordam em não contratar advogados para tratar do divórcio, mas Nicole muda de ideia após receber a indicação de Nora Fanshaw (Laura Dern), especialista no assunto. Surpreso com a decisão da agora ex-esposa, Charlie precisa encontrar um advogado para tratar da custódia do filho deles, o pequeno Henry (Azhy Robertson).
Noah Baumbach não procura vilanizar nenhuma das partes da trama, mas sim humaniza-los e para assim facilmente nos identificarmos com eles. Aliás, a abertura é primorosa, pois testemunhamos os pensamentos de ambas partes com relação um ao outro e assim fazendo com que simpatizamos com eles facilmente. É após essa apresentação que o filme adentra em redemoinho de fortes emoções.
Emoções essas que sentimos através dos desabafos dos dois protagonistas, principalmente pelas palavras iniciais Nicole e cuja a interpretação de Scarlett Johansson nos enfeitiça facilmente. Conhecida pelo grande público atual por interpretar por anos a personagem da Viúva Negra, Johansson nunca escondeu sua predileção por papeis mais desafiadores, pois basta nos lembrarmos de suas primeiras atuações como, por exemplo, "Encontros e Desencontros" (2003). Mas se por um lado em "Vingadores - Ultimato" ela havia provado que poderia ir ainda mais longe em momentos dramáticos, do outro, aqui ela finalmente nos brinda com uma atuação verdadeiramente digna de nota e se tornando uma forte candidata para as próximas premiações que antecedem ao Oscar.
Mas o filme ganha um charme ainda maior graças a sua galeria de personagens coadjuvantes, principalmente vindo dos advogados que trabalham no caso da separação de ambas as partes. Se por um lado os advogados de Charlie, interpretados respectivamente por Ray Liotta e Alan Alda, chamam atenção pelos seus lados sarcásticos, Laura Dern, por sua vez, coloca o filme no seu bolso ao interpretar advogada de Nicole e cuja a sua personagem é sobrecarregada por uma grande sinceridade. Atenção para a cena em que ela levanta uma teoria sobre o papel da Virgem Maria e que fará o mais puro conservador cair da cadeira.
Mas convenhamos, do segundo ao terceiro ato em diante o filme acaba pertencendo ao Adam Drive. Ao ter cometido um erro no passado, o seu personagem acaba adentrando em redemoinho de fortes emoções que fazem a gente sentir a maior pena dele do começo ao fim. Adam Drive, novamente, nos brinda com uma grande atuação de sua carreira e cuja a sua atuação se sobressai até mesmo perante os veteranos em cena.
Porém, a alma do filme se encontra na derradeira cena em que o casal central coloca tudo pra fora.  É nesse momento, aliás, que Noah Baumbach se sobressai ao dirigir os dois interpretes em cena e cujo momento remete até mesmo ao clássico "Cenas de um Casamento" (1973) do mestre Ingmar Bergman. Duelo verbal de ambas as partes é forte, realista, humano e que fará muitos caírem nas lagrimas.
"História de um Casamento" é sobre os relacionamentos atuais em frangalhos, mas cujo amor que existia no passado jamais será esquecido. 

Onde assistir: Netflix. 

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