Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS 28/5 A 03/6

 "Eu não te ouço" e "Copan" são as estreias de 28 de maio no CineBancários

Estreia, em 28 de maio, "Eu não te ouço", de Caco Ciocler, junto de "Copan", premiado no festival É Tudo Verdade e dirigido por Carine Wallauer. A obra retrata a vida neste importante marco arquitetônico da capital paulista em meio às tensões políticas de duas eleições: a presidencial e a do síndico. A produção é da O PAR com distribuição da Vitrine Filmes. 

Concebido por Oscar Niemeyer e inaugurado em 1966, no coração da Avenida Ipiranga, o Copan é o maior condomínio residencial da América Latina e funciona, no filme, como um microcosmo do Brasil contemporâneo. Mas, se o edifício se impõe como símbolo, são seus bastidores que interessam ao filme. Ao privilegiar o cotidiano dos cerca de 104 funcionários responsáveis por manter o edifício em funcionamento, o documentário desloca o olhar tradicionalmente voltado aos moradores e propõe outra chave de leitura: são essas rotinas, muitas vezes invisíveis, que sustentam e revelam a vida em comum no prédio.

"Copan" chega aos cinemas em um momento político próximo àquele registrado pelas câmeras ao longo dos anos de filmagem: um período em que, como o atual, um Brasil polarizado politicamente voltava às urnas para decidir quem comandaria o país nos anos seguintes. Uma rachadura que reverberava, como hoje, nos mais diversos níveis de relações sociais, inclusive dentro do próprio edifício, que também atravessava uma eleição acirrada para a escolha do síndico. Um reflexo que ainda se mostra muito atual diante da fragilidade democrática que se mantém no país.

Ao acompanhar o cotidiano do edifício, com seus 32 andares, 1.160 apartamentos e mais de 70 estabelecimentos comerciais, o documentário revela as tensões, negociações e formas de convivência que atravessam esse espaço coletivo. Mudanças recentes, como o avanço das locações de curta duração por plataformas como Airbnb, intensificam conflitos e ajudam a evidenciar transformações que representam e ultrapassam os limites do prédio, como a crise da moradia, a especulação imobiliária e a gentrificação no Centro de São Paulo.

"Eu não te ouço"

Com produção de Diane Maia, André Novis e Ciocler e distribuição da AMAIA Distribuidora, a obra relembra uma das cenas mais memoráveis das eleições presidenciais de 2022: ao tentar impedir que um caminhão atravesse um protesto de apoiadores de Jair Bolsonaro, um homem se prende à frente do veículo e acaba sendo arrastado por quilômetros.

A obra marca o encerramento da trilogia política de Ciocler. O artista, ao relembrar suas obras, diz que “foram três momentos bastante perturbadores, que eu me senti impelido a reagir artisticamente. O primeiro filme ('Partida') nasce no momento em que o Bolsonaro ganha as eleições; o segundo ('O Melhor Lugar do Mundo É Agora'), durante a pandemia; e o terceiro, EU NÃO TE OUÇO, no dia em que Bolsonaro perde as eleições para Lula e se recusa a aceitar o resultado das urnas”.

Márcio Vito, protagonista da obra, interpreta os personagens principais: o motorista do caminhão e o “patriota” pendurado no veículo. Usando o vidro do automóvel como uma barreira de diálogo entre os personagens, o filme retrata o cenário politizado que o Brasil não só vivia, como segue vivendo. O trabalho de Vito foi destaque no último Festival do Rio, recebendo o prêmio de Troféu Redentor de Melhor Ator na Mostra Novos Rumos. 

PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 21 a 27 DE MAIO

ESTREIAS:

EU NÃO TE OUÇO

Brasil/Ficção/2025/ 72min

Direção: Caco Ciocler

Sinopse: Um encontro improvável entre dois brasileiros se transforma em um road movie inusitado. Uma viagem ficcionalizada a partir de um evento factual que se tornou meme e tomou as redes sociais brasileiras. Humor e tensão expõem um país marcado por desigualdades e estruturas educacionais frágeis, onde os personagens repetem ideologias que mal compreendem, revelando a impossibilidade do diálogo.

Elenco: Marcio Vito

COPAN

Brasil/Documentário/2025/90min.

Direção: Carine Wallauer

Sinopse: O edifício Copan é um microcosmo de tudo o que o Brasil representa: o bom, o mau e o feio. São 5 mil moradores e mais de cem funcionários que representam uma diversidade de personagens e pontos de vista que revelam contrastes e desigualdades estruturais do Brasil. Este retrato imersivo e íntimo do maior prédio residencial da América Latina lança luz sobre o cotidiano de um país marcado por uma democracia fragilizada.

EM CARTAZ:

DIAMANTES

Itália/ Drama/2024/126min

Direção: Ferzan Özpetek

Sinopse: Um diretor reúne suas atrizes favoritas para fazer um filme sobre mulheres. Aos poucos, sua imaginação as transporta para outra época, em um ateliê de figurinos onde o som das máquinas de costura domina o cotidiano e as mulheres ocupam o centro da criação. Entre rivalidades, cumplicidades, ausências e laços inquebráveis, realidade e ficção se misturam, revelando o cinema por um outro ponto de vista: o do figurino.

Elenco: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Milena Mancini, Paola Minaccioni, Anna Ferzetti, Geppi Cucciari, Lunetta Savino

HORÁRIOS DE 28 DE MAIO A 03 DE JUNHO

(não há sessões nas segundas)

15h: DIAMANTES

17h30: COPAN

19h10: EU NÃO TE OUÇO

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

CineBancários

Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre

Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

Amanda Zulke 

CineBancários | SindBancários 

(51) 3030-9400 | (51) 99920-6484

Cine Dica: Em Cartaz - 'Perto do Sol é Mais Claro'

Sinopse: O longa acompanha o luto e as tentativas de recomeçar de Rêgi, um engenheiro carioca de 85 anos que, após a morte da esposa, tenta preservar sua autonomia escrevendo um livro e vivendo um novo amor.

Reginaldo Faria é um ator que se consagrou em clássicos como "Assalto ao Trem Pagador" (1962) e em "Pra Frente, Brasil" (1982). Porém, a minha memória mais antiga sobre ele é de tê-lo conhecido atuando em novelas como Vamp (1991). "Em Perto do Sol é Mais Claro" (2026), ele não somente nos brinda com um dos seus melhores trabalhos recentes, como também desperta o desejo de ir em busca dos seus outros feitos.

Dirigido pelo seu filho Régis Faria, o filme acompanha o luto e as tentativas de recomeçar de Rêgi (Reginaldo Faria), um engenheiro de 85 anos, após perder a esposa. Com o apoio dos filhos e a própria determinação para seguir em frente, Rêgi tenta escapar de sua rotina solitária escrevendo um livro e até se apaixonando por uma atriz. Na medida em que o tempo avança, o protagonista procura equilibrar a sua vida entre ganhos e perdas.

Fui assistir ao filme sem informação, o que aumentou ainda mais a minha experiência, pois, em um determinado momento, achei que não estava vendo o personagem em si, mas sim o próprio Reginaldo Faria sendo ele mesmo em cena. O que não deixa de ser, ao menos em parte, verdade, já que a ideia para a criação do longa surgiu no momento em que o ator e seus filhos ficaram mais próximos durante a pandemia, e o projeto começou a brotar a partir dessa fase sombria. O longa pode até ser uma ficção, mas traz uma parte essencial sobre a pessoa de Reginaldo Faria, como ele é perante um mundo atual sempre em metamorfose e na luta árdua para se manter firme diante da velhice.

No primeiro ato, vemos a apresentação gradual do personagem dentro de sua casa, desde o colocar em prática as rotinas básicas do seu dia a dia até ter que administrar os incômodos de um prédio que está sendo construído ao lado. Ao mesmo tempo, ele procura escrever um livro, e é nesse ponto que vemos o embate de um homem veterano com as novas tecnologias, que às vezes mais atrapalham do que ajudam. Curiosamente, o filme chega em uma fase em que o cinema tem abordado bastante essa temática, fazendo com que o espectador reflita sobre esse ponto específico.

Com uma belíssima fotografia em preto e branco, o filme pertence a Reginaldo Faria como um todo, pois a sua expressão e o modo como ele constrói a personalidade forte de um veterano perante a sua realidade sintetizam muito bem isso. A melancolia, por sua vez, é representada pela ausência de sua falecida esposa, assim como pela relação com os filhos, que são ocupados demais para compreender as reais necessidades de alguém que ainda tem muito a oferecer. Destaque para Marcelo Faria, filho do protagonista na vida real, que busca compreender o pai, mas não esconde no olhar a consciência de que será alguém como ele um dia.

Curiosamente, da melancolia do primeiro ato para o segundo em diante, o longa obtém pinceladas mais otimistas na medida em que o protagonista se mantém firme no que acredita. Isso se fortifica ainda mais quando ele começa a namorar uma atriz de teatro, interpretada por Vanessa Gerbelli, cuja interpretação, assim como a do protagonista, parece carregar uma parte de si mesma. Além disso, a sua personagem é a representação de uma geração de artistas que procuram manter os seus sonhos, mas que caem na tentação das novas tecnologias para obter reconhecimento.

É a partir dessa relação que o filme nos diz que o reconhecimento talvez não venha através de curtidas para obter a tão desejada fama instantânea, mas sim através de um trabalho árduo e de histórias que podem servir de exemplo para as gerações futuras. O ato final pode até ser esperançoso demais, mas, como o restante do filme já havia nos conquistado, esse mero detalhe acaba passando despercebido. Nunca é tarde demais para um veterano de longa data nos transmitir um belo exemplo.

"Perto do Sol é Mais Claro" transita com muita sensibilidade entre o melancólico e o lado revigorante de alguém que ainda tem muito a oferecer.

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Cine Dica: Programação Cinemateca Capitólio - 28 de maio a 3 de junho

 Cinemateca Capitólio realiza mostra em homenagem aos 100 anos de Marilyn Monroe

A partir de quinta-feira, 28 de maio, a Cinemateca Capitólio dá início a uma programação especial que destaca a carreira de um ícone do cinema do século XX, a atriz Marilyn Monroe (1926-2026), em comemoração ao seu centenário de nascimento, celebrado em 1º de junho próximo. Até o dia 10 de junho, a Capitólio irá exibir uma seleção de sete filmes que ilustram os principais momentos da rápida – Marilyn morreu em 1962, com apenas 36 anos de idade – mas fulgurante trajetória da atriz, de Torrentes de Paixão (1953), de Henry Hathaway, seu primeiro grande sucesso nas telas, a seu último filme, o melancólico Os Desajustados (1961), de John Huston, em que trabalhou ao lado de Clark Gable e Montgomery Clift. Completam a programação Os Homens Preferem as Louras (1953), Como Agarrar um Milionário (1953), O Rio das Almas Perdidas (1954), O Pecado Mora ao Lado (1955) e Nunca Fui Santa (1956), títulos que consolidaram a figura de Marilyn Monroe como maior símbolo sexual da história do cinema. Toda a programação tem entrada franca.

Ainda no dia 28 de maio, às 15h30, acontece a última sessão de O Riso e a Faca, do diretor português Pedro Pinho, eleito pela revista francesa Cahiers du Cinèma um dos 10 melhores filmes de 2025. Atendendo a pedidos, o público terá uma nova oportunidade de assistir a dois títulos da pequena mostra dedicada a Diana Ross, com sessões extra de O Mágico Inesquecível (na sexta-feira, dia 29, às 21h) e O Ocaso de uma Estrela (no sábado, 30 de maio, às 19h).

Na sexta-feira, 29, às 19h30, acontece também mais uma edição do projeto Raros, com Jovem e Saudável como uma Rosa, produção de 1971 que ganhou fama como uma versão iugoslava de Acossado de Godard.

Programação 28 de maio a 3 de junho de 2026

28 de maio (quinta-feira)

15:30 – O Riso e a Faca (R$ 16,00 e R$ 8,00) – 211 minutos

19:00 – Abertura Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: O Pecado Mora ao Lado (entrada franca) – 105 minutos

29 de maio (sexta-feira)

15:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: O Rio das Almas Perdidas (entrada franca) – 91 minutos

17:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Os Desajustados (entrada franca) – 125 minutos

19:30 – Projeto Raros: Jovem e Saudável como uma Rosa (entrada franca) – 76 minutos

21:00 – Mostra Diana Ross no Cinema: O Mágico Inesquecível (entrada franca) – 134 minutos

30 de maio (sábado)

15:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Torrentes de Paixão (entrada franca) – 92 minutos

17:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Os Homens Preferem as Louras (entrada franca) – 91 minutos

19:00 – Mostra Diana Ross no Cinema: O Ocaso de uma Estrela (entrada franca) –154 minutos

31 de maio (domingo)

15:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: O Pecado Mora ao Lado (entrada franca) – 105 minutos

17:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Nunca Fui Santa (entrada franca) – 96 minutos

19:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Como Agarrar um Milionário (entrada franca) – 95 minutos

2 de junho (terça-feira)

15:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Como Agarrar um Milionário (entrada franca) – 95 minutos

17:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Torrentes de Paixão (entrada franca) – 92 minutos

19:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Os Homens Preferem as Louras (entrada franca) – 91 minutos

3 de junho (quarta-feira)

15:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: Nunca Fui Santa (entrada franca) – 96 minutos

17:00 – Mostra Marilyn Monroe 100 Anos: O Pecado Mora ao Lado (entrada franca) – 105 minutos

19:00 – Lançamento Encruzilhadas, com sessão de autógrafos do livro sobre o espetáculo (entrada franca)

Especial: Clube de Cinema - 'Circusboy'

 ​Nota: Filme exibido para os associados no dia 23/05/26.

Sinopse: O filme acompanha Santino, um garoto de circo que viaja pelo país com sua família e seus animais. Para ele, o lar está aqui hoje e lá amanhã.

​Por ter nascido no início dos anos oitenta, cheguei a conhecer os circos dos velhos tempos, época em que o picadeiro nos brindava com verdadeiros espetáculos. Posteriormente, conheci o clássico "O Maior Espetáculo da Terra" (1952), no qual as andanças de um grupo circense através dos EUA eram retratadas como uma grande aventura. Hoje, o circo já não é mais o mesmo de seus tempos dourados.

​Com o advento de novas tecnologias e o fácil acesso a outros meios de entretenimento, o circo atual sobrevive apenas através da paixão daqueles que não sabem viver de outra forma a não ser manter o espetáculo vivo, mesmo com poucos recursos. O filme brasileiro "O Grande Circo Místico" (2018) sintetiza bem essa realidade ao retratar uma família que, de geração em geração, insiste em manter a lona erguida mesmo quando se encontra à beira da falência. É aí que chegamos ao ponto central de "Circusboy" (2025), um documentário alemão sobre a cruzada de uma família circense através das décadas, testemunhada pelo olhar de uma criança sonhadora.

​Dirigido por Julia Lemke e Anna Koch, o documentário foca em Santino, um menino que cresce em um circo itinerante, onde o lar é a sua família, e não um lugar geográfico. Seu bisavô Ehe, um lendário diretor de circo alemão, compartilha histórias de sua carreira, incutindo em Santino o amor pela vida nômade. Em seu aniversário de 11 anos, Ehe o desafia a descobrir seu próprio talento e a contribuir ativamente para a comunidade.

​Assistir ao documentário não apenas me fez relembrar a minha infância, como também trouxe à memória os filmes citados acima. No longa, não vemos as cineastas interagindo com as figuras centrais da obra; elas optam por registrar o dia a dia de forma observacional, conduzidas pela perspectiva do pequeno Santino. Os minutos iniciais são uma representação genuína dessa escolha estética, já que a câmera o acompanha de perto, tornando-se uma extensão do nosso próprio olhar sobre o que virá a seguir.

​Santino procura sempre ser prestativo nas tarefas diárias para erguer a lona e começar o espetáculo. Ao mesmo tempo, o documentário revela o peso desse nomadismo precoce, já que a rotina itinerante faz com que o jovem mude de escola inúmeras vezes. Curiosamente, nada abala o garoto, que se encontra totalmente encantado pelo universo criado por sua família.

​Esse encanto é fortalecido pelo bisavô, que comanda o circo desde a juventude e mantém a tradição viva através das décadas. É nessa relação, por exemplo, que o documentário revela seu real charme: o uso de desenhos tradicionais como uma espécie de reconstituição do passado da família. Essa jornada entre altos e baixos nos encanta pela criatividade, sendo impossível não se emocionar com a trajetória de um determinado elefante que se tornou figura fundamental para aquela comunidade circense.

​Acima de tudo, "Circusboy" não é apenas um documentário sobre a resistência da arte circense em pleno século XXI, mas também sobre a jornada de um jovem em busca de seu lugar no picadeiro. Um longa que reforça a importância de mantermos nossos sonhos intactos, mesmo quando as adversidades surgem com o tempo. O show precisa continuar, mesmo quando o mundo diz o contrário.

​"Circusboy" é uma sensível declaração de amor para aqueles que guardam boas lembranças da era de ouro do circo e para os que, ainda hoje, lutam para manter esse espetáculo vivo.

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Cine Dica: CINEMA ESTRUTURAL: UMA BATALHA CONTRA A ILUSÃO

De Frederico Franco

* Datas: 06 e 07 / Junho (sábado e domingo)

* Local: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro - Porto Alegre - RS)

* Horário: 14h30 às 17h30

Apresentação

Em 1969, o historiador do cinema P. Adams Sitney publica na revista Film Culture Reader o texto Structural Film. Nesse curto artigo, o autor propõe uma nova nomenclatura para uma específica produção de cinema experimental norte-americano: Filmes Estruturais. A categoria de Sitney diz respeito a obras que priorizam a forma em detrimento do conteúdo através de uma objetividade da linguagem. Planos simples, movimentos de câmera, cópias em loop e o efeito de flicker são utilizados com o objetivo de revelar as particularidades materiais da película, ou, como descrito no ensaio, revelar sua “estrutura”.

Objetivos

O curso CINEMA ESTRUTURAL: UMA BATALHA CONTRA A ILUSÃO, ministrado por Frederico Franco, tem como objetivo analisar as principais características estéticas e as principais obras que moldaram o Cinema Estrutural norte-americano ao longo dos anos 1960 e 1970. Ao longo dos encontros, serão observados seus diálogos com sua herança vanguardista, os debates que formaram o movimento, possíveis interlocuções com as artes visuais e reflexos no cinema brasileiro. Ao final, busca-se compreender como o estrutural não representa apenas uma força reativa formal, mas também um instrumento de subversão política.

Ministrante: Frederico Franco

Pesquisador e crítico de cinema. Bolsista de Doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV | UFRGS), na linha de pesquisa Imagem, cultura e memória. Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná (PPG-CINEAV | UNESPAR). Autor de artigos e um capítulo de livro a respeito do cinema estrutural e da obra de Michael Snow. Atualmente pesquisa interlocuções entre cinema experimental e artes visuais, cinema experimental brasileiro e cultura marginal a partir da obra de Torquato Neto.

Informações / Inscrições

https://cinemacineum.blogspot.com/2026/05/cinema-estrutural.html

Cine Dica: Streaming - 'The Pitt 2ª Temporada'

Sinopse: acompanha o veterano Dr. Robby lidando com um severo esgotamento (burnout) e graves crises de saúde mental enquanto orienta novos médicos. 

A primeira temporada de "The Pitt" (2025) conquistou o público e a crítica de forma imediata. Seguindo os moldes da estrutura de "24 Horas", o programa retratou em tempo real o cotidiano de uma ala de emergência, mostrando como cada minuto pode se tornar um beco sem saída a partir do momento em que o médico esgota todos os métodos para salvar uma vida. "The Pitt – 2ª Temporada" (2026) surpreende ao manter o mesmo ritmo, provando que os realizadores não estão interessados em mexer em time que está ganhando.

Criada por R. Scott, a série explora ao longo de seus 15 episódios o que acontece em um turno de pronto-socorro. O Dr. Michael "Robby", interpretado pelo ator Noah Wyle, é o encarregado de liderar a equipe mais uma vez. No entanto, ele está prestes a sair de férias após vários meses de trabalho exaustivo — embora uma sucessão de obstáculos o faça duvidar se realmente conseguirá se afastar do hospital.

É curioso observar que os realizadores optaram por não arriscar inventar algo novo em termos de formato ou roteiro, seguindo a cartilha apresentada no ano anterior. Contudo, os roteiristas foram engenhosos ao explorar assuntos atuais dentro da trama, como o impacto da Inteligência Artificial e da internet, e como essas ferramentas tornaram as pessoas excessivamente dependentes em tempos de crise. Além disso, os criadores foram felizes ao traçar uma crítica contundente e muito bem-vinda às políticas anti-imigração, fazendo com que o programa dialogue perfeitamente com os dilemas debatidos no mundo real.

O Dr. Michael "Robby" é novamente o coração da série, defendido com maestria por Noah Wyle. Ele procura, de todas as formas, manter intacta a sua tão sonhada viagem de moto pelos próximos três meses, mas a responsabilidade que carrega dentro do ambiente de trabalho o faz questionar se um dia poderá, de fato, embarcar sem rumo. Do começo ao fim, o espectador se pergunta qual será o seu destino derradeiro, gerando até mesmo um certo temor pelo seu futuro.

Os demais personagens também ganham seu lugar de destaque, com ênfase na estreante Dra. Baran Al-Hashimi (Sepideh Moafi), que assumirá a chefia da equipe na ausência de Robby. Defensora do uso de IA e da tecnologia para otimizar o atendimento hospitalar, ela entra em constante conflito com o protagonista. Paralelamente, a personagem esconde segredos que vão sendo revelados aos poucos ao longo do percurso.

Acima de tudo, esta é uma série com a qual facilmente nos identificamos, mesmo não sendo médicos. Afinal, todos temos noção do que é trabalhar sob pressão no dia a dia — especialmente lidando com vidas humanas, onde cada paciente carrega a sua própria história. Por conta disso, nos pegamos torcendo pelos personagens, não apenas para que salvem as vidas que chegam à emergência, mas também para que, ao final do expediente, estejam mentalmente bem para enfrentar o dia seguinte.

A segunda temporada de "The Pitt" mantém as cartas de um jogo que já havia dado certo, consolidando seu status como uma das melhores séries dos últimos anos.

Onde Assistir: HBO MAX

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'PARASITA'

Sobre o Filme: Joon-ho Bong é um desses casos de cineastas autorais que conseguem fazer uma análise crítica sobre o mundo contemporâneo em que vivemos através de diversos gêneros. Se por um lado "Expresso do Amanhã" (2013) era uma ficção futurística sobre a luta entre as classes dentro de um único cenário, do outro,  "Okja" (2017) fala de uma sociedade consumista, zumbi e sem se importar com o consumo vindo de seres que não podem nem se defender.  Eis então que chegamos ao filme "Parasita", onde novamente se tem um estudo sobre o atrito entre as classes e culminando em desdobramentos surpreendentes.

O filme conta a história da família Ki-taek que se encontra desempregada, vivendo num porão sujo e apertado. Uma obra do acaso faz com que o filho adolescente da família comece a dar aulas de inglês à garota de uma família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe, filho e filha bolam um plano para se infiltrarem também na família burguesa, um a um. Porém, os segredos e mentiras necessários à ascensão social custarão caro a todos.

Confira a minha crítica completa já publicada clicando aqui e participe da próxima live do Cine Debate. 

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