Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre: 'O Homem da Câmera' - 90 Anos e a Frente do Seu Tempo

Segundo a lenda conta, os irmãos Auguste e Louis Lumière não tinham fé que o seu maior invento, o cinematógrafo, teria vida longa. Porém, bastou um mágico chamado Georges Méliès, para que o invento ganhasse novos rumos e assim surgisse os primeiros gêneros cinematográficos. Além disso, é preciso reconhecer que Méliès foi pioneiro ao apresentar para o mundo as novas e inúmeras maneiras de recursos técnicos que poderiam ser utilizados durante o processo de filmagem na realização de um filme.     

O tempo passou e os curtas e médias metragens passaram a se tornar longas metragens e atraindo cada vez mais o grande público. D. W. Griffith, por exemplo, lançou em 1915 aquele que se tornaria o primeiro grande épico cinematográfico, "O Nascimento de Uma Nação". Porém, em uma revisão mais aprofundada, acredito que o filme russo "O Homem da Câmera" (1929), de  Dziga Vertov, seja o verdadeiro precursor de muitas tendências cinematográficas.  

Vertov começou a sua carreira com CineJornais, filmando o Exército Vermelho durante a Guerra Civil Russa (1918 - 1921) e exibindo o material para o público que morava em vilarejos e cidades que embarcavam nos "agit-trains", trens equipados para a exibição de filmes e peças teatrais. Nesse meio tempo, ele se afiliou a um grupo de jovens cineastas, intitulado "Cine Olho", cujo o intuito eram fazer obras que valorizassem o poder da câmera e ser honesto na elaboração dos documentários que beiram ao realismo bruto. Com isso, Vertov realizou o seu feito mais extraordinário, o documentário "O Homem da Câmera" (1929). 

Realizado durante três anos, a obra retrata um dia qualquer de uma cidade, mais precisamente Moscou, do seu amanhecer até o seu entardecer. Vertov filma pessoas comuns no seu dia a dia, das quais elas a recém estão acordando e se surpreendendo com a câmera na frente delas. Além da correria da cidade grande, o cineasta filma o trabalho braçal, tanto dos homens, como também das mulheres. 

Com um material farto nas mãos, Vertov registra um trânsito desenfreado, maquinas e trabalhadores em movimento, casamentos, separações, morte e nascimento. Tudo isso moldado com o que ele capitou, mas sendo remodelado em uma das edições mais dinâmicas da história do cinema. Testemunhar essa edição de cenas nos faz não ter a menor dúvida que "O Homem da Câmera" serviu de modelo para o que viria a seguir, pois o seu ritmo dinâmico é o que veríamos, por exemplo, nos clipes da futura MTV.  

Além disso, o cineasta daria continuidade ao que Georges Méliès havia feito anos antes,  ao criar imagens sobrepostas uma na outra, utilizando cenas em câmera lenta, rápida e estática. Há também uma apreciação ao uso da câmera, pois quase sempre vemos o cineasta trabalhando com ela e registrando as cenas não importando o que aconteça. O ritmo acelerado sintetiza um cineasta obstinado na realização de sua obra e fazendo com que o criador e criatura se fundam em belíssimas cenas.  

Acima de tudo, é um filme que simboliza o poder da força braçal do povo trabalhador russo. Se dois anos antes o filme expressionista "Metrópolis" (1927), de Fritz Lang, retratava o conflito entre classes de uma cidade alemã futurística, Dziga Vertov deixa claro em sua obra que uma cidade somente funciona com a mão trabalhadora. Com esse pensamento, Vertov dá forma visual aos preceitos levantados por Karl Marx e fortalecendo ainda mais a ideia de uma realidade mais socialista e menos capitalista para as futuras gerações.  

Mas, ironicamente, Vertov não conseguiu se adaptar ao mundo socialista e jamais obteve o mesmo feito que ele adquiriu através desse filme. No entanto, com "O Homem da Câmera" ele conseguiu o seu maior objetivo, em potencializar ao máximo na tela todo o poder que pode proporcionar a arte cinematográfica. 

Nota: O clássico terá exibição especial para os associados e não associados do Clube de Cinema de Porto Alegre na próxima terça-feira (02/07/19) na Sala Redenção da UFRGS  de Porto Alegre.  

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Cine Dica: Ilha do Medo e Blade Runner integram mostra de cinema sobre gravurista inglês do século XVIII

Como é a Guerra da Síria além da imagem midiática que nos é mostrada? Como vive o povo Curdo em meio à destruição? O que homens e mulheres experienciam quando se tornam soldados do exército? Essas são algumas das questões trazidas no documentário que inaugura a programação do mês de julho da Sala Redenção.  Faces de um Conflito mostra a experiência do fotojornalista Alexandro Auler durante o mês que esteve em Kobane, cidade na fronteira da Síria com a Turquia, em 2016. O filme, dirigido por André Auler, será exibido nesta segunda-feira, 1º de julho, às 19h, e contará com a presença do fotojornalista que conduziu a narrativa do documentário. 

No mesmo dia, o Cinema Universitário recebe a mostra Simetrias Fantásticas – William Blake na cultura pop, com curadoria do bolsista da Difusão Cultural, Vitor Cunha. O ciclo dialoga com a exposição que está na Sala Fahrion (2º andar do prédio da Reitoria da UFRGS) desde 10 de maio, O Matrimônio de Céu e Inferno, desenvolvida a partir de adaptações em quadrinhos da obra original do poeta e pintor fantástico William Blake. Os premiados Ilha do Medo, de Martin Scorsese e Blade Runner – O Caçador de Androides, de Ridley Scott, fazem parte da programação de quatro filmes hollywoodianos que referenciam a obra do gravurista inglês. 

A Sala Redenção exibe, ainda, um dos filmes mais marcantes da história do cinema. Um Homem com uma Câmera, de 1929, conta a história de um sujeito que passeia por cidades da União Soviética com sua câmera no ombro, documentando a agitada vida urbana e as inovações do mundo moderno. Dirigido por Dziga Vertov, o filme reflete a teoria cinema-olho ou cinema-verdade, idealizada pelo cineasta, na qual a proposta é filmar apenas a “verdadeira realidade”. Vertov buscava uma nova forma de filmar o mundo, em que a câmera deixasse de ser subordinada da visão e passasse a explorar suas possibilidades técnicas próprias. A sessão acontece no dia 2 de julho, às 19h, e faz parte da parceria com o Clube de Cinema de Porto Alegre. Ao final da exibição, os integrantes do Clube promovem um debate sobre o filme com o público presente.

Veja a programação completa pelo site Difusão Cultural da UFRGS clicando aqui. 

Cine Dica: Noites na Cinemateca apresenta Nicole Puzzi e Filmes do Frapa (2 a 7 de julho)

NICOLE PUZZI É HOMENAGEADA NO PROJETO NOITES NA CINEMATECA FRAPA APRESENTA FILMES INÉDITOS EM PORTO ALEGRE

Possuidas pelo Pecado

Na madrugada do dia 06 para o dia 07 de julho, a Cinemateca Capitólio abre as portas da sala de cinema para o Noites na Cinemateca, projeto que a cada dois meses promove maratonas cinematográficas temáticas nas madrugadas de sábado para domingo.

Nesta segunda edição, com início marcado para as 23h59min do dia 06, o tema é Cinema & Erotismo, e tem como grande atração a presença da atriz Nicole Puzzi, musa da pornochanchada e apresentadora do programa Pornolândia no Canal Brasil. Nicole abre a noite e apresenta a sessão do filme Possuídas pelo Pecado, produção de David Cardoso dirigida por Jean Garrett que marcou sua estreia nas telas. A programação segue com o clássico As Mil e uma Noites, de Pier Paolo Pasolini, um filme surpresa (produção internacionalmente cultuada da década de 1970), e um programa de curtas reunindo títulos como Vênus, de Cássio Tolpolar, Vereda Tropical, de Joaquim Pedro de Andrade, além de obras eróticas do período do cinema silencioso.

Os ingressos para o Noites na Cinemateca custam R$ 20,00, com meia entrada para estudantes e idosos e valem para os quatro filmes da maratona.  A bilheteria abre 30 minutos antes de cada sessão. A Cinemateca Capitólio fica na Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Esq. com Borges de Medeiros. Mais informações (51) 3289 7453

https://www.facebook.com/cinemateca.capitolio/

ATRIZ HOMENAGEADA

Nicole Puzzi

Uma das principais divas do cinema brasileiro entre os anos 1970 e 1980, Nicole Puzzi estreou no cinema em 1976 com Possuídas pelo Pecado, de Jean Garrett. Já em seu primeiro trabalho, a jovem atriz chamou a atenção pela explosiva combinação de beleza e talento, o que pouco tempo depois a levaria a estrelar seu maior sucesso de bilheteria, Ariella (1980), de John Herbert, se transformando em uma das estrelas mais requisitadas da Boca do Lixo paulistana.

Ao longo de sua trajetória Nicole Puzzi trabalhou com grandes nomes do cinema brasileiro, como Walter Hugo Khouri, que a dirigiu em O Prisioneiro do Sexo, Convite ao Prazer, Eros, o Deus do Amor e Eu, Carlos Reichenbach (Anjos do Arrabalde), Bruno Barreto (Gabriela), Ivan Cardoso (As Sete Vampiras) e Francisco Ramalho Jr. (Filhos e Amantes), entre tantos outros.

Depois de alguns anos afastada das telas, a atriz retornou ao cinema em 2018 com Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg.

Atualmente apresenta o programa Pornolândia, no Canal Brasil.

PROGRAMAÇÃO

23h59 – Possuídas pelo Pecado, de Jean Garrett (Brasil, 1976, 90 minutos).

Ao chegar na terceira idade e perceber que não poderá mais ter os filhos que sempre quis, o empresário Leme decide abandonar seu casamento com Raquel para entregar-se a amores passageiros com suas secretárias e ao vício em álcool. Raquel então se envolve com seu motorista e, logo, todos os membros da família acabam presos em uma grande teia de mentiras. Filme que marcou a estreia de Nicole Puzzi no cinema, assinado por um dos diretores mais talentosos da Boca do Lixo paulista, Jean Garrett.

2h – As Mil e uma Noites, de Pier Paolo Pasolini (Itália/França, 1974, 130 minutos).

Um homem começa uma viagem à procura de sua amante, uma bela escrava chamada Zumurrud, que foi raptada por um ser de olhos azuis. No caminho de sua longa busca, seu caminho vai cruzar com uma série de outros personagens envolvidos em traições, cobiças e desejos. Último filme da célebre Trilogia da Vida, maior êxito comercial da carreira do diretor italiano Pier Paolo Pasolini, formada ainda por Decameron (1971) e Os Contos de Canterbury (1972). Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 1974.

4h15 – Filme Surpresa (105 minutos)

Filme de culto, um marco da história do cinema erótico, que influenciou outras produções do gênero em diversos países.

6h – Programa de Curtas (60 minutos)

Um programa diversificado, que reúne desde raros registros eróticos das décadas de 20 e 30 do século passado até clássicos do cinema brasileiro como Vereda Tropical, de Joaquim Pedro de Andrade, e produções mais recentes, como o curta gaúcho Vênus, de Cássio Tolpolar.

FRAPA 2019

A 7ª edição do FRAPA (Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre), maior festival do gênero da América Latina acontece de 2 a 5 de julho na Cinemateca Capitólio Petrobras e outros espaços da cidade.

Na abertura será exibida a pré-estreia do longa Ilha (2018), de Ary Rosa e Glenda Nicácio, vencedor dos prêmios de melhor roteiro e ator (Aldri Anunciação) no Festival de Brasilia. A sessão comentada do documentário inédito Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar (2019), de Marcelo Gomes, encerra o festival, que ainda apresenta duas sessões competitivas de curtas-metragens. Com direção de Leo Garcia e produção executiva de Mariana Mêmis Müller, o FRAPA é uma realização da Coelho Voador e Epifania Filmes. A arte é assinada pelo designer Leo Lage. A sessões do FRAPA têm entrada franca.

Programação completa: frapa.art.br.

GRADE DE HORÁRIOS

2 a 7 de julho de 2019

2 de julho (terça)

19h – Ilha (FRAPA)

3 de julho (quarta)

19h30 – Mostra Competitiva de Curtas – Sessão 1 (FRAPA)

4 de julho (quinta)

19h30 – Mostra Competitiva de Curtas – Sessão 2 (FRAPA)

5 de julho (sexta)

19h – Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chega + debate com Marcelo Gomes (FRAPA)

6 de julho (sábado)

14h – Sessão Vagalume: Programa de Curtas

17h – Longa Jornada Noite Adentro

19h30 – Suspíria – A Dança do Medo

23h59 – Noites na Cinemateca: Cinema e Erotismo

7 de julho (domingo)

14h – Sessão Vagalume: Programa de Curtas

17h – Longa Jornada Noite Adentro

19h30 – Suspíria – A Dança do Medo

Cine Dica: FRAPA anuncia Programação 2019

Com inscrições esgotadas, capital gaúcha sedia encontro anual de roteiristas de 2 a 5 de julho

"Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar"

PORTO ALEGRE (RS) - A 7ª edição do FRAPA (Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre), maior festival do gênero da América Latina acontece de 2 a 5 de julho na Cinemateca Capitólio Petrobras e outros espaços da cidade. O evento reúne mais de 50 convidados de todo o país. Palestras, debates, workshops, rodadas de negócios, concursos de roteiro e curtas fazem parte da atração. Entre os destaques deste ano estão a roteirista carioca Antonia Pellegrino, do documentário "Primavera das Mulheres" e George Moura, escritor das minisséries televisivas "Amores Roubados" e "Onde Nascem Os Fortes". Também participam a cubana Xenia Rivery ("El Chata"), chefe da cátedra de roteiro da escola da Escuela Internacional de Cine y Television de San Antonio de Los Baños (EICTV), e Zé Brandão, da premiada animação nacional "Irmão do Jorel". Na abertura será exibida a pré-estreia do longa "Ilha" (2018), de Ary Rosa e Glenda Nicácio, vencedor dos prêmios de melhor roteiro e ator (Aldri Anunciação) no Festival de Brasilia. A sessão comentada do documentário inédito "Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar" (2019), de Marcelo Gomes, encerra o festival. Com direção de Leo Garcia e produção executiva de Mariana Mêmis Müller, o FRAPA é uma realização da Coelho Voador e Epifania Filmes. A arte é assinada pelo designer Leo Lage. Maiores informações no site frapa.art.br.

Outros nomes confirmados para esta edição incluem Antonio Prata ("Sob Pressão"), Renata Martins ("Malhação - Viva a Diferença"), Felipe Braga ("Marighella"), Carolina Kotscho ("2 Filhos de Francisco"), Rita Moraes ("Samantha!") e Bráulio Mantovani ("Cidade de Deus"), entre outros nomes prestigiados do audiovisual brasileiro. As rodadas de negócios trazem representantes de empresas como Netflix, Fox, Amazon Prime Video, O2 Filmes, RT Features, Globo Filmes e Conspiração Filmes. A mostra internacional de curtas traz 12 títulos, escolhidos entre mais de 180 filmes, e inclui premiações ligadas ao roteiro como 'melhor personagem' e 'melhor final'. "É muito bonito ver um festival que valoriza o roteiro consolidado como ponto de encontro da indústria audiovisual", acredita Leo Garcia. "Esse será o maior FRAPA da história e se pararmos pra refletir que estamos em 2019, isso diz muito sobre resistência", promete. Uma das novidades é a realização do 1º FRAPA[LAB], laboratório de roteiros que acontecerá durante o festival com o apoio do Projeto Paradiso, iniciativa paulista de apoio ao audiovisual brasileira. Nesta atividade os vencedores do concurso de roteiro de longa terão assessoria com os consultores Aleksei Abib ("Elena") e Xenia Rivery. O longo caminho do papel à tela, roteiro e política, representatividade trans e grandes personagens mulheres são alguns dos temas dos debates deste ano. No primeiro dia do FRAPA será lançado edital do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-RS) em parceria com o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

O FRAPA 2019 reafirma o crescimento do evento ano após ano. A organização espera receber cerca de 450 pessoas, entre convidados, players e inscritos. São aguardados mais de 300 encontros nas Rodadas de Negócios durante os quatro dias de festival, e atividades simultâneas em três salas, na Cinemateca e no campus I da Faculdade Senac Porto Alegre. "Depois dos 230 inscritos em 2018, com pacotes esgotados um mês antes do início do evento, em 2019 superamos as expectativas com 290 pacotes vendidos e inscrições encerradas três meses antes da data do festival", explica Mariana Mêmis Müller. Por sua vez, o concurso de roteiros de longas-metragens e piloto de série recebeu o número recorde de mais de 390 trabalhos inscritos. De forma ininterrupta, o FRAPA acontece desde 2013 e já trouxe à Porto Alegre nomes como James V. Hart ("Drácula de Bram Stoker"), Pablo Stoll ("Whisky"), Lucas Paraizo ("Gabriel e a Montanha"), Vera Egito ("Elis"), Juliana Rojas ("As Boas Maneiras"), Julia Murat ("Pendular") e Luiz Bolognesi ("Bingo, o Rei das Manhãs"), entre outros.

Programação completa FRAPA 2019 - https://frapa.art.br/programacao

Convidados - https://frapa.art.br/convidados

Sobre Leo Garcia 

O porto-alegrense Leo Garcia é sócio da Coelho Voador e diretor geral do FRAPA. Mestre em roteiro de ficção para TV e cinema pela UPSA de Salamanca (Espanha), roteirizou e produziu o curta de animação "Ed" (2013) - vencedor de 27 prêmios e selecionado para mais 100 festivais mundo afora. Leo também escreveu e produziu a comédia adolescente "Em 97 Era Assim". É diretor e roteirista do documentário "A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro" (2018). Também assina o roteiro dos longas inéditos "Legalidade" - com lançamento marcado para o dia 12 de setembro - e "Depois de Ser Cinza". Também é criador e roteirista da série de TV "A Bênção", prevista para 2020, no Canal Brasil.

Sobre Mariana Mêmis Müller

Formada publicitária pela PUCRS, especialista em Cinema pela Unisinos e tallerista da EICTV (San Antonio de Los Baños, Cuba). Produtora, produtora executiva e diretora de produção, é sócia-administradora da Epifania Filmes. Assina a produção executiva dos longas "Filme Sobre um Bom Fim" (2015), "A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro" (2017), "Pra Ficar na História" (2018), "Já Vimos esse Filme"(2018) e do inédito "Disforia" (lançamento previsto para 2020). É produtora executiva do FRAPA e roteirista das séries "Climaxxx" e "Lei de Gérson", em desenvolvimento.

Isidoro B. Guggiana

Assessoria de Imprensa

T 55 51 9 9923 4383

isidoro.guggiana@gmail.com

Cine Dica: Em Blu-Ray - DVD – VOD: 'Quintal' - Os Ventos da Mudança

Sinopse: O filme retrata um dia na vida de um casal de idosos em Contagem, Região Metropolitana de Belo Horizonte. Em seu dia a dia, um casal de idosos começam mudanças significativas em suas vidas.    

Os títulos "Temporada'' e "Ela Volta na Quinta" (2015) somente comprovam que André Novais Oliveira é um dos cineastas mais criativos do nosso cinema brasileiro recente. Além disso, se olharmos para o seu passado, se percebe que em seus tempos como diretor de curtas metragens ele já ensaiava o que ele viria a elaborar em seus futuros projetos. "Quintal" (2015) é um curta bastante pessoal de sua carreira, do qual ele fala sobre a sua pessoa e sintetiza toda a sua criatividade. 
 A trama se passa em Contagem, região metropolitana de Belo Horizonte. Lá, nos é apresentado um casal de idosos, interpretados pelos próprios pais do cineasta. Entre os afazeres do dia a dia, aos poucos, começa acontecer estranhas situações e das quais fazem com que o casal tomem novos rumos em suas vidas.  
Transitando entre documentário e ficção, André Novais Oliveira retrata um pouco do seu olhar da sua infância através do protagonismo de seus pais. Tanto Maria José Novais Oliveira como Norberto Novais Oliveira atuam de uma forma natural, como se não houvesse intromissão do cineasta em suas ações vistas na tela. Porém, o lado documental dá lugar aos poucos ao gênero fantástico, mas que podemos enxerga-lo como uma forma de releitura sobre as mudanças que ocorrem em seu devido tempo.  
Quando, por exemplo, a mãe quase é levada por um fortíssimo vento, podemos interpretar essa situação como prenuncio de mudanças que virão a seguir. Da mesma forma como podemos fazer uma releitura sobre uma estranha fenda que se abre no quintal da casa do casal. Esse momento, aliás, é entrecortado quando o pai começa assistir aos antigos filmes pornôs do seu filho.  
Curiosamente, não há qualquer mudança brusca no comportamento do casal na medida que ambos testemunham tais acontecimentos. No meu entendimento, se percebe que são personagens que decidem se guiar pelas mudanças, pelos desejos, mas também respeitando o convívio um do outro. Quando o pai adentra a fenda dentro do quintal, podemos enxergar ali ele abraçando os seus desejos reprimidos, assim como a mãe que opta em se preocupar mais com a sua pessoa e decide começar a fazer academia. 
Curiosamente, há uma cena de um misterioso político corrupto, do qual liga para mãe e fala a respeito de possíveis escândalos. Embora, aparentemente, isso pareça algo jogado na trama em num primeiro momento, podemos enxergar ali também como uma forma que o cineasta encara os governos de ontem e hoje, dos quais vem e vão e nada muda nessa realidade, por vezes, nebulosa. Ao vermos, enfim, os pais seguindo as suas vidas, constatamos que os ventos da mudança acontecem para ambos tomarem novos rumos, independente dos seus obstáculos.  
"Quintal" é um curioso e divertido curta metragem de André Novais Oliveira, do qual sintetiza toda sua boa criatividade e que se elevaria ainda mais futuramente. 

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Cine Especial: Semana LGBTQ+ em Pauta

Em comemoração a semana LGBTQ+ os organizadores do site Cinesofia me convidaram para eu dar uma entrevista tendo como pauta a sexualidade, gênero, vivências e, claro, cinema. Confira a minha entrevista completa no site clicando aqui. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 27 DE JUNHO A 3 DE JULHO DE 2019

SEGUNDAS-FEIRAS NÃO HÁ SESSÕES

Deslembro

SALA 1 / PAULO AMORIM

14h – MADEMOISELLE PARADIS

(Licht – Alemanha/Áustria, 2018, 95min) Direção de Barbara Albert, com Maria-Victoria Dragus, Deivid Striesow. Mares Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: O filme é baseado na vida da pianista austríaca Maria Theresia Paradis (1759-1824), que ficou cega na infância e, mesmo assim, se transformou em uma virtuose do instrumento. Aos 14 anos, um curandeiro diz que pode curá-la – mas a jovem tem medo de perder seu talento.

15h45 – DESLEMBRO

(Brasil, 2019, 95min). Direção de Flávia Castro, com Jeanne Boudier e Eliane Giardini. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Joana nasceu no Rio de Janeiro mas cresceu em Paris, onde foi viver depois do desaparecimento do pai. Agora, já adolescente, ela volta à capital carioca para retomar a vida junto com a mãe e os irmãos menores. Ao mesmo tempo em que vive os dilemas da adolescência, ela precisa entender a realidade do país, que acaba de sair do período da ditadura militar.

17h30 – DIVINO AMOR *ESTREIA*

(Brasil, 2019, 100min). Direção de Gabriel Mascaro, com Dira Paes e Júlio Machado. Vitrine Filmes. 14 anos, Drama.

Sinopse: Joana e Danilo são casados e vivem num tempo futuro, em um lugar onde a religião e a moralidade pautam o cotidiano das pessoas. Enquanto ela faz o possível para evitar divórcios no cartório onde trabalha, ele prepara coroas de flores para funerais cristãos. Para terem uma vida melhor, o casal apenas espera pela chegada de um filho.

19h30 – DEPOIS DO FIM

(Brasil, 2018, 70min). Direção de Álvaro de Carvalho Neto. Lança Filmes, 14 anos. Documentário.

Sinopse: Ao refletir sobre a vida, aos 90 anos, o ex-comandante de trem Evaristo recorda a sua trajetória nas ferrovias. Em meio às ruínas, ciclos de lembranças e lapsos de memória, ele reconhece a decadência das ferrovias e a iminente finitude.

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

14h30 – MAYA *ESTREIA*

(Maya - França-Alemanha, 2019, 105min). Direção de Mia Hansen-Løve, com Roman Kolinka, Aarshi Banerjee. Zeta Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Gabriel é um repórter francês que construiu carreira no jornalismo com a cobertura de guerras. Mas sua opção teve um preço: o sequestro e prisão pelos terroristas na Síria. Após o resgate, ele resolve se afastar um tempo do trabalho e fazer uma longa viagem pela Índia, onde passou parte da infância.

16h30 - A GRANDE DAMA DO CINEMA

(El Cuento de las Comadrejas - Argentina, 2019, 130min). Direção de Juan José Campanella, com Graciela Borges e Oscar Martinez. Fenix Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Uma antiga estrela do cinema divide sua mansão com velhos amigos - um ator, um roteirista e um diretor -, que são muito unidos em sua admiração pela ex-diva. Mas a rotina destes aposentados do mundo das artes se transforma com a chegada de dois jovens oportunistas que estão interessados na propriedade. O filme é uma adaptação de uma trama argentina original de 1976, "Los Muchachos de antes no usaban Arsénico".

19h – MAYA *ESTREIA*

(Maya - França-Alemanha, 2019, 105min). Direção de Mia Hansen-Løve, com Roman Kolinka, Aarshi Banerjee. Zeta Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Gabriel é um repórter francês que construiu carreira no jornalismo com a cobertura de guerras. Mas sua opção teve um preço: o sequestro e prisão pelos terroristas na Síria. Após o resgate, ele resolve se afastar um tempo do trabalho e fazer uma longa viagem pela Índia, onde passou parte da infância.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

15h – O TRADUTOR

(El Traductor - Cuba/Espanha, 2018, 110min). Direção de Rodrigo Barriuso e Sebastián Barriuso, com Rodrigo Santoro e Maricel Alvarez. Galeria Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Um professor de literatura russa que trabalha na Universidade de Havana precisa trabalhar como tradutor para crianças vítimas do desastre nuclear de Chernobyl, enquanto elas recebem tratamento médico em Cuba. O filme é baseado na história real dos pais dos diretores, nos anos 1980.

17h – GUERRA E PAZ – PARTE 2

(União Soviética, 1966, episódio 2 - 100min). Direção de Serguei Bondarchuk. MosFilm, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: O clássico de Leon Tolstói é considerado um dos romances históricos mais importantes de todos os tempos e trata do período das guerras napoleônicas em território russo a partir do cotidiano de quatro famílias aristocratas. Neste episódio, o príncipe Andre Bolkonsky se apaixona por Natasha Rostova, mas o romance entre os dois é interrompido por causa da guerra. Os quatro episódios do filme serão apresentados nos meses de junho e julho, dentro do Ciclo de Cinema Russo e Soviético.

19h – CICLO DE CINEMA ESPANHOL (De 27 a 30 de junho)

Confira a programação completa na folha ao lado.

19h – A COSTUREIRA DE SONHOS (Dias 2 e 3 de julho)

(Sir- Índia/França, 2018, 105min). Direção de Rohena Gera, com Tillotama Shome e Vivek Gomber. Imovision, 12 anos. Drama romântico.

Sinopse: Ratna trabalha como empregada doméstica na casa de Ashwin, um rico empresário. Apesar do preconceito que uma mulher viúva e pobre sofre na Índia, Ratna persegue o sonho de ser estilista. Ao mesmo tempo, Ashwin sofre com uma traição e não parece feliz com sua vida. Juntos, os dois vão descobrir que o mundo por ir além das castas sociais a que pertencem.

CICLO DE CINEMA ESPANHOL

O CINEMA DA TRANSIÇÃO PARA A DEMOCRACIA (1974-1982)

A PROGRAMAÇÃO SE INTEGRA À SEMANA DA ESPANHA EM PORTO ALEGRE

MEIA ENTRADA PARA TODOS

DIA 27/06 (QUINTA-FEIRA), ÀS 19h

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1971, 100min). Direção de Victor Erice.

Sinopse: As duas pequenas irmãs Ana (Ana Torrent) e Isabel (Isabel Tellería) moram em terras rurais da Espanha, na década de 1940. Após assistirem ao filme Frankenstein, dos anos 1930, ficam obcecadas pelo estranho personagem e tentam encontrá-lo.

DIA 28/06 (SEXTA-FEIRA), ÀS 19h

CRÍA CUERVOS (1975, 110min). Direção de Carlos Saura.

Sinopse: Quando tinha nove anos, Ana (Geraldine Chaplin) acreditava ter um misterioso poder sobre a vida e a morte de seus familiares. Agora, duas décadas mais tardes, acredita ter causado a morte inesperada do pai, um militar franquista.

DIA 29/06 (SÁBADO), ÀS 19h

ÓPERA PRIMA (1980, 95min). Direção de Fernando Trueba.

Sinopse: Matias (Óscar Ladoire), um jornalista de 25 anos, recém divorciado e muito politizado, se apaixona perdidamente por Violeta, uma jovem violinista de apenas 18 anos. Filme inédito nos cinemas de Porto Alegre.

DIA 30/06 (DOMINGO), ÀS 19h

FUNCIÓN DE NOCHE (1981, 90min) Direção de Josefina Molina.

Sinopse: A atriz Lola Herrera transfere para a tela grande a personagem de Carmen Sotillo, protagonista de um monólogo que viveu durante muitos anos nos palcos da Espanha. Trata-se de uma mulher que faz um balanço de sua vida conjugal, ao mesmo tempo em que apresenta um panorama do seu país. Filme inédito nos cinemas de Porto Alegre.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos.

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