Cine Dica: CINEMATECA CAPITÓLIO EXIBE MOSTRA DE ANDRÉ TÉCHINÉ

A partir de sexta-feira, 15 de maio, a Cinemateca Capitólio exibe a mostra 8x André Téchiné, com oito filmes de um dos mais importantes realizadores franceses. A mostra é uma realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia e da Vai & Vem Produções Culturais, com apoio da Embaixada da França no Brasil e o Consulado da França em São Paulo. Os ingressos custam R$ 10,00.

A primeira grande mostra da Cinemateca Capitólio apresenta obras célebres como Hotel das Américas (1981), Rendez-vous (1985) e Rosas Selvagens (1994) em cópias em 35mm. Na quarta-feira, 20 de maio, após a sessão de As Testemunhas (2007), acontece um debate com o crítico e pesquisador Luiz Carlos Oliveira Jr, autor do livro A Mise En Scène no Cinema - do Clássico ao Cinema de Fluxo.

O projeto de restauração e de ocupação da Cinemateca Capitólio foi patrocinado pela Petrobras, Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social – BNDES e Ministério da Cultura. O projeto também contou com recursos da Prefeitura de Porto Alegre, proprietária do prédio, e realização da Fundação Cinema RS – FUNDACINE

  

8x André Téchiné

André Téchiné, cineasta francês, iniciou sua carreira como diretor cinematográfico em 1967 com o filme Paulina s'en va (que seria lançado apenas em 1969). É apenas, contudo, a partir de 1975, ano de seu segundo longa-metragem, que sua carreira vai de fato deslanchar e alcançar uma continuidade regular. Vindo da crítica, com passagem pelos Cahiers du Cinéma, o jovem faz parte de uma geração de cineastas que se lança na profissão num momento em que a Nouvelle Vague, maior movimento cinematográfico surgido na França do pós-guerra, já havia atingido certo esgotamento e se desmembrado em diversas subtendências. Nomes como Benoît Jacquot, Chantal Akerman, Jacques Doillon e o próprio Téchiné se engajam na profissão trazendo, a partir dos anos 1970, um novo fôlego ao cinema jovem francês que, alguns anos antes, já havia ganhado o reforço de uma geração que trouxe à cena nomes cruciais como Maurice Pialat, Philippe Garrel e Jean Eustache. 

Hoje, mais de quarenta anos depois de sua estreia, Téchiné é um dos mais reconhecidos cineastas franceses ainda em atividade. Dono de uma obra relevante realizada praticamente em fluxo contínuo, ele acumula em sua carreira mais de duas dezenas de longas-metragens. Nas últimas décadas, Téchiné lançou uma média de um filme a cada dois anos, o que, para além do sucesso de crítica que seus filmes sempre alcançaram, confirma igualmente seu talento, revelado ainda muito cedo, para travar fértil diálogo com o público. 

No Brasil, sua obra recente não é totalmente desconhecida do público cinéfilo. Porém, o que este evento propõe é colocar em perspectiva toda a sua carreira sob a forma de uma homenagem, focando principalmente em filmes menos recentes, sobretudo das décadas de 1970 e 1980, certamente pontos altos da carreira do diretor e que são menos óbvios para o público brasileiro. 

André Téchiné e sua obra

Dez anos após a eclosão da Nouvelle Vague, a geração que começa a fazer filmes no final da década de 1960 já não tem mais um grande inimigo a atacar (“o cinema de qualidade francês”), a revolução da modernidade no cinema já estava feita. É neste momento justamente que a Nouvelle Vague não passará incólume à uma revisão crítica. Os novos cineastas surgidos da ressaca do cinema moderno não verão mais no naturalismo um valor incontornável. Assim, os primeiros filmes de Téchiné são marcados pela busca de uma mise-en-scène antinaturalista guiada pela suas referências teatrais, principalmente no que se refere ao jogo dos atores. Segundo ele, sua relação com os atores no início era excessivamente “teórica” e será completamente transformada a partir de seu encontro com Catherine Deneuve, em Hôtel des Amériques (1981), seu quinto filme que traz ainda Patrick Dewaere em grande atuação. 

O trabalho com os atores é algo de notável na obra de Téchiné; seus filmes são marcados por personagens fortes, além do que, sua mise en scène certamente exige por parte daqueles que os interpretam grande entrega. Assim, desde muito cedo, o cineasta começa a contar com grandes nomes do cinema francês em seus longas; o trabalho com grandes atores acaba invariavelmente se tornando uma de suas principais marcas. Entre aqueles com quem trabalhou, estão Bulle Orgier (Paulina s'en va, 1969), Jeanne Moreau e Marie-France Pisier (Souvenirs d'en France, 1975), Gérard Depardieu (Barocco, 1976) Isabelle Adjani e Isabelle Huppert (Les soeurs Brontë, 1979), Patrick Dewaere (Hôtel des Amériques, 1981), Sandrine Bonnaire e Jean-Claude Brialy (Les innocents, 1987), Emmanuelle Béart (J'embrasse pas, 1991 e Les témoins, 2007), Daniel Auteil (Ma saison préférée, 1993 e Les voleurs, 1996), Juliette Binoche (Rendez-vous, 1985 e Alice e Martin, 1998), Gérard Depardieu (Les temps qui changent, 2004) e Catherine Deneuve, sua musa em diversos filmes. 

Em 1979, com seu terceiro filme, Les soeurs Brontë (1979), Téchiné é pela primeira vez indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes, um feito que se repetiria outras cinco vezes. Ainda em 1985, ele ganha o prêmio de melhor direção por Rendez-vous, um filme sensorial, ainda bastante centrado na força e na presença dos personagens e no potencial destrutivo da relação entre eles, um tema que já havia sido brilhantemente explorado em Hôtel des Amériques, seu longa anterior, e que persistirá na obra do cineasta, sendo também o tema principal de seu último filme L'Homme qu'on aimait trop (2014). A partir da segunda metade dos anos 1980, a obra de Téchiné começa a ganhar ingredientes mais pessoais, o que acompanha seu processo de maturidade artística, e ganham também em refinamento narrativo; suas histórias tornam-se mais complexas e os personagens, mais numerosos. Seu filme mais pessoal (e um dos mais premiados) é sem dúvida Les Roseaux sauvages (1994), inicialmente pensado para ser um telefilme de baixo orçamento, mas que acabou sendo lançado nos cinemas e alcançou um sucesso estrondoso de público e crítica. 

  

FILMES

Barroco, o Jardim do Suplicio (Barocco, França, 1976, 105') 

Com: Isabelle Adjani, Gerard Depardieu, Marie-France Pisier, Jean-Claude Briali, Hélène Surgère

Terceiro longa-metragem realizado por André Téchiné. Samson, um lutador de boxe (Depardieu), tem informações que podem acabar com a carreira de um conhecido político cuja candidatura às eleições presidenciais será lançada nos próximos dias. A fim de impedir que essas revelações venham à tona, o partido do candidato suborna Samson e impõe como condição que ele deixe o país imediatamente com sua namorada (Adjani). Exibição em Blu-ray / Legendagem eletrônica em português

As irmãs Bronte (Les soeurs Brontë, França, 1979, 115') 

Com: Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Hélène Surgère

O filme se inspira na vida das irmãs Bronte: Emily, Charlotte et Anne. As três cresceram numa pequena propriedade no interior da Inglaterra, sob uma rígida educação protestante. Muito cedo, elas vão começar a desenvolver aptidão para a literatura e, sob pseudônimos, publicam obras que alcançam grande sucesso, entre elas, o grande clássico da literatura inglesa “O morro dos ventos uivantes”. Suas vidas, no entanto, foram marcadas pela fatalidade. Exibição em 35mm.

Hotel das Américas (Hôtel des Amériques, França, 1981, 95')

Com: Catherine Deneuve, Patrick Dewaere, Etienne Chicot, Sabine Haudepin

Filme chave na carreira de Téchiné por marcar sua virada em direção a um cinema de mise-en-scène mais realista. É também sua primeira colaboração com a atriz Catherine Deneuve. Determinada noite, Hélène (Deneuve), uma médica anestesista, atropela Gilles (dono de um hotel decadente em Biarritz). Sob o signo do acaso, uma intensa relação tem início. Exibição em 35mm.

Rendez-vous (França, 1985, 87')

Com: Juliette Binoche, Lambert Wilson, Wadeck Stanczak, Jean-Louis Trintignant, Jacques Nolot

Em seu primeiro grande papel no cinema, Juliette Binoche vive uma aspirante a atriz recém-chegada a Paris. Ao buscar um apartamento para alugar na cidade, ela conhece o agente imobiliário Paulot (Stanczak). Este encontro desencadeará uma série de fatos que começarão a movimentar a vida da jovem não apenas no plano profissional, mas também afetivo. Exibição em 35mm.

O Local do Crime (Le lieu du crime, França, 1986, 90')

Com: Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Wadeck Stanczak, Jacques Nolot, Nicolas Giraudi

Numa cidadezinha do interior da França, Thomas (Giraudi), um adolescente de 14 anos, encontra Martin (Stanczak), um criminoso em fuga que pede dinheiro para deixar o garoto em paz. Thomas fará de tudo para dar aquilo que Martin exige, porém o desenrolar desta história não será como planejado. Em particular, os rumos da trama tomam caminhos inesperados a partir do momento em que Martin encontra a mãe de Thomas, Lili (Deneuve). Exibição em 35mm.

Rosas selvagens (Les roseaux sauvages, França, 1994, 110')

Com: Élodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michèle Moretti, Jacques Nolot

Filme de baixo orçamento pensado primeiramente como episódio de uma série televisiva chamada “Tous les garçons et les filles de leur âge”, mas que, posteriormente, foi transformado por Téchiné em um longa-metragem e lançado nos cinemas. Considerado um dos mais belos filmes do diretor, esta obra possui também alguns elementos autobiográficos. O local (sudoeste da França) e o período do filme (início dos anos 1960) são exatamente aqueles em que o próprio Téchiné viveu sua adolescência. François (Morel), Serge (Rideau) e Henri (Gorny) são três jovens que estudam na mesma escola e que começam a se deparar com os primeiros impasses da vida. As questões amorosas, assim como diferenças relativas a visões de mundo divergentes terão lugar tendo como pano de fundo o tenso contexto marcado pela guerra da Argélia. Exibição em 35mm.

 

Os Ladrões (Les Voleurs, França, 1996, 117')

Com: Catherine Deneuve, Daniel Auteuil, Laurence Côte, Benoît Magimel, Fabienne Babe, Didier Bezace

A morte de Ivan (Bezace) trará à tona não apenas os negócios escusos com os quais ele estava envolvido, mas também todo o desconforto da relação entre seu irmão, o policial Alex (Auteuil), e o resto da família. Mergulhando no caso da morte do irmão, Alex chegará à Jimmy (Magimel), parceiro de Ivan e também irmão de Juliette (Côte), jovem atraente com quem o policial passa a ter uma relação no curso das investigações. Exibição em 35mm.

As testemunhas (Les Témoins, França, 2007, 112')

Com: Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila, Julie Depardieu, Johan Libéreau

Desde que conhece o jovem Manu (Libéreau), o médico Adrien (Blanc) fica completamente apaixonado. Manu porém prefere preservar a relação apenas no nível da amizade. Adrien apresenta-o então à sua melhor amiga, Sarah (Béart), que acabou de ter um filho e vive uma relação aberta com o marido (Bouajila). Passado em meados dos anos 1980, o filme tem como contexto o momento da descoberta e disseminação da Aids na Europa. Exibição em 35mm.

GRADE DE HORÁRIOS

12 a 24 de maio de 2015

12 de maio (terça)

15:00 – Cuba Libre 

16:30 – Era uma Vez na Anatólia

13 de maio (quarta)

15:00 – Cuba Libre 

16:30 – Era uma Vez na Anatólia

19:30 – Festival Escolar de Cinema (Sessão Fechada)

14 de maio (quinta)

15:00 – Cuba Libre 

16:30 – Era uma Vez na Anatólia

20:00 – A Música de Gion, de Kenji Mizoguchi (entrada franca)

15 de maio (sexta-feira)

15:00 – Cuba Libre 

16:30 – Era uma Vez na Anatólia

20:00 – Hotel das Américas

16 de maio (sábado)

17:00 – Rosas Selvagens

19:00 – As Irmãs Brontë

17 de maio (domingo)

15:00 – Os Ladrões

17:00 – Rendez-vous

19:00 – O Local do Crime

19 de maio (terça)

20:00 – Os Ladrões

20 de maio (quarta)

20:00 – As Testemunhas + debate com o crítico Luiz Carlos Oliveira Jr.

21 de maio (quinta)

20:00 – As Irmãs Brontë

22 de maio (sexta)

20:00  – Projeto Raros: Barroco, o Jardim do Suplício (Sessão na Sala P. F. Gastal/Usina do Gasômetro)

23 de maio (sábado)

15:00 – O Local do Crime

17:00 – Rosas Selvagens

19:00 –  Rendez-vous

24 de maio (domingo)

17:00 – As Testemunhas

19:00 – Hotel das Américas

 Sala P. F. Gastal
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar - Usina do Gasômetro
Fone 3289 8133
www.salapfgastal.blogspot.com

Cine Dica: Em Cartaz: UM SONHO INTENSO

Sinopse: Renomados economistas e historiadores discutem os avanços socioeconômicos do país e analisam os principais erros e acertos do processo de industrialização nacional, indo a fundo nas origens do subdesenvolvimento.

 

Após as ultimas eleições, vivemos uma guerra entre direitistas e esquerdistas, onde cada um acusa o outro de corrupções a todo o momento, como o caso da Petrobrás que já se alastra por meses. Em meio a isso, há pessoas que exigem o Impeachment da Presidente, novas mudanças na política e até mesmo a volta da Ditadura Militar. Aqueles que desejam esse ultimo, vêm de pessoas que, infelizmente não tem mínima noção do que estão desejando, sendo que, para compreender melhor os problemas atuais, é  preciso fazer uma analise sobre o que aconteceu em histórias passadas do nosso governo. 

Depois de ter feito O Longo Amanhecer - Cinebiografia de Celso Furtado, em 2007, o cineasta José Mariani lança agora Um Sonho Intenso, documentário que discute o desenvolvimento socioeconômico do Brasil. O longa-metragem traz inúmeras entrevistas com intelectuais, economistas, historiadores e sociólogos, entre eles Maria da Conceição Tavares, Carlos Lessa, Celso Amorim, Luiz Gonzaga Belluzzo, João Manuel Cardoso de Melo, entre outros. "Este documentário, de certa forma, é um desdobramento daquele sobre Celso Furtado. Só que, desta vez, o protagonista é o processo, uma visão de história que inclui a história social, cultural, econômica, uma forma de ver a economia de modo orgânico", afirma Mariani.

Não se trata, portanto, de um filme que, investiga corrupção ou que se aprofunda na vida de cada Presidente, mas que passa uma reflexão densa sobre a história econômica do país desde 1930. Os entrevistados traçam um panorama que põe na mesa os problemas econômicos de todos os períodos políticos e sociais brasileiros com os avanços obtidos nos últimos anos, sem deixar de questionar que tipo de sociedade o país quer de fato.

Um dos principais entrevistados é o economista e ex-presidente do BNDES, Carlos Lessa, que abre e conduz a linha temporal apresentada no filme. Para ele, as privatizações feitas pelo ex-presidente Fernando Henrique Cardoso (PSDB) "acabaram com o projeto de soberania nacional". Mas num tom de humor negro e pés firmes no chão com relação à história, Maria da Conceição Tavares tem papel mais importante durante as entrevistas. "O Darcy Ribeiro escreveu, nessa altura, que o Brasil iria ser uma democracia original dos trópicos. Eu realmente acreditei. Até hoje, estamos esperando o 'original', mas está vindo, viu?", alerta a economista num tom sarcástico.

Embora surjam direitistas que iram discordar, Conceição Tavares dá também importância da política de criação de emprego durante o governo Lula. "Quando ele disse, na eleição, que iria criar 10 milhões de empregos, o pessoal galhofou. Foi o que ele criou: 10 milhões de empregos. Nem mais nem menos. Nós fomos o único país que, na crise de 2009, não tivemos desemprego", argumenta Maria da Conceição Tavares num ponto crucial do longa. 

Luiz Gonzaga Belluzzo confirma: "O Lula manteve a construção institucional que, no Brasil, veio da hiperinflação para cá. É um longo processo de reconstrução, do qual o Fernando Henrique também participou. Eu digo que o que Lula fez foi, na verdade, ter a sabedoria de aproveitar o momento de bons ventos da economia brasileira e deu um destino correto para as políticas sociais. E teve a felicidade de fazer aquilo que todos nós queríamos, que é puxar os debaixo para cima." Finaliza Belluzzo.

Com inúmeros registros históricos de nossa política, onde inúmeros arquivos mostrados na tela se mostram intactos, Um Sonho Intenso é um filme obrigatório para ser visto por todos, pois antes de se tirar qualquer conclusão sobre o estado atual de nossa economia de hoje, nunca é tarde para descobrirmos e estudarmos certas épocas, cuja situação de vida brasileira era muito pior e que a hiperinflação era um mau que essa geração de agora ainda desconhece por completo.  

NOTA: O filme se encontra em cartaz em Porto Alegre somente no Cinebancários, do dia 07 a 14 de Maio as 15h, 17h e 19h. Rua General da Câmera 424, centro - Porto Alegre.  

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Cine Curiosidade: Estudantes de moda são desafiados a criar peças inspiradas nos ‘Minions’

Estudantes de moda são desafiados
a criar peças inspiradas nos ‘Minions’
AÇÃO PROMOVIDA PELA UNIVERSAL PICTURES, EM LONDRES,
CONTOU COM PARTICIPAÇÃO DE ESTUDANTE BRASILEIRA

Já imaginou ter uma peça de roupa baseada nos Minions? A ideia não está tão longe de se tornar real! Em uma ação totalmente inédita, a Universal Pictures e a Illumination Entertainment - em parceria com uma das maiores escolas de moda do mundo, a Central Saint Martins - promoveram um desafio a estudantes de moda e design: criar uma coleção Primavera/Verão 2015 com roupas e acessórios inspirados na essência dos personagens. 
Dos 130 estudantes inscritos, apenas 20 foram selecionados na etapa final. Entre eles está a brasileira Luma Guarconi, de 19 anos, natural de Vitória, Espírito Santo. O resultado do trabalho da Luma e dos outros competidores foi exibido em um desfile promovido pela própria Central Saint Martins, em Londres. Para assistir a um vídeo sobre o projeto, com cenas do evento e depoimentos dos estudantes, acesse aqui: http://migre.me/pLxR6
“Decidi focar meu projeto no comportamento dos Minions. Notei que eles, essencialmente, não agem por conta própria, eles preferem reagir às situações. Então criei uma peça de vestuário que responde aos movimentos feitos por um dançarino, por exemplo, e que reage com as ações da pessoa que estiver usando”, explica Luma.       
Considerados um fenômeno mundial, os “Minions” estarão no cinema em um filme só deles em 25 de junho. Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda e roteiro de Brian Lynch, de “O Gato de Botas”, a produção narrará a história dos personagens, criaturas que servem os mais desprezíveis dos mestres, de T. Rex a Napoleão. Na década de 1960, eles percebem que já não há mais a quem servir e enviam três representantes - Kevin, Stuart e Bob - para procurar um novo mestre malvado.

 

Cine Dica: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV a Cabo: Homens, Mulheres e Filhos

Sinopse: Adultos, adolescentes e crianças amam, sofrem, se relacionam e compartilham tudo, sempre conectados. A internet é onipresente e, nesta grande rede em que o mundo se transformou, as ideias de sociedade e interação social ganham um novo significado. Algumas situações como um casal que não tem intimidade; uma garota que quer ser uma anoréxica melhor; um adolescente que vive em num mundo de pornografia virtual, fazem o expectador repensar a relações humanas.

 

Embora jovem, o cineasta Jason Reitman é um realizador  com filmes bem-sucedidos mais por uma boa escrita do que pelos seus esforços atrás das câmeras. “Homens, Mulheres e Filhos”, foi um fracasso comercial e, segundo a imprensa especializada, artístico. Neste que é o seu sexto longa-metragem, Jason Reitman sofreu uma surra, mas sem nenhum motivo por ter merecido tantos socos.

Baseado no romance homônimo de Chad Kultgen, “Homens, Mulheres e Filhos” surge com a intenção de retratar essa geração contemporânea, com pessoas cada vez mais solitárias, sendo que se ligam umas as outras ao universo online. Há todos os tipos de pessoas, como o do casal Truby (Adam Sandler e Rosemarie DeWitt), onde cada um de forma escondida, busca nas redes sociais parceiros sexuais para satisfazer um pouco a vida. O filho adolescente deles, Chris (Travis Tope), tem a vida sexual comprometida com o vício por vídeos de sexo.

Outra trama a ganhar destaque é a de Donna (Judy Greer), mãe solteira maravilhada com a possibilidade de moldar a sua filha Hannah (Olivia Crocicchia) em uma verdadeira celebridade. Mais do que registrar as suas habilidades como atriz ou líder de torcida, Donna também a submete a sessões fotográficas inapropriadas para alimentar um site pessoal. No centro de tudo isso também tem os namorados Brandy (Kaitlyn Dever) e Tim (Ansel Elgort): ela sofrendo com uma mãe (Jennifer Garner) que monitora cada uma de suas ações na Internet e ele se refugiando em um game. Por ultimo, anoréxica Allison (Elena Kampouris). 

No primeiro ato da trama de “Homens, Mulheres e Filhos”, Jason Reitman se deixa invadir por este mundo de conexões com inúmeras tomadas, como aquelas em que uma multidão passa por ambientes públicos sem que uma pessoa não esteja usando o seu próprio celular, sendo um retrato fiel do que realmente acontece no mundo real. Infelizmente alguns personagens acabam sendo comprometidos com a essa retratação, pois acabam não sendo muito bem elaborados, como no caso da personagem Allison. 

De qualquer forma, não há como negar que “Homens, Mulheres e Filhos”  nos faz a gente se identificar com a trama, com uma galeria de personagens humanos que, com as suas diversas falhas perante um mundo de hoje cheio de informação e que chega por um momento que não sabem como administrar as suas vidas. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (07/05/15)

Anna K

 

Sinopse: Apaixonada pela cultura russa, Joana Fonseca (Leona Cavalli) desenvolve uma dupla identidade na qual acredita ser uma versão de Anna Karenina, protagonista do livro homônimo escrito por Leon Tolstoi. Ela está em tratamento com um analista, que acredita que ter aulas de russo possa ajudá-la. É desta forma que entra em sua vida o professor Nikitin (Vadim Nikitin), que passa a lhe dar aulas particulares. Nikitin acompanha não apenas as transformações de Joana, mas também suas projeções no alter-ego Anna K., e aos poucos se apaixona por ela.

 

A Vida Privada dos Hipopótamos

Sinopse:Um técnico de informática americano e entediado se muda para a Colômbia para conhecer os hipopótamos que Pablo Escobar deixou de legado. Lá ele conhece uma bela mulher, filha de um japonês, e uma colombiana, por quem se apaixona profundamente. Os dois começam um relacionamento diferente de tudo que já viveram, mas ele lida com uma pessoa repleta de contradições. O que seria facilmente a trama de um filme de ficção é a história de Christopher Kirk, preso em 2009 no Brasil por tráfico internacional de drogas. Uma história que ele conta obsessivamente e que pode ter a ver, ou não, com sua prisão.

O Franco-Atirador

Sinopse: Depois de uma longa carreira como matador de aluguel, Martin Terrier (Sean Penn) pretende se aposentar e passar o resto da vida ao lado de sua amada. Mas quando ele descobre que está sendo traído por pessoas de sua confiança, Martin começa uma viagem por toda Europa para acertar as contas com cada homem que tentou trapaceá-lo.

O Exótico Hotel Marigold 2

Sinopse: Sonny Kapoor (Dev Patel) tenta encontrar tempo para expandir os negócios enquanto se preprara para o casamento com Sunaina (Tena Desae). O Hotel Marigold tem lotação praticamente esgotada e ele precisa de uma nova propriedade para receber novos hóspedes.

 

Risco Imediato

Sinopse: Após herdarem uma casa em Londres, Tom (James Franco) e Anna (Kate Hudson) deixam os Estados Unidos e se mudam para a cidade. Devido à dificuldade de Tom em conseguir um bom emprego, eles logo passam por problemas financeiros que os ameaçam de despejo. Para minimizar a situação, resolvem alugar um quarto no andar de baixo para Ben Tuttle (Francis Magee). Só que, três meses depois, Ben aparece morto devido a uma overdose de heroína. Após a polícia ir ao local, Tom encontra uma maleta repleta de dinheiro. Não demora muito para que o casal utilize o dinheiro para pagar dívidas e realizar seus sonhos, o que desperta a atenção do policial John Halden (Tom Wilkinson) e também de dois traficantes, um que é o dono do tal dinheiro e outro que sofreu um grande golpe.

Super Velozes, Mega Furiosos

 

Sinopse:Paul White (Alex Ashbaugh) é um policial que entra disfarçado para a gangue de corredores de rua ilegais liderada por Vin Serento (Dale Pavinski). Agindo de forma veloz e furiosa a gangue tem o plano ousado e, ao mesmo tempo, ridículo de passar a perna no chefão do crime Juan Carlos de la Sol (Omar Chaparro) e pegar o dinheiro que ele enconde em uma lanchonete de comida mexicana.

Um Sonho Intenso

Sinopse: Renomados economistas e historiadores discutem os avanços socioeconômicos do país e analisam os principais erros e acertos do processo de industrialização nacional, indo a fundo nas origens do subdesenvolvimento.

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