Cine Curiosidade: FILMES DA WARNER BROS. PICTURES RECEBEM INDICAÇÕES AO GLOBO DE OURO 2015

Interestelar, O Juiz e Uma Aventura LEGO estão na lista de indicados

Três filmes lançados pela Warner Bros. Pictures em 2014 no Brasil receberam indicações ao Globo de Ouro: Interestelar, O Juiz e Uma Aventura LEGO. A cerimônia da 72ª edição está marcada para o dia 11 de janeiro de 2015.

         O longa Interestelar, do diretor Christopher Nolan, foi indicado na categoria Melhor Trilha Sonora Original (Hans Zimmer).

         O Juiz, dirigido por David Dobkin, recebeu a indicação na categoria Melhor Ator Coadjuvante(Robert Duvall).

Uma Aventura LEGO, longa dirigido por Phil Lord e Christopher Miller baseado nos brinquedos de construção LEGO®, foi indicado na categoria Melhor Animação.

Melhor Trilha Sonora Original

Hans Zimmer - Interestelar

“Estou muito feliz de ter recebido essa indicação, pelo reconhecimento não só da música do nosso filme, mas da história universal que Chris, eu, e toda a equipe trabalhamos para englobar cada aspecto deInterestelar. Obrigado por terem vindo com a gente nesta intensa e particular jornada.”

Hans Zimmer

Melhor Animação

Uma Aventura LEGO 

“Estamos muito felizes por sermos indicados ao Globo de Ouro. O único tipo de globo que temos são aqueles feitos de papelão ou do que quer que sejam feitos os normais. Estamos muito orgulhosos do nosso parceiro Chris McKay, juntamente com o resto de uma equipe e elenco incríveis, que trouxeram tanta paixão e arte para um filme que poderia facilmente ter sido muito menos. É um ótimo ano para a animação e estamos muito gratos que um filme chamado Uma Aventura LEGO possa ser apreciado e reconhecido dessa maneira. Tudo no mundo pode não ser realmente incrível, mas isto realmente é.”

Phil Lord & Christopher Miller

Melhor Ator Coadjuvante

Robert Duvall - O Juiz

“Estou muito orgulhoso do trabalho que fiz em O Juiz e esperançoso de que essa indicação leve mais pessoas a assistirem ao filme.”

Robert Duvall

Para mais informações:

Cine Dicas: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV

E ai pessoal. Estou curtindo umas férias nesse momento, mas sempre quando eu posso venho aqui para manter vivo esse blog e passar para vocês o melhor do cinema. Abaixo, solto umas dicas que já se encontram em locação. Lembrando que há também criticas novas na pagina Cinema Sem Frescura e A Hora do Cinema. 

PLANETA DOS MACACOS: O CONFRONTO

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Guardiões da Galaxia

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SIN CITY: A DAMA FATAL

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TARTARUGAS NINJAS 3D

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O Último Concerto

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Cine Dica: Em Cartaz: As aventuras do avião vermelho

Sinopse: Fernandinho, perdeu a mãe há pouco tempo, tornando-se um garoto solitário, sem amigos e com problemas de relacionamento com o pai e na escola. Sem saber como lidar com a situação, o pai tenta conquistá-lo com presentes. Nada funciona até que ele dá para o filho um livro de sua infância. Encantado com a história, Fernandinho decide que precisa de um avião para salvar o Capitão Tormenta – aviador personagem do livro, que está preso no Kamchatka. A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios – África, China, Índia, Rússia. Ao longo dessa jornada, ele descobre o prazer da leitura, a importância de ter amigos e o amor do pai.

Quando se pensa em animação brasileira, a primeira coisa que vem na mente do povo em geral, talvez sejam os especiais protagonizados pela turma da Mônica. Contudo, ao longo de nossa história, o nosso cinema provou que, pode sim, criar diversos e bons longas metragens que, podem muito bem se equiparar a outras produções estrangeiras (vide Disney/Pixar). Uma Historia de Amor e Fúria (com vozes de Selton Mello e Camila Pitanga) veio para provar que as animações brasileiras podem ir mais longe do que se imagina e esse As Aventuras do avião vermelho é um exemplo que, mesmo com a velha e boa animação tradicional, se pode conquistar o público infantil com uma história de aventura simples, porém, com boas doses de pura nostalgia. 

Nostalgia é a palavra certa para esse simpático longa, pois a história de Fernandinho (voz de Pedro Yan), que vive num mundo de aventuras imaginárias para salvar um protagonista de um livro que o seu pai lhe deu, nada mais é do que um pequeno retrato da infância de cada um de nós. Quem nunca se imaginou participando de inúmeras aventuras com o seu personagem preferido de infância, ou sendo o seu próprio herói? O filme sintetiza isso como um todo e gradualmente nos conquista.

Dentro do seu quarto, Fernandinho adentra num universo particular, onde usa os cenários do seu livro para viajar e ter diversas aventuras que, por vezes, presta homenagem as matinês antigas de aventura inocente e bem ao estilo Flash Gordon. Nesta empreitada, Fernandinho tem a companhia de dois simpáticos coadjuvantes, que nada mais são do que seus brinquedos preferidos: Ursinho (Wandi Doratiotto) e Chocolate (Lázaro Ramos). Além deles, o avião vermelho que, eles usam para viajar pelo globo,  também tem personalidade e possui a voz de Milton Gonçalves.

Não há como negar que dentre as vozes que dão vida aos personagens, quem se sobressai é realmente Lazaro Ramos, sendo que a última vez que ele havia dublado um desenho foi no já clássico O Homem que Copiava, em que seu personagem se tornava um. Aliás, o seu personagem é protagonista das piadas que mais possuem momentos subliminares, dos quais somente os adultos que forem acompanhar os seus filhos irão entender. Interessante que esse longa (baseado na obra de Érico Veríssimo de 1936) se mantem fiel da forma em que ela foi escrita na época e preservando assim algumas passagens que, talvez alguns considerem politicamente incorretas para os dias de hoje, mas isso demonstra total fé que os produtores tiveram com o seu pequeno projeto.

Com uma das músicas cantada pela minha amiga, cantora e dubladora Luíza Caspary, As aventuras do avião vermelho é um filme simpático, divertido e que conquista facilmente aquele adulto que mantem em sua mente as suas aventuras imaginárias e coloridas do seu tempo.

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Cine Dica: Sessão Aurora surpresa neste sábado

 

Neste sábado, 13 de dezembro, às 20h, acontece uma Sessão Aurora surpresa dentro da programação da mostra A Vingança dos Filmes B, na Sala P. F. Gastal. A entrada é franca, a exibição em alta definição. Depois da sessão, acontece um debate com editores do Zinematógrafo. 

Algumas dicas: 

O filme tem 83 minutos. 

É uma obra seminal dos anos 1970. 

Foi refilmado nos anos 2000. 

Filmado na terra da banda 13th Floor Elevators. 

O cineasta dirigiu um videoclipe clássico de Billy Idol.

 

 

Sala P. F. Gastal

Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia

Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar - Usina do Gasômetro

Fone 3289 8133 / 8135 / 8137

www.salapfgastal.blogspot.com

Cine Curiosidade: Fox Film do Brasil tem 6 filmes concorrendo ao Globo de Ouro 2015

Fox Film do Brasil tem 6 filmes concorrendo ao Globo de Ouro® 2015

2 LONGAS ESTREIAM EM JANEIRO

Nesta manhã, o filme “Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)” foi indicado ao Globo de Ouro em 7 categorias:melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical (Michael Keaton), melhor ator coadjuvante (Edward Norton), melhor atriz coadjuvante (Emma Stone), melhor trilha original, melhor roteiro e melhor diretor (Alejandro González Iñárritu). 

Dirigido por Alejandro González Iñárritu, “Birdman” é uma comédia de humor negro que conta a história de um ator (Michael Keaton) – famoso por interpretar um icônico super-herói – enquanto ele faz de tudo para montar uma peça na Broadway. Às vésperas da estreia, ele vai lutar com seu ego e tentar recuperar sua família, sua carreira e ele mesmo.

O longa tem estreia prevista para 29 de janeiro.

O download das imagens em alta, pode ser feito através deste link:

https://drive.google.com/folderview?id=0BwG08edQCcmHLTQ2NnJJTEM1RFE&usp=sharing

Além deste, “Livre”, dirigido por Jean-Marc Valle, também recebeu uma indicação. O drama baseado na história real de Cheryl Strayed, concorre na categoria de Melhor atriz – Drama (Reese Witherspoon).

Em “Livre”, o diretor Jean-Marc Valle (Clube de Compras Dallas), a vencedora do Oscar Reese Witherspoon (Johnny & June) e o roteirista indicado ao Oscar Nick Hornby (Educação) levam ao cinema o best-seller de Cheryl Strayed. Depois de anos de comportamento inconsequente, o vício em heroína e a destruição de seu casamento, Strayed decide mudar. Assombrada pela lembrança de sua mãe e sem nenhuma experiência, ela sai para trilhar os milhares de quilômetros do Pacific Crest Trailtotalmente sozinha. “Livre” poderosamente revela seus medos e prazeres – enquanto ela segue uma jornada que a enlouquece, a fortalece e a cura.

O filme estreia em 15 de janeiro.

O download das fotos pode ser feito através deste link:

https://drive.google.com/folderview?id=0BwG08edQCcmHVFpTSVFJaWpQVTA&usp=sharing

Na categoria “Melhor animação” estão concorrendo Festa no Céu e Como Treinar Seu Dragão. Os longas Garota Exemplar e O Grande Hotel Budapeste concorrem nas seguintes categorias:

Garota Exemplar

Melhor atriz – Drama (Rosamund Pike)

Melhor diretor (David Fincher)

Melhor roteiro (Gillyan Flinn)

O Grande Hotel Budapeste

Melhor ator – Comédia ou musical (Ralph Fiennes)
Melhor diretor (Wes Anderson)
Melhor roteiro (Wes Anderson)

Garota Exemplar

Dirigido por David Fincher e baseado no best-seller de Gillian Flynn, Garota Exemplar desenterra os segredos de um casamento, quando, no quinto aniversário da união, Nick Dunne (Ben Affleck) reporta que sua linda mulher Amy (Rosamund Pike) está desaparecida. Sob pressão da polícia e um crescente interesse da imprensa sobre o caso, o casamento aparentemente perfeito de Nick começa a desmoronar. Suas mentiras, fingimentos e comportamento duvidoso começam a fazer todos começarem a se perguntar: será que Nick Dunne matou sua mulher?

O Grande Hotel Budapeste

O longa conta as aventuras de Gustave H, o lendário concierge em um famoso hotel europeu entre o período entre guerras, e Zero Moustafa, o mensageiro, que se torna seu mais fiel amigo.

A trama envolve o roubo e o resgate de uma obra inestimável do Renascimento e a batalha por uma enorme herança de família – tudo isso nos bastidores da dramática e repentina mudança de um continente.

Como Treinar o seu Dragão 2

O emocionante segundo capítulo da épica trilogia de COMO TREINAR O SEU DRAGÃO nos leva de volta ao fantástico mundo do heróico Soluço e seu leal dragão Banguela. A dupla inseparável deve proteger a paz - e salvar o futuro dos homens e dragões do ambicioso Drago.

Festa no Céu

Do produtor Guillermo Del Toro e do diretor Jorge Gutierrez, chega aos cinemas uma comédia animada com um visual único. Festa no Céu conta a jornada de Manolo, um jovem que está dividido entre seguir o que sua família espera dele, e ouvir seu coração. Antes de escolher que caminho seguir, ele embarca em uma incrível aventura que acontece entre três mundos fantásticos, em que Manolo deve enfrentar seus maiores medos. Colorido e embalado por grandes nomes da música pop, Festa no Céu nos encoraja a celebrar o passado enquanto aguardamos o futuro.

Cine Dica: Em Cartaz: O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos

Sinopse: Após ser expulso da montanha de Erebor, o dragão Smaug ataca com fúria a cidade dos homens que fica próxima ao local. Após muita destruição, Bard (Luke Evans) consegue derrotá-lo. Não demora muito para que a queda de Smaug se espalhe, atraindo os mais variados interessados nas riquezas que existem dentro de Erebor. Entretanto, Thorin (Richard Armitage) está disposto a tudo para impedir a entrada de elfos, anões e orcs, ainda mais por ser tomado por uma obsessão crescente pela riqueza à sua volta. Paralelamente a estes eventos, Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) e Gandalf (Ian McKellen) tentam impedir a guerra.

Muito eu reclamei do fato do cineasta Peter Jackson ter adaptado o pequeno livro de O Hobbit para uma trilogia cinematográfica, onde cada filme tem duração de quase três horas. Para piorar, a segunda parte (A Desolação de Smaug) terminou de uma forma tão abrupta que temia pelo resultado final da terceira e última parte. Felizmente, se por um lado A Batalha dos Cinco Exércitos não termina de uma forma tão inesquecível como foi na trilogia original, pelo menos se encerra de uma forma satisfatória e fazendo jus a proposta inicial desse grande projeto.

Porém, se no filme anterior havia uma prólogo engenhoso, criado pelo cineasta para situar um marinheiro de primeira viagem, aqui não há tempo para isso (exigindo para que se veja os filmes anteriores) e sendo assim, a trama já começa exatamente aonde havia se encerrado A Desolação de Smaug. Portanto, testemunhamos a quase extinção dos humanos na cidade flutuante, cabendo então Bard (Luke Evans) a encarar o dragão sozinho e se tornando um dos grandes heróis dessa nova trilogia. Mas se por um lado se encerra esse momento dramático que tanto esperamos durante um ano, por outro sentimos que foi um tanto rápido a participação final desse incrível dragão que impressionou no filme anterior, graças a voz onipresente de  Benedict Cumberbatch (Álbum de Família).

Após isso, testemunhamos um novo começo para todas as sub-tramas que haviam sido não concluídas no capitulo anterior. Jackson se torna habilidoso em não se enrolar muito nelas e portanto todas as pontas soltas com seus determinados protagonistas se reúnem para a inevitável guerra que irá se abater na frente na montanha de Erebor. Anões, humanos, orcs e elfos, todos desejam a mesma coisa: invadir o local e adquirir suas riquezas, principalmente a Pedra Arken.

Uma coisa que eu sempre admirei na obra de  Tolkien e que foi transportada fielmente nas mãos de Jackson, foi o fato de os protagonistas sempre viverem na corda bamba com relação ao poder e ambição que desperta neles. Se na trilogia anterior "o anel" provoca esse mal, aqui o mar de ouro de Erebor desperta a ambição de todos os povos, inclusive daquele que a gente menos espera. Se no filme anterior, a ambição que surge de forma repentina em Thorin (Richard Armitage) ao readquirir seu reinado era um tanto que forçada, aqui o ator finalmente nos convence do contrário e nos brindando com uma interpretação digna de nota.

Embora Bilbo Bolseiro (Richard Armitage) e Gandaf (Ian McKellen) sejam a força moral que tentam colocar um pouco de luz nesses inúmeros personagens, cujo o desejo é somente guerrear pelo poder, é interessante observar que no decorrer da trama, cada um irá aprender do seu modo, de que haverá sempre um bem maior para se lutar do que adquirir riqueza e glória. Thorin e o rei elfo Thranduil (Lee Pace) irão perceber da melhor e da pior maneira possível o quanto estavam errados com relação ao que eles realmente queriam. Sendo assim, esse último filme pode ser interpretado como uma engenhosa metáfora com relação as guerras entre os povos de ontem e principalmente os de hoje que, por vezes, lutam por desejos mesquinhos e que poderiam encerrar as suas diferenças com um diálogo racional.

Tecnicamente, o filme nos brinda com batalhas campais deslumbrantes, onde a Weta digital mostra o quanto evoluiu e provou que é o melhor estúdio em termos de  efeitos visuais atualmente. Quando os exércitos começam a se  guerrearem entre si na frente da montanha de Erebor, testemunhamos as melhores cenas de ação e emoção desde o encerramento da trilogia original. Destaco principalmente Legolas (Orlando Bloon) que novamente protagoniza as melhores (e absurdas) cenas de ação como sempre.

Mas em meio a tanto efeito visual, Peter Jackson prova que uma história com boas doses de emoção é que conquistam realmente o público. Com isso, testemunhamos  o embate final entre Thorin e seu inimigo mortal, o orc pálido Azog, cujo o resultado final é surpreendente e que ficará na memoria dos fãs por um bom tempo. E se a relação amorosa nascida entre a elfa Tauriel (Evangeline Lilly) com o anão Kili (Aidan Turner) soava um tanto que forçado no filme anterior, aqui é concluído de uma forma emocionante e que nos faz perdoar o cineasta em ter inserido essa historia de amor na trama  que não havia  no livro.

Com um final que enlaça de uma forma perfeita com o início do filme A Sociedade do Anel de 2001, O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos encerra essa trilogia de uma forma digna e provando que o lado ambicioso de Peter Jackson em transformar um simples livro infantil de aventura numa grande trilogia talvez não estivesse tão errado, mesmo com os inúmeros percalços que ele percorreu nessa grande jornada que nós testemunhamos. 

Leia também: O Hobbit: Uma Jornada Inesperada e O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SAMUG.

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Cine Especial: Cinema Marginal Brasileiro: FINAL

Na minha ultima participação desse ano, dentro dos cursos de cinema elaborados pelo Cena Um (dias 11 e 12 de dezembro), o assunto será sobre o Cinema Marginal Brasileiro, que será ministrado pelo jornalista Leonardo Bomfim. Enquanto a atividade não chega, estarei por aqui postando sobre os principais filmes desse movimento que bateu de frente com a censura da ditadura da época.

Sem Essa, Aranha

Sinopse: Banqueiro vive perigosamente e dividido entre três mulheres: uma loira, uma morena e outra negra - essa a sua verdadeira paixão. O filme inspirou a música ''Qualquer Coisa'', de Caetano Veloso, que no refrão diz ''Sem essa, aranha/Nem a sanha arranha o carro/Nem o sarro arranha a Spaña''. Aranha é o personagem interpretado por Jorge Loredo, também conhecido por Zé Bonitinho.

O deboche parece mais escrachado do que O Bandido da Luz Vermelha (1968) e A Mulher de Todos (1969), filmes anteriores do diretor. José Louredo leva o Zé Bonitinho para um universo bêbado, reflexo da realidade versão chanchada. Ele é Aranha, homem casado com uma porção de mulheres-vedetes, cada uma em uma classe social, cada uma em seu castelo particular. O deboche é tamanho que o bigode dele ora cai, ora cola, não importa. Aliás, questões técnicas realmente não importam nesse cinema urgente, feito às pressas, no afã do momento.

Meteorango Kid: O Herói Intergalático

Sinopse: As aventuras de Lula, um estudante universitário, no dia de seu aniversário. De forma absolutamente despojada, anárquica e irreverente, mostra sem rodeios o perfil de um jovem desesperado, representante de uma geração oprimida pela ditadura militar e pela moral retrógrada de uma sociedade passiva e hipócrita. O anti-herói intergaláctico atravessa esse labirinto cotidiano através das suas fantasias e delírios libertários, deixando atrás de si um rastro de inconformismo e um convite à rebelião em todos os níveis.

Em termos de sintaxe cinematográfica, Meteorango encontra-se enquadrado na mesma estética de invenções geniais como O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla) ou Matou a Família e Foi ao Cinema (Júlio Bressane): a montagem é frenética, a ação descontínua, o som tratado como “puzzle” picotado ao bel-prazer do diretor. Aí, entretanto, é que sobressai a abordagem criativa de Oliveira. Do arcabouço aparentemente simples, traçado na juventude vazia do herói Lula, toda uma intensa eclosão de situações absurdas permeia sua trajetória pelas vielas e avenidas de Salvador. A sequencia de abertura já é antológica por si, ao mostrar Antônio Luiz Martins “trajado” de Cristo; mostrada em “rewind”, a cena culmina com a agonia do Messias, numa colagem de belíssimos closes superpostos em ângulos de câmera diferentes. No fecho, é mostrada em decorrer normal, equidistante à primeira.

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