Cine Dicas: Estreias no final de semana (13/09/13)

Lovelace 

Sinopse: O filme conta a história de Linda Lovelace atriz que foi abusada pela indústria pornô a mando de seu marido opressor Chuck Traynor e ficou mundialmente conhecida ao protagonizar Garganta Profunda. Mais tarde tornou-se ativista contra a indústria pornográfica.

Invocação do Mal 

Sinopse: Os gêmeos Carey e Chad Hayes (Terror na Antártida A Colheita do Mal) escreveram o roteiro com base na história da família Perron assombrada nos anos 1970 em uma casa de campo na cidade de Harrisville Rhode Island. Patrick Wilson e Vera Farmiga vivem marido e mulher na trama Ed e Lorraine Warren um casal de demonologistas que na casa dos Perron encaram o caso mais medonho de suas carreiras.

Rush - No Limite da Emoção 

Sinopse: Rush No Limite da Emoção é situado na espetacular sexy e glamorosa era dourada da Fórmula 1 e conta a emocionante história de dois dos maiores rivais que o mundo já viu o bonitão playboy inglês James Hunt (Hemsworth) e seu metódico e brilhante oponente Niki Lauda (Brhl ). Acompanhando a vida deles dentro e fora das pistas Rush observa os dois pilotos enquanto eles se esforçam para atingir a máxima resistência física e psicológica onde não há atalho para a vitória nem margem para erros. Se cometer um erro você morre. 

Esse Amor que Nos Consome 

Sinopse: Gatto Larsen e Rubens Barbot são companheiros há mais de 40 anos. Eles acabam de se mudar para um casarão abandonado no centro da cidade, onde ensaiam com sua companhia de dança. O dia-a-dia da dupla envolve a criação artística e a crença nos orixás. Através da dança, eles marcam os territórios do Rio de Janeiro.

  

Eu, Anna  

Sinopse: Sem conseguir dormir direito há semanas devido à recente separação, o detetive Bernie Reid (Gabriel Byrne) ronda a cidade de madrugada. Ao atender uma chamada, ele parte para um apartamento onde encontra um homem morto. Lá vê de relance uma mulher, Anna Welles (Charlotte Rampling), que lhe chama a atenção. Eles apenas se conhecem realmente em uma festa de solteiros e não demora muito para que engatem um relacionamento. O que Bernie não imaginava era que Anna era a assassina que estava procurando.

  

Aviões

Sinopse: Bem acima do mundo de Carros chega a nova animação cômica de aventura e cheia de ação Aviões da Disney apresentando Dusty um avião que sonha em competir como piloto de alta altitude. Mas Dusty não foi projetado exatamente para competir e além disso ele tem medo de altura. Então ele recorre a Skipper um veterano avião da marinha que o ajuda a se classificar para enfrentar o atual campeão da corrida. A coragem de Dusty é posta à prova em um teste definitivo quando ele tenta atingir alturas que nunca sonhou alcançar dando a um mundo fascinado a inspiração para alçar voo.

Dose Dupla

Sinopse: Um agente especial e um perito em inteligência militar são contratados para roubar um banco. Logo eles descobrem que sua verdadeira tarefa é outra: eles devem investigar um ao outro. Para piorar a situação o mandante da tarefa é o mesmo banco que eles pretendiam roubar.

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Cine Dica: OS FILMES ESTÃO VIVOS na Sala P. F. Gasta

Os Filmes Estão Vivos é lançado em Porto Alegre

Sessão ocorre no sábado, dia 14 de setembro, às 19:30,

na sala P.F. Gastal

Depois de receber o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio da Crítica no Festival de Gramado, o curta foi selecionado para a Janela Internacional de Cinema do Recife. Agora, finalmente, o filme vai ser lançado em Porto Alegre, em sessão especial na Sala P. F. Gastal (3º andar da Usina do Gasômetro).

 Os Filmes Estão Vivos acompanha Enéas de Souza em seis sessões de cinema pela cidade-luz. Da escolha dos títulos, chegando na reflexão e no debate sobre cada obra, o curta busca flagrar o pensamento vivo do autor de Trajetórias do Cinema Moderno (1965). Uma homenagem a Paris, ao Quartier Latin, às pequenas salas de arte e ensaio.

 Os Filmes Estão Vivos tem direção de Fabiano de Souza e Milton do Prado, e produção da Rainer Cine. Filmado no gélido janeiro de 2013, o curta passeia pela verve amoral de Ernst Lubitch, (One hour with you, 1932) e pela poética física de Robert Aldrich (Atack, 1956). A fuga do cinema clássico aparece na profusão dionisíaca de John Cassavetes (Husbands, 1970) como na ironia matreira de Sergio Corbucci (Django, 1966). O cinema contemporâneo também se faz presente com a poesia cotidiana de Hong Sang-Soo (A Visitante Francesa, 2012) e na discussão acalorada sobre Leos Carax e seu Holy Motors (2012).

Os Filmes Estão Vivos tem montagem de Vicente Moreno e edição de som e mixagem de André Sittoni. A música foi composta por Sergio Karam e Geraldo Fischer, em um processo inspirado pela trilha de Ascensor Para o Cadafalso (1959), de Louis Malle. Como Miles Davis, Karan e Fischer improvisaram a partir do contato direto com as imagens do filme. Deu caldo!

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OS FILMES ESTÃO VIVOS

Produtora: Rainer Cine

Co-produtora: Ponto Cego

Ano de Produção: Jul/2013

Local: Porto Alegre, Rio Grande do Sul

Classificação: Livre

Duração: 25min

Sinopse: Enéas de Souza, crítico de cinema, viaja a Paris todos os anos, para se certificar de que lá os filmes estão vivos. Durante seis dias de janeiro de 2013, ele assiste a um filme por dia e revê sua relação com o cinema e a cidade.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Fabiano de Souza e Milton do Prado

Roteirista: Fabiano de Souza e Milton do Prado

Atores: Enéas de Souza

Direção de Fotografia: José Bódalo

Montador: Vicente Moreno

Música: Sérgio Karam e Geraldo Fischer

Som: Angel Alvarez

Transcrição: Joana Bernardes

Marcação de luz: Roberto Valduga e Bruno Polidoro

Produção de Base: Daniela Strack

SERVIÇO

O QUE: Lançamento do curta OS FILMES ESTÃO VIVOS

QUANDO: sábado, dia 14 de setembro, às 19:30. Em caso de lotação da sala, haverá mais sessões.

QUANTO: na faixa!

ONDE: Sala P.F. Gastal - Usina do Gasômetro (João Goulart, 551).

CONTATO

Rainer Cine – (51) 3062-0968

Milton do Prado: miltonrainer@gmail.com / (51) 9939-3689

Fabiano de Souza: fabianorainer@gmail.com / (51) 9939-8565

Daniela Strack: danistrack.rainer@gmail.com / (51) 9228-3708

Sala P. F. Gastal: salapfgastal@gmail.com / (51) 3289 8137

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: FERRUGEM E OSSO

Sinopse: Alain (Matthias Schoenaerts) está desempregado e vive com o filho, de apenas cinco anos. Ele parte para a casa da irmã em busca de ajuda e logo consegue um emprego como segurança de boate. Um dia, ao apartar uma confusão, ele conhece Stéphanie (Marion Cotillard), uma bela treinadora de orcas. Alain a leva em casa e deixa seu cartão com ela, caso precise de algum serviço. O que eles não esperavam era que, pouco tempo depois, Stéphanie sofreria um grave acidente que mudaria sua vida para sempre.

Existe um velho ditado que quando a coisa aperta, conseguimos então nos desvencilhar das amarras que nos fazem não seguir em frente para mudarmos de vida, ou então para alcançarmos os nossos mais simples objetivos. Quando Ferrugem e Osso se inicia, somos apresentados a dois personagens sem paixão, ou desprovidos de sentimentos e que passa a sensação de que não estão nem ai para com eles mesmos. É preciso algo que aperte ambos, que os faça sentir serem humanos novamente, nem que para isso quase custe à vida de um deles.

No mais novo filme do cineasta francês Jacques Audiard (O Profeta) ele nos joga numa realidade onde as pessoas buscam um sentido na vida, ou pelo menos um caminho para que voltem a sentir amor pelo próximo e também consigo mesmo. Stéphanie (Marion Cotillard numa interpretação espetacular) é uma treinadora de orcas, que embora seja especialista no assunto, aparenta não mais sentir paixão pelo que faz. Durante uma apresentação, ela sofre um grave acidente, que há faz perder as pernas e cair numa depressão profunda.     

Dias antes, ela havia conhecido Alain (Matthias Schoenaerts), segurança de uma boate onde ela estava. Alain é divorciado, vive de bicos e precisa cuidar do seu pequeno filho que não sabe direito como amá-lo. Após meses sem se verem, Stéphanie decide reencontrá-lo, para que ele possa ajudá-la a ter os seus primeiros dias de saída após o trágico evento que ela teve.        

A partir do momento que ambos começam a se encontrarem, esperasse uma espécie de formação de palco para o inicio de um romance, mas não é bem assim que as coisas acontecem: ambos a principio são frios um com o outro, mas Stéphanie  é que da os primeiros passos em voltar saber o que é viver. Já Alain possui certa dificuldade ou até mesmo medo em tentar se relacionar com outras mulheres, Ele se sente somente seguro com elas ao praticar sexo sem amor algum, para então sempre se sentir-se livre, mas ao mesmo tempo sem rumo e com nenhum objetivo na vida.    

Por incrível que pareça, Stéphanie se torna uma espécie de força de exemplo maior para Alain  seguir, principalmente no momento em que ela usa próteses e começa a praticar os seus primeiros passos. Isso faz com que ele volte a praticar o que ele sempre sabia fazer de melhor: lutas de vale tudo, onde ele sempre saia como vencedor e começa a lutar em brigas ilegais para ganhar um bom dinheiro. Um se torna a força matriz do outro e vice versa.

Assim como em O Profeta, Jacques Audiard cria com esses dois personagens, uma analise sobre o comportamento humano contemporâneo perante aos obstáculos e consigo mesmo. Na realidade tentar se domar e desvencilhar de pensamentos que antes o faziam pessoas frias, talvez seja tão difícil quanto superar um acidente traumático, que aqui no caso, o evento fatídico faz com que Stéphanie volte a sentir o que é realmente viver: a cena em que ela volta ao seu local de trabalho e se reencontra com uma orca no aquário, não só faz com que ela volte a sentir os velhos hábitos com gosto, como também faz as pazes consigo mesma, numa cena poética e desde já uma das melhores do ano.     

O ato final da trama é dedicado mais ao próprio Alain, que da pior maneira possível, acaba se dando conta que num mundo frio como esse, em que a vida pode sem querer acabar de uma forma tão estúpida, é preciso num determinado momento do trajeto procurar por aqueles que ainda se importam com ele. Mesmo quando ele deu todos os motivos errados para que as pessoas que ele gostava se afastassem. O titulo Ferrugem e Osso no final das contas, tem haver com aquele gosto amargo que a pessoa sente na boca após um determinado fracasso, mas basta abaixar a guarda para a pessoa certa, para que ele volte então sentir o lado doce da vida.

Singelo, poético e cheio de significados, Ferrugem e Osso é aquele tipo de filme que você sai do cinema com um gosto bom na boca de querer mais e de desejar ter a mesma força de vontade que os protagonistas tiveram durante a trama. Desde já, um dos melhores filmes do ano. 

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Os Amantes Passageiros

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Cine Dica: Em Cartaz: Boa Sorte, Meu Amor

FILME DE ESTREIA DO CINEASTA DANIEL ARAGÃO, SERÁ LEMBRADO COMO UM DOS MELHORES EXEMPLOS DO NOSSO BOM CINEMA VINDO DE PERNAMBUCO.  

Sinopse: Recife, Pernambuco. Dirceu (Vinícius Zinn) tem 30 anos e vem de uma família aristocrata do sertão nordestino. Ele trabalha em uma empresa de demolição, ajudando nas diversas transformações que a cidade tem passado nos últimos anos. Ao encontrar Maria (Christiana Ubach), uma estudante de música com alma de artista, ele passa a sentir a urgência por mudanças em sua própria vida.

A Globo Filmes que me perdoe, mas é de Pernambuco que está vindo o cinema brasileiro de verdade e que com certeza é a mais nova onda do nosso cinema. Enquanto a Globo Filmes e outros estúdios de porte optam por filmes mais voltados para o lado comercial (vide as comedias descartáveis), os cineastas pernambucanos decidiram ir contra essa maré, ousando mais na narrativa, se arriscando até mesmo no modo de se filmar e buscando algo de original.  Boa Sorte, Meu Amor, se destaca justamente ao convidar o publico em assistir algo fora dos padrões do nosso cinema e surpreendentemente sendo um filme de estréia de Daniel Aragão.   

Todo rodado em preto e branco, o longa-metragem leva o espectador em uma história aparentemente simples, mas graças ao modo de se apresentar a trama, que faz com que ela se torne incomum. O romance entre o arquiteto Dirceu (Vinicius Zinnto) e a estudante Maria (Christiana Ubach, ótima), é apresentado em três atos distintos, o que acabou me lembrando muito os últimos filmes de Lars Von Trier. Curiosamente, não ficamos muito interessados sobre o destino do casal Dirceu e Maria, mas sim durante o seu desenvolvimento, que nos hipnotiza e da à sensação de que alguns momentos estarmos presenciando um sonho ou outro plano de uma realidade dentro da historia. 

A bela fotografia, onde Luz e sombras criam um verdadeiro mosaico de imagens, nos remete aos melhores momentos do nosso cinema como Vidas Secas e Noites Vazias. Por muitas vezes, a trilha sonora soa em alto impacto, trazendo ao filme uma sensação de duvida e sem se preocupar em nos dar grandes explicações sobre o do porque dela surgir em determinado momento. Cabe então o próprio espectador que assiste em tirar suas próprias conclusões, de acordo com as imagens que ele vê na tela. 

Se formos para um lado mais simples para compreendermos, Boa Sorte Meu Amor, é uma obra cuja suas raízes se encontram no Cinema Noir, Cinema Expressionista Alemão e obviamente algo que nos lembra o nosso próprio Cinema Novo. Contudo, o primeiro exemplo é mais fortalecido, principalmente pela primeira aparição de Maria, que mais lembra uma dama fatal dos filmes policiais antigos. Sua primeira cena do filme é com certeza um dos momentos mais lembrados da obra, pois o diretor focaliza somente o seu rosto, com o seu olhar penetrante e sem nos apresentar o que ela esta fazendo exatamente naquele determinado momento.  

Curiosamente, Maria acaba se tornando uma espécie de "Hosebud" do filme de Aragão: quem é ela e de onde realmente veio? São perguntas que nos assombra, não só o espectador como também o personagem Dirceu que se apaixonou por ela.
As perguntas que ficam em torno sobre a protagonista, por muitas vezes se torna uma espécie de pano de fundo para explorar os temas atuais de Recife, cenário onde se desenvolve a trama. A maneira como é apresentado à cidade, me fez lembrar muito as outras obras já conhecidas como O Som ao Redor e Era uma Vez Eu Verônica, que com certeza daqui nos próximos anos serão lembrados como pilares desse novo movimento do nosso cinema.    

O ato final nos reserva momentos primorosos, onde o personagem Dirceu, em busca de sua amada, acaba na realidade dando de encontro com suas raízes e que por sua vez, esse momento de “descubra a si mesmo”, acaba por enlaçando com os primeiros minutos da trama, onde é revelada sua verdadeira origem. De quebra, o diretor aproveita para fazer uma divertida homenagem aos faroestes dirigidos por Sergio Leone, que alias, foi lembrado anteriormente no filme Faroeste Caboclo neste ano. Após a sessão, fica a duvida no que Daniel Aragão irá nos apresentar em seu próximo filme, pois se em sua primeira obra que ele dirige surpreende, imagine o que virá depois. Isso vale também para os próximos filmes Pernambucanos que estarão chegando em breve e nos cinéfilos temos mais que agradecer.

Aprenda como se faz Globo Filmes.    

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: HOMEM DE FERRO 3

Embora com certo atraso, finalmente destaco aqui o lançamento do DVD e Blu-Ray do Homem de Ferro 3, que se tornou neste ano (por enquanto) a maior bilheteria da temporada. Dos extras do Blu-ray, destaco como eles fizeram a cena de ação envolvendo o ataque ao Força Área Um, em que o nosso herói salva inúmeras pessoas em queda livre, que desde já, é uma das melhores cenas de ação do ano.

Portanto corram para lojas e aproveitem. Leiam minha critica já publicada clicando aqui.

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Cine Clássico: DEBI & LÓIDE – DOIS IDIOTAS EM APUROS

COM O ANUNCIO DA SEQUENCIA CONFIRMADA, RELEMBREMOS UM POUCO DE UMA DAS MELHORES COMÉDIAS DOS ANOS 90.  

Sinopse: Lloyd Christmas (Jim Carrey) e Harry Dunne (Jeff Daniels) são dois homens extremamente estúpidos. Quando Lloyd leva até o aeroporto Mary Swanson (Lauren Holly), uma bela mulher que vai para Aspen, Colorado, acredita que Mary perdeu uma mala. Na verdade ela “esqueceu” no saguão, pois dentro dela está uma grande soma para pagar o resgate do marido, mas antes que os seqüestradores peguem a valise Lloyd a recupera e tenta lhe entregar. Como o vôo já partiu e ele se sente atraído por Mary, convence Harry para irem até Aspen para devolver o dinheiro. Na viagem se envolvem em várias confusões, além de serem perseguidos pelos seqüestradores.

A primeira vez que eu assisti a esse filme foi lá atrás nos anos 90. Naquela época eu tinha somente um vídeo cassete, não alugava muito nas locadoras da cidade (que eram péssimas) e somente esperava um filme inédito para então gravar nas fitas que eu comprava. Já naquele tempo conhecia Jim Carrey, graças ao sucesso gigantesco que foi de O Mascara e já havia assistido O Mentiroso e Batman Eternamente. Mas faltava então a sua melhor e mais divertida atuação no cinema.

Num primeiro momento a historia não tem nada demais: Lloyd se apaixona por uma linda garota (Lauren Holly) no aeroporto, mas ela acaba esquecendo-se de uma maleta e é então que ele convence o seu melhor amigo Debi (Jeff Daniels) a ambos pegarem o pé na estrada e ir atrás dela. O que eles não sabem é que têm assassinos atrás deles, que estão atrás da maleta e é ai que as situações complicam, mas para melhor.  

O grande charme do filme está no fato de ser um verdadeiro road movie, onde a dupla desmiolada (com o seu cachorro móvel), se metem em inúmeras situações para lá de engraças e inusitadas: o sal que deu azar no restaurante, o momento que Lloyd usa garrafas de cerveja para satisfazer suas necessidades, a parição surpresa num banheiro de um posto de gasolina e etc. Mas o ápice de todo o filme está numa situação em que não acontece realmente, mas sim num momento em que Lloyd está sonhando com o seu grande amor e é ai que eu acredito que o publico do cinema não parou de rir.

No sonho, Carrey usa e abusa de caretas, piadas e movimentos de corpo inusitados, que nos surpreende pelo fato de não ser nenhum efeito especial como foi visto em O Mascara. Veja abaixo essa perola que talvez seja o momento mais engraçado dos anos noventa:

Mas com essa cena épica fica a pergunta: o filme pertence todo ao Carrey? Na realidade por pouco sim, mas Jeff Daniels também surpreende com inúmeros momentos com o seu Debi. Na verdade foi até uma surpresa na época, já que Daniels vinha de uma carreira onde ele atuava em papeis mais sérios como em Laços de Ternura. Mas assim como Steven Martim e  Peter Sellers (que na vida real aparentam seriedade), Daniels provou que tem uma veia cômica para dar e vender: a cena em que ele tem uma forte dor no estomago (artimanha feita por Lloyd) é disparado o seu melhor momento em cena.

O filme na época foi dirigido pelos irmãos Peter Farrelly e Bobby Farrelly, que viram o seu filme da noite pro dia se tornar a sexta maior bilheteria daquele ano e fez com que fortalecesse um novo subgênero dentro da comedia, que é a escrachada, que usa e abusam de piadas pesadas, que vão desde há pessoas com problemas de saúde, idosos e até mesmo animais. Eles voltariam a repetir a dose em 1998 em Quem Vai Ficar com Mary?, que novamente se tornou outro grande sucesso daquele ano para dupla. Revendo esse filme, fico me perguntando se essas mesmas piadas seriam usadas, num mundo hoje que o politicamente correto anda por ai, mas acredito que teria o seu publico.

Após os sucessos de comedias adultas como Ted, Se Beber não Case, Quero Matar o meu Chefe, Missão Madrinha de Casamento, que embora sejam inadequados para menores de 18 anos, mas que renderam horrores de bilheteria, os irmãos cineastas com certeza viram que era o momento de trazer a sua dupla de volta as telas. Resta saber se a seqüência que será lançada futuramente irá nos fazer rir até morrer como o anterior fez antigamente. Abaixo, segue as trilhas sonoras do filme, que com certeza embalaram inúmeras festas de muita gente. 

DEADEYE DICK – NEW AGE GIRL

THE SONS – TOO MUCH OF A GOOD THING

THE PRIMITIVES – CRASH

GIGOLO AUNTS – WHERE I FIND MY HEAVEN

THE COWSILS – THE RAIN, THE PARK, OTHER THINGS

CHASH TEST DUMMIES – MMM MMM MMM

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Minha Mãe é uma Peça

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Cine Dica: Las Acácias

Sinopse: O filme conta a história de Rubén, um motorista de caminhão solitário que faz o trecho entre Assunção, no Paraguai, e Buenos Aires, na Argentina, há anos. Em uma das viagens, ele se depara com Jacinta e a pequena Anahí, em uma viagem fora da rotina.

Las Acacias faz parte da “nova onda” do cinema argentino, que conquistou grande repercussão em inúmeros festivais no mundo a fora e é presença constante em nossos cinemas. O ponto forte desse filme de estréia do diretor  Pablo Giorgelli está em volta do olhar, em que pouco se fala, mas muito se observa. Ou seja: é um cinema fundado na potência do ponto de vista dos personagens e que molda a historia. 

Aqui, as palavras vêm dos olhares, nos pequenos gestos, que faz com que os protagonistas aos poucos descasquem a imagem em que eles se apresentarão no início do filme, para então apresentarem uma nova faceta até então escondida. A trama acaba então explorando um pouco alguns dos problemas graves do mundo atual, que é da falta da comunicação, de não saber se comunicar ou de simplesmente se refugiar no seu mundo em particular. O personagem Rubén (Germán de Silva) no princípio mais parece uma carcaça durona assim, como o seu caminhão, mas querendo ou não, terá que mudar o seu mundo no momento que dá carona para duas personagens.        

Com isso, a trama se passa praticamente no caminhão do protagonista, onde em planos simples, começa há se criar uma relação entre Rubén, Jacinta (Hebe Duarte) e seu bebê Anaty. A pequena protagonista, aliás, é responsável por nos brindar com momentos inesquecíveis, onde não só faz com que o motorista e a mulher comecem a conversarem como também nos surpreende por ser tão expressiva, mesmo com poucos meses de vida. Com certeza o diretor teve um trabalho árduo (mas compensador), em filmar os momentos em que o bebê passava um olhar no qual serviria de ponto de partida para inúmeros momentos chaves na relação do trio.

Curiosamente, á sensação de claustrofobia que o espectador pode sentir no principio, já que a trama quase toda ela se passa dentro da cabine do veiculo, logo se é dissipada, passando a sensação de que o ambiente se alargou e isso graças à aproximação que o trio começa há ter. Outro ponto a favor da trama foi não se alongar sobre o passado de cada um deles, deixando somente pistas de onde eles vieram, o que eles foram e o que eles perderam no passado. Bom exemplo disso é no caso de Rubén, que com poucas palavras vindas dele (e de imagens de determinadas fotos), se percebe que ele tinha a felicidade nas mãos, mas que por um motivo ou outro acabou que perdendo ela ao longo do trajeto da sua vida.

Com Jacinta e Anaty, ele consegue então enxergar uma possibilidade de redenção, mesmo que no final do trajeto, coloque ambos em caminhos diferentes. Embora torçamos por um final feliz, a trama termina com inúmeras questões no ar e fazendo com que a historia continue em nossas mentes e imaginando qual seria o caminho seguinte para cada um deles. No final das contas  Las Acácias é mais um belo filme road movie, no qual sempre durante uma viagem na estrada, faz com que os protagonistas descubram novas camadas de sentimentos deles mesmos. Muito embora eles acreditem no princípio, que suas vidas já estão mais do que bem definidas.  

NOTA: O filme teve pré-estréia no ultimo sábado no cinebancários e terá estréia oficial na mesma sala a partir do dia 17 de setembro. Mais informações vocês conferem na pagina da sala clicando aqui. 

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: MAMA

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Cine Dica: SALA P. F. GASTAL EXIBE MOSTRA DE PHILIPPE GARREL, O POETA MALDITO DO CINEMA FRANCÊS

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Cine Especial: Mestres & Dragões: FINAL

Por fim, chego ao final de mais um especial que eu sempre escrevo aqui, com relacionado aos cursos que eu participo pelo CENA UM. Durante duas semanas, me dediquei há dissecar um pouco os melhores momentos do gênero filme de ação chinês, onde os protagonistas dão um verdadeiro show de artes marciais e que conquistaram uma geração inteira. Mas para encerrar aqui essas postagens ficava me perguntando, qual filme para encerrar esse especial com relação a esse gênero?

Eis que me lembrei do ano 2000, quando O Tigre e o Dragão aterrissou em nossos cinemas e dos EUA e que pessoalmente, acho que com ele se encerrou um ciclo de tentativas em que o cinema Chinês, seja de ação ou de outro gênero, conseguisse o seu espaço definitivo no ocidente. Com isso, o texto abaixo é dedicado com carinho para esse incrível filme dirigido pelo cineasta Ang Lee. Lembrando que o curso começa amanhã, no Santander Cultural de Porto Alegre, das 13h30 as 16horas e ministrado pelo escritor e editor César Almeida.

Quem já se inscreveu, participem comigo nessa empreitada desse final de semana e até lá.      

O Tigre e o Dragão 

Sinopse: história de duas mulheres, ambas exímias lutadoras, cujos destinos se tocam em meio Dinastia Ching. Uma tenta se ver livre do constrangimento imposto pela sociedade local, mesmo que isso a obrigue a deixar uma vida aristocrática por outra de crimes e paixão. A outra, em sua cruzada de honra e justiça, apenas descobre as consequências do amor tarde demais. Os destinos de ambas as conduzirão uma violenta e surpreendente jornada, que irá forçá-las a fazer uma escolha que poderá mudar suas vidas.

  

Foi preciso um diretor de Taiwan para devolver aos fãs de cinema a magia com que a sétima arte sempre brindou seu público. Depois de bem sucedidas incursões ao cinema de Hollywood - em especial os belos "Razão e sensibilidade" e "Tempestade de gelo", que captaram com inteligência as culturas inglesa e americana, respectivamente - o cineasta Ang Lee não foi feliz com o pouco visto e muito criticado "Cavalgada com o diabo" e resolveu retornar às origens. Para isso, assumiu as rédeas da adaptação do quarto volume de uma pentalogia chamada Crane/Iron, escrita por Du Lu Wang, um conhecido mestre chinês de kung-fu. Tendo seu habitual parceiro James Schamus entre os roteiristas, Lee construiu uma fábula majestosa e emocionante que recebeu o título ocidental de "Crouching tiger, hidden dragon", ou, como conhecido no Brasil, "O tigre e o dragão".

Não é difícil compreender o porquê da comoção em torno do filme de Lee desde sua estréia, no Festival de Cannes de 2000, quando foi ovacionado por uma legião de críticos deslumbrados. Sua obra simplesmente tira o espectador de sua zona de conforto, jogando-o em um universo particular, em que personagens ignoram a lei da gravidade e onde todas as excepcionalmente bem coreografadas lutas não são apenas desnecessários desvios da ação e sim parte integrante e indispensável da narrativa, repleta de poesia visual - cortesia da magnífica fotografia de Peter Pau, vencedor do Oscar da categoria. Não foi à toa que "O tigre e o dragão" tornou-se o primeiro filme de língua não-inglesa a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de dólares de arrecadação em território americano, além de sair vitorioso em 4 categorias na festa do Oscar de 2001. O filme de Ang Lee é uma festa para os olhos e um admirável espetáculo para todos que consideram o cinema como um refúgio.

Dirigido com maestria por um Ang Lee extremamente à vontade e no auge de sua criatividade como cineasta, "O tigre e o dragão" tem a seu favor, além de tudo, uma equipe que transmite paixão a cada polegada de celulóide. O elenco é impecável - com destaque para Michelle Yeoh, cujo rosto expressivo casa com naturalidade com uma força física impressionante - e é impossível não admirar a belíssima trilha sonora (composta em apenas duas semanas por Tin Dau, que acabou com uma estatueta do Oscar), a fotografia etérea e a direção de arte caprichada. No fundo uma bela história de amor emoldurada por uma trama que envolve sentimentos como honra, lealdade e amizade à toda prova - e um discreto discurso feminista - "O tigre e o dragão" é uma obra-prima incontestável e um dos melhores filmes já produzidos fora de Hollywood.

Leia mais: Mestres e Dragões: Partes 1,2,3,4,5,6,7,8 e 9.

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Cine Dicas: Estreias no final de semana (06/09/13)

Jobs 

Sinopse: De hippie sem foco nos estudos a líder de uma das maiores empresas de tecnologia do mundo. Este é Steve Jobs (Ashton Kutcher), um sujeito de personalidade forte e dedicado, que não se incomoda de passar por cima dos outros para atingir suas metas, o que faz com que tenha dificuldades em manter relações amorosas e de amizade.

Boa Sorte, Meu Amor 

Sinopse: Recife, Pernambuco. Dirceu (Vinícius Zinn) tem 30 anos e vem de uma família aristocrata do sertão nordestino. Ele trabalha em uma empresa de demolição, ajudando nas diversas transformações que a cidade tem passado nos últimos anos. Ao encontrar Maria (Christiana Ubach), uma estudante de música com alma de artista, ele passa a sentir a urgência por mudanças em sua própria vida.

A Coleção Invisível 

Sinopse: A família de Beto (Wladimir Brichta) é dona de uma tradicional loja de antiguidades em que está passando por uma crise financeira. Para tentar solucionar este problema ele se lança numa viagem até a cidade de Itajuípe, interior da Bahia, atrás de uma coleção raríssima de gravuras que foi adquirida há 30 anos por um antigo cliente, o colecionador Samir (Walmor Chagas). Entretanto, logo ao chegar Beto enfrenta uma forte resistência da esposa dele e de sua filha Saada (Ludmila Rosa).

O Ataque 

Sinopse: White House Down conta a história de como a residência oficial do presidente dos Estados Unidos a Casa Branca é atacada por um grupo paramilitar. O agente (Channing Tatum) do Serviço Secreto dos EUA decide resgatar o Presidente (Jamie Foxx).

Casa da mãe Joana 2 

Sinopse: Depois de despejados do apartamento em Copacabana nossos heróis de Casa da Mãe Joana 1 Juca PR e Montanha seguiram rumos diferentes. PR voltou a investir em coroas ricas Juca resolveu tirar um período sabático em busca da Cannabis perfeita e Montanha finalmente escreveu um livro de sucesso e ficou rico. Hoje ele mora numa antiga mansão no Alto da Boa Vista e vai receber os amigos Juca e PR que se envolveram em confusões pelo mundo. Novamente reunidos os três amigos viverão situações hilárias fugindo de duas irmãs em busca de uma herança e terão que contar com ajuda de mediuns para conviver com assombrações que rondam a casa como o fantasma Zazzie um dedicado camareiro da Rainha da França Maria Antonieta que por descuido baixa na casa e decide ficar.

A filha do meu melhor amigo 

Sinopse: A família Walling e a família Ostroff sempre foram muito próximas. Durante as férias a jovem Nina Ostroff volta para a casa depois de passar cinco anos distante dos pais. Para a surpresa de todos ela se apaixona por David Walling homem muito mais velho do que ela. Esta nova relação afeta a amizade entre as famílias.

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