Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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A cinesemana de 9 a 15 de julho traz três estreias na nossa programação. Um dos destaques é PRIMAVERA, primeiro longa-metragem do diretor de óperas Damiano Michieletto e baseado em um episódio da vida do compositor Antonio Vivaldi. Também entramos no circuito de O CONVITE, filme dirigido e protagonizado por Olivia Wilde e que coloca em cena dois casais que discutem as relações. Outra novidade é o longa brasileiro HERANÇA DE NARCISA, produção de gênero que competiu no Fantaspoa e tem a assinatura de Clarissa Appelt e Daniel Dias.
Seguem em cartaz as cinebiografias FRANZ, a elogiada produção da polonesa Agnieszka Holland sobre o escritor Franz Kafka, e FANON, que destaca o trabalho do psiquiatra Franz Fanon na Argélia. A programação da semana mantém títulos bem recebidos pelo público, como UMA INFÂNCIA ALEMÃ, de Fatih Akin; a produção iraquiana O BOLO DO PRESIDENTE; e os romances UM TRISTE E BELO MUNDO, ambientado no Líbano, e 8 DÉCADAS DE AMOR, que tem como pano de fundo os conflitos na Espanha.
Confira a programação completa no site oficial da cinemateca clicandoaqui.
Sinopse: Acompanha Alice em uma intensa batalha judicial pela guarda de seus filhos. Sob forte pressão, ela enfrenta uma juíza e precisa confrontar o pai das crianças, buscando provar as denúncias de violência e protegê-los antes que seja tarde demais.
O subgênero dos filmes de tribunal é muito apreciado ao longo da história do cinema. Se por um lado temos uma análise acalorada sobre o papel do júri no clássico "12 Homens e Uma Sentença" (1957), do outro, testemunhamos o peso da audiência na questão da separação no filme "Custódia" (2018). É nesse cenário que recebemos o belga "Nós Acreditamos em Vocês" (2026), no qual testemunhamos o relato de ambas as partes, mas onde fica notório quem diz a verdade.
Dirigido por Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys, a trama acompanha Alice (Myriem Akheddiou) em uma audiência para decidir a guarda de seus filhos. Sob grande pressão, a mãe enfrenta a juíza com o desejo de não cometer erro algum, pois a segurança das crianças depende dela e de suas palavras. Acusando o pai (Laurent Capelluto) de um terrível crime, a sessão envereda por caminhos imprevisíveis.
No clássico do cinema mudo "A Paixão de Joana D'Arc" (1928), o diretor foca exclusivamente na atriz Renée Jeanne Falconetti que, ao interpretar a personagem histórica, se entrega de corpo e alma diante da câmera. Algo similar acontece em Nós Acreditamos em Vocês. A câmera foca quase exclusivamente na protagonista, que inicialmente não consegue domar o próprio filho para levá-lo à audiência, tornando os minutos iniciais angustiantes. Tudo é baseado na ação e reação da personagem central, cuja expressão tem mais a dizer do que meras palavras — mérito que se deve, principalmente, à incrível atuação de Myriem Akheddiou.
Gradativamente, começamos a entender o cenário: vemos essa mãe tentar proteger os filhos de um pai ausente e que as crianças não querem ver. Em poucos minutos de filme, compreendemos que os pequenos agem por um impulso quase destrutivo, cujas razões vão sendo esclarecidas à medida que a protagonista expõe as suas dores. É aí que o filme encontra a sua alma: na sequência da audiência.
Devillers e Dufeys procuram dar espaço para cada um dos personagens — a mãe, o pai e seus respectivos advogados —, permitindo que todos defendam suas versões. Em meio a isso, temos a noção de quão difícil é colocar em prática uma "justiça justa", para que não se cometa nenhuma injustiça. Isso é bem sintetizado na expressão da juíza, que não esconde o temor de tomar uma decisão da qual venha a se arrepender depois.
Porém, uma vez que a mãe e o pai apresentam seus depoimentos, tudo fica bastante claro, e a realidade daquela família nos puxa para o seu dia a dia. Através do relato de Alice, temos a dimensão do horror que ela ouviu e testemunhou no decorrer dos anos, que privou seus filhos de uma infância saudável e quase a levou a um colapso. A câmera dos realizadores, por sua vez, capta cada nuance do olhar da protagonista, fazendo com que fiquemos o tempo todo ao seu lado.
Os diretores acertam ao ambientar a audiência em um espaço pequeno, o que torna tudo ainda mais claustrofóbico e faz com que os ânimos fiquem à flor da pele. Curiosamente, todos ali têm um papel relevante, seja nas palavras ou no jogo de olhares que reage ao que está sendo dito. Portanto, a última cena com a juíza, na qual ela se vê esgotada, é a representação de nós mesmos diante daquele testemunho, desejando que ela tome a decisão mais correta.
Em tempos de denúncias cada vez mais frequentes de abusos no ambiente familiar, o filme surge como um alerta para que ninguém sofra em silêncio e para que o passo da denúncia seja dado. Assim, a cena final da mãe com os filhos, após uma montanha-russa de emoções, não é apenas um momento de paz rara, mas também de um peso extraído da própria consciência. Nunca é tarde para fazer o que é certo por si e por quem amamos.
"Nós Acreditamos em Vocês" é poderoso em suas cenas e cirúrgico em seu realismo ao tratar de um assunto que jamais pode ser banalizado em nosso mundo.
"Toquinho: Encontros e um Violão" estreia no CineBancários dia 9 de julho
O CineBancários exibe, dia 9 de julho, a estreia de TOQUINHO – ENCONTROS E UM VIOLÃO, um documentário musical (como “Elis & Tom” e “Ritas”) emocionante sobre a vida e a obra de um dos maiores ícones da música brasileira.
Um tributo ao célebre violonista e cantor brasileiro Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”, o filme de Érica Bernardini vai além do simples documentário musical. Explora a vida pessoal e artística do mestre, entrelaçando performances musicais a momentos de reflexão sobre suas experiências mais íntimas e significativas. Através das palavras do próprio Toquinho e das pessoas próximas a ele, o filme pinta um retrato tocante de um artista que deixou uma marca indelével na música mundial.
Com entrevistas exclusivas, imagens de arquivo e momentos marcantes, Toquinho – Encontros e um Violão é um retrato sensível e emocionante de um dos maiores artistas da música brasileira. O filme celebra sua trajetória, suas parcerias inesquecíveis e a conexão que sua obra mantém com diferentes gerações.
A sala exibe ainda os filmes Anatomia do Caos, às 15h, e Salvação, às 16h50.
PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 9 A 15 DE JULHO
ESTREIAS:
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
Brasil/Itália, 2024, 90 min
Direção: Erica Bernardini
Sinopse: Resistindo ao tempo e passando de geração em geração, as canções ocupam um lugar importante no coração das crianças e adultos no Brasil e no mundo. Depoimentos de amigos e parceiros para celebrar os 56 anos de carreira de Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”. Com raras imagens de arquivos de shows, entrevistas, vídeos na Itália e depoimentos de amigos, o documentário revivi momentos marcantes da carreira de Toquinho. As canções de Toquinho transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.
EM CARTAZ:
SALVAÇÃO
Turquia/Drama/2025/117min.
Direção: Emin Alper
Sinopse: Numa aldeia remota no alto das montanhas turcas, o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação? Ganhador do Urso de Prata no Festival de Berlim 2026.
Elenco: Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyyaz Duman
ANATOMIA DO CAOS
Brasil/ Documentário/89min.
Direção: Dandara Ferreira
Sinopse: Com acesso inédito ao Senado, o filme acompanha por dentro a trajetória da CPI da Covid-19 e transforma esse registro em um retrato de um dos períodos mais marcantes e difíceis da nossa história recente.
HORÁRIOS DE 09 A 15 DE JULHO
(não há sessões nas segundas)
15h: ANATOMIA DO CAOS
16h50: SALVAÇÃO
19h: TOQUINHO – ENCONTROS E UM VIOLÃO
Ingressos
Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.
CineBancários
Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre
Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br
Sinopse: Ansiosa por um recomeço e desempregada, Agneta aceita trabalhar como au pair na Provença. Uma mudança de cenário muito bem-vinda, mas que é acompanhada por um despertar inesperado.
Sempre que se fala sobre cinema sueco, logo me vêm à mente os filmes de Ingmar Bergman. Porém, têm surgido por lá cada vez mais cineastas que chamam a atenção ao redor do mundo, surpreendendo inclusive em outros gêneros. 'Meu Nome é Agneta' (2026) parece um "estranho no ninho" em relação ao país de Bergman, mas demonstra que, sim, até por lá se pode fazer uma boa comédia.
Dirigido por Johanna Runevad, o longa conta a história de Agneta, uma mulher beirando os cinquenta anos que está cansada da vida de casada e da monotonia do seu dia a dia. Certo dia, ela aceita uma vaga em Provença, na França, para cuidar de alguém que imaginava ser um menino, quando na verdade se trata de um senhor de idade cheio de histórias para contar. Não demora muito para que ambos compartilhem suas vivências e se ajudem mutuamente.
A comédia é baseada no livro homônimo de Emma Hamberg, um grande sucesso de vendas e crítica na Suécia. Por conta disso, era questão de lógica que a obra fosse logo adaptada. O resultado é um filme dinâmico, onde os personagens se apresentam de um jeito, mas vão se "descascando" no decorrer da trama, revelando suas verdadeiras essências. Agneta, por exemplo, é uma pessoa cheia de energia, que começa a se libertar na medida em que seu novo amigo lhe apresenta um mundo até então desconhecido.
Eva Melander se sai muito bem em uma personagem cômica, transitando entre um olhar de curiosidade em relação ao novo mundo e a revelação de uma faceta de si mesma que estava adormecida. Já Claes Månsson demonstra classe, desenvoltura e, ao mesmo tempo, transmite uma doçura incomum através de um personagem cujo passado possui diversas camadas a serem reveladas conforme a trama avança. A química entre os dois é o coração pulsante da história, fazendo com que a gente os acompanhe fascinado do início ao fim do conto.
Em tempos de comédias escassas e sem criatividade, o filme encontra o seu humor através de personagens humanos, falhos e ricos em conteúdo. E quando achamos que tudo poderia terminar em uma tragédia grega, o roteiro nos prega uma peça — tanto em nós, espectadores, quanto nos próprios protagonistas. Ao final, Agneta se vê livre e sem rumo, mas com a plena consciência de que o seu passado nublado não terá mais retorno.
'Meu Nome É Agneta' é uma divertida comédia sueca cuja lição de vida nos soa universal e muito bem-vinda.
Lançamento do filme brasileiro “Criadas” (2026) de Carol Rodrigues inaugura, na próxima segunda, dia 6 às 20h, o ciclo de julho do Cineclube Torres.
Em foco nos filmes do mês são trabalhadoras domésticas e de serviços gerais, mulheres com trabalho pesado e muitas vezes com uma dupla jornada. Com o tema de julho vamos fortalecer a luta pelo fim da escala 6×1 para permitir às trabalhadoras e aos trabalhadores de todos os setores mais oportunidades de lazer, cultura, crescimento pessoal e interpessoal, momentos familiares.
O Cineclube Torres foi escolhido pela Vitrine Filmes como ponto de exibição do projeto nacional Sessão Vitrine Petrobras, que permite a distribuição, em primeira mão, de produções audiovisuais brasileiras independentes para estimular a formação de público e democratizar o cinema brasileiro, de forma descentralizada. O filme proposto no âmbito deste projeto é o primeiro longa-metragem da roteirista e diretora queer e negra Carol Rodrigues, premiada por várias curtas “A Felicidade Delas” (2019) e “A Boneca e o Silêncio” (2015).
Sandra (Mawusi Tulani) retorna à casa de sua prima Mariana (Ana Flavia Cavalcanti) em busca de uma foto de sua falecida mãe, que trabalhou no local como empregada residente para os pais de Mariana. Embora tenham sido criadas juntas, Sandra, negra de pele escura, e Mariana, negra de pele clara, viveram aquela casa de formas muito diferentes. Um reencontro que força as protagonistas a confrontar questões de raça, família e pertencimento, ao mesmo tempo que uma força sobrenatural as espreita.
Na sequência, o ciclo prevê dois clássicos da cinematografia mundial, “O que fiz para merecer isto?” do Pedro Almodovar com a magnífica Carmen Maura no papel de uma faxineira suburbana e o sensível “O cheiro da papaia verde” do vietnamita Tran Anh Hung.Completa a seleção um recente filme francês, “Entre dois mundos” de 2021, sobre uma renomada autora francesa que decide escrever um livro sobre a precariedade do trabalho das faxineiras, vivenciando pessoalmente essa realidade.
As sessões serão realizadas às segundas-feiras às 20h na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, na rua Pedro Cincinato Borges 420, em parceria com a Up Idiomas Torres e com entrada franca até a lotação do espaço. O Cineclube Torres é uma associação sem fins lucrativos, em atividade desde 2011; Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual; Ponto de Memória pelo IBRAM; Biblioteca Comunitária no Mapa da Cultura, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur); Selo Destaque no Turismo da Georrota Cânions do Sul.
Serviço:
O que: Exibição do filme "Criadas" (2026) de Carol Rodrigues
Sessão Vitrine Petrobras
Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, junto à escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres
Quando: Segunda-feira, 6/7, às 20h
Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).
Cineclube Torres
Associação sem fins lucrativos
Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva
Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus
Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística - Cadastur
Nota: Filme exibido para os associados no dia 28/06/26.
Sinopse: Uma sequência de homicídios intriga a polícia japonesa: vítimas diferentes são encontradas com a mesma marca gravada no corpo, embora os autores dos crimes não pareçam ter qualquer ligação entre si.
Kiyoshi Kurosawa chamou a atenção no Japão no momento em que o país iniciava uma espécie de nova onda de filmes de horror, a partir do final dos anos noventa. O realizador sempre optou por tramas que transitam entre o suspense psicológico e pitadas do gênero fantástico, como no caso de "Creepy" (2016), obra onde tive meu primeiro contato com o lado autoral do diretor. Em um de seus primeiros trabalhos, intitulado "A Cura" (1997), o cineasta nos proporciona uma narrativa investigativa com desdobramentos surpreendentes, cujo peso carregamos mesmo após o término da exibição.
Na trama, acompanhamos o detetive Takabe, que busca compreender a origem de um padrão perturbador de assassinatos, enquanto um misterioso homem sem memória surge como a peça central de um enigma cada vez mais inquietante. Kurosawa constrói uma atmosfera policial com pinceladas do subgênero noir, onde as sombras dos ambientes ditam as regras e cuja faísca de luz não significa exatamente esperança. À medida que a história avança, os crimes acontecem e os executores são pegos, mas nenhum deles apresenta uma motivação clara para o ato. Em todos os casos, pessoas comuns cometem homicídios similares, deixando um "X" preto marcado no local e atiçando ainda mais a obsessão do investigador.
Takabe, interpretado brilhantemente por Koji Yakusho, já convive com seus próprios tormentos ao cuidar da esposa, que sofre de problemas psicológicos, enquanto tenta conter o desejo latente de solucionar todos os males do mundo. Uma vez imerso nesse mistério, sua fixação o conduz a um beco sem saída, tornando-o uma presa fácil para o real condutor dos crimes. Este, por sua vez, é vivido de forma assombrosa por Masato Hagiwara, cujo personagem transita entre momentos de aparente inocência e sarcasmo, dando as cartas através de uma persuasão hipnótica e eficaz.
Nesse ponto, o roteiro nos brinda com um estudo verossímil sobre a fronteira entre a lógica e o ocultismo. Vale lembrar que, até o fim do século XIX, a hipnose era frequentemente tachada como charlatanismo ou blasfêmia, passando a ser estudada sob prismas mais científicos e lógicos a partir do surgimento da psicanálise. Apoiado nesse limiar, Kurosawa constrói uma trama em que os personagens convivem com o pesadelo do mundo real, onde indivíduos comuns já guardam seus lados mais sombrios; a persuasão do antagonista funciona como um mero gatilho para que o pior do ser humano venha à tona.
Ao final, o realizador nos deixa com a incômoda certeza de que a escuridão humana prossegue, independente de um indivíduo específico ser detido ou não, pois sempre haverá outros prontos para despertar diante do estímulo certo. Não é à toa que o cineasta daria continuidade a essa atmosfera em títulos posteriores de temática familiar, como "Antes que o Mundo Acabe" (2018) e o recente "Cloud – Nuvem de Vingança" (2025).
Em "A Cura", todos os ingredientes que Kurosawa aperfeiçoaria ao longo de sua carreira já estavam presentes. É a obra que revelou seu talento ao mundo e que, com sua atmosfera psicológica alinhada ao fantástico, permanece perturbadora e genial ainda hoje. Não por acaso, é apontada por muitos como a grande obra-prima de sua filmografia.
Neste sábado (04/07), às 10h15 da manhã, o Clube de Cinema de Porto Alegre se reune na Cinemateca Paulo Amorim para uma sessão de O Estrangeiro, de François Ozon.
Baseado na obra homônima de Albert Camus, o filme traz uma adaptação fiel e visualmente elegante de um dos textos fundamentais do século XX. Ambientado na Argélia colonial e com uma expressiva fotografia em preto e branco, o filme preserva a atmosfera de estranhamento e ambiguidade da obra original, acompanhando um protagonista cuja indiferença diante da vida acaba colocando em xeque as convenções morais da sociedade que o julga.
Aos amantes do cinema francês, é bom lembrar que amanhã (quinta-feira, 02/07), às 19h, damos continuidade ao ciclo "Nouvelle Vague e suas influências", promovido em parecia com a Sala Redenção da UFRGS, com o filme Nas Garras do Vício, de Claude Chabrol. Após a sessão, acompanharemos os comentários da crítica e pesquisadora de cinema Fatimarlei Lunardelli. Neste ano, o ciclo participa de ação de extensão da UFRGS, de forma que oferece certificação aos participantes, possibilitando o aproveitamento de horas complementares. Inscreva-se!
Confira os detalhes da sessão:
SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA
📅 Data: 04/07 (sábado), às 10h15 da manhã
📍 Local: Cinemateca Paulo Amorim
Casa de Cultura Mário Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre
O Estrangeiro (L'étranger)
França, 2025, 112min
Direção e roteiro: Fraçois Ozon (baseado em romance de Albert Camus)
Elenco: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin
Sinopse: Na Argélia dos anos 1930, Meursault leva uma vida marcada pela apatia e pelo distanciamento emocional. Após matar um homem em circunstâncias aparentemente banais, ele enfrenta um julgamento que ultrapassa o próprio crime, transformando sua indiferença diante da morte, do amor e das convenções sociais no verdadeiro objeto de condenação.
Sobre o Filme: François Ozon é, atualmente, um dos diretores franceses mais curiosos de se analisar de perto, justamente por sua versatilidade. Ele transita com facilidade por boas comédias, como "O Crime é Meu" (2023), e por dramas densos cujos temas soam polêmicos, como no caso de "Está Tudo Bem" (2021). "Em O Estrangeiro" (2025), o realizador prova novamente que alguns clássicos literários ainda podem — e devem — ser reaproveitados nos dias de hoje, entregando uma adaptação que é uma prova mais do que genuína desse potencial.
Adaptação da obra-prima literária do franco-argelino Albert Camus, o filme conta a história de Meursault, um homem indiferente que vive na Argélia ocupada dos anos 1930 e demonstra uma completa apatia perante a vida. Quando sua mãe morre, nenhuma emoção parece comovê-lo. Já no dia seguinte ao funeral, ele começa a se relacionar com sua colega de trabalho, Marie. No entanto, a rotina monótona de Meursault é interrompida por um vizinho que o arrasta para uma série de negociações obscuras até que, num dia quente de verão, uma tragédia ocorre na praia.
Confira a minha crítica já publicada clicando aqui e seja sócio do Clube de Cinema.
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