Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
Me acompanhem no meu:
Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
A cinemasemana de 11 a 17 setembro traz três estreias na nossa programação. Uma delas é SONHAR COM LEÕES, uma coprodução do Brasil com Portugal que competiu no Festival de Cinema de Gramado. Outra coprodução une Brasil, Taiwan e Alemanha para contar uma história sobre imigração em DORMIR COM OLHOS ABERTOS. A terceira estreia é SUÇUARANA, uma trama que tem como pano de fundo as vidas devastadas pela mineração.
Passado o Festival de Gramado, exibimos os aguardados filmes que competiram na MOSTRA SEDAC/IECINE DE LONGAS GAÚCHOS. Será um filme por dia, no período de 10 a 14 de setembro, sempre com a presença dos diretores e equipes. Também seguimos com a mostra VERISSIMO POR DEFANTI, que exibe dois títulos do diretor Angelo Defanti em homenagem a Luis Fernando Verissimo: o documentário VERISSIMO, de 2024, e O CLUBE DOS ANJOS, de 2022. Outros nomes fundamentais da cultura brasileira estão reunidos no documentário 3 OBÁS DE XANGÔ, que destaca as trajetórias dos baianos Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé.
Na programação, o público ainda tem chances de assistir ao clássico brasileiro A MARVADA CARNE, que completa 40 anos e voltou às salas em cópia restaurada, e O RETORNO, baseado no poema “A Odisseia”, de Homero, e protagonizados pelos atores Ralph Fiennes e Juliette Binoche. Segue em cartaz o concorridíssimo O ÚLTIMO AZUL, do diretor pernambucano Gabriel Mascaro, que já ultrapassou a marca de 100 mil espectadores.
Confira a programação completa no site oficial da Cinemateca clicando aqui.
Sinopse: Seguindo os passos de seu pai atrapalhado, o detetive Frank Drebin Jr. deve resolver um caso de assassinato para evitar que o departamento de polícia seja fechado.
De tempos em tempos eu digo que a onda do politicamente correto matou a comédia pastelão que se fazia antigamente. Hoje é preciso os roteiristas serem bastante criativos para não ofender certas pessoas e para que elas não levantem um movimento nas redes sociais contra o longa-metragem. E por favor não me digam que isso não acontece, porque é o mesmo que dizer que não compartilham fake news.
Contudo, é preciso reconhecer também que o serviço de Streaming colaborou para o desinteresse das pessoas em procurar o gênero nos cinemas e buscar certos títulos para se ver somente em casa. Portanto eu acho uma pena que o grande público não se una mais como antigamente em uma sala escura e de boas risadas. É então que chegamos a "Corra que a Polícia Vem Aí!", filme que não somente presta uma grande homenagem ao clássico, como também servindo de incentivo para que o gênero se revitalize como um todo.
Dirigido por Akiva Schaffer, na trama acompanhamos o herdeiro do cômico e lendário Tenente Frank Drebin. Seguindo os mesmos passos de seu falecido pai, Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) entra para a corporação e, com seu jeito também bastante peculiar, tem a missão de comandar a divisão de elite da polícia de Los Angeles. Quando evita uma tentativa de assalto logo se vê envolvido em um grande esquema que pode afetar todo o mundo.
Antes de atuar no clássico de 1988 o ator Leslie Nielsen era um ator bastante sério, mas provando que tinha uma veia cômica incomum ao agir de forma séria, porém, caricata e caindo no gosto do público. Isso acaba funcionando com perfeição também para o ator Liam Neeson, sendo conhecido por papéis sérios em filmes dramáticos como o clássico "A Lista de Schindler" (1993), mas se aventurando nos últimos quase vinte anos em filmes de ação como "Busca Implacável" (2008). Portanto, o papel cai como uma luva para o intérprete, ao agir como um herói de ação de antigamente, mas tudo em forma de piada, ao procurar não somente revitalizar o gênero do humor, como também satirizando o gênero de ação como um todo.
Comparando o clássico com o novo se percebe que esse último é uma espécie de releitura, mas cuja motivação dos vilões principais se torna uma mera desculpa. Tudo é uma mera desculpa para surgir a todo momento as piadas politicamente incorretas, que vai desde ao sexo, piadas que alguns irão se ofender, mas tudo moldado de uma forma até muito simples, para não dizer quase infantil. A sátira em si vista na tela é praticamente como se fazia nos anos oitenta e com certeza despertará em alguns uma dose de nostalgia.
Outro fator surpresa é a presença de Pamela Anderson em cena, ao fazer par romântico com o protagonista e nos brindando também com piadas ligeiras e muito divertidas. Com certeza todos vão se pegar desprevenidos da cena em que ambos estão curtindo um relacionamento, com o direito da aparição de um boneco de neve que cria vida e interagindo com eles de uma forma bem indiscreta. Todo esse momento embalado com a música "Nothing's Gonna Stop Us Now" que faz somente aumentar essa nostalgia.
Claro que o filme não foge do fato de sofrer com a enorme sombra do clássico, mas que se sustenta até certo ponto. Serve para nos provocar boas risadas, mas sendo algo que funcionará mais na sala escura, pois a risada de um contagia a risada do outro e assim por diante. Essa é a magia do cinema, cuja experiência coletiva pode fazer toda a diferença e fazer com que certos gêneros ainda se mantenham vivos.
"Corra que a Polícia Vem Aí!" possui um saldo positivo e que serve para nos relembrarmos de bons tempos das comédias politicamente incorretas e cujo público não se ofendia tanto.
"Sonhar com os Leões” e “Dormir de Olhos Abertos” são as estreias de 11 de setembro no CineBancários
SONHAR COM OS LEÕES
"O Último Azul", de Gabriel Mascaro, segue para a terceira semana em cartaz
SONHAR COM OS LEÕES, protagonizado por Denise Fraga, estreia no CineBancários na cinesemana de 11 de setembro, junto de DORMIR DE OLHOS ABERTOS, produzido por Kleber Mendonça Filho. Com trajetória de sucesso em festivais e nas salas de cinema, O ÚLTIMO AZUL, de Gabriel Mascaro, permanece em cartaz pela terceira semana.
Dirigido e roteirizado por Paolo Marinou-Blanco, SONHAR COM OS LEÕES é uma tragicomédia surreal que conta a história de Gilda, uma imigrante brasileira que vive em Lisboa e com apenas um ano de vida devido a um câncer. Ela tem como único desejo morrer enquanto ainda é ela mesma, com dignidade e sem dor.
Distribuído pela Pandora Filmes e coproduzido pela brasileira Capuri, o filme chega aos cinemas brasileiros após passagens por importantes festivais, como Black Nights Film Festival, na Estônia; Red Sea International Film Festival, na Arábia Saudita, e o Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG), no México. Além do próprio Festival de Cinema de Gramado.
Produzido por Kleber Mendonça Filho, DORMIR DE OLHOS ABERTOS apresenta o Brasil sob o ponto de vista do estrangeiro
Dirigido pela alemã Nele Wohlatz, DORMIR DE OLHOS ABERTOS é produzido por Emilie Lesclaux ao lado de Kleber Mendonça Filho. A história segue o olhar de Kai, que vem de Taiwan passar férias do Brasil e conhece outros estrangeiros que pulam de cidade em cidade em busca de trabalho. Entre encontros e desencontros, ela se conecta com as histórias dessas pessoas — especialmente a de Xiaxin — e tenta decifrar um país e uma cultura muito diferentes dos seus.
Lançado mundialmente no Festival de Berlim, DORMIR DE OLHOS ABERTOS saiu do evento eleito o melhor da seção Encontros, segundo a Federação Internacional de Críticos de Cinema, a Fipresci. Em seguida, fez um longo percurso com passagens por alguns dos festivais mais importantes do mundo, como IndieLisboa, Kárlovy Vary, San Sebastián, Mostra de Cinema de São Paulo e Festival do Rio, sua estreia nacional.
“O filme é lindo e apresenta um ponto de vista sobre o Recife e sobre o Brasil, a partir do estrangeiro, nunca antes visto. Poliglota, contém graça, estranheza e Gal Costa”. Foi com essas palavras que o cineasta Kleber Mendonça Filho, responsável por “O Som ao Redor” e “Bacurau”, descreveu DORMIR DE OLHOS ABERTOS.
PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 11 a 17 DE SETEMBRO
ESTREIAS:
DORMIR DE OLHOS ABERTOS
Brasil, Taiwan, Argentina, Alemanha/ 2024/ Drama/97 min
Direção: Nele Wohlatz
Sinopse: Distantes de suas terras natais, e alheios à cultura recifense, Xiao Xin, Fu Ang e Kai subvertem a lógica do turista desejando acumular experiências ou somar destinos em sua lista pessoal. Eles operam na lógica da subtração. Assim, caminham sempre, porém sem rumo definido.
Elenco: Chen Xiao Xin (Xiao Xin), Wang Shin-Hong (Fu Ang), Liao Kai Ro (Kai), Nahuel Pérez Biscayart (Leo), Lu Yang Zong (Yang Zong)
SONHAR COM OS LEÕES
Brasil/Drama/ 2024/88min.
Direção: Paolo Marinou-Blanco
Sinopse: “Sonhar com Leões” é uma tragicomédia surreal sobre a eutanásia. Gilda, uma imigrante brasileira vivendo em Lisboa, chegou ao fim da linha.
Elenco: Denise Fraga, João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro, Victoria Guerra.
EM CARTAZ:
O ÚLTIMO AZUL
Brasil/ Drama/ 2024/
Direção: Gabriel Mascaro
Sinopse: Tereza tem 77 anos, reside em uma cidade industrializada na Amazônia e recebe um chamado oficial do governo para residir numa colônia habitacional compulsória onde idosos devem "desfrutar" de seus últimos anos, permitindo que a juventude produza sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, Tereza embarca numa jornada pelos rios e afluentes para realizar um último desejo que pode mudar seu rumo para sempre.
Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.
Na quinta-feira, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.
Sinopse: Seu Cavalcanti tem noventa e tantos anos e uma saúde de ferro. Depois de enfrentar uma contrariedade que o desafia profundamente, embarcamos na sua aventura em busca de reconquistar sua independência e seu prestígio na sociedade.
Seja ficção, ou documentário, a ideia de rodar um longa-metragem no decorrer de vários anos é algo curioso, mas não sendo novidade principalmente para os cinéfilos de carteirinha. Richard Linklater, por exemplo, rodou durante vários anos o filme "Boyhood: Da Infância à Juventude" (2014), onde mostrava a transição da infância para uma fase mais adulta e sendo protagonizado pelo mesmo ator que participou do projeto no decorrer dos anos. "Seu Cavalcante" (2025) possui uma proposta similar, mas cuja ficção e documentário transitam com certa harmonia.
Dirigido por Leonardo Lacca, no longa acompanhamos o personagem e avô do diretor Leonardo Lacca, um senhor com noventa e tantos anos de idade e uma saúde incomum. Depois de enfrentar uma contrariedade que o desafia profundamente, embarcamos na sua aventura em busca de reconquistar sua independência e seu prestígio na sociedade. Em meio a isso, conhecemos os seus familiares, amigos e pessoas do dia a dia que cruzam o seu caminho.
Embora com um teor documental é nítido que em alguns momentos o diretor Leonardo Lacca decide acrescentar um lado mais poético para a obra e fazendo com que alguns momentos tenhamos uma noção de quando a ficção toma conta da tela. Em determinados momentos, por exemplo, notamos atuação do senhor Cavalcante, pois ela não é natural, mas mantém a sua pessoa na frente na tela. Ao mesmo tempo, notamos uma edição que confirma essa observação, principalmente quando a câmera está posicionada em determinada situação para que a história flua, ou seja, uma situação mais improvisada pelo cineasta.
A ficção ganha contornos maiores principalmente com a participação da atriz Maeve Jinkings, colaboradora dos filmes de Kleber Mendonça Filho e sendo que esse último colaborou também na produção. Embora seja uma atriz, nota-se que ela se encontra em cena como ela mesma ao interagir com o velho protagonista e tornando as cenas singelas. Destaque também para participação da Tânia Maria, atriz potiguar que ficou conhecida pelo bordão "que roupa é essa, menino?", em "Bacurau" (2019).
Curiosamente, Lacca coloca até mesmo o seu avô em cenas com efeitos CGI, mas onde posteriormente é revelado como foram feitas. É interessante observar um senhor de idade agir de forma serena em meio a pirotecnia de se filmar um longa-metragem, mas agindo de forma elegante e bastante humana diga-se de passagem. Um dos pontos altos é quando ele atua revelando que o seu carro foi roubado e fazendo a gente questionar se o acontecimento foi algo realmente verossímil.
Curiosamente, o longa continuou a ser produzido mesmo quando o senhor Cavalcante já havia partido em 2016, mas cuja trama prossegue e revelando algo que retorna do seu passado. O resultado é um filme universal, onde todos podem facilmente se identificar com o protagonista, já que conhecemos ao longo da vida um Senhor Cavalcante e que posteriormente seremos que nem ele. Um longa curioso sobre a passagem do tempo, mas como ela pode ser significativa se ela for bem vivida.
"Seu Cavalcante" é uma curiosa transição entre documentário e ficção e tornando a sessão um tanto incomum.
Na sexta-feira, 12 de setembro, a Cinemateca Capitólio recebe sessão especial do POADOC. Filme vencedor do festival É Tudo Verdade de 2025, Copan será exibido em sessão única às 19h, com a presença da diretora Carine Wallauer. Entrada franca.
De 11 a 14 de setembro, a Cinemateca Capitólio recebe a programação da Mostra de Cinema de Honduras, destacando a exibição da cópia restaurada de No hay tierra sin dueño, de Sami Kafati, uma das obras mais importantes do cinema latino-americano.
A partir de quinta-feira, 11 de setembro, a Cinemateca Capitólio exibe Jeanne Dielman, obra-prima monumental de Chantal Akerman, em versão restaurada. O valor do ingresso é R$ 16,00.
Sinopse: Tereza, de 77 anos, viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrializada na Amazônia, até o dia em que recebeu uma ordem oficial do governo para se mudar para uma colônia de moradias para idosos.
Nos últimos tempos o cinema brasileiro tem explorado o subgênero futuro distópico, mas do qual não é muito distante da nossa própria realidade. Se em "Bacurau" (2019) é explorada a perda da humanidade perante a união das velhas tradições, por outro lado, "Medida Provisória" (2020) mostra um futuro em que o próprio governo autorizou que pessoas negras fossem levadas forçadamente para a África. "O último Azul" (2025) mostra que a idade avançada pode se tornar o próximo alvo de um futuro sombrio.
Dirigido por Gabriel Mascaro, do ótimo "Divino Amor" (2017), o filme retrata um Brasil distópico, onde existe uma política de abrigo forçado para os idoso. Com a intenção do governo em querer produzir com a mão jovem sem ter que se preocupar com o futuro dos mais velhos, eles acabam sendo transferidos para uma colônia que, segundo dizem, possam desfrutar com maior tranquilidade os seus últimos dias de vida. Porém, Tereza (Denise Weinberg) não aceita essa realidade e decide embarcar em uma viagem fluvial para realizar os seus sonhos nunca realizados.
Gabriel Mascaro havia me surpreendido com "Divino Amor" (2019), cujo futuro é controlado pela igreja evangélica e alinhada com uma tecnologia não muito distante da nossa própria realidade. Já neste filme vemos uma realidade também próxima da nossa, mas cuja tecnologia avançada permite maior controle dos idosos e fazendo de sua realidade não muito diferente do que é explorado no clássico literário "1984". Portanto, é assustador testemunharmos o fato que a exclusão do idoso visto na tela não é muito diferente do que acontece hoje em dia, pois o próprio sistema capitalista se encarrega para que eles sejam deixados de lado na surdina.
Porém, Tereza é aquele tipo de força da natureza incapaz de aceitar essa realidade e disposta em enfrentar o que for necessário para seguir em frente. Interpretada com intensidade pela atriz Denise Weinberg, a protagonista decide viajar para procurar se descobrir nesta realidade formada por regras, mas que se encontra disposta a quebrar elas. É então que o primeiro tabu é rachado a partir do encontro com um piloto de um barco e interpretado por Rodrigo Santoro.
Embora a sua participação seja em pouco tempo, o intérprete rouba a cena ao interpretar um personagem que luta contra o seu próprio passado e enfrenta um presente em que as regras ele aceita, mas até certo ponto. É a partir dele, por exemplo, que é explorada a questão do caracol-baba-azul, do qual faz a pessoa encarar o seu eu verdadeiro e tenha uma visão muito além dessa realidade que nos controla como um todo. A cena em questão é uma das melhores partes do filme e muito se deve ao ator que se entrega de corpo e alma para um personagem que merecia mais tempo na tela.
Curiosamente, o filme me fez relembrar também do clássico literário "Coração das Trevas" do escritor Joseph Conrad e que serviu de base para a realização de clássicos como "Apocalypse Now" (1979). De similaridade se encontra o fato que ambos os protagonistas entram para o lado mais primitivo do ser humano, onde a perda de valores se encontra acentuada e levando cada vez mais os protagonistas à beira da loucura. Aqui, porém, a humanidade não retrocede, mas perde os seus valores mais universais a partir do momento que o sistema cheio de regras domina as suas vidas como um todo e deixando o futuro de todos inconclusivo.
Existe a questão do contato do ser humano com o lado selvagem da natureza, do qual pode ser a única forma de escape daquela realidade. Porém, o final do filme nos dá entender que não há uma escapatória plausível para aquela realidade e fazendo da trama se tornar não conclusiva diga-se de passagem. Se pode frustrar para alguns, ao menos o final se casa com perfeição com o nosso futuro real indefinido e que continua nebuloso.
"O Último Azul" é mais um filme dessa leva do cinema distópico brasileiro, mas que se encontra muito mais próximo de nós do que imaginamos.
De 13 de agosto a 10 de setembro, sempre às quartas-feiras, às 19h, a Sala Redenção apresenta o ciclo “Cineciência: Raízes Vivas e Horizontes Ancestrais: A Terra é o Coração do Corpo?”, com cinco documentários brasileiros que debatem a relação entre ciência, território e ancestralidade. A programação integra a exposição homônima que acontece no Museu da UFRGS a partir de 10 de agosto.
Realizado junto à Pró-reitoria de Pesquisa da UFRGS, o ciclo dá visibilidade às formas de existência de populações indígenas e quilombolas, ressaltando como seus corpos-territórios resistem à colonialidade do ser e do fazer. “Tekoa Karandaty: Retomando Raízes” (2024) é a obra que dá início à programação, no próximo dia 13. O filme retrata os percalços e conquistas de uma retomada indígena de Cachoeirinha (RS). Na quarta-feira seguinte, dia 20, o ciclo exibe “ÔRÍ” (1989), longa-metragem que traça, pela voz da historiadora e ativista Beatriz Nascimento, um panorama dos movimentos negros brasileiros das décadas de 1970 e 1980, conectando suas pautas com tradições de países da África Ocidental.
Já “FUÁ – O Sonho” (2025), exibido no dia 27 de agosto, celebra a identidade e resistência cultural indígenas. Em setembro é a vez de “Os sobreviventes do Pampa” (2023), vencedor do Kikito de Melhor Filme pelo Júri Popular do Festival de Cinema de Gramado em 2023. A obra destaca as relações dos povos tradicionais com o pampa, bioma gravemente ameaçado de extinção. O ciclo encerra no dia 10 de setembro com “Protocolo de consulta livre, prévia e informada do Quilombo Vila Nova” (2025), curta-metragem que retrata a luta da comunidade de mesmo nome por reconhecimento de seu território. As sessões são seguidas de debates com lideranças comunitárias, pesquisadores/as e produtores/as cinematográficos/as. Haverá certificado de extensão de 15 horas para quem participar de pelo menos 75% das atividades.
Inscrições para quem deseja receber certificado estão disponíveis aqui ou via Portal de Serviços > Extensão > Portal da Extensão. A entrada é gratuita e aberta à comunidade em geral. A Sala Redenção está localizada no campus centro da UFRGS, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.
Confira a programação completa no site oficial da sala clicandoaqui.
