Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 26 DE JUNHO A 02 DE JULHO

ESTREIAS:

IMO

Brasil/ Documentário/ 2024/ 71min.

Direção: Bruna Schelb Corrêa

Sinopse: Três mulheres revisitam suas memórias e, neste ambiente regido por suas angústias, podem vislumbrar reações possíveis a situações que já viveram. Memória é lugar de voltar, ainda que doa.

O SILÊNCIO DAS OSTRAS

Brasil/ Drama/ 2024/ 127min.

Direção: Marcos Pimentel

Sinopse: A vida de uma garota que nasceu numa vila de operários de uma mina e tem que aprender a lidar com sucessivas perdas. Com o fim da mineração, o local se transforma em uma cidade-fantasma. Sem ter para onde ir, ela e seu cachorro são os únicos que não abandonam o lugar, até que o rompimento de uma barragem dizima a região. Após perder todos os seus mundos, Kaylane insiste em sobreviver e resistir. Um filme sobre crescer e sonhar em meio à poeira, à lama e ao silêncio.

Elenco: Lavinia Castelari, Bárbara Colen, Lucas Oranmian, Lira Ribas.

EM CARTAZ:

LEVADOS PELAS MARÉS

China/ Drama/2024/ 111 min.

Direção:  Jia Zhangke

Sinopse: A duradoura e frágil história de amor de Qiaoqiao e Bin, ambientada na China do início dos anos 2000 até os dias atuais. Ligados um ao outro, eles aproveitaram tudo o que a cidade de Datong tinha a oferecer. Até que um dia Bin decide tentar a sorte em um lugar maior. Sem qualquer aviso, o rapaz vai embora. Depois de um tempo, Qiaoqiao parte em uma jornada para encontrá- lo. Jia Zhangke percorre todos os seus trabalhos anteriores e oferece um olhar épico sobre o destino romântico de sua eterna heroína, Qiaoqiao. Abrangendo 21 anos de um país em profunda transformação, o filme oferece uma nova perspectiva para enxergarmos a China contemporânea, bem como as experiências individuais, sob turbulentas mudanças emocionais e sociais.

Elenco: Zhao Tao, Li Zhubin, Pan Jianlin, Lan Zhou, Zhou You

HORÁRIOS DE 26 DE JUNHO A 02 DE JULHO (não há sessões nas segundas-feiras):

15h: LEVADOS PELAS MARÉS

17h: IMO

19h: O SILÊNCIO DAS OSTRAS

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405

Cine Dica: Em Cartaz - 'Prédio Vazio'

 Sinopse: A jovem Luna embarca junto ao namorado em uma jornada para procurar sua mãe, que desapareceu no último dia do Carnaval em Guarapari. Sua busca a leva até um antigo prédio aparentemente vazio, mas que na verdade é habitado por almas atormentadas.

Rodrigo Aragão é um daqueles típicos cineastas brasileiros autorais que tira leite de pedra através de filmes com orçamentos minúsculos, porém, criativos. Nunca me esqueço que como me diverti assistindo "Mar Negro" (2013) em um longiniano Fantaspoa e cujo horror era mesclado com altas doses de humor escrachado bem brasileiro. "Prédio Vazio" (2024), por sua vez, mescla elementos típicos do gênero em um só, mas mantendo a nossa atenção do início até o seu final.

Na trama, uma jovem chamada Luna (Lorena Corrêa) vai em busca de sua mãe, que desapareceu misteriosamente no último dia de Carnaval em Guarapari. Depois de ter um sonho premonitório, Luna viaja até a cidade no fervo do feriado e mergulha numa investigação que a leva para um antigo prédio aparentemente vazio, o Edifício Magdalena, local onde sua mãe e o namorado se hospedavam na orla capixaba. Ao invadir o prédio, Luna conhece a estranha zeladora Dora (Gilda Nomacce) e é através dela que a protagonista descobre algo sinistro no local.

Interessante observar que Rodrigo Aragão usa o mesmo elemento explorado em outras obras como "Aquarius" (2016) de Kleber Mendonça Filho, cuja a imagem de um grande edifício nada mais é do que um símbolo vazio e deslocado de uma cidade que jamais precisou. Porém, o local se torna fértil na realização de um bom filme de terror, onde o realizador usa os ingredientes típicos de sucesso do gênero, mas alinhado com a nossa cultura local como um todo. Embora a sensação de deja-vu nos atinge em alguns momentos, o filme nos prende até o seu final, pois o mistério daquele cenário e que conquista a nossa atenção.

Embora com elenco jovem, é a veterana Gilda Nomacce que rouba a cena, ao interpretar a zeladora do local e possuindo uma ligação fora do comum com o lugar. Sendo vista constantemente em títulos de horror cultuados como "Trabalhar Cansa" (2011) e "Boas Maneiras" (2017), atriz não se intimida nas cenas de violência, principalmente quando rola muito gore em doses cavalares. Claro que não beira ao absurdo como foi visto em "Mar Negro", sendo que, ao meu ver, é o título mais contido de Rodrigo Aragão e podendo decepcionar as fãs que adoraram os filmes anteriores.

Porém, o filme fortalece o gênero de horror do cinema brasileiro, ao provar que não precisamos necessariamente nos entregarmos ao que os gringos fazem, mas sim observar mais de perto o que os nossos cineastas produzem. Além disso, em tempos turbulentos da política do Brasil e do mundo, realizadores como Aragão sempre poderão nos brindar com um filme de horror bem criativo, pois o mundo real está farto de situações absurdas que superam qualquer ficção. "Prédio Vazio" é um filme aquém do esperado, mas que demonstra novamente o lado criativo de Rodrigo Aragão como um todo.

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Cine Dica: Cinemateca Capitólio - PROGRAMAÇÃO 26 de junho a 2 de julho de 2025

FORD + WELLES – SEGUNDA SESSÃO

A segunda sessão da mostra Ford + Welles apresenta no domingo, 29 de junho, Macbeth – Reinado de Sangue, de Orson Welles, às 16h30, e Sangue de Heróis, de John Ford, às 18h30. Os filmes serão reprisados na terça-feira, 1º de julho. A mostra Ford + Welles exibe oito filmes dos realizadores, em sessões duplas, durante os meses de junho e julho. Entrada franca. 

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/novidades/8956/ford-welles/

TRILHAS ARTÍSTICAS: ÊNFASE NO PROCESSO 2

Na sexta-feira, 27 de junho, às 19h, o projeto de extensão da UFRGS, Trilhas Artísticas apresenta a segunda sessão especial de curtas-metragens na Cinemateca Capitólio, com a estréia de Badlands: um parque fictício, da premiada cineasta gaúcha Cristyelen Ambrozio e Outro dia e Carta de Interesse, do realizador paulista Lincoln Péricles. A mediação da sessão ficará a cargo do artista Marcelo Chardosim e do professor da FABICO UFRGS, Ricardo Lessa Filho. Entrada franca.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/novidades/8965/mostra-audiovisual-enfase-no-processo/

GRADE DE HORÁRIOS

26 de junho a 2 de julho de 2025

26 de junho (quinta-feira)

15h – Cinema Negro na Escola

17h – Andy Warhol - Um Sonho Americano

19h – O Império

27 de junho (sexta-feira)

15h – Cinema Negro na Escola

17h – Andy Warhol - Um Sonho Americano

19h – Trilhas Artísticas: Ênfase no Processo 2

28 de junho (sábado)

15h – O Império

17h – Andy Warhol - Um Sonho Americano

18h45 – Ilha das Flores + Saneamento Básico  

29 de junho (domingo)

15h – A Procura de Martina

16h30 – Macbeth – Reinado de Sangue

18h30 – Sangue de Heróis

1º de julho (terça-feira)

15h – Cinema Negro na Escola

17h – Sangue de Heróis

19h15 – Macbeth – Reinado de Sangue

2 de julho (quarta-feira)

15h – Cinema Negro na Escola

17h – Andy Warhol - Um Sonho Americano

19h – Cinema Negro na Escola

NOTA: FELIZ ANIVERSÁRIO 'TUBARÃO'

Escrevi tantas coisas sobre o clássico "Tubarão" (1975) nesta página que quando completou os seus 50 anos recentemente  eu não tinha mais nada para escrever. Portanto eu acho que essa imagem acima vale por mil palavras, onde o saudoso Cine Vitória de Porto Alegre da época  teve filas quilométricas para assistir ao filme que mudaria os rumos do mercado cinematográfico para sempre. Abaixo, segue a minha última análise que eu fiz deste clássico no ano passado. 

Cliquem aqui.

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Cine Dica: Mostra reúne filmes antigos que desafiam as normas de gênero

De 23 a 27 de junho, na semana do Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+, a Sala Redenção exibe a mostra “Antiguidades Queer”. A programação reúne seis filmes do início do século XX que rompem com o normativismo presente em muitas das obras dos primeiros anos do cinema. A curadoria da programação é de Victor Souza, historiador da arte, pesquisador e crítico de cinema.

A partir da transgressão dos papéis tradicionais de gênero e da representação de relações homoeróticas — na maioria das vezes disfarçadas ou camufladas pelo código moral vigente —, os longa-metragens selecionados anteciparam as possibilidades de uma cultura cinematográfica queer que só se consolidou como campo de pesquisa a partir da década de 1990.

Em “Filibus” (1915) e “Feitiço da Flórida” (1914), mulheres performam masculinidades e transgridem não só a moralidade social, mas também as expectativas de gênero. Já “Diferente dos Outros” (1919), considerado o primeiro filme a lidar com a homossexualidade de forma aberta e política, é um protesto contra as leis de criminalização da homossexualidade presentes no Código Penal alemão da época. A programação ainda inclui “O Bando de Zapata” (1914), “Algie, o mineiro” (1912) e “Yankee Doodle em Berlin” (1919).

“Antiguidades Queer” tem entrada franca e aberta à comunidade em geral. A Sala Redenção está localizada no campus centro da UFRGS, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333. 

Confira a programação completa no site oficial da sala clicando aqui. 

Cine Especial: De Ray Harryhausen -'Simbad e o olho do tigre'

Bem antes dos efeitos especiais dominarem as telonas, mundo afora, existia Ray Harryhausen, pioneiros do gênero, talvez um dos mais importantes artesões que o cinema já teve. Mas se você não conhece a figura, fique tranquilo porque, com certeza, em algum momento da vida já esbarrou em algumas de suas bestiais criaturas, criadas a partir de iluminada imaginação. Pode ser tanto Pégaso ou a assustadora Medusa, mitos gregos revisitados pelo artista em "Fúria de titãs" (1981), um de seus trabalhos mais conhecidos, ou esqueletos surgidos do fogo, feras pré-históricas medonhas, trogloditas, animais mecânicos e babuínos quase humanos, personagens do clássico, "Simbad e o olho do tigre" (1977), um dos filmes que marcaram minha infância e de milhares de pessoas nas gloriosas sessões da tarde.

Protagonizado por Patrick Wayne, filho de John Wayne, a fita embarca nas aventuras do mítico marujo de Bagdá pelos sete mares, em busca de terra desconhecida no fim do mundo onde está localiza o Santuário das Curas. É para lá que ele deve levar o príncipe de Charnak, Kassim (Damien Thomas), amigo a quem deve a vida para salvá-lo da maldição da bruxa Zenobia (Margaret Whiting), que o transformou num babuíno.

"Já consultamos os mais conceituados médicos, sábios, sacerdotes e astrólogos, daqui a Alexandria, e nenhum diagnóstico”, desespera o vizir local, tio da vítima. “Por ele eu arriscaria minha vida, por você eu daria”, diz o marujo das mil e umas noites, a Farah (Jane Seymour), princesa a quem jura salvar o irmão para pedi-la em casamento.

A solução para o insólito caso são os conhecimentos e façanhas lendárias do sábio grego, Melanthius (Patrick Troughton), o eremita de Kasgar, refugiado em remota ilha do Egeu, lugar onde homem nenhum colocou os pés. “A mente é uma coisa notável. O pensamento é transferível. Ele viaja pelo espaço, até pelas mentes”, ensina o filósofo. É ele quem irá conduzir Simbad, o marujo, e sua tripulação, rumo ao sagrado templo, encontrando pelo caminho, numa trilha de sombras e segredos envolvendo ciências ocultas como magia negra, alquimia e, claro, fantasia sem fim, as mais incríveis aventuras e feras. “Dizem que é o presente do vento a Apolo”, poetiza o sábio, ao depara com os fenômenos escandinavos da Aurora Boreal.

Lançado em 1977, o filme, massacrado pela estreia retumbante de "Guerra nas estrelas", foi visto com olhos criteriosos pela crítica que classificou as animações, stop motion, de Harryhausen, de toscas, embora inseridas numa trama envolvente. Pior para eles que não entenderam que essa aventura contagiante era um dos poucos exemplares do gênero em que a imaginação ainda era sincera e pura, sem as verborragias e os vazios dos efeitos especiais de hoje. Familiarizado tanto com os sortilégios dos sete mares, quanto com as regalias e intrigas da realeza, Simbad, sempre um homem viril com sua espada árabe nas mãos, é protagonista dos momentos mais marcantes da fita, entre eles o épico duelo com o tigre de dente de sabre do título, na cena final.

Mas é o velho sábio Melanthius o símbolo máximo dessa aventura, o elo perdido entre o homem primitivo, de espírito aventureiro e fragilizado pelo medo do desconhecido, mas também curioso das grandes descobertas da vida. “Arquimedes vai se matar de inveja”, faz troça ao aceitar embarcar nessa grande jornada, evocando outro ícone do conhecimento.

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Cine Especial: Sessão Clube de Cinema (21/06): "Os Contos de Canterbury" na Cinemateca Capitólio

Nosso encontro deste sábado será às 10h15 da manhã, na Cinemateca Capitólio, com a exibição do provocante e irreverente Os Contos de Canterbury (1972), dirigido pelo cineasta italiano Pier Paolo Pasolini.

Inspirado na obra clássica de Geoffrey Chaucer, o filme transforma contos medievais em um mosaico de histórias eróticas, cômicas e satíricas, revelando o olhar singular de Pasolini sobre o prazer, o corpo e as hipocrisias sociais. Segunda parte de sua "trilogia da vida", que inclui Decameron, que assistimos recentemente no CCPA, e As Mil e Uma Noites. Os Contos de Canterbury segue até hoje como uma das experiências cinematográficas mais ousadas e sensoriais da história do cinema europeu.

Confira os detalhes:

SESSÃO DE SÁBADO NO CLUBE DE CINEMA

📅 Data: Sábado, 21/06/2025, às 10h15 da manhã

📍 Local: Cinemateca Capitólio

Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre

Os Contos de Canterbury

(I racconti di Canterbury, França, 1972, 111 min, 18 anos)

Direção: Pier Paolo Pasolini

Elenco: Franco Citti, Laura Betti, Hugh Griffith, Alan Webb, Derek Deadman, Francis De Wolff, Ninetto Davoli, Willoughby Goddard

Sinopse: Um grupo de peregrinos viaja rumo à Catedral de Canterbury. Para passar o tempo durante a jornada, eles compartilham histórias recheadas de humor, erotismo e crítica social. Com cenários vibrantes e personagens inusitados, Pasolini celebra o prazer e a vitalidade popular, em contraste com as normas morais e religiosas da época. Um filme que ainda provoca, diverte e desafia o espectador.

Sobre o Filme: Os Contos de Canterbury (1971), filme do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, adaptado da obra de Geoffrey Chaucer, é a segunda obra da chamada “trilogia da vida”; iniciada por O Decameron (1970) e completada por As mil e uma noites (1974). Os Contos de Canterbury nos mostram a morte como um perseguidor dessa vida: Thanatos diretamente ligado a Eros. Os Contos de Canterbury, de Chaucer, foi escrito no século XIV, em forma de poema. Além dos contos utilizados por Pasolini no filme, há vários outros, além de muitos fragmentos, anotações e contos deixados incompletos por Chaucer. 

Para completar, Pasolini faz uma magnífica representação do inferno com claras influências da pintura de Hieronymus Bosch.

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